Мы отобрали работы трех художников, которые рисуют на невзрачных зданиях самые разнообразные сюжеты, создавая оптические иллюзии. Глядя на эти работы, сложно провести грань между рисунком и реальностью. И даже когда вы уверены, что разгадали картину до конца, вполне может оказаться, что это снова обман.

Бело, ослепительно, чисто и снежно.
Что лучше?.. Морозно, светло!
Я зиму люблю.В ней сокрыты надежды,
Метели встают на крыло.
Весна ожидает за дальним пригорком
Свой бурный зеленый приход.
А я - по метелям в свой замерший город
И новый, улыбчивый год.

Людмила Трембач

Нереальным снежным кружевом деревья,
Словно облачки, порхают над землёй...
В свете тусклых фонарей их ожерелья
Столь загадочны!!! Встревожены мечтой!!!

Зимний ветер вьёт и кружит те мечтанья...
Хлад волшебный шарм и прелесть придаёт...
Белый иней, всё окутывая тайной,
Флёр морозных снов возносит выше звёзд!!!

Знавший не понаслышке политическую систему Запада, он протестовал против механического перенесения европейских политических институтов на русскую почву.

Портрет княгини Зинаиды Николаевны Юсуповой. Худ. К.П. Степанов. 1902 г.

Степанов Клавдий Петрович (1854-15.07.1910), живописец, график, портретист, плакатист, видный деятель право-монархического движения в Москве, редактор газеты «Московский голос», сотрудник «Московских ведомостей». Родился в старинной дворянской семье, ведущей свою родословную со времен Иоанна Грозного. Отец - царскосельский комендант, генерал от инфантерии Петр Александрович, мать - Вера Александровна ур. Слуцкая (в первом браке Вульф). 

Еще будучи студентом историко-филологического факультета Санкт-Петербургского университета, начал посещать Академию художеств в качестве вольноприходящего ученика, где за свои успехи в рисунке был удостоен малой поощрительной серебряной медали. К серьезным занятиям живописью Клавдий Петрович Степанов приступил в тридцатилетнем возрасте. По окончании университетского курса добровольцем участвовал в Русско-турецкой войне 1877—1878, служил в лейб-гвардии Преображенском полку.

Нижегородский государственный художественный музей 1893 год "Письмо" (кликабельно)

По окончании войны состоял в течение двух лет на государственной службе чиновником особых поручений в Министерстве финансов. Часто бывал по делам в Италии и Франции. В 1880 вышел в отставку и занялся живописью. Уехал за границу, жил в Париже, затем в Венеции, где поселился в красивейшем месте - историческом центре в районе Гранд-канала по адресу Санта Кроче (Святой Крест), 2073, неподалеку от церкви XVIII века Сан Стае очень гармоничной архитектуры. С 1885 года картины состоявшегося художника начинают регулярно появляться на академических выставках в Санкт-Петербурге. В 1888 году получил от Академии художественное звание классного художника 1-й степени

1902 год Иркутский областной художественный музей им. В.П. Сукачева (кликабельно)

© Copyright: Елена Мосолова, 2012
Свидетельство о публикации №112120100208

Октябрь - месяц грусти и простуд,
а воробьи - пролетарьят пернатых -
захватывают в брошенных пенатах
скворечники, как Смольный институт.
И воронье, конечно, тут как тут.

Хотя вообще для птичьего ума
понятья нет страшнее, чем зима,
куда сильней страшится перелета
наш длинноносый северный Икар.
И потому пронзительное «карр!»
звучит для нас как песня патриота.
Иосиф Бродский

Ludwig Thiersch (1825–1909) «Venetian Flower Seller» (аукцион)

 "LEASURE TIME BY THE KÖNIGSSEE, BERCHTESGADENER LAND (BAVARIA)" THIERSCH Ludwig Munich 1825 - 1909 German School   (аукцион)

Творчество художника Луис  Астон  Найт

Луис  Астон  Найт  родился в 1873 .  Художник-натуралист,  родился  в  г.Париже и был  сыном  известного  американского  художника  Даниэла  Радгвея  Найта 1839 - 1924  

Художественную  школу  закончил в  Англии, а вскоре  пришло и  признание  в  Европе  и  Америке. 

Французские  пейзажи  художника Луиса  Астона  Найта  выполнены  акварелью  и  маслом.  Мастер больше известен  картинами  садов  у  своего  родного дома  Бомон - ла - Роже. 

Многие его  произведения  получили высокое  международное  признание  и  нашли свое место в  музеях  Люксембурга,  Франции  и  Америки. 

Президент  Хартинг однажды тоже купил  одну  из  его  картин. Она до сих пор весит в  Белом  Доме. 

Умер  художник  в  1948  году.

Нас всегда удивляет неповторимое мастерство художников, которым чудесно удается передавать не только различные явления, но и ту атмосферу, которая их окружает. И больше всего, это относится к изображению природы. Один из таких великолепных мастеров пейзажа сейчас перед нами – художник Ковальчук Сергей Викторович.

