=ФАРФОРОВАЯ НЕЖНОСТЬ=
 

Мейсенский фарфоровый завод (Meissener Porcelain), Германия
Первый в Европе фарфоровый завод, основан в 1710 в г. Майсен (Мейсен). Изделия 1730-60-х гг. в духе рококо (сервизы, вазы, скульптурные фигуры, группы, бюсты) отличаются пластичностью форм, изысканной росписью.
Клеймо Мейсена — голубые перекрещенные мечи, исключительно узнаваемый и запоминающийся знак. Он наносился кобальтом на еще сырой бисквит, который затем покрывался глазурью и поступал на обжиг. Под действием температуры кобальт растекался, и клеймо получалось размазанным.
Мейсенский фарфор привлекает внимание во всем мире с момента своего появления.
Шедевры фарфоровой мануфактуры находятся в коллекциях самых известных музеев мира.
В России мейсенский фарфор любят особенно: среди его ценителей и заказчиков были Елизавета Петровна, Екатерина II, семейства Строгановых, Юсуповых, Фаберже.

Мейсен — марка немецкого фарфора. Название произошло от саксонского города Майсен, где впервые в Европе стал производиться фарфор.
Первая в Европе фарфоровая мануфактура Мейсен была основана в 1710 году, вскоре после открытия секрета изготовления твердого фарфора в Саксонии алхимиком Иоганном Фридрихом Бёттгером (1682—1719) в содружестве с ученым Эренфридом Вальтер фон Чирнхаузом (1651—1708).

Графу фон Чирнхауз, основателю стекольных заводов, в 1704 г. было поручено контролировать деятельность Бёттгера — его по указу правителя Саксонии Августа Сильного содержали как пленника в Мейсене. Август Сильный поручил Бёттгеру получить золото, однако эти опыты не увенчались успехом. Правитель разрешил Бёттгеру открыть мастерскую по производству твёрдого фарфора. Через два года совместной работы с Чирнгаузом, в 1709 г., им был открыт его состав. Твёрдый фарфор сходен по своим характеристикам с китайским фарфором, его основные компоненты — это каолин (фарфоровая глина) и китайский камень (разновидность полевого шпата), в дальнейшем использовался полевой шпат.

(1900год)

****************

Голландская фарфоровая фирма Rozenburg просуществововала с 1883 по 1914 год. На Всемирной Парижской Выставке Фарфора в 1900 году посуда фирмы Rozenburg произвела настоящую сенсацию. Публика была потрясена не только великолепному новаторскому дизайну в стиле Art Nouveau, который только начал входить в моду, но и качеством представленной посуды, это был тончайший прочти прозрачный фарфор, как его назвали "Eggshell" (яичная скорлупа). Представленная продукция имела такой успех, что была моментально распродана на выставке. Проект этого хрупкого сливочно-белого фарфора был основан на изобретательном взаимодействии линий дизайна и изящной тонкой росписью на тему животных и растений. Rozenburg не только производили тончайший фарфор, но и первыми стали создавать посуду в стиле Art Nouveau и это сделало их продукцию на несколько лет самой продаваемой в Европе. К сожалению с годами идеи иссякли и в 1914 году фабрика Rozenburg прекратила производство фарфора, но тем не менее преобрела огромную репутацию, как в Нидерландах, так и за границей.

********************

(1913)

Фарфоровая кукла томится за стеклом,
И блеск её очей не радует теплом.
В ажурных кружевах, в жемчужинах больших
Спряталась душа от всех «своих-чужих».
Фарфоровая кукла в молчании сидит,
За каждым вашим шагом вновь пристально следит.
Глаза её стеклянные всё ждут чего-то, ждут…
Чего, сама не знает…а ходики идут…
Быть может, любит кукла кого-то из живых?
Быть может, знает тайны, сокрытые от них?
И может в сердце кукольном укрылась тишина?
Но кукла из фарфора безмолвна, как луна.
И в платье бело-розовом с узором из сердец
Узнать желает кукла истории конец.
Но кукла из фарфора на полке из стекла,
Хоть вьются вечно локоны, по-прежнему одна.

