ФОТОПРОЕКТ ЕКАТЕРИНЫ РОЖДЕСТВЕНСКОЙ  "РОДНЯ"

БЕЗРУКОВЫ

Сергей Безруков - актер
Ирина Безрукова - жена Сергея, актриса
Андрей - сын Ирины
Виталий Безруков - актер, режиссер
Наталья Безрукова - мама
Джим Безруков - фокстерьер

Пишет marateaman

Здравствуйте, дорогие мои!

Вот, наконец, дошли руки до… внимание... до описания того, как я делаю фотографии своих поделочек.

Внимание еще раз! Я лишь познакомлю вас с тем как делаю это я, помните, что методов множество и мой не единственный и уж тем более не лучший!

Приступим

Любой фотограф-портретист прекрасно знает, что в повседневной жизни люди совсем другие, чем на снимках. Тут влияет множество факторов: и личное обаяние человека, и одежда, и запахи, и взаимоотношения между людьми, но самое главное - вы воспринимаем любого человека в движении.

А любая фотография - это остановленное мгновение. И как передать впечатление, которое оставляет человек в жизни, на снимках? Это целая наука. В основном, конечно, это работа фотографа-профессионала, который должен в совершенстве владеть не только съемочной аппаратурой, но и психологией общения, знать законы композиции с точки зрения фигуры человека и психологические особенности ее восприятия.

Но человек, который фотографируется, должен создать для фотографа максимум комфорта, а если тот не опытный, то и спасти снимок от брака. Давайте прикоснемся к основам профессии фотомодели, так как хорошая фотография - это результат коллективного труда. Фотографа и фотомодели.

10 ПРАВИЛ ФОТОМОДЕЛИ

Если вы хотите ВСЕГДА хорошо получаться на фотографиях, то надо знать и применять основные правила фотомодели во время фотосъемки. Эти правила, как и любые другие, родились в процессе десятков фотосессий и изучения особенностей восприятия изображений человеком.

Зима и холод не должны стать помехой для творчества! Это время года отлично подходит для съёмки портретов, и в этой небольшой статье мы подскажем вам, как и где лучше фотографировать.

Какую же позицию принять чтобы выглядеть удачно на фото...пожалуйста, несколько вариантов,  для того, чтобы ваши фото были красивыми и эффектными.

В наше время достаточно распространенным явлением стала цветная и черно-белая фотография, и практически каждый человек, обладая хорошей фотокамерой, стремится запечатлеть яркое мгновение или интересное событие и поделиться этой новостью со своими друзьями. Интернет буквально переполнен массой потрясающих и живых фото, многие из которых можно считать шедеврами фотоискусства. Но разбираться в фотографии и замысле фотохудожника не так просто, как кажется на первый взгляд. Многие вещи с профессиональной точки зрения выглядят совсем иначе, и художественная ценность изображения зависит от множества параметров, которые может оценить только человек, знакомый со стилистикой фотографии, всеми жанрами и направлениями фотоискусства.

Чтобы чувствовать тонкость этих граней, уметь отличить фотожурналистику от концептуальной фотографии, а сюрреализм от модернизма и постмодернизма, необходимо пройти соответствующее обучение, нужна хорошая фотошкола, где учат технике фотографии и раскрывают основные секреты и творческие приемы известных миру фотографов. Первое, чему должен научиться будущий фотограф, — правильное расположение сюжетных линий и объектов на фоторисунке. От гениальности замысла и владения техникой света во многом зависит достижение наиболее сильного эффекта. Как и многие известные живописцы, создающие свои творения при помощи разных оттенков цвета, фотографы «рисуют» светом, они выстраивают свои композиции оригинальным, не банальным, образом и получают отличный результат. Это может быть съемка под разным углом и поиск необычных, уходящих вниз или вверх перспектив, съемка параллельно горизонту или взгляд, устремленный с земли в небо.

Самые лучшие фотографии обычно построены на правиле