Francesco del Cossa Благовещение




Francesco del COSSA (около 1435, Ферара – около 1477, Болонья)
БЛАГОВЕЩЕНИЕ, Дрезденская картинная галерея

Куда ползет улитка?

В Дрезденской картинной галерее замерла перед работой Франческо дель Косса «Благовещение». Кажется, неплохо знаю итальянское Возрождение, но эту работу увидела впервые и некоторые ее детали привлекли мое особое внимание. Известно, что в картинах средневековья и Возрождения, а тем более раннего, не может быть ничего случайного и если появляются какие-то мелкие детали, то они, скорее всего, несут определенное значение. Такая щепетильность характерна скорее для Северного Возрождения (Дюрер, голландские художники), вот где фестиваль для глаза и души: рассматривай и разгадывай…
Вот и на работе Франческо дель Косса обратим внимание на некоторые детали:

1. Собака – с самых древних времен друг человека, символ дружбы, верности. Доротея Форстнер (Dorothea Forstner) в очень авторитетном исследовании «Мир христианской символики» (русского перевода нет, оригинал «Die Welt der christlichen Symbole») обращает внимание на то, что в Святом Писании говорится о собаках как о «ловцах человеческих душ» и в их сущности усматривается суть духовных пастырей. «Иногда, – пишет Д. Форстнер, – Святое Писание под названием собаки/пса понимает проповедников. Ибо, как пес, зализывая раны, вылечивает их, так и святые отцы словом исцеляют наши душевные раны». Далее – интереснее. Д. Форстнер пишет, что начиная с позднего средневековья (13 ст.) собак часто можно встретить на миниатюрах и на тканых аллегорических изображениях именно в сцене «Благовещения». Архангел Гавриил ведет на поводке четырех собак (их клички – Misericordia, Veritas, Justitis, Pax), с их помощью он «подгоняет Единорога к лону Девицы».
С эти Единорогом мне сначала не все было ясно. Рзъяснение нашла на Странице Искусства и музыки Александра Майкапара. Он пишет: «Западное христианское искусство знало еще один тип изображения Благовещения - Благовещение с единорогом. Этот иконографический тип возник в эпоху средневековья и отражает проникновение античных образов в христианское богословие. Единорог в античности ассоциировался с культом богини Девы-Матери и рано стал связываться христианскими богословами с девственностью Марии и Воплощением Христа. Образ единорога встречается в средневековых бестиариях, восходящих к греческому "Физиологу", датируемому примерно V веком. В одном из них - "Бестиарии любви" Ришара де Фурниваля XIII в. - читаем: "И посредством обоняния я был пленен, как единорог, которого усыпляет нежный аромат, исходящий от девственницы. Ибо такова его природа, что нет зверя, коего труднее изловить, чем единорога; на носу у него имеется рог - такой, что ни одна броня не способна устоять, - так что никто не смеет напасть на него или к нему притронуться, кроме чистой девственницы. Ибо, учуяв ее по исходящему от нее аромату, он становится на колени перед нею и показывает ей свое смирение, как бы для услужения". Применительно к Воплощению Христа бестиарии дают следующий комментарий: "Так и наш Господь Иисус Христос, единорог духовный, снизошел в утробу Девы". Этот образ встречается в романских и готических церквях, и его нередко можно найти в живописи и на гобеленах Северной Европы XV-XVI веков. (Об этом же пишет Д. Форстнер). Идея приручения девственницей единорога вылилась у художников средневековья в сюжет охоты, где девственница - Богоматерь, охотник - архангел, а единорог - Иисус Христос. В этом контексте собаки охотника (их обычно четыре) персонифицируют четыре добродетели, о чем свидетельствуют относящиеся к ним латинские надписи: "Misericordia" (милосердие), "Justitia" (справедливость), "Pax" (мир), "Veritas" (истина). Объяснение этой довольно натянутой символики, касающейся связи названных добродетелей с идеей искупления, впервые дает Бернард Клервоский: добродетели эти побудили Сына Божия сойти с неба на землю и принять плоть от Святого Духа и Девы Марии; они указывают на основания, по которым в предвечном совете определено Воплощение Бога-Слова: "Милость и истина сретятся, правда и мир облобызаются" (Пс. 84:11)». Вот как здорово. Вообще о собаках на картинах итальянского Возрождения можно написать отдельно. Они часто появляются на портретах знати. Здесь же приведу работу Андреа Мантеньи «Портрет семьи Гонзага» (о них чуть позже). Собака – под креслом, на котором сидит глава семьи.

