Дмитрий Каштанов

Каштанов Дмитрий

Будучи уроженцем Подола, Дмитрий Каштанов избирает излюбленным мотивом своих работ старый город. Все работы художника весьма символичны. Здесь и голуби, и жёлтый осенний лист, и старинный патефон с забытой кем-то скрипкой, и храм, окружённый ныне чертополохом, некогда звавший в свои стены прихожан. В основе сюжетов картин- эпоха проходных дворов, сараев, коммунальных кухонь, подольских улочек, что создает неповторимую атмосферу легкой ностальгии.

Артисцизм и изысканность в работах художника Евгения Кузнецова(часть 2.)

Читать далее...

Так они впервые поцеловались. Художник Сулимов Александр

 

У российского художник Сулимова Александра множество прекрасных работ, я выбрала из них - только на музыкальную тему. И, по-моему, они заиграли...


Весенняя песня

К.Глюк - Орфей и Эвридика / Д.Ойстрах (скрипка), В.Ямпольский (ф-но)

...а по вечерам он выходил в скверик с валторной, играл Глюка, глядя на Луну, и ждал её, единственную и неповторимую.

Почему-то он был уверен, что она непременно придёт.

Рано или поздно.

– Вы неверно играете эту фразу, надо вот так, – сказала она, мягко отобрала у него инструмент, положила тонкий мизинец на крючок и заиграла.

Когда последний звук растворился в тишине летней ночи, она отняла мундштук от губ и вернула ему валторну.

– Видите, как надо? А теперь Вы.

Так они впервые поцеловались.

@ Марина Носова


Ночная серенада

Читать далее...

Художник Кеннет Поттер

Kenneth Potter (Кеннет Поттер), (1926-2011) Родился в Бейкерсфилде, Калифорния; Учился в академии художеств Сан-Франциско, Академии Frochot (Париж), Istituto Statale деи Belle Arte (Флоренция), член Общества западных художников; Американского общества Акварель.




>>>>>>>>>>

Цвет - линия - чувство.... Художник Taras Loboda

Мне так трудно представить, вернее совсем невозможно…
Что случилось бы вдруг, если память моя потеряла тебя…
И на уровне сердца защемит вдруг где - то подкожно…
Лишь от мысли такой, что прервется вся нить бытия…

Ну а как без тебя… Да никак, безобразно пустынное нечто…
Где услышать нельзя, ни увидеть, кем ты окружен…
И я буду бродить по пустыне с оглохнувшей памятью вечно…
И смотреть всем в глаза, так надеясь не стать миражом…

*******

Klapoukh Yuri | Там, где закаты багровой рекою, Льются, меня унося за собою, Можно дотронуться неба рукою, Там моя жизнь, там мой край золотой.

 

Там, где закаты багровой рекою, Льются, меня унося за собою, Можно дотронуться неба рукою, Там моя жизнь, там мой край золотой. Там соловьи, распеваясь на ветках, Нота за нотой ласкают мой слух, Там, в паутинных окутанный сетках, Стадо ведёт чуть уставший пастух.

Там, где небесный художник раскрасил, Яркими красками зелень полей, Сердце добавит оранжевых масел, Чтобы пейзаж становился теплей. Там ручеёк, освященный закатом, В танце веселом куда-то бежит, Там остаются печали за кадром, Там каждый листик с тобой говорит.

Там, где закаты багровой рекою,
Льются, меня унося за собою,
Можно дотронуться неба рукою,
Там моя жизнь, там мой край золотой
(из интернета)

Юрий Клапоух родился 12 марта 1963 года. Живет в Харькове. Достичь нынешних результатов в творчестве помогли четыре курса факультета ИЗО и 15 лет ежедневного поиска своего стиля и формы. В настоящее время в своих работах ближе всего к романтизму, но особое пристрастие — классический портрет.
В период с 1995 по 1998 год единолично расписал храм Александра Невского в родном городе. Провел персональную выставку и принимал участие в нескольких сборных.
Для настоящего периода творчества художника характерна тематика с жанровым преобладанием пейзажа и сюжетной композиции. Работы в частных коллекциях стран СНГ, в Америке, в Чехии, Польше, Австрии, Германии и ЮАР.

Читать далее...

Работы Magdalena Wanli

90% 1 90% 2 91% 3 90% 4 90% 5 90% 6 90% 7 91% 8 90% 9 91% 10 90% 11 90% 12 90% 13 90% 14 90% 15 90% 16 90% 17 90% 18 90% 19 90% 20 90% 21 90% 22 90% 23 90% 24 91% 25 90% 26 90% 27 91% 28 90% 29 90% 30 91% 31 90% 32 90% 33 90% 34 90% 35 91% 36 90% 37 90% 38 90% 39 91% 40 91% 41 90% 42 90% 43 90% 44 91% 45 90% 46 90% 47 90% 48 90% 49 90% 50 90% 51     90% 53 90% 54 90% 55 90% 56 90% 57 90% 58 91% 59 90% 60 90% 61 90% 62 90% 63 91% 64 91% 65 91% 66 90% 67 91% 68 91% 69 90% 70 90% 71 Lady.Iva Black:Nick304089©

ЖИВОПИСЬ .ЛЕТАЮЩИЙ ТИБЕТ

Китайский художник Ван Игуан родился в 1962 году в Шаньдуне. От Шаньдуна до Тибета далековато будет, поэтому его любовь к Крыше Мира носит, наверное, созерцательный характер. Как бы то ни было, картины его, посвященные летающим тибетским якам, которые парят в небесах вместе с красивыми тибетскими девушками, напомнили мне один эпизод из книги Давид-Неэль про тибетского монаха, владеющего искусством левитации.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.

