Новейшие методы томографического сканирования помогли экспертам обнаружить под слоем краски скрытое изображение, объясняющее мистический магнетизм «Черного квадрата». Согласно реестрам «Сотбис» стоимость этой картины оценивается на сегодня в 20 миллионов долларов.

В 1972 году английский критик Генри Вейтс писал:
«Казалось бы, что может быть проще: на белом фоне черный квадрат. Любой человек, наверное, может нарисовать такое. Но вот загадка: черный квадрат на белом фоне - картина русского художника Казимира Малевича, созданная еще в начале века, до сих пор притягивает к себе и исследователей, и любителей живописи как нечто сакральное, как некий миф, как символ русского авангарда. Чем же объясняется эта загадка?».
И продолжает:
«Рассказывают, что Малевич, написав “Черный квадрат”, долгое время говорил всем, что не может ни есть, ни спать. И сам не понимает, что такое сделал. И действительно, эта картина - результат, видимо, какой-то сложной работы. Когда мы смотрим на черный квадрат, то под трещинами видим нижние красочные слои - розовый, лиловый, охровый, - по-видимому, была некая цветовая композиция, признанная в какой-то момент несостоявшейся и записанная черным квадратом».

Томографическое сканирование в инфракрасном излучении показало следующие результаты:

Открытие взбудоражило искусствоведов и культурологов, заставив их вновь обратиться к архивным материалам в поисках объяснений.

Каземир Северинович Малевич родился в Киеве 23 февраля 1879 года. Он рос способным ребенком, и в школьном сочинении написал: «Мой папа работает управляющим на сахарном заводе. Но жизнь у него не сладкая. Весь день он слушает, как рабочие матерятся когда напьются бражки из сахара. Поэтому вернувшись домой папа часто матерится на маму. Поэтому когда я вырасту, то стану художником. Это хорошая работа. Не надо материться с рабочими, не надо таскать тяжести, и воздух пахнет красками, а не сахарной пылью, очень вредной для здоровья. Хорошая картина стоит много денег, а нарисовать ее можно всего за один день».
Прочитав это сочинение мать Кози, Людвига Александровна (в девичестве Галиновская) подарила ему на 15-летие набор красок. А в возрасте 17 лет Малевич поступил в Киевскую рисовальную школу Н.И. Мурашко.

В августе 1905 года, он приехал в Москву из Курска и подал прошение о приеме в Московское училище живописи, ваяния и зодчества. Однако в училище его не приняли. Возвращаться в Курск Малевич не захотел, он поселился в художественной коммуне в Лефортово. Здесь, в большом доме художника Курдюмова, жили около тридцати «коммунаров». Платить за комнату приходилось по семь рублей в месяц — по московским меркам, очень дешево. Но и эти деньги Малевичу часто приходилось брать в долг. Летом 1906 года он снова подал документы в Московское училище, однако его не приняли и во второй раз.
С 1906 до 1910 года Казимир посещал занятия в студии Ф.И. Рерберга в Москве. На этот период его жизни проливают свет письма художника А.А. Экстера музыканту М.В. Матюшину. В одном из них описывается следующее.
Для поправки своих финансов Казимир Малевич начал работу над циклом картин о женской бане. Картины продавались не дорого и требовали дополнительных расходов на натурщиц, но это были хоть какие-то деньги.
Однажды, проработав с натурщицами всю ночь, Малевич уснул на диване в своей мастерской. Утром туда вошла его жена, чтобы взять у него денег на оплату счетов бакалейщика. Увидев очередное полотно великого мастера, она вскипела от негодования и ревности, схватила большую кисть и закрасила холст черной краской.
Проснувшись, Малевич пытался спасти картину, но безуспешно – черная краска уже подсохла.
Искусствоведы считают, что именно в этот момент у Малевича родилась идея «Черного квадрата».

Дело в том, что многие художники задолго до Малевича пытались создать что-то подобное. Эти картины не получили широкой известности, но Малевич, изучавший историю живописи, несомненно о них знал. Вот лишь некоторые примеры.

Роберт Фладд, "Великая тьма" 1617

Берталь, «Вид на Ла-Хог (ночной эффект), Жан-Луи Пети», 1843



Пол Билход, "Ночная драка негров в подвале", 1882



Альфонс Алле, "Философы ловят черную кошку в темной комнате", 1893

Больше всех в подобном творчестве преуспел Альфонс Алле, французский журналист, писатель и эксцентричный юморист, автор популярного афоризма «Никогда не откладывай на завтра то, что можешь сделать послезавтра».
С 1882 по 1893 год он нарисовал целую серию подобных картин, совершенно не скрывая своего юмористического отношения к этим «творческим исследованиям внематериальных реальностей».
Например, абсолютно белый холст в рамке назывался «Малокровные девочки, идущие к первому причастью в снежной буре». Красный холст назывался «Апоплексические кардиналы, собирающие помидоры на берегах Красного моря», и т.п.

