Хрустальная посуда бренда Caezar Crystal Bohemia

Чехия

Одним из центров производства хрусталя в Европе стала Чехия. На чешских производствах по-прежнему сохранились и дошли до наших дней многие секреты и традиции мастеров «хрустального и стекольного » дела. Чешские стеклодувы всегда были вне всякой конкуренции на рынках Европы. Различные технологические открытия привели к созданию того самого великолепного хрусталя, идеально подходящего для огранки и гравировки. Чешский хрусталь отличается прекрасными свойствами: большим показателем светового рассеивания и высоким индексом преломления света, позволяющего ему играть всеми цветами радуги, а особый «хрустальный» звон стал визитной карточкой чешских мастеров.

далее

Хрустальная посуда бренда Мозер.Антиквариат

Антиквариат

далее

Фарфоровые статуэтки торговой марки The English Ladies

Уже несколько веков Англия заслуженно считается одним из лучших производителей фарфоровых изделий. Фарфоровые статуэтки торговой марки The English Ladies получили признание самых искушенных коллекционеров и считаются одними из лучших в мире.

Статуэтки знаменитого английского бренда изготовлены из качественного костяного фарфора, который был изобретен в 1748 году англичанином Томасом Фраем в процессе воссоздания формулы знаменитого китайского фарфора, рецептуру которого всячески скрывали мастера из Поднебесной. В основную массу он решил добавить костный пепел. В результате обнаружил, что получается какой-то очень необычный и прочный материал. Его идею использования особого ингредиента взял во внимание другой английский гончар Джозайя Споуд. Он усовершенствовал технологию и создал уже современный тонкостенный материал.

Если сравнивать изделия из обычного фарфора и костяного, то у предметов, изготовленных из костяного фарфора, стенки намного тоньше, и если поднести такие изделия на свет, будет видно, как они просвечиваются.
Творения из этого чудо-материала выделяются особой воздушностью, элегантностью и утонченностью и являются признаком безупречного вкуса.

Дизайн каждой фигурки разрабатывается в мастерской в Сток-он-Трент в Англии. Процесс изготовления статуэтки включает в себя индивидуальную ручную сборку и тщательную подгонку более 14 отдельных частей. Каждая фигурка словно оживает под руководством команды известных художников, модельеров и скульпторов.

1.


Читать далее...

Цветная кошка...Иллюстратор Nick Gustafson (Ник Густафсон)

Раз ко  мне, цветная кошка,  умудрилась забрести,
Есть поверье: эти кошки, счастье могут принести,
И заглядывая в большие, изумрудные глаза,
Я спросил, конечно, гостью: счастье ты мне принесла?!

Нарушаешь все законы, промурлыкала она,
Ты сначала накормил бы, дал мне выспаться слегка,
А потом уже вопросы мне про счастье задавай...
Ну, короче расколола кошка хитрая, на чай!

Ну поела, ну попИла, лапой вымыла свой нос,
А теперь, мурлычет кошка, задавай мне свой вопрос,
Я опять вопрос про счастье: правда, это или нет...
Засмеялась кошка тихо, нет, конечно, нет и нет!

Счастье это, понимаешь, состояние души,
И его, как самородок ты по жизни не ищи,
Никакая в мире кошка, счастье в дом не принесет...
Счастье в доме создается, если только повезёт!

И исчезла с дома кошка, только шерсть в половике,
Как у ней всё это ловко, не ложиться в голове,
Мне, конечно, всё понятно: счастье надо создавать...
Создавать, конечно, надо, да не знаю, как начать!

Читать далее...

Птицы в украшениях эпохи модерн

Птицы в украшениях эпохи модерн

Модерн — период развития европейского искусства на рубеже 19-20 вв. Это течение существовало недолго и закрепилось в чётких хронологических рамках: от конца 1880-х годов до 1914 года. В каждой стране этот стиль имеет разные наименования: «тиффани» в США, «ар-нуво» и «fin de siècle» во Франции, «югендстиль» в Германии, «стиль Сецессион» в Австрии, «модерн стайл» в Англии, «стиль либерти» в Италии, «модернизмо» в Испании, «Nieuwe Kunst» в Нидерландах, «еловый стиль» в Швейцарии. В России именовался - модерн.

Главными особенностями стиля были образная ассоциативность, мифологичность, подчеркнутая декоративность и двухмерность изображения, наличие извилистых гибких линий, плоскостные узоры. В эпоху модерна сама природа стала музой художников. Но представителя модерна интересует не природа в целом, а отдельные ее части: цветок, листья или птицы.

Предметы, явления природы понимались в модерне всегда в символическом, мифологическом плане. Орхидеи и лилии символизировали трагедию, гибель, смерть. Колокольчики обозначали желание; подсолнухи — солнечное сияние, своеобразную жажду к жизни; роза, нарцисс — нежность, красоту; дерево — символ древа жизни, познания. Лебедь обращала на себя внимание изысканной красотой, аллегорией обреченности. Павлин еще в Древнем Египте считался символом города Солнца, часто фигурировал в христианской иконографии у райского дерева жизни, вызывая интерес своей экзотичностью.
В этой коллекции - птицы в искусстве арт-нуво.

1.


Читать далее...

Златоуст: Блеск «стальной живописи».

Весь материал по теме здесь

---

---

---

---

---

---

---

---

Набор "Лазурный". Блюдо и чарки

Набор "Лазурный". Блюдо и чарки

Читать далее

Нефритовая красота

История этого загадочного камня началась в Китае, за несколько тысячелетий до нашей эры – примерно за 5000 лет до н. э. китайцы начали изготавливать нехитрые украшения из нефрита.