=ЧЕТЫРЕ ФАРФОРОВЫЕ ГРАЦИИ=
 

В 1962 году в городе Dromcolliher была создана фабрика по производству фарфоровых статуэток, под названием Irish Dresden, основателями фабрики были Оскар и Джоанна Саар. С 1968 года, после смерти соучредителя Оскара Саара компания перешла в руки Джоанны и ее дочери Сабины, которые продолжили семейную традицию по изготовлению эксклюзивного высококачественного кружевного фарфора. В настоящее время производство фарфоровых скульптур из кружевного фарфора достигло высокого мастерства, красота и изящность дизайна статуэток из кружевного фарфора по праву дают возможность считать эти статуэтки уникальными и неповторимыми.

Первый салон Венецианского стекла VENEZIA MURANO открылся в Барвихе на Рублево-Успенском шоссе в ДЦ «Dream House». Здесь представлены великолепные изделия из разноцветного Муранского стекла: художественные скульптуры, предметы интерьера, вазы, чаши, невероятные светильники и люстры. Каждое изделие уникально и представлено в единственном экземпляре. Коллекция стеклянных скульптур постоянно обновляется, также по желанию клиента Итальянские фабрики выполняют индивидуальные заказы. Многие покупатели становятся нашими постоянными клиентами и коллекционерами Муранского стекла. Сегодня бутики VENEZIA MURANO открыты также в Галереях "Времена Года", Торговом Комплексе "Гранд" и Торговом Центре "Европейский".

— один из древнейших видов прикладного искусства Китая. Для резьбы искусные китайские камнерезы использовали яшму, нефрит и близкий ему по расцветке жадеит. А кроме них, еще агат, халцедон, бирюза, горный хрусталь, аметист, коралл и другие камни, которые еще древних мастеров привлекали разнообразием красок, твердостью и звонкостью материала. Китайского резчика отличает отношение к материалу, если на Западе камень прежде всего ценится за его ровную окраску и прозрачность, китайских мастеров привлекает причудливость естественной расцветки камня, и природная форма. Они-то и вдохновляют китайского мастера ни создание самой изысканной композиции. Поэтому, выбирая кусок породы, он долго изучает его форму и направление жилок, старались впоследствии использовать каждое пятно и прослойку.

Lucio Bubacco /// Муранское стекло.
Lucio Bubacco является всемирно известным художником,мастером Муранского стекла,яркость которого идеально подходит для осветительных приборов.Опыт работы,охватывающий несколько десятилетий,позволил Bubacco разработать собственный стиль обработки стекла,используя традиционную венецианскую Lampworking технику.

Lucio Bubacco родился на живописном острове Мурано, недалеко от Венеции, в апреле 1957 года.Погружение в мир искусства стекла началось,когда он был маленьким мальчиком,находясь со старыми мастерами ,он делал маленькие фигурки животных,бусы,пуговицы.Уже в 15 лет получил лицензию ремесленника,продавая свои работы в одном из сувенирных киосков в Венеции.С 1980 года он начал изучать анатомический рисунок у венецианского художника Алессандро Росси.С этого момента его творчество преобретает новое направление - движение фигуры становится центральной темой.В последние девятнадцать лет прошло более сорока выставок от Флориды до Токио.Является обладателем многочисленных наград,в том числе знаменитой " Хрустальной ночи " на Международном конкурсе стекла в Филадельфии.

Майолика-это вид керамики изготавливаемой из обожжённой глины с использованием расписной глазури, покрытые непрозрачной эмалью (архитектурные облицовки, посуда, статуэтки).Майолика известна с эпохи неолита. Свое название она получила благодаря испанскому острову Майорка (Мальорка), игравшему важную роль в торговле с Италией и странами Магриба. Сюда арабские купцы привозили глиняные изделия, покрытые оловянно-свинцовой глазурью. Искусно расписанные блюда, кувшины, вазы, будучи весьма дорогостоящими, служили украшением парадных залов домов и очень ценились. Особенно славилась работа гончаров Египта, Вавилонии, Ирана и Азии.Изготовлением майолики занимались мастера, обладающие не только отменным художественным вкусом, но и твердой рукой, так как роспись проводилась по сырой глазури, нанесенной на стенки обожженного изделия, и самая малейшая ошибка приводила к его порче. После росписи керамику помещали в специальные печи для обжига, где глазурь сплавлялась с красками.Всемирную известность итальянские мастера приобрели в начале XVI века.

Ручная роспись: художники Joseph Karl Stieler (1781-1858) Angelo Asti (1807-1903) Jean-Baptiste Greuze (1725-1805)