1.

Антиквариат (от лат. antiquus – старый) – старый предмет коллекционирования. Его собирают и хранят из-за возраста, редкости,  уникальных особенностей.  Антиквариат – это обычно предметы, которые показывают некоторую степень мастерства, или определенное внимание к дизайну, производству.  Это предмет, который представляет предыдущую эру в человеческом обществе.

Francois Flameng Портрет герцогини Дарьи Евгеньевны Лейхтенбергской Франция. 1896 г. Холст, масло. Государственный Эрмитаж

Графиня Дарья Евгеньевна Богарнэ (7 (19) марта 1870, Санкт-Петербург — 5 ноября 1937, Ленинград) — дочь князя Евгения Максимилиановича Рома́новского, герцога Лейхтенбергского и его первой морганатической супруги Дарьи Константиновны Опочининой (1844—1870).
Правнучка Николая I и праправнучка императрицы Жозефины Бонапарт и М. И. Кутузова.

Немного из истории семьи:

Любимая дочь императора Николая I, великая княгиня Мария Николаевна (1819-1876) выходит замуж за герцога Максимилиана Лейхтенбергского(1817-1852).

 Император Николай I.

Герцог, сын виконта Евгения Богарне (пасынок императора Франции Наполеона Бонапарта), внук императрицы Жозефины.

Пускай проносятся года,  

Я повторю упрямо:  

- Снимите шляпы, господа, 

Пред вами в шляпке –дама…

Delphin Enjolras (1857-1945) 

KONSTANTIN EGOROVICH MAKOVSKY (1839-1915)

John Clymer (1907-1989) 

Cesare Auguste Detti (1847-1914)

1.

Ты – кровь души, испанский мой язык!
Отчизна всюду мне, где речь родная
звучит и льется – ведь ее родник
полмира затопил, не иссякая.

Уже латынь Сенеки твой расцвет
пророчила вернее гороскопа.
С тобой Европой сделалась Европа.
С тобой Колумб удвоил белый свет.

Язык мой – как ковчег. И в нем плывет
Рисаля и Хуареса народ:
десятки рас и племена без счета...

Он никому не тесен и не мал.
Не зря на нем Сервантес написал
евангелие нам – от Дон Кихота.
(Мигель де Унамуно пер. С. Гончаренко)

Одна стою я безмятежно
У ног безбрежный океан! Roy Tabora

Одна стою я безмятежно
У ног безбрежный океан
Волнами гложет беспокойно
Он берега песчаный стан

Вокруг лишь ночь и диск луны
И россыпь звезд рукой небрежной
И к небу от самой земли
Лишь звук молитвы неизбежной

И шепот с губ срывает ветер
Шевелит волосы в висках
Играя он накидку треплет
Устав, притихнет он в ногах

Вечных странствий, мыслей ветер, надувает паруса! Montague Dawson

© Copyright: Сердце Света, 2011
Свидетельство о публикации №111052700517

1.

Утренний сквер

У проточного озера

Дивная природа

С природой дивной в нежной дружбе быть хочу,
Обворожили луг и лес, и речки плёсы,
Я удивляюсь солнца первому лучу,
Когда горит он серебром в ветвях берёзы.

Люблю смотреть на пламя яркое костра,
Когда повис вокруг покров безлунной ночи,
Чарует красотой осенняя пора,
Когда с небес взирают звёзды – Божьи очи.

Летний пруд

Лето

Ночь в городе

© Copyright: Елена Дулатова, 2013

Картины В.А.Тропинина-здесь

Портрет А. С. Пушкина. | История создания. - здесь

«Кружевница», «Златошвейка», «Портрет сына» – эти полотна Василия Андреевича Тропинина, одного из самых лиричных живописцев первой половины XIX века, известны всем. Однако не менее чем картинами, знаменит он своей биографией – мало кто мог проделать путь от крепостного рисовальщика до академика Академии художеств. На память приходит только Тарас Шевченко, которого всем интеллигентским миром выкупали из крепостной зависимости. Но если на творчество Т.Г Шевченко нелегкая судьба набросила флер печали, то В.А. Тропинин в любых передрягах сумел сохранить бодрость духа и радостную теплоту сюжетов.

Златошвейка

Русский живописец- мастер морского пейзажа
Ivan Konstantinovich Aivazovsky (1817-1900)

Каждый день он приходил к морю. Садился на большой, недалеко лежащий у берега моря валун и начинал внимательно и сосредоточенно всматриваться вдаль, туда, где слабая черта разделяла небо и море. По небу плыла пена облаков, а на море то и дело образовывались белые барашки потревоженных волн. Это могли быть дельфины, ненароком вынырнувшие из морской пучины, или чайки, нырнувшие за рыбешкой. Как бы там не было, и чтобы не произошло в море, все вызывало у него живой интерес. Волны, перекатывающие камешки на берегу, каждый раз по разному заливали место у валуна.

