Чтобы нарисовать морские волны нам понадобятся две кисточки — большая и маленькая. Я взяла беличью кисточку №1. Для проработки брызг и пены на верхушках волн я взяла белый восковый мелок. Ну и, конечно же, акварельные краски.

акварельной бумаги А3 формата я приклеила к планшету специальным малярным скотчем. В таком случае получается аккуратная белая рамка вокруг композиции. Перед началом рабрты красками, я наметила (еле-еле) места, где будут находиться гребни волн. Если вы достаточно уверены в себе, то в карандашном наброске нет никакой необходимости.

Затем взяла восковый мелок, срезала кончик ножом по косой и плоской частью начала хаотично закрашивать места будущих скоплений пены на гребнях волн.

Теперь приступаем к нанесению акварельной краски. Горизонтальными движениями руки нанесла прозрачный голубой цвет и размыла внизу.

Затем добавила на палитре в голубую краску немного черной и нанесла еще один слой немного ниже первого, также размывая.

С мест, где был нанесен рисунок восковым мелком, акварель будет сползать, оставляя белый цвет. Еще ниже проведем более темным цветом еще одну неровную линию,

Подчеркнем немного волны вдали и нарисуем волну на переднем плане. Волны вдали наносите очень прозрачно, добавляя в акварель больше воды и используя палитру.

Вот так получается крупным планом.

Тепрерь нарисуем небо. Сначала нанесем неровными пятнами бледно-желтую краску.

Смешаем красную и фиолетовую, разведем ее водой и нанесем мазки кисточкой вокруг желтого цвета.

Дальше начнем, не дожидаясь высыхания, прорисовывать небо голубовато-серой кракой.

Вдали можно нарисовать дальний берег. Для удобства планшет можно перевернуть вверх ногами.

Очень красиво смотрятся в букете ромашки. Но эти цветы белые,  лист  бумаги тоже белый. Чтобы выделить ромашки, попробуем закрасить пространство вокруг цветов более темным цветом. Тогда белые цветы на темном фоне будут ясно видны.

Сначала набросаем тонкими линиями контуры ромашек. Эти цветы рисуются легко, все мы еще с детского сада  это помним. Нам необходимо только слегка наметить положение цветов.
После этого начнем постепенно закрашивать лист бумаги вукруг ромашек. Сначала чистой водой намочим с помощью кисточки лист вокруг цветка, а затем бледными цветами (потом мы будем усиливать цвет) закрасим лист, используя синюю, фиолетовую, светло-зеленую и желтую краски. Не затирайте цвет (пишу почти на каждом уроке), мазки наносите один раз — пусть сами красиво растекаются.
В верхней части листа больше внимания уделите синим оттенкам, а внизу зеленому и желтому.
После того, как закончили с фоном, нарисуем  сердцевинку ромашек сначала бледно-желтым цветом. Можно оставить небольшой кусочек бумаги незакрашенным. По нижнему краю сердечка положим несколько мазков охрой, чтобы придать объем и затем бледным зеленым чуть-чуть усилить тень, нанося мазки маленькими  пятнышками.

Теперь смешаем на палитре серый (разведенный черный цвет) и светло-фиолетовый и проведем несколько мазков на ромашке по нижнему краю лепестков и над желтой сердцевинкой. Это придаст объем лепесткам.

Я поставила в букет еще и полевые цветы. Намочим внутри цветочков водой. Снаружи краска должна высохнуть, чтобы не смешивались цвета.  Теперь несколько раз коснемся кисточкой с краской по влажной бумаге внутри цветка. Можно нанести короткие мазки. Краска растечется, получится неровная закраска.Когда краска немного подсохнет, но не окончательно, мазками прорисуем лепестки. Одновременно начнем усиливать цвет вокруг ромашек.Усиливая цвет, можно прорисовывать мазками нечеткие листья и стебельки. На ромашках около серединки можно поставить темные точки и черточки тонкой кистью — получится глубокая тень между лепестками.

Я точно не помню, как называются эти цветы. Пусть будут лютики. Главное, что они очень красивые. В этой работе мы совместим  рисование по мокрому и лессировку (наложение одного прозрачного акварельного слоя на другой). Только необходимо помнить, что в акварели (в отличии от гуаши) наложение цвета идет от светлого к темному. То есть, не стоит накладывать светлый тон на темный, получится грязное пятно, лучше всегда накладывать более темные тона на светлые места.

Нарисуем сначала рисунок карандашом.

Теперь намочим лист бумаги, не трогая сами цветы. Конечно, намного лучше спрятать цветы под специальной жидкостью для акварели, помогающей сохранять чистый белый лист бумаги, и закрасить всю композицию, не боясь залезть на лепестки цветов. Но у меня она закончилась, а в магазинах ее еще не завезли. Поэтому я просто постаралась не мочить цветы, закрашивая фон.

Смешав темно-зеленую и немного черной краски, нарисуем несколькими мазками дерево на другом берегу. Лист бумаги должен остаться еще влажным.

Салфеткой уберем немного краску, чтобы создать объем листвы, и пластиковой карточкой или ножом процарапаем стволы и ветки. Можно прочертить блики на воде.

Вокруг цветов фон сделаем темно-зеленым, можно добавить черного в глубине. Стебли надо оставить белыми.
Теперь приступим к лепесткам. Цветы желтого цвета, поэтому сначала закрасим лепесток светло-желтой краской, а потом будем понемногу прорисовывать охрой и бледно-зеленой краской тени и фактуру лепестка.

Лепестки у лютика по краям заворачиваются внутрь, отметим это тенями.