2. Мать и дитя – в окне виден женский силуэт с младенцем. Тут совсем просто – это, очевидно, будущее Марии.
3. Наверху, в небе, в проеме между домами – Бог Отец, выпускающий из руки голубя – Святого Духа. Это очень распространенный элемент Благовещения. В средневековых произведениях встречаются также изображения Бога-Отца, иногда в виде десницы в облаках, или лица, глядящего с небес. Образ этот является указанием на момент зачатия Девой Марией, то есть Воплощения Христа через Святого Духа, спустившегося от Бога.
4. Книга – по преданию Дева Мария в момент явления ей ангела читала книгу, но какую? Снова на помощь приходит А. Майкапар: «Естественным для ранних христианских авторов было в таком случае задаться вопросом, что именно читала Дева Мария. Ответ без труда был найден - она читала книгу пророка Исаии, в которой сказано: "Се, Дева во чреве приимет и родит Сына, и нарекут имя Ему: Еммануил" (Ис. 7:14; это пророчество приводится и у Матфея - 1:23). Бернард Клервоский (1090-1153), цистерцианский монах и теолог, особо ревностный почитатель культа Девы Марии, утверждал, что если книга в руках Девы Марии раскрыта, то Богоматерь читает именно это пророчество Исаии; если же книга закрыта, то это аллюзия на другие слова Исаии: "И всякое пророчество для вас то же, что слова в запечатанной книге" (Ис. 29:11-12). Вариант Благовещения с книгой в западной иконографии становится главенствующим, особенно в XIV-XV веках».
5. Наконец-то добралась до самого главного, до того, что меня остановило возле этой картины. Не давало покоя и заставило взяться за написание этого опуса. Улитка… На первом плане картины, почти по ее краю слева направо ползет улитка. Выписана она с потрясающей точностью и реалистичностью. Ощущается шероховатость раковины, а тельце видны характерные светлые черточки. Откуда она тут взялась? Она так красива и так изящна, чее изображение вполне может быть самостоятельным произведением искусства. Кстати, сотрудники Дрезденской картинной галереи сделали из нее уже своеобразный фирменный знак музея, почти конкурирующий с ангелочками с «Сикстинской мадонны» Рафаэля. В фойе галереи можно купить с изображением этой чудной твари и открытку, и плакат, и значок, и ластик.
Мои авторитеты по символике, а это – вышеупомянутая монахиня Доротея Форстнер и польский ученый Владислав Копалинский (автор гениального труда «Словарь мифов и традиций культуры» (Władyslaw Kopaliński „Słownik mitów i tradycji kultury”) ни словом не вспоминают улитку.
Покопалась в инете, ничего существенного. Встречаются вот такие толкования. В Египте и Вавилоне улитки считались символом вечности и плодородия. В средневековой Европе казались воплощением греха и лености, ибо рождены из грязи и питаются ею, а позже в век протестантизма стали выражением скромности (все свое ношу с собой»). В исламе это символ сомнения. А для буддистов ракушка улитки — это застывшее на теле живого существа время, а сама улитка — олицетворенное терпение.
И вдруг на сайте одного из художников-ювелиров нахожу следующее: Кроме этого, в геральдике символ улитки – «всё своё ношу с собой» - девиз герба герцогов Гонзаго.
Стало несколько теплее. Осталось посмотреть, где и когда правили эти Гонзаго и не мог ли наш Франческо дель Косса быть как-то с ними связан. Могущественный род Гонзаго правил герцогством Мантуя почти четыре столетия – с 1328 по 1707 год.
Франческо дель Косса жил в соседнем с Мантуей городе-государстве» – Ферраре, которым управляла династия Д’Эсте. Одна из представительниц этого рода Изабелла Д’Эсте (законодательница моды Возрождения в искусстве и нравах высшего общества, именно ее портрет отказался писать Леонардо да Винчи) была замужем за Франческо Гонзага – одним из властителей Мантуи. В годы их правления в Мантуи творили известные художники эпохи Возрождения – Пизанелло, Мантенья, Джулио Романо. А Франческо дель Косса был одним из учеников Андреа Мантеньи. Возможно, его «Благовещение» было заказано кем-то из рода Гонзага и улитка ползет здесь как символ донатора картины…Это лишь предположение и, очевидно, одна из вечных загадок искусства… А может, кто-то знает больше или видит глубже?
Ах, этот Франческо дель Косса… Посмотрите на его Иоанна Крестителя, а вернее на то, что ползет у ног святого… Опять хочется задуматься…

Женский образ.Рисунок.

