Еще в XIX веке стало ясно, что собрание придворных экипажей представляет историческую и художественную ценность. В 1860 году в Санкт-Петербурге император Александр II открыл Придворно -конюшенный музей, задуманный еще при императоре Николае I . Для хранения придворных карет было построено специальное двухэтажное здание в Санкт-Петербурге по проекту П. С. Садовникова.
В конце 1920 -х годов музей был расформирован. Часть карет поступила в Государственный Эрмитаж, а 52 экипажа были переданы Екaтерининскому дворцу -музею, имевшему уже в своем собрании 23 кареты. До 1930 -х годов собрание карет в Царском Селе размещалось на Камероновой галерее, в Гроте и в бывших Дежурных конюшнях. Пережив блокаду в Ленинграде (ныне Санкт-Петербург), под сводами Висячего сада Эрмитажа, часть коллекции в 1969 году вновь поступила на хранение в Екатерининский дворец -музей. Большинство экипажей были реставрированы. В 1971 году на Камероновой галереe была открыта выставка из 14 экипажей. Открытию музея в бывших дежурных конюшнях предшествовали новые реставрационные работы, в ходе которых были восстановлены 20 экипажей.
Сегодня на выставке представлены различные старинные экипажи: кареты, фаэтоны, кабриолеты, сани, которые в XVIII - XIX веках использовались для торжественных парадных выездов и для самых пышных церемоний при русском императорском дворе -коронационных выездах. Три кареты, изготовленные для императрицы Екатерины II знаменитым петербургским каретным мастером Иоганном Конрадом Букендалем в начале XVIII века поражают огромными размерами, пышной золоченой резьбой и богатством внутреннего убранства. Не менее замечательны по высокому мастерству работы экипажи середины XIX века, сделанные Придворным экипажным заведением и, в особенности, десять карет, изготовленных к коронации императора Александр II петербургскими фабрикантами Тацки, братьями Фробелиус и братьями Яковлевыми. Сохранились в царскосельской коллекции экипажи каретной фабрики Неллиса и уникальные по конструкции кареты, выполненные на фабрике Ивана Брейтигама в 1873 году. Особое место в экспозиции занимает карета, в которой 1 марта 1881 года от брошенной народовольцами бомбы был смертельно ранен император Александр II . В последнем зале выставки размещены сани, которые по богатству убранства и искусству работы не уступают другим парадным экипажам. "Каковы сами, таковы и сани"- гласит русская пословица. Среди экспонатов сани, принадлежавшие императору Павлу I , и десятиместные сани для катания фрейлин императрицы Екатеринны II, изготовленные каретным мастером Иоганном Конрадом Букендалем в 1793 г

 

"Жизнь каждого человека — лабиринт,
в центре которого находится смерть.
Прежде чем окончательно перестать существовать,
человек проходит свой последний лабиринт".
Исследователь Майкл Эр тон

Человеку во все времена было от кого прятаться и что прятать от других, а потому и ключи, и замки делались с незапамятных времен - каменные, глиняные, деревянные, костяные, даже кожаные и, наконец, металлические, обычно из железа, но также - стальные, бронзовые, серебряные, золотые, чугунные, алюминиевые. Безусловно, огромную роль в их изготовлении играли технические приемы. Качество отливки, технология художественной обработки металлов влияли на изысканность и виртуозность исполнения.

Внешний облик ключей отвечал, как правило, превалирующим в данное время стилистическим направлениям в искусстве. Но не всегда, так как стилевые изменения лишь в последнюю очередь влияли на прикладное искусство. А еще - потому, что любой новый мастер мог выбрать в качестве образца при изготовлении ключей изделия с декором, характерным для предыдущих эпох, или же руководствовался только своим мастерством и фантазией. Тем не менее, в основном стилевые приоритеты учитывались. В соответствии с ними менялись форма рукояток и общего декора ключей и замков. Готические рисунки средневековья сменяются сложными сюжетными многофигурными рельефами к XV в. Считается, что именно на эпоху Возрождения приходится своего рода расцвет производства замков и ключей в высокохудожественном исполнении. А изготовление самых роскошных ключей и замков приходится, пожалуй, на эпоху барокко. Затем преобладают строгие пропорции классицизма, а к концу XIX в., в соответствии с торжествующей эклектикой, форма ключей и замков упрощается, т.к. главенствующее место теперь занимает их функциональность - технологические возможности, секретность и портативность. Что касается развития конструкции, то известно, что в средневековый период еще не было изобретено упора для ограничения стержня ключа в замочной скважине. А размер ключа уменьшался пропорционально течению исторического времени. Любопытно, что, несмотря на внешнюю виртуозность исполнения, внутренний механизм замков эволюционировал довольно медленно.

