"Ну, как ты там? Прошло уже полгода….
Как Сена, Елисейские поля?
И, как дела? Какая там погода?
Спросить не хочешь, как в России я?
Как сердце, что любило безутешно,
Не хочешь ли прощенье попросить?
Ты не забыл, как чувствовал безгрешно?
Да нет…. увы… такое не забыть…
Ты не забыл…. Ты помнишь мое имя?
Ты вспоминаешь нас? Хотя бы иногда…..
Ты вспоминай, хоть той любви во имя,
и помни то несказанное «да»….
Ну, как ты там? Прошло уже пол года….
Как Сена, Елисейские поля?
В тот день была прекрасная погода…..
С Парижем, попрощайся, за меня..".
Подари мне Париж и "Фиалку Монмартра",
Фантастический воздух в столице любви...
Аромат Тюильри, Триумфальную арку,
Парк Монсо, где свежо и поют соловьи.
Подари мне Париж Модельяни, Лотрека,
На бульваре Клиши дом, где жил Пикассо...
Нотр-Дам де Пари и жемчужину века -
Лувр,в котором венчались на трон короли.
Подари мне Париж, кабаре Moulin Rouge,
На затерянных улочках свет фонарей...
И в кафе Сен-Луи романтический ужин,
На котором меня назовешь ты своей.
Игорь Юрьевич Тарнов родился в 1965 году в г. Богородицке Тульской области. Рисованием будущий художник увлекался с детства и азы будущей профессии начал осваивать в Детской Художественной Школе. В 1982 году юноша стал студентом отделения «Промышленная графика – дизайн» Художественного училища им. А.Г.Венецианова в г.Твери.
По окончании училища, вернувшись в родной Богородицк, Игорь становится организатором объединения художников-дизайнеров «Интерьер». Параллельно с дизайнерской работой Тарнов продолжает заниматься живописью. В 1990-1991 годах он принимает участие в областных выставках тульских художников.
В начале 1990-х годов живописец создает ряд совершенно разных по стилистике и тематике работ. Отдав дань реализму, авангарду и абстрактному искусству, И.Тарнов выставляет эти картины на суд зрителя в персональной экспозиции «Поиск темы» (г. Богородицк). Творческие искания художника получили живой отклик у ценителей живописи и коллег. С 1994 года работы И.Ю.Тарнова можно увидеть на выставках в различных галереях и выставочных залах г. Москвы.
Художник нашел свой собственный почерк, особенный язык, который делает его узнаваемым среди большого числа современных мастеров кисти. Этапными в его творчестве стали выставки в Музее-усадьбе Л. Н. Толстого «Ясная Поляна» (1999г.) и персональные выставки в г. Малый Ярославец (Калужская обл.) и г. Богородицке в 2000 году.
На данном этапе своего творчества художник представляет серию работ в жанре городского пейзажа. Картины выполнены в смешанной технике, кистью и мастихином. Лаконичные и сдержанные по колориту, они демонстрируют выразительную красоту старой московской архитектуры, деликатно подчеркнутую изящными линиями обнаженных древесных ветвей.
Картины И. Ю. Тарнова находятся в частных собраниях коллекционеров России, Великобритании, Германии, Австралии и США, работы мастера приобретены посольствами США и Польши, иностранными представительствами в России.
Ничто не может воспрепятствовать самовыражению творческого человека – даже физические недостатки. Подтверждением тому стал английский 50-летний художник Стив Чеймберс (Steve Chambers), который рисует, зажав кисть в зубах. Руки Стива не функционируют с детства из-за редкой болезни.
Рисовать художник начал очень рано, и по его словам, на освоение кисти у него ушло не так уж и много времени. Стив Чейберс счастливо женат и имеет четырех детей. По-моему, прекрасный образец человека, реализовавшего себя в жизни, несмотря ни на что.
Член Ассоциации художников, рисующих ртом и ногами (да, есть такая Ассоциация, в ее рядах насчитывается более 800 человек). Он зарабатывает себе на жизнь живописью – в основном он пишет акварельные пейзажи, но есть среди его заказов и портреты.
По словам Стива, люди при знакомстве с ним и с его творчеством сразу начинают удивляться и предполагать, сколько же лет упорного труда ему понадобилось, чтобы научиться так рисовать ртом. Но для него это – естественный и единственный способ, он это делает с детства, и по-другому просто не пробовал. Он считает, что для него держать во рту кисточку – все равно, что обычному человеку держать в руках ложку.
Известный английский художник-пейзажист Colin W. Burns.Родился в Норфолке ( Norfolk ) в 1944 году.На картинах художника в основном изображен Лондон и другиекрасивыенетронутыеобластиВосточной Англии, горная Шотландия и другие города мира. Онпровел семьперсональных выставокв Лондоне, егоработы представленыво многих частных коллекциях, как вЕвропе так и в Америке.
Detlev Nitschke родился в Берлине в 1934 году. В настоящее время — управляющий и креативный директор "Graphic Company" Berlin. Имеет собственную студию в Берлине. Профе ссор H. Imauss и профессор Boehlandt Berlin
Detlev Nitschke всегда был в поисках истинного художественного призвания. Он начал с изучения литографии и много усилий потратил на изучение технической части, а также получал дополнительное художественное образование в Берлине. Имея прекрасную профессиональную подготовку, Detlev Nitschke может работать точно и реалистично, но склонен к импрессионизму из-за эмоциональности.
Его встреча с Югом, живой свет в Тоскане, архитектура Северной Италии, эмоциональность жителей Средиземноморья, все это отразилось в его картинах. Игра света и цветовые эффекты вдохновили его. Detlev Nitschke пытается удержать в своих картинах радость жизни.
Работы художника являются одними из самых впечатляющих работ современной живописи. Картины выставлены в престижных галереях по всему миру - в Гамбурге, Гейдельберге, Мюнхене, Берлине, Цюрихе, Зальцбурге, Венеции, Бостоне, Нантакете...
Lucia Sarto Site родилась в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции
Мануэль Гарсия Родригес (Севилья, 1863 - 1925) испанский художник. Первые уроки живописи получил от José de la Vega Marrugal.Позже он учился в Школе изящных искусств в Севилье. На протяжении всей своей жизни принимал участие в Национальной выставке изящных искусств (Испания), получал бронзовую медаль в 1887 и 1890 и 1895 серебряную медаль. Его работы в основном посвященных видпм Севилье и города Alcalá de Guadaira. Его работы можно увидеть в Музее изобразительных искусств в Севилье и в частных коллекциях.
Джо Боуэн живет в сердце Среднего Уэльса с его семьей, среди холмов и долин, которые обеспечивают постоянный источник вдохновения. Его работа развивалась в течение многих лет с традиционной фигуративной живописи через ряд этапов к более либеральной и энергичный стиль, который он сейчас работает. картины Джо Боуэн в продаже в изобилии в Великобритании и были собраны за рубежом.
Sung Sam Park родился в 1949 году в Сеуле, Корея. Он начал рисовать с 12 лет. Park - был самым молодым художником, который получал награды на выставках. После окончания университета в 1973 году он отправился во Францию, где изучал живопись и общался в среде художников. Его артистический стиль сегодня ясно отражает вдохновение французских Импрессионистов. После краткого прибывания в своей родной стране, он возвращается в Европу, где жил в течение следующих четырнадцати лет, прежде всего во Франции, Греции и на Кипре. Park завоевал популярность и учавствовал во многих художественных выставках. Работы Sung Sam Park - это городские пейзажи приморских городов, наполненные яркими красками южных городов и солнечным светом. С 1994 года живет в Калифонии. Site