Музы поэтов.....

Большая часть работы  W.H.Mote,а также H.Robinson,J.Thomson,J.Penston,H.Cook  и д. р...

Далее...

ЖЗЛ (ГОВАРД ЧАНДЛЕР КРИСТИ. PIN-ART FOREVER!!!)



Говард Чандлер Кристи
Howard Chandler Christy

1873 - 1952



Говард Чандлер Кристи апрель1900
Говард Чандлер Кристи

Американский художник-иллюстратор.
Кристи было всего 22 года, когда первая иллюстрация "Christy Girl" был издана в ноябре 1895 в журнале "The Century». Как и его современники, Бенда, Франклин Бут, Фрэнк Крейг, Харрисон Фишер, он был молодым художником в Нью-Йорке в то время, когда журналы требовали подобные изображения.

Кристи приехал в город из Огайо в 1890, когда ему было 16 лет, чтобы поступить в Национальную Академию дизайна и Лигу студентов отделения гуманитарных наук, где он учился у Уильяма Меррит Чейза. Но быстро закончились деньги, ему нечем было платить за учебу и квартиру, и Кристи был вынужден был возвратиться в Огайо. Два года спустя, он возвратился к учебе и продолжил учиться у Чейза, который продвигал, как главный способ рисования – творчество на "plein air", т.е. на плэнере. Чейз не открывал свою собственную школу до 1896, таким образом, это были частные уроки.

При этом работы Кристи скоро стали пользоваться спросом. Будучи студентом, Кристи и получил в 1895 заказ от журнала «The Century». Редакторы всегда были в поисках молодых художников, а Кристи был всегда в отличниках.
Известность к Кристи пришла после издания его картины «Мечта солдата», изображающей солдата, курящего трубку и женщину, появляющуюся в дыме, которая была издана в Scribners. Девушка, которую он изобразил в этой и последующих картинах, стала потом известна, как «Christy Girl».



Красавица 1906 г.
В опере 1906 г.


СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ. ЕЩЕ 50 КАРТИН

JapanГрафическое..



Koson (Naga Oban)

Scops Owl in Flight

+12

Wilhelm von Kaulbach [German Painter, ca.1804-1874]

Вильгельм фон Каульбах — художник, один из наиболее значительных представителей немецкой исторической живописи.

 

"Рейнеке-Лис" Гете

Читать далее...

Linda Huber. Рисунки карандашом( І.ч.)




Читать далее

Beardsley Aubrey Vincent



Aubrey Vincent Beardsley
(Обри Винсент Бердслей, также Бёрдсли)

Феномен Обри Бердслея не имеет себе подобных

в истории европейского изобразительного искусства.

Судьба отпустила ему всего двадцать пять лет жизни,

а из них только пять активной творческой работы.

«Его личность должна была быть чарующей»

Сидоров А.А. - искусствовед.

======================================



необыкновенное переплетение
линий и пятен

Красавицы викторианского высшего света



Графиня Крейвен, рис. Р. Торбурна

Достопочтенная миссис Джордж Энсон, рис. Холмса

Княгиня Эстергази, рис. У. Друммонда.

Леди Балкли Филипс, рис. А.Шалона.

Леди Уильямс Балкли, рис. Бостока.

Мадам Ван Де Вейер, рис. А.Шалона.

Маркиза Доуро, рис. Д. Свинтона.

Мисс Димок, рис. Д. Хейтера.

Миссис Кинастон, рис. Ф. Корбо.

Миссис Конингхем, рис. У. Росса.

Миссис Талбот Клифтон, рис. А. Шалона.

Миссис Хьюз, рис. Г. Хейтера.

Мисс Каролина Белью, рис. Стоунхауза.

Мисс Мaйер, рис. мисс Кристиан и мисс Пикен.

Мисс Роз Пейнтер, рис. Фишера.

Мисс Эллен Пауэр, рис. Э. Лендсира.