Художник из Канады Мартин Бопре (Martin Beaupre)

Художник из Канады Мартин Бопре, создает картины насыщенные спокойствием, почти дзен. Он использует масляные краски, моделируя песок, кристаллы Сваровски, и чернила, чтобы достигнуть уникальных текстур. Мартин черпает вдохновение, путешествуя по Азии, в первую очередь по Таиланду и Японии. В его работах, есть причина для каждой детали, и ничто не оставлено на волю случая. Он стремится создать максимальный эффект, используя минимум средств, где пустота может быть украшена, но не может быть заполнена. Его творчество наполнено горами, цветущими вишневыми деревьями, гейшами и монахами

Удивительная Елена Юшина

Елена Юшина / Elena Yushina

Искусство видеть невидимое!

Читать далее...

Наши любимые проказники. Акварели, художница Sueellen Rosse.

Читать далее...

Morten E Solberg Sr

The Rookery Study

 

Читать далее...

Наступил март. А вот и кошки. Акварели Alex Carter.

Alex Carter

 

Читать далее...

Позитив Аннет Логиновой. Часть 2.

Читать далее...

Акварели Ольги Волокитиной.

.. Акварель позволила мне выразить все тонкие, сквозные детали восприятия природы. Обычно они ускользают, но интуиция художнику подсказывает, что как раз они оказываются самыми важными. В них скрыта тема и её образы. И когда тема развивается, когда видишь картину внутренним зрением, удерживаешь в уме её замысел, тогда тему и её образные вариации проще выразить акварелью. 

..акварель мне подходит, потому что она позволяет и длительно работать над какими-то участками, которые я хочу, например, загрузить разными перепадами эмоций, и какие-то вещи выдерживать сразу, с пойманной эмоцией, - сразу же, в более тонких слоях. Мне, например, многослойная акварель, именно многослойная акварель абсолютно подходит по способу выражения мысли"

 

1.

Читать далее...

КлассическиЖанровое..

я прекрасно понимаю, что Яцек Йерка в представлении не нуждается.. его клубничная коллекция как-то уже здесь была.. но его нишку вряд ли кто сможет еще заполнить, поэтому в миллионный раз в рунете на арене Jacek Yerka



+43

Волшебные акварели Юлии Лучкиной




Родилась в 1980г.
Член Союза Художников России,
Член Международного Творческого Союза Художников России (IFA).


Работы приобретены Краснодарским краевым художественным музеем им.Коваленко;
Музеем Ангелов, Санкт-Петербург;
Новосибирским музеем мировой погребальной культуры;
Новороссийским Государственным Историческим Музеем-Заповедником;
а также находятся в частных коллекциях Испании, Израиля, Дании, Германии, Португалии, России.

Образование:
Окончила художественно-графический факультет Кубанского Государственного Университета.

1.



Читать далее...

Талантливая Наталия Салбиева.

1.

Читать далее...

Художник Светлана Логинова / Батиковое...

Светлана Логинова – художник в подлинном смысле этого слова, человек, который сочиняет и творит! А создает она в первую очередь эмоции и настроение.

В ее волшебных произведениях осязается пространство и воздух. Насыщенные и в то же время мягкие цвета посылают зрителю поток, наполненный светлой энергией и гармонией. Каждого, кто смотрит на картины художника, посещает то чувство радости, которое дает нам непосредственное ощущение мира и настоящего искусства, пробивающегося сквозь разум и интеллектуальное восприятие окружающего.

Несмотря на различные темы, которые выбирает Светлана Логинова, ее выполненные в сложной технике батика произведения объединяет неподдельная чистота и улыбка - такая улыбка, с которой, наверное, Бог создавал Землю.

Светлана Логинова никогда не применяет в своих картинах какие-то акценты, подсознательно напоминающие о смерти и боли. В ее живописных работах нет каких-то кораблей, терпящих шторм, нет мрачных лиц и т.п.

Бабочки, стрекозы, птицы и цветы в многослойных работах художницы находятся как будто в танце, отображающем мировую гармонию, тот внутренний ритм, который пронизывает Вселенную. Теплые тона, мягкие линии и тонкие очертания изображаемого создают в каждой композиции особое царство, где основными законами являются законы красоты и нежности.

Главные герои художника – нарядные ирисы, утонченные балерины, хрупкие стрекозы, наполненные таинственным смыслом маки, горы и восточная природа – открывают перед нами мир, о котором мы часто забываем – мир прекрасного.

Помимо отмеченных выше особенностей творчества Логиновой, нельзя не упомянуть об особом изяществе и изысканности ее шелковых полотен, о том, что отличает настоящего мастера. Филигранная техника автора позволяет ему предельно точно передавать нужное чувство - выбор колорита, четко проработанная композиция и прописанные до мельчайших подробностей детали помогают зрителю увидеть не только техническое мастерство художника, но и в полной мере ощутить настроение и смысловой заряд, который несет картина: осенние стрекозы заставляют нас грустить вместе с последним теплым дождем, сакура на фоне горного пейзажа переносит нас в древнюю и загадочную Японию, а вместе с солнцем на полотнах, показывается солнце и внутри каждого человека.

Картины Светланы Логиновой – это настоящее волшебство, которое несет нам только отраду, мир и красоту!




>>>>>>>>>>>