Малевич несомненно понимал, что секрет успеха подобных картин таится не в самом изображении, а в его теоретическом обосновании. Поэтому он не выставлял «Черный супрематический квадрат», пока не написал в 1915 году свой знаменитый манифест «От кубизма к супрематизму. Новый живописный реализм».

Однако и этого оказалось недостаточно. Выставка прошла довольно вяло, поскольку различных «супрематистов», «кубистов», «футуристов», «дадаистов» «концептуалистов» и «минималистов» к тому времени в Москве развелось довольно много, и они уже порядком надоели публике.
Настоящий успех пришел к Малевичу лишь после того, как в 1929 году Луначарский назначил его «народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА». В рамках этой должности Малевич повез свой «черный квадрат» и другие работы на выставку «Абстрактная и сюрреалистическая живопись и пластика» в Цюрихе. Затем прошли его персональные выставки в Варшаве, в Берлине и в Мюнхене, где также была опубликована его новая книга «Мир как беспредметность». Слава о «Черном квадрате Малевича» пошла по всей Европе.

От московских коллег не укрылся тот факт, что Малевич использовал свою должность не столько для международной пропаганды советского искусства, сколько для пропаганды своего собственного творчества. И по возвращении из-за границы осенью 1930 года Малевич был арестован НКВД по доносу как «германский шпион».
Впрочем, благодаря заступничеству Луначарского, в тюрьме он провел всего 4 месяца, хотя и расстался с должностью «народного комиссара изобразительных искусств» навсегда.

Итак, первый «Черный супрематический квадрат», о котором здесь и шла речь, датирован 1915 годом, ныне он находится в Третьяковской галерее.
Второй «Черный квадрат» Малевич нарисовал в 1923 году специально для Русского музея.
Третий – в 1929 году. Он тоже находится в Третьяковке.
И четвертый – в 1930 году, специально для Эрмитажа.

В этих музеях хранятся и другие работы Малевича

 Каземир Малевич, "Красный супрематический квадрат, 1915

Каземир Малевич, "Черный супрематический круг", 1923



Каземир Малевич, "Супрематический крест", 1923



Каземир Малевич, "Черное и белое", 1915

Однако следует отметить, что имя Малевича навсегда вписано в историю искусства вполне заслуженно. Его «творчество» является наиболее яркой иллюстрацией к законам психологии, согласно которым среднестатистический человек не способен мыслить критически и самостоятельно отличать «искусство» от «неискусства», и вообще правду от неправды. В своих оценках посредственное большинство руководствуется в основном мнением общепризнанных авторитетов, что позволяет легко убедить общественное мнение в верности любого, даже самого абсурдного утверждения. В теории «психологии масс» этот феномен так и называется – «эффект Черного квадрата». На основе этого феномена Геббельс сформулировал один из основных своих постулатов – «Ложь, повторенная в газетах тысячу раз, становится правдой». Печальный научный факт, широко используемый для политического пиара и в нашей стране, и в наши дни.

Каземир Малевич, автопортрет, 1933,
Государственный Русский музей

На известной картине «Прощание Пушкина с морем» в самом углу стоит подпись художника — Айвазовский. Поэтому многие считают, что это его произведение. Но, если присмотреться, то можно увидеть, что под фигурой поэта стоит еще один хорошо различимый и знакомый росчерк — И. Репин. Как так получилось?

Дело в том, что это полотно писали оба живописца. Каждый рисовал то, что у него получилось лучше всего: Иван Константинович — бушующие волны, а Илья Ефимович — всматривающегося в даль человека. Сам Репин так писал об этой картине: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку».

Картину «Петр I допрашивает царевича Алексея» можно увидеть в Третьяковской галерее, а также в Русском музее. Какое из полотен оригинал? Технически — то, что хранится в Москве. Но ту картину, что можно увидеть в Санкт-Петербурге, также написал Николай Ге, и она во всем совпадает с первой. Это авторский экземпляр.

Зачем художник написал 2 идентичных полотна? Дело в том, что изначально произведение было куплено Павлом Третьяковым, но на него также положил глаз сам император Александр III. Отказать ему было невозможно, и Ге, заручившись разрешением мецената, воспроизвел полотно для царя.

