Художник-иллюстратор Юлия Валеева

Художник-иллюстратор Юлия Валеева о себе:
"С детства помню за собой два увлечения — рисование и сочинение сказок. К десятому классу я оказалась не в состоянии определиться с выбором будущей профессии — мне хотелось стать журналистом, но и художником хотелось стать не менее. Разрешила сомнения мама, отправив меня на учебу в горный институт. Получив профессию геолога, я проработала по специальности лишь неделю, а затем в ужасе сбежала в газету. В газете мне понравилось значительно больше, там я проработала семь лет журналистом, копирайтером, креативным директором, редактором. Затем вдруг проснулось желание рисовать — такой, признаться, силы, что не последовать ему было невозможно. И я последовала. О чем нисколько не жалею."



Обувная фея

далее...

фотограф Bill Sosin | 'Дождливое'

Однажды чикагский фотограф Билл Сосин (Bill Sosin) решил сделать несколько снимков из окна своего автомобиля. В это время пошел ливень, и вместо того, чтобы переждать его, автор попробовал сфотографировать город сквозь покрытое каплями стекло. Получилось волшебно и мечтательно, а дождливая погода, наверное, стала у автора любимой.



далее...

Сумасшедшие гении

К сумасшедшим общество всегда питало нездоровый интерес, особенно же – к великим сумасшедшим.

«Гений» – латинское слово (genius) и означает высшую степень одаренности и универсальности. Гениями принято восхищаться, однако современники, как правило, недолюбливают их, иногда даже ненавидят и завидуют, так что на каждого Моцарта приходится, по крайней мере, один Сальери.

Считается, что одаренный человек, получивший способности от природы, всю жизнь беспечно наслаждается бесплатно доставшимся подарком. Но как в действительности такие люди уживались со своими творческими способностями?

Читать далее...

Художник Евгений Ильич Ухналёв

Евгений Ильич Ухналёв - соучредитель и член Совета Гильдии геральдических художников. Член Геральдического совета при Президенте Российской Федерации. Народный художник Российской Федерации (1997).
Евгений Ильич родился 4 сентября 1931 года в Ленинграде. Окончил Художественную школу при Институте живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина. В 1948 году по ложному доносу был осужден на 25 лет по ст. 58 УК РСФСР и отбывал срок в тюрьмах и лагерях ("Кресты", Воркутлаг). После возвращения в Ленинград в 1954 году работал в проектных институтах – сначала чертежником, затем архитектором. В 1967-1975 гг. – главный архитектор Государственного Эрмитажа. В 1992-1998 гг. работал в возрожденном геральдическом ведомстве России (Государственной герольдии при Президенте РФ). С 1998 года – ведущий художник Государственного Эрмитажа.
Участник более 40 выставок в России и за рубежом, в том числе в Германии, США, Австрии, Финляндии и Швеции. Работы хранятся в Государственном Русском музее, музее Анны Ахматовой в Фонтанном доме, в частных собраниях России, Америки и Европы.
Автор официального дизайна Государственного герба Российской Федерации (принят 30 ноября 1993), штандарта и знака (цепи) Президента Российской Федерации, рисунков знаков орденов Святого апостола Андрея Первозванного, «За заслуги перед Отечеством» и ордена Мужества.источник



Трубы, крыши. Серия. 1995 год. Бумага, тушь, перо

далее...

Художница Danni Shinya Luo [48]



+ 47 >>>

Показать своим друзьям >>>

для художников :)

Я мыслю, следовательно, я существую. (Р. Декарт)

Ум человеческий имеет три ключа, все открывающих: знание, мысль, воображение — все в этом. (В. Гюго)

Сила художника в знании. Творчество без знания — тля. (П. Чистяков)

Все прекрасное, разумное и вечное на земле, все, чем мы восхищаемся и гордимся, создано неутомимыми искусными руками и беспокойно-пытливым гением человека. (Е. Вучетич)

Читать далее...