Так постепенно прорисовываем все цветы и листья. Теперь перевернем рисунок вверх ногами, намочим еще раз лист бумаги в самом низу,  синим и темно-зеленым цветом нарисуем несколько полосок. Пусть они растекаются в обратную сторону (то есть вверх). Если образуется лишняя влага, необходимо снять ее салфеткой или отжатой чистой кистью.

Попробуем нарисовать акварелью ирисы. Это очень красивые цветы, как, впрочем, и все остальные. Мне нравятся ирисы растущие на клумбе, но такой пейзаж будем рисовать летом.

Сначала набросаем карандашом тонкими линиями сам . Я рисовала на бумаге А3. Перед тем, как начать рисовать, определите на листе бумаги место под бутоны цветов.
Верхний листик закрасим очень бледным синим цветом. Потом, не дожидаясь высыхания краски, усилим по контуру складочки на лепестке и проведем линию в середине.
Точно так же закрасим все лепестки бледно-синим цветом, вокруг переднего листика нанесем мазками по мокрому более темный (насыщенный) цвет.
Должно получиться примерно так.
Характерная особенность ирисов — несколько опущенных вниз лепестков. Смочим бумагу водой (можно закрасить бледно-синим цветом) и по мокрой бумаге нарисуем полосочками  «юбочку» лепестка так, как на рисунке ниже.
Когда краска высохнет, можно подчеркнуть тонкой кисточкой тени. Точно так же рисуем второй лепесток.
Ниже нарисуем еще один ирис. Будем рисовать его желтым цветом. Сначала намочим лепесток водой, затем тонкой кисточкой нанесем мазки желтым цветом. По краю лепестка добавим немного охры.
Добавим местами тени бледно-коричневой краской, чтобы получился волнистый лепесток. Когда краска высохнет, тонкой кисточкой (я брала №1) нанесем пунктирные линии коричневым цветом.
Закрасим желтой краской и охрой верхние лепестки. Разводите краску водой посильнее, используйте палитру, чтобы убедиться в правильности цвета. Можно даже попробовать мазок на черновичке.
Теперь необходимо усилить тени и закрасить коричневым цветом внутри бутона.
Теперь можно нарисовать третий цветочек. Точно так же лепестки надо сначала смочить водой и по мокрому нанести первый слой.
Когда краска немного высохнет, усилить тени, как показано на рисунке ниже.

Мы нарисовали три цветка ириса, теперь надо собрать их в единую композицию. Для этого неявно прорисуем светлой краской длинные листья. Не используйте чистый зеленый цвет — добавьте в него охру и серую краску. Некоторые листья можно прорисовать бледным серо-синим цветом.

Ну вот, наконец, зима близится к концу, а впереди весна. Настроение чаще бывает почти весенним, поэтому попробуем нарисовать первый весенний натюрморт — веточки вербы.

Сначала нарисуем фон. Для него используем синюю, желтую, красно-коричневую и белую краску. Фон должен быть бледным, поэтому на палитре все краски надо смешивать с белой и плавно переходить от одной к другой. Для этой работы лучше подойдет широкая плоская кисть из щетины.

На красно-коричневом участке небольшими мазками нарисуем воду. Мазки надо накладывать не дожидаясь, когда краска высохнет. На палитре смешать синюю с белой, мазки делать разными, добавляя то больше белой, то немного черной краски.

На дальнем берегу реки также мазками нарисуем лес. Впереди лес рисуем мазками, смешивая на палитре черную, белую, синюю, желтую краску (можно немного темно-зеленой). Полоса леса не должна быть слишком яркой, поэтому добавляйте обязательно белую краску для уменьшения насыщенности. Но и не делайте лес слишком бледным, иначе верба на светлом фоне будет смотреться не так ярко, как хотелось бы.

Сзади нанесите еще мазки, теперь уже очень бледно, почти как небо.

Такими же широкими мазками нарисуем ближний к нам берег. Так как много яркой и сочной травы еще нет, возьмем для берега желтую, коричневую, охру, немного зеленой краски. Тени прорисуем серо-синим цветом. Можно прорисовать силуэты кустов или деревьев, только не очень подробно, так как нам важен, в первую очередь, передний план.

Стол будет деревянным, можно его просто пока прорисовать горизонтальными полосками широкой кистью. Немного притемните нижние (ближние к нам) доски.

Очертания стеклянной вазы можно нарисовать карандашом. Я набросала кистью.

Так как ваза стеклянная, стол будет просвечиваться через нее. Тень будет тоже не сплошной — темной по краям, а в середине можно оставить незакрашенное место.

Солнце светит ярко, поэтому добавим желтые мазки и белые блики. В тени тоже прорисуем мазки желтого и белого цвета.

Нарисуем в вазе веточки вербы темно-коричневой краской, затем тонкой кистью в некоторых местах добавим черного цвета.

Смешаем желтую и белую гуашь и нарисуем на веточкам почки вербы. Несколько почек можно нарисовать на столе

Сердцевинка у почек вербы будет немного темнее, поэтому небольшой кистью прорисуем в середине светлых пятен темные места. Для этого можно использовать коричневую краску, смешав ее на палитре с белой.

Можно по краю почек нарисовать самой тонкой кистью (№1) точки белой или желтой краской. Тогда верба получится более пушистой. Но это совсем необязательно.

На столе под упавшими почками надо прорисовать тень.

Представляю работу в моём исполнении "Красавица Зима".

А родилась она Благодаря Онлайн-Конференции от Александра Жиляева.

Обожаю его Уроки!!!

Сам процесс был захватывающим и увлекательным!!!