Pantelis Zografos (Παντελής Ζωγράφος) родился в Афинах, Греция, в семье потомственных художников. В греческом языке имя Зографос означает "художник". В соответствии с греческой традицией Пантелис взял имя деда, иконописца. Оба его родителя были профессиональными художниками, и в юности он проводил много времени в их студии в Афинах. В 1971 после службы в армии Пантелис уехал в Америку. Он учился в Висконскинском Университете в Мэдисоне, а в свободное время рисовал пейзажи. В 1979 Пантелис переехал в Калифорнию, 9 лет спустя он становится профессиональным художником.

Художник Константин Разумов

Ранее картины этого автора были  - ЗДЕСЬ

Ранее работы художника были здесь

Красота природы

© Copyright: Ксения Никитина Есения, 2013

Дочь Gentileschi Artemisia (1593-1653) - здесь 

Девушка со скрипкой (возможно дочь художника, Артемисия, в образе Св.Сесилии)

Орацио Джентилески (итал. Orazio Gentileschi Lomi; 9 июля 1563, Пиза — 7 февраля 1639, Лондон) — итальянский художник эпохи раннего барокко. Представитель семьи выдающихся художников. Отец художницы Артемизии Джентилески. Орацио Джентилески по праву считается лучшим и талантливейшим учеником школы Караваджо.

Орацио Джентилески (Ломи) (1562-1639) родился в итальянском городе Тоскана в семье ювелира Джованни Батиста Ломи (Giovanni Battista Lomi).
В 1580 г. Орацио переезжает в Рим и живет в семье дяди, фамилию которого, Джентилески, принял впоследствии.
Большую часть своих первых работ в Риме Орацио Джентилески выполнял вместе с другими художниками. Он работал в соборах Санта-Мария Маджоре, Сан-Никола в Carcere, Санта-Мария делла Паче и Святого Иоанна Латеранского.

Santa maria ai monti, interno

Около 1600 г. художник знакомится с Караваджо и под его влиянием стиль Орацио Джентилески становится более натуралистическим.
Позднее Джентилески разрабатывает свою собственную манеру письма, характеризующуюся более светлыми цветовыми тонами и точностью в передаче деталей.

Orazio Gentileschi, „Madonna mit Kind oder Frau mit Kind“ (аукцион)

The Lute Player

С 1613 г. по 1619 г. Джентилески работает по заказам в городах Анкона и Фабриано.
В 1621 г. художник перебирается в Геную и создает картины «Магдалина» (Magdalene, 1621), «Даная» (Danae, 1621) и «Лот и его дочери» (Lot and Her Daughters, 1622).

Птица - о чём ты так щебечешь? Eric Shepherd

Птица - о чём ты так щебечешь?
Я слышу звуки, тонет в них душа,
О чём поёшь ты на рассвете?
Скажи? Узнать бы птичьи голоса.

Моей печали лебедь белоснежный... художник  Andre Kosslick

Моей печали лебедь белоснежный
Едва касаясь сонного пруда
Не потревожив поросли прибрежной
Скользит,
и удивленная вода
Опять в немом восторге созерцает
Как крыльями развеявши туман
Танцует лебедь в воздухе и тает
От собственного танца без ума

Танцует лебедь и дела мирские
Как будто отступают от меня
Движенья величаво-шутовские
Восторженно плывут в закате дня

И гложет сердце давняя тревога
И ломит душу прожитая боль
Ну,милый,потанцуй еще немного
Не видел я существ прекрасных столь

Возьми мою тоску в свое круженье

Dick Twinney. Жизнь среди цветов

Куст шиповника в овражке.
Суслик в поле, словно свечка.
Справа роща, слева речка.
Возле речки рыбачок ладит к удочке крючок.
На воде кувшинки лист. Солнце светит,
Воздух чист. Птицы веселы.
И мне тоже радостно
Вполне. Почему?
В том нет секрета:
Потому что всюду лето!

Утренний лес

КРАСОТА ПРИРОДЫ

Увела в лесную глушь меня тропинка,
Девственную чтобы мог узреть красу,
Лес в глуши далёкой – чудная картинка,
Радость встречи с лесом в сердце унесу.

Анатолий Болутенко

По лесной тропинке

«Выбросьте учебники по акварели и затеряйтесь в настоящем лесу» Джо Фрэнсис Доуден

Английский художник Джо Фрэнсис Доуден (Joe Francis Dowden) рисует гиперреалистичные акварели. И считает, что это под силу каждому, нужно лишь знать секреты техники.

Например: «Будьте проще — эта самая распространенная мантра среди акварелистов не подходит для нашего случая. Наоборот, старайтесь усложнить работу на столько, насколько это возможно. Уберите подальше учебники по акварели и углубитесь в настоящий лес.»

Эти и другие секреты мастерства художник не скрывает и охотно делится ими на семинарах, мастер-классах, в телепередачах и учебных пособиях по живописи.

AdMe.ru представляет вам 25 самых воздушных картин Джо Фрэнсиса Доудена. А также подробнейшие схемы на русском языке написания некоторых из них.