Художник Paul Guy Gantner

Художник Paul Guy Gantner родился в 1948 году в Сеуле, Южная Корея. С ранних лет его привлекало все что имело форму и цвет, в возрасте 12 он попытался воссоздать Вселенную на бумаге посредство краски. Gantner в первую очередь художник-самоучка. Его страсть к импрессионистам и постимпрессионистам заставила его переехать во Францию, где он мог свободно изучать искусство живописи.
Большинство картин Gantner написал в Провансе и Миди. Его картины как правило отражают тишину и покой одиночества, будь то прогулка по приятным тихим и уютным городским улочкам или бескрайние цветочные поля на фоне безоблачного неба.



Into the Village

далее...

Много красивых рисунков(подойдут для вышивки, витражей...и т д)

 

ИДЕИ ДЛЯ ТВОРЧЕСТВА

В начало Графика Восток Фолклор Фэнтези Фото Детские Иллюстрации Ремесла Орнаменты Рукоделие Разное     Цветочные орнаменты В этом разделе галереи эскизов представлены растительные орнаменты, которые подойдут для росписи ткани, выжигания, вышивки и других работ. в начало | следующая Страница: [1] [2] [3] [4] [5] [6] [7] [8] [9] [10] [11] [12] [13] [14] [15] [16] [17] [18] [19] [20] [21] [22] [23] [24] [25] [26] [27]   О САЙТЕ ИНТЕРНЕТ-МАГАЗИН товаров для творчества ЭЛЕКТРОННЫЕ ТОВАРЫ схемы вышивки ТВОРЧЕСКАЯ ГАЛЕРЕЯ персональные страницы СТАТЬИ теория и технологии ИДЕИ эскизы, рисунки, мотивы ФОРУМ КОНТАКТЫ

Источник   http://master-klub.ru/idea/cvetorn/

Auguste Toulmouche (1829 - 1890)

Нерешительная невеста

Auguste Toulmouche (1829-1890) , французский живописец.

Он был художником с изображением красивых женщин в интерьере . Toulmouche родился в Нанте 21 сентября 1829 и умер в Париже 16 октября 1890. Он был учеником Марк Габриэль Шарль Gleyre (1806-1874). У Огюста первая выставка в Салоне 1848, в 1852 году он завоевал медаль третьего класса, второго класса медаль в 1861 году, а третий класс медаль в 1878 году. В 1870 году получил Toulmouche честь Кавалерa ордена Почетного легиона .  

далее...

Вадим Ряховский...

http://artnow.ru/ru/gallery/0/2287.html

more

Художник - иллюстратор Pomme Chan

Чтобы стать серьезным художником, которого ценят во всем мире, совсем необязательно изобретать велосипед. Вот и художница из Таиланда Pomme Chan просто взяла разноцветные маркеры, стала рисовать ими и создавать настолько интересные концептуальные произведения, что на нее обратили внимания такие гиганты, как Microsoft, MTV и многие другие.
Pomme Chan – художница из Бангкока. Закончила университет дизайна, стала работать графическим дизайнером. В 2002 году она переехала в Великобританию, где продолжила изучать графический дизайн, размочив свою творческую натуру знаниями, полученными в Лондонском колледже коммуникации. Рисует она главным образом маркерами с фетровым наконечником, своей уникальной техникой, черпая образы из повседневной жизни. Само по себе искусство рисования фломастерами и маркерами очень распространено – от наших детских рисунков на тетрадных листках до, например, рисунков фломастером художницы Antoinette Fleur.
Однако что действительно отличает Pomme Chan, так это заинтересованность в ее прикольных рисунках крупнейших мировых фирм разных сфер и областей.
За последние годы Pomme Chan удивительно повезло с клиентами. Ее рисунки пришлись по душе таким брендам, как Sony, MTV, Microsoft, Volkswagen, Mercedes-Benz, Nike и многим другим. Успех художницы подкреплен хорошими отзывами в прессе. “Каждая иллюстрация, сделанная с таким старанием такой необычной техникой рисунка, просто взрывается рядом утонченных деталей. Такое внимание к мельчайшим подробностям доказывает, насколько серьезным художником стала Pomme Chan, и насколько развито у нее чувство трех измерений,” – пишет журнал “Grafik Magazine ”. источник



далее...