Источник

Художник Liu Maoshan



Liu Maoshan, китайский художник и график, (born 1942).
Web site & bio
Акварель

Gallery

Melanie Delon



1 часть

далее...
АРТ_АРТель

Julius Schnorr von Carolsfeld (иллюстрации к Библии) - 1



Прошу прощения, но пришлось перезалить картинки, т.к. в первом посте они "убежали"...
Вообще-то я человек далёкий от религиии, но эти гравюры, как и гравюры Доре, вызывают восхищение.

Классик графики Julius Schnorr von Carolsfeld
ЧАСТЬ 1

Первый день творения

ИЛЛЮСТРАЦИИ К БИБЛИИ

Портреты знаменитостей



Урология лечение, не дорого и эффективно!

 

Портреты знаменитостей

Шикарные портреты знаменитых актеров авторства замечательного художника krzysztof20d.

Читать далее...

Журнальная графика Луиса Рида (Louis Rhead)



Луис Джон Рид (Louis Rhead) – (1858 – 1926), американский художник.

Уроженец Англии, сын художника по керамике, трудившегося на фирме Веджвуд.

В юные годы учился живописи в Париже.

В 1880-х уехал в США, где работал художественным директором у нью-йоркского издателя Д.Эплтона.

В 1891 году Луис путешествовал по Европе и во время пребывания в Париже посетил там выставку Э.Грассе, известного европейского художника-плакатиста. Его работы затронули Рида и после личной встречи с Грассе он решил заняться дизайном плаката.

По возвращении в Нью-Йорк в течение второй половины 1890-х он нарисовал около ста работ. Основная часть работ художника была выполнена для различных периодических изданий (таких, как «The Sun», «The Morning Star», «The Century», «The Journal»). Он также работал и для промышленности, создавая рекламные образы для сигарет, мыла, духов и т.п. Луис оказался практически единственным, кто попытался перенести французский ар-нуво на американскую территорию и этот опыт оказался весьма и весьма удачным. Как художник, он был признан практически до конца своей жизни. В частности, в 1895 у него была персональная выставка в Нью-Йорке, на Международной выставке плаката в Бостоне он стал лауреатом золотой медали. В Париже была устроена его персональная выставка в «Салоне ста».


В творчестве Рида хорошо видно влияние Грассе, но сильно американизированное: гораздо более яркие цвета, наглядность (кто-то может сказать – упрощённость), определённая смелость в чередовании простых и сложных элементов. Он также часто использует образы женщин, одетых в узорчатые платья весьма сложной компоновки. Использует также в своих работах основные цвета (а не пастельные). Источник




more

Обзор №999. Weng Ziyang

Weng Ziyang - современный китайский художник

http://gallery.digik.net/gallery/96

 

+13

Художник Aubrey Vincent Beardsley




Бердслей (Beardsley) Обри Винсент (24.8.1872, Брайтон, — 16.3.1898, Ментона), английский рисовальщик. В многочисленных иллюстрациях к журналам («Желтая книга», 1894—95; «Савой», 1896) и книгам («Саломея» О. Уайльда,1894) развивал декадентские и символистские тенденции искусства поздних прерафаэлитов, сочетая их с влияниями японской гравюры. Утонченное, причудливое, часто болезненное искусство Бердслея, с виртуозной игрой силуэтов и контурных линий, определило многие характерные черты графики стиля «модерн».
Бёрдсли родился 24 августа 1872 в Брайтоне. Его талант проявился рано, но он не получил серьезной профессиональной подготовки и осваивал азы художественного мастерства, копируя произведения старых мастеров. К 1895 его стиль уже можно считать сформировавшимся; для него характерна волнообразная твердая линия рисунка, разграничивающая пятна черного и белого цветов; полутона и фактура предметов передаются с помощью перекрестной штриховки и гравировки пунктиром. Этот манерно-изысканный стиль, идеально соответствовавший литературным пристрастиям Бёрдсли, сделал его ведущей фигурой искусства стиля модерн. Читать далее...

ИзюмительноГрафическое..



Ольга Грига

прям, не графика, а изюм на душу..
можете присоединяться в моим АХ-вздОХам;)

Незнакомка

Свет мой,зеркальце

+27

Удивительные работы



Художник НАТА_ТРУ

ЕЩЕ

37 потрясных рисунков карандашом. А вы так можете?)

Художница Zindy S. D. Nielsen

далее...