Все усилия мастеров-изготовителей поначалу направлялись на то, чтобы скрыть замочную скважину. С этой целью встраивались маленькие потайные пружины. В некоторых замках для нажатия при их открывании использовался стилет. Существовали и жестокие травмирующие устройства - стальные дротики, неожиданно выскакивающие втыкающиеся в руку незваного гостя, прикоснувшегося к замку, или наносящие ему другие увечья.

Ключи к уже упоминавшимся гербовым замкам нередко украшались миниатюрной скульптурой из стали, а на зубчиках вырезались кресты или геральдические лилии - символы эпохи. Поверх стали накладывались перфорированные, украшенные драгоценными камнями пластины. С XVIII в. для изготовления пластин вместе с серебром использовалась латунь.

Одним из самых популярных механизмов XVI в. был замок, изготовляемый по так называемому «особому заказу». Особенность его состояла в том, что он открывался двумя или даже пятью ключами.

Пожалуй, эксклюзивное место в истории создания ключей и замков занимают уникальные механизмы под названием «шедевры замков», на их изготовление уходило более года. И как ни удивительно, исполнителями их являлись не зрелые мастера, а заканчивающие свое обучение подмастерья. Это была своего рода дипломная работа, потому и времени на ее изготовление было предостаточно. Самые сложные из них - ключи в виде фонаря. В основном они производились во Франции. Они представляют собой четырехугольную усеченную пирамиду - четырехстенный фонарик с резными поверхностями, внутри которого помещен розан тонкой, поистине ювелирной работы. Использованные техники: резьба, ажурный орнамент, гравировка, полировка, рельеф, чеканка, литье. И сегодня эти ключи поражают виртуозностью исполнения, а также сложным, порой фантастическим и изысканным рисунком.

Наряду с шедеврами особое место занимают «камергерские» ключи. Они ведут свое происхождение еще со времен существования Древнего Рима. Вельможи, отвечавшие за придворный церемониал, царские драгоценности, казну и т.п., расшивали в XVII в. свои камзолы изображениями ключа, имеющими символическое значение, а к XVIII в. богато декорированные золотые или серебряные ключи, также символического назначения, уже подвешивали на одеяние. Такого вельможу называли «человеком» или «кавалером золотого ключа». Помимо Европы, подобные ключи были очень популярны в России. Форма подобных предметов необычна, как правило, они богато орнаментованы, украшены художественной чеканкой. Бородка у камергерского ключа первоначально делалась символической, а впоследствии была упразднена, головка имела преимущественно закругленные очертания с вершиной, имеющей в центре герб или монограмму правящего дома. Изготавливались камергерские ключи из золоченого или посеребренного железа, иногда бронзы, а особо важные - из серебра и золота.

И напоследок - о ключах-курьезах. Так назывались ключи необычной формы, а также имеющие еще одно, помимо отмычки, функциональное назначение. Это мог быть складной ключ или ключ с убирающейся бородкой (с помощью специальных рычагов), ключ с печатью (в центре головки помещался штемпель), ключ с секретом (в полом стержне можно было хранить снадобья, яды, корреспонденцию), ключ-кинжал или пистолет и др.

Особое внимание уделялось изготовлению ключей-вывесок, которые помещались над входом в мастерскую и отличались немалыми, до метра в длину, размерами. Они привлекали прохожих и проезжих, и потому исполнялись с великим тщанием - это была демонстрация высокого кузнечного мастерства работников данного заведения.