Акварельные работы от Ya-Ong Nero

Акварельные работы от Ya-Ong Nero, Корея.



далее...

Микеланджело Буонарроти. Скульптура.

Сонет №60
И высочайший гений не прибавит
Единой мысли к тем, что мрамор сам
Таит в избытке, — и лишь это нам
Рука, послушная рассудку, явит.

Жду ль радости, тревога ль сердце давит,
Мудрейшая, благая донна, — вам
Обязан всем я, и тяжел мне срам,
Что вас мой дар не так, как должно, славит.

Не власть Любви, не ваша красота,
Иль холодность, иль гнев, иль гнет презрений
В злосчастии моем несут вину, —

Затем, что смерть с пощадою слита
У вас на сердце, — но мой жалкий гений
Извлечь, любя, способен смерть одну.
© Микеланджело


Pieta

далее +29...

Анимашка про Лёню

Взял у Юрия Набутовского http://tiergarten.livejournal.com/




Так Лёня стал всенародным любимцев ..

Ну и что вытворял Лёня потом, уже все тоже знают, он показал большой хуй ФСБшникам, нарисовав 65-метрового монстра в лежачем состоянии и потом, в ночь, он ВСТАЛ и заглянул прям в дом ФСБ на литейном ..

(с)"Хуй был изображен в рекордно короткие сроки - за 23 секунды. Краска выливалась на проезжую часть прямо из канистр. Леня Ёбнутый рисовал правое яйцо, Коза с Каспером Ненаглядным изображали залупу и зарубку на Хую, Вор живописал правую часть Хуя."

Весь мега-рассказ (абассаца как он пишет) и обсуждение (там уж под 2500 комментов) а так же рассказ арестованного Лёни, читайте у Плуцера, участника Великой Акции, показвшей, что думает народ о ФСБ http://plucer.livejournal.com/259696.html


Пока ХУЙ стоял и смотрел в окна ФСБ, мимо проходящие влюблённые парочки фоткались напротив исторической достопримечательности, а потом стали вообще подъезжать АВТОБУСЫ с туристами и все старались успеть запечатлеть себя на фоне Космического ХУЯ.

Вобщем бегите, читайте Плуцера, поржёте час точно http://plucer.livejournal.com/259696.html

Художник Станислав Плутенко | Восточное...

Продолжение:


Девушка в красном сари

далее...

Иллюстрации от ~smokepaint

Художник-иллюстартор публикующаяся под ником ~smokepaint, Москва, 1986 года рождения.
Полина рисует в технике цифровой живописи.


Сказочник

далее...

Chisnicean Eugen (Кисничан Евгений). Fine Art

Кисничан Евгений (Chisnicean Eugen) Site родился в 1984 году в маленьком городке на севере Молдовы. Будучи еще мальчиком проявил интерес к живописи благодаря влиянию отца, художника и фотографа. В возрасте 11 лет поступил в детсткую школу изобразительных искусств. За время обучения принимал активное участие в многочисленных республиканских и международных выставках. В 2000 году переехал жить в Кишинев, где поступил в Институт Искусств на факультет дизайн интерьеров и архитектуры. Во время учебы продолжал свои занятия живописью и рисунком. С 2007 года серьезно занимается акварелью и в настоящее время пишет пейзажи, городские пейзажи и совершенствует свое мастерство в акварельной живописи. В 2010 году был приглашен в качестве почетного гостя на 4th Salon de l'Aquarelle du Haillan (France).

Вечер Бордо, бумага/акварель
Городской пейзаж

Эдвард Мунк

Добавление к предыдущим постам.




Смотреть.......

Колоритные коллажи от Valerie Maugeri

 

Читать далее...

В Москве заработала “Арт-Ферма”

В мае 2010 года в Москве состоялась официальная церемония открытия «Арт-Фермы», которая представляет собой Центр современного интерьерного и предметного дизайна, не имеющий аналогов во всем мире

АРТ-ФЕРМА – это 100 квадратных метров странного и неожиданного дизайнерского интерьера. Весь этот перфоманс находится под самым потолком одного из павильонов ВК Росстройэкспо

Несмотря на небольшие размеры помещения АРТ-ФЕРМЫ, здесь есть чему удивляться. Многое из увиденного может приглянуться посетителям и для оформления своего дома, но большую часть экспозиции надо воспринимать как серию концептуальных идей, которые призваны натолкнуть на новые, свежие мысли по поводу организации пространства вокруг себя

Часть стены АРТ-Фермы оформлена эксклюзивными авторскими обоями, собранными из настоящих рекламных вырезок старого журнала “Нива”. Очень забавно и смотреть, и читать (каждый найдет себе заметочку по-вкусу).
Диван ручной работы от Сергея Семенова, в боковушке которого секретный выдвигающийся бар – изюминка интерьерной экспозиции. Диван облюбовали многочисленные журналисты, которые присутствовали на открытии АРТ-ФЕРМЫ.
Замечательное зеленое панно с растительными мотивами и невероятно красивое панно из крафтовой бумаги – работы студентки Британской Высшей школы дизайна ВШД - Татьяны Машкиной.
Внимание гостей особенно привлекла огромная вязанная инсталляция «Волшебная паутина», автором которой стали более 50 профессиональных вязальщиц. Вдохновитель проекта - Светлана Богданова, активный хендмейдер и интернет-блогеер

Читать далее...

СольноКустодиевское..

Борис Кустодиев
Русская девушка у окна

*кликабельно

Американский авангардист Исаму Ногучи

Творчество скульптора, архитектора и дизайнера Исаму Ногучи, с одной стороны, ультрасовременно, подобно тому, как ультрасовременна Америка, с другой — самобытно и глубоко человечно, как Япония.

В рейтинге британской газеты The Times - рейтинг 200 самых лучших художников ХХ века - он занимает 192 место.

Исаму (Noguchi, Isamu) (1904–1988), американский дизайнер, представитель авангардистского ориентализма, один из лидеров монументально-декоративной скульптуры 20 в.

Он родился в Америке, в Лос-Анджелесе, 17 ноября 1904 в семье выходцев из Японии. Его отец (японский поэт Yonejiro (Yone) Noguchi, возвратился в Токио) оставил семью, и воспитанием ребенка занималась мать (Leonie Gilmour, американская писательница, фамилию которой Ногучи носил до окончания школы).

Мать Исаму Ногучи, Leonie Gilmour (1873-1933) была американским преподавателем и автором, которая пробыла в 1906-1920 годах в Японии. Gilmour встретила японского поэта Yone Noguchi в Нью-Йорке, когда он искал репетитора по английскому языку. Их сын Исаму родился в ноябре 1904 в Лос-Анджелесе, после того, как Yone возвратился в Японию. В 1906 году она с Исаму присоединились к нему в Токио, но отношениям, скоро пришел конец. Leonie Gilmour и ее сын, однако, оставались в Японии, где она зарабатывала на жизнь, преподаванием английского языка и писала статьи для журналов. Она послала Исаму назад в Америку для обучения в 1918 году, и возвратилась к Калифорнии в 1920 со своей дочерью, Эйльзой. В 1923 она переезжает в Нью-Йорк, возобновляя контакт с Исаму и поддерживая себя, импортируя товары из Японии. Leonie Gilmour умерла от пневмонии в Нью-Йорке в 1933.

Читать далее...

Художник Morgan Weistling

Художник Morgan Weistling Site-современный американский художник.Начал изучать искусство в раннем возрасте под руководством своего отца, прежнего студента отделения гуманитарных наук.
Морган, будучи намного младше своих брата и сестры, начал свое художественное обучение уже в 19 месяцев. Его отец сидел с ним на коленях ночью и рассказывал ему, как вызвать и использовать свое воображение. "Мой папа и я погружались в рисунок и говорили друг с другом картинами". "Именно тогда искусство стало языком для меня"..

>>>>>>>

ИзящноИндийское..