Во времена древних китайских монархий, около 1500 лет до н. э., обладание нефритом считалось признаком принадлежности к высшему обществу. Нефрит использовался не только для обычных украшений, но и для выполнения знаков отличия для монаршей особы и ее приближенных. Также его использовали в обрядах захоронения высокопоставленных людей. В те времена считалось, что использование нефрита при мумификации продлит «нетленность» покойника.

Далее

Дерево и керамика Марка Дулитла

Далее

Необычные скульптуры со всего света

Читать далее...

Знаменитые двухслойные стаканы крепостного Вершинина, секрет которых так и не разгадали за 200 лет

Более 200 лет назад стекольных дел мастер крепостной Александр Вершинин создавал уникальные двухслойные стаканы, между стенками которых располагались целые картины, точнее, маленькие макеты пейзажей, сделанные из камешков, мха, соломы, цветных ниточек и бумаги.

---

А ведь понять секрет их изготовления и воспроизвести подобные изделия до сих пор так никому не удалось…

Далее

Резьба по кости: животные мастера Олега Дорошенко

Резьба по кости: животные мастера Олега Дорошенко

Олег Дорошенко родился 7 декабря 1966 года. После художественной школы занимался на подготовительных курсах в художественном техникуме, после поступил в Киевское профессионально-техническое училище.
В начале 90-х годов мастер начал обучаться резьбе по кости в малом предприятии «Пектораль», а уже через несколько лет на этом же предприятии Олег работал мастером по художественной части.
В 2006 году вступил в ассоциацию мастеров по резьбе нэцкэ.

Резьба по кости — это искусство художника, хорошо понимающего законы пластического мастерства. Точное определение объема вещи с учетом ее функционального назначения как бы предопределяется дополнительной разработкой поверхности в графической или пластической манере. Гравировка, подцветка, сквозная или рельефная резьба являются неотторжимым дополнением целостного художественного образа
вещи и умелое применение технических знаний для обработки ценного материала, каким является моржовая, мамонтовая или слоновая кость.
Художественная резьба — это искусство: костяная пластина или объемный кусок клыка превращаются волей мастера в законченное произведение, где каждая линия, каждый штрих точно положены на свое место, где общее нераздельно дополняется частностями, одно неотделимо от другого.

1.


Читать далее...

Разноцветный янтарь


Жемчуг, перламутр, коралл, гагат и янтарь вместе образуют группу камней органического происхождения. Эти камни используются также часто, как и драгоценные минералы. Каждый из них имеет свою историю и уникальные свойства.

Причудливые скульптуры из дерева от Mark Doolittle

Американский резчик по дереву Mark Doolittle стал скульптором уже в зрелом возрасте.
Ради искусства он оставил стабильную работу в Калифорнийском университете в области молекулярной и клеточной биологии. Однако интерес к биологии у мастера не угас.

Во-первых, для своих работ он выбрал живой материал – дерево мягкого и податливого клена, который и позволяет вырезать все эти причудливые кружева его скульптур.
Во-вторых, Марк Дулиттл в своих скульптурах стремится передать динамику роста форм и симметрию объектов, как это встречается в биологии клеток.
В-третьих, он хочет, чтобы его работы выглядели созданными самой природой, естественно выросшими как некие живые организмы, а не произведением человеческих рук.

Его скульптуры наполнены своей сложной внутренней жизнью: активно закручиваются в спирали, в морские раковины или причудливо переплетаются друг с другом, проявляя свою внутреннюю структуру, как окаменелости, выброшенные на берег океаном.

1.


Читать далее...

 

Жостково – великое творение. Не каждый знает путь его изготовления Оттачивалось то нелегкое умение Из века в век, из поколения в поколения Листу железа мастер для начала Задуманную форму придавал. И чтоб готовая поверхность засияла, Ее он черным лаком заливал. Чтоб на подносе рисовать потом Он обмалевку начинал. И строил форму и объем. И цветовую гамму намечал. И вот уже на черном, гладком поле Прекрасные букеты расцвели. И тоненькие, гибкие травинки Со всех сторон цветочки оплели. Борта подноса по краям Орнамент мелкий украшает. И под конец отделанный поднос Умелец ярким глянцем покрывает. @Наталья Матвеева

Читать далее...

✨В руках этого Мастера даже кружка становится произведением искусств!

Восхитительные работы Василия Ковальчука!

 

 

Когда первый раз увидел работы Василия Ковальчука, то восхищению моему не было предела. Казалось, что такого может быть необычного в куксе, кроме названия. Но взгляд восхищенно скользит по мягким переливам древесного рисунка, а душа наполняется радостью и эстетическим удовольствием!
Сегодня с большим удовольствием, предлагаю вам познакомится с интересными работами замечательного резчика по дереву из Бреста - Василия Ковальчука.
Мастер работает в основном с капом и сувелем (наросты на стволе дерева), изготавливая различные скульптурные композиции и традиционные финно-угорские куксы.
Кукса - это не просто кружка, в жизни северных народов она имеет почти сакральный смысл. Куксу дарят ребенку при рождении, она сопровождает его всю жизнь, являясь не только посудой, но и приносит удачу, защищает от бед.

Куксы Василия Ковальчука

Выполнены из березового сувеля и капа клена.


Читать далее

Раскладывать красиво дрова — тоже искусство
 

Раскладывать красиво дрова — тоже искусство Раскладывать красиво дрова — тоже искусство Можно ли укладку дров назвать своеобразной формой искусства? Оказывается, можно. Потому что на свете есть такие люди, которые аккуратно выкладывают с помощью бревен красивые картины. Жаль, что эти произведения будут постепенно исчезать в течение холодных зимних месяцев. От типа дерева и от того, как оно распилено, зависит, каким будет цвет и текстура. Готовы поспорить, такие картины требуют много времени и терпения. Существуют даже выставки и галереи, которые представляют публике такие произведения искусства.

Читать далее...