Знаменитый Мон Сен-Мишель и вправду ошеломляет. На вершине скалы на высоте почти 80 метров растут ввысь стены старинного аббатства. Кругом море. Лишь двухкилометровая дамба соединяет остров с материком.
История и легенды Мон Сен-Мишель.
С этим местом связано множество старинных легенд. Одна из них рассказывает, как в 708 году архиепископу Оберу явился во сне архангел Михаил. Недоверчивый епископ не внял знамению, и тогда небесный посланник, разгневавшись,довольно резко ткнул его пальцем. В память об этом чуде на острове и появилось первое сооружение - базилика святого Михаила. Те, кто не верит этой легенде, могут проверить сами: на сохранившемся черепе святого Обера действительно есть заметная вмятина!
Два столетия спустя герцог Нормандии передал Мон Сен-Мишель монашескому ордену бенедектинцев. Они основали аббатство и начали бесконечное строительство. О тех временах нам сегодня напоминает древняя крипта ,называемая "Нотр-Дам под землей".
Святой Михаил в христианской религии фигура особенная. Не просто архангел,но воин и заступник. Именно он,согласно Апокалипсису,должен встать во главе небесного воинства в последней битве добра со злом. Кроме того, Бог возложил на него миссию "проводника душ": архангел Михаил должен сопровождать праведных к небесному Иерусалиму, защищать их от подстерегающих на пути демонов и помогать открывать тяжелые райские ворота. Вероятно, поэтому архангелу Михаилу посвящались храмы,стоящие высоко в горах.
Мон Сен-Мишель не исключение. Не зря на кончике его шпиля,расположенного на отметке 155,5 метров над уровнем моря, замерла на страже золотая фигурка архангела с обнаженным мечем.
Путь в Мон Сен-Мишель начинается у королевских врат. От них в глубь острова ведет единственная улица - Grand Rue.
Уникальный монастырь был основан еще в VIII веке на скале в одной из самых больших бухт Европы, знаменитой своими отливами и приливами. Здесь самый высокий ,около 9 метров, морской прилив Европейского континента. К самой крепости, возведенной на скале высотой 78 метров, можно добраться только на лодках. В прилив вода прибывает со скоростью лошади в галопе - 20 километров в час. В отлив можно проити посуху, не замочив ног.
Монастырь Святого Михаила строился долго - с ХI по XVI столетие. Здесь бывали викинги, отсюда Вильгельм-Завоеватель пошел на Англию,здесь жили короли и королевы. Он был центром сопротивления в столетней войне.
Монастырь Мон Сен-Мишель прекратил свое существование задолго до наших времен - еще в 1790 году! Пару десятилетий спустя по странной иронии судьбы сюда собрали самых отъявленных грешников и "Мишель" на полвека стал местом заточения - государственной тюрьмой. В народе его метко прозвали "провинциальной Бастилией". И только в 1863 году послеосновательной реставрации он открыл свои Королевские врата вновь, на этот раз-для туристов.

В древние и по сей день времена многие африканские племена почитали белого льва как вестника свыше, как образ бога на земле, как самое священное животное саванн. Этим львам поклонялись, их оберегали, и убийство подобного животного, даже непреднамеренное, приравнивалось к святотатству, за которое сам убийца нес тяжелое наказание. Согласно одной из легенд, белый лев стал для людей кем-то вроде греческого Прометея, и давным-давно, когда люди еще были голы и дики, страшная болезнь поразила племена, грозя уничтожить весь род человеческий. Люди плакали и молились богам, денно и нощно просили их о спасении, и вот, смилостившись, боги послали на землю белого льва. Он спустился с небес и принес людям исцеление, после чего ушел, пообещав вернуться, когда подойдет к концу история человечества, чтобы вновь спасти их. И по сей день некоторые племена Африки поклоняются белому льву - своей последней надежде на спасение.

.Ирландия занимает одно из первых мест по колличеству средневековых замков и феодальных поместий, на западе страны их особенно много - около тысячи. Я быс удовольствием побывала во всех,но увы...желания сейчас не совпадают с возможностями, посему для себя и может кто-нибудь на огонек заглянет-проба виртуального путешествия. Некоторые замки повреждены или заброшены, но есть и такие, в которых до сих пор живут наследники древних родов.

 

Скрытые среди деревьев скульптуры в небольшой деревне Австралии Мэрисвилль - это мир , полный фантазии, красоты и юмора.
В Мэрисвилле живет Бруно Торфс - самобытный художник и скульптор. Это он заселил близлежащий лес жителями, расставляя свои работы и на виду, и так, что не сразу их заметишь. И лес стал сказочным, волшебным миром.

Вопрос в том: знаем ли мы чего ДЕЙСТВИТЕЛЬНО желаем? И можем ли понять, что то, что к нам приходит – есть ответ на наши желания?
Чаще всего – нет.