Bhanwar lal Girdhari lal Sharma

*кликабельно
+41

Художник-иллюстратор Татьяна Давыдова

   

 

<<<<>>>>

Мир иллюстраций Patience BREWSTER

<<<>>>

Волшебный мир иллюстратора Omar Rayyan

 

<<<>>>

Художник-иллюстратор Татьяна Доронина

 

Сказки невидимого мира.

 

 

 

Обложка

<<<>>>

Знаменитые дизайнеры

предметы интерьера

ГЕНИЙ ИНДИЙСКОЙ ВЕДИЧЕСКОЙ МИНИАТЮРЫ.

Б.Г. Шарма по праву считается наиболее выдающимся мастером миниатюры в современном индийском искусстве. Он снискал себе известность благодаря необычности композиции, дизайна и использования орнамента, повлияв своим неординарным видением мира на творчество многих других художников.

>>>

Мастер акварельного портрета - Владимир Иванович Гау (1816— 1895)

Портрет великой княжны Александры Николаевны(1825-1844)

Читать далее...

50 заповедей дизайнера Карима Рашида



На Хабре опубликовали 50 заповедей Карима Рашида. Карим Рашид - один из самых известных дизайнеров в мире, лауреат множества премий.

Карим Рашид родился в Каире в 1960 году, рос в Англии и Канаде, где и получил диплом дизайнера в университете Карлетон (Carleton University) в Оттаве. После стажировки в Италии в 1993 году открыл собственную мастерскую в Нью-Йорке. Работал со многими именитыми клиентами, такими как Prada, Edra, Foscarini, ZeroDisegno, Method Home, Issey Miyake, Totem, Pure Design, Zeritalia, Fasem, Guzzini, Estee Lauder, Tommy Hilfiger, Giorgio Armani, Sony, Magis, Leonardo, Zanotta, Maybelline, Yahoo, George Kovacs, Citibank, Nienkamper, YSL и др. Сейчас он – самый продаваемый дизайнер мира. Каждый месяц в мире проходят две его выставки и с десяток лекций. Только за последние десять лет получил около тридцати наград в области промышленного дизайна. Более семидесяти его работ – в постоянных экспозициях двух десятков музеев дизайна и современного искусства.

Итак, 50 его заповедей, которые помогают ему жить и творить (они пересекаются с “200 уроков жизни” Робина Шармы, хотя и не такие разносторонние):

1. Не ограничивай своих возможностей узкой специализацией — специализируйся в целом на жизни.

2. Не заваливай рабочий стол. Он всегда должен оставаться девственно чистым, как горная вершина. Это помогает ощущать себя выше рабочей рутины и сохранять как ясность мысли, так и бодрость духа.

3. Обращайся с коллегами, подчиненными и клиентами так, как хотел бы, чтобы обращались с тобой.

Далее

Расписная мебель Стива и Морин Розенталь из Мексики...

Steve и Maureen Rosenthal живут и работают в Эронгарикуаро, Мичоакан (Мексика), где традиция обработки дерева ведет отчет с 16 века. Они создают замечательную, расписанную и сделанную вручную, мебель, используя накопленный в этой местности опыт...

 

>>>>>>>>>>

Граффити Петербурга

Вы когда-нибудь шли по улице глухим дворам и наблюдали вокруг? Если да, то многие эти граффити вы уже видели, если нет, то спешите видеть.Здесь то, что я нашел, конечно, их намного больше в нашем городе и притом некоторые уже, к сожалению, закрашены, но все же инициативные люди находятся всегда и везде, спасибо им за то, что когда я иду по улице и вижу эти вещи, у меня поднимается настроение...

Рубинштейна, 22

Читать далее...

Художник Страхов Валерий Николаевич

Художник Страхов Валерий Николаевич Site живет и работает в Вологде, Россия.
Окончил Ярославское художественное училище (1976), МГХИ им. В.И. Сурикова(1983).
Член Союза Художников (1985). Член-корреспондент Российской Академии Художеств(2001).

Старое крыльцо
ArtWork

Немецкая художница Heike Weber

 

Читать далее...

Без заголовка

далее

Девушки Кирхнера (Art Nouveau)


__- = Девушки Кирхнера = -__
Танцовщицы Зигфельда