Девушка, изображенная на картине Репина «Монахиня», никогда таковой не была. Свояченица художника, сестра его жены Софья, позировала для парадного портрета в бальном платье, с красивой высокой прической, но что-то пошло не так, и модель с художником поссорились. Илья Ефимович в порыве чувств спрятал всю красоту, обратив светскую даму в монашку и вложив ей в руки вместо кокетливого веера смиренные четки.

История эта стала известна благодаря мемуарам племянницы живописца, а подтверждение ей нашлось тогда, когда появилась возможность сделать рентгенограмму полотна — на ней хорошо виден первый слой и изначальный вариант портрета.

Потолок Сикстинской капеллы в Ватикане украшен целым циклом великолепных фресок. Незадолго до того как Папа Юлий II поручил Микеланджело эту работу, у них произошла крупная размолвка. Некоторые биографы утверждают, что идею заказать великому скульптору художественное оформление свода здания, чьи стены были расписаны известнейшими живописцами конца XV века, такими как Боттичелли, Гирландайо и Перуджино, подали недоброжелатели, желавшие посрамить гения, ранее не занимавшегося столь масштабными живописными проектами.

Микеланджело не только справился, подарив миру шедевр, но и, по мнению некоторых, выразил свое отношение к Папе: один из ангелов за плечом пророка Захарии складывает свои пальчики в хорошо опознаваемую фигуру — фигу.

Картину, которая во многих пробуждает светлые детские воспоминания, сама художница называла «противной» и «антиживописной», одной из «детских сюсюкающих картинок», написанных в 50-е годы. А ведь это полотно было любимо миллионами. Более того, дочь художницы, а именно она изображена на картине, через нее познакомилась со своим мужем.

Репродукцию «Утра» напечатал журнал «Огонек», и среди тех, кто, вырезал ее, приколол на стену и любовался солнечной девочкой, был мальчик из Казахстана по имени Арсен Бейсембинов. Спустя годы он поступил в Строгановское училище, встретил девушку по имени Лена, влюбился и лишь потом узнал, что именно она послужила моделью для этого произведения.

Многие знают картину «Купчиха за чаем». Она дышит спокойствием, сытостью и благополучием. Кажется, что художник рисовал с натуры, заканчивал работу и присаживался к обильно накрытому столу. Но не все заметили, что время создания полотна — суровый 1918 год. Сам мастер так писал о том периоде: «Живем мы здесь неважно, холодно и голодно, все только и говорят кругом о еде да хлебе». Понятно, что и сытый лоснящийся кот, и многочисленная снедь написаны по памяти.

Моделью же купчихи послужила бывшая баронесса Галина Адеркас, которая в жизни не была настолько «сдобной», как на картине. И пухлая ручка, держащая блюдце, и полные плечи, и общая округлость лица — художественное преувеличение, необходимое Кустодиеву для того, чтобы создать впечатление пышущего здоровьем цветущего тела.

Жорж Сёра — знаменитый художник-импрессионист, создатель особого метода живописи, называемого пуантилизмом. Если подойти к его полотнам поближе, можно увидеть, что они состоят из крошечных мазков, лишь издали сливающихся в единую картину. Известно, что не существует ни одного автопортрета художника. И тем не менее один можно найти, если воспользоваться инфракрасным излучением.

На полотне «Пудрящаяся женщина» за открытыми ставнями с букетом когда-то было запечатлено лицо самого художника, отраженное в зеркале. Он закрасил его, потому что друг указал ему, насколько это странно выглядит со стороны. Дело в том, что моделью для портрета довольной жизнью дамочки, утопающей в облаке пудры, послужила беременная любовница Сёра, бывшего на тот момент женатым человеком.

Поклонники творчества модного дома Ива Сен-Лорана безошибочно узнают эту абстракцию и скажут: «Да это же мотив коллекции „Мондриан“!» В 60-х годах прошлого века платья из этой коллекции были на пике моды и украсили обложку журнала Vogue, а массовые производители бросились копировать их сотнями тысяч.

Но не все знают, что одним из источников вдохновения французского модельера стала картина художника-абстракциониста Пита Мондриана «Композиция с красным, синим и желтым», созданная в далеком 1929 году.

В верхнем левом углу картины Мунка «Крик» есть еле заметная надпись карандашом: «Такое мог нарисовать только сумасшедший». Долгие годы критики спорили о том, кто написал эту фразу: неизвестный вандал или сам художник? И в конце концов установили — да, сам Мунк.

Теперь считается, что после первой реакции публики на полотно — многочисленных высказываний об умственном здоровье живописца — он не выдержал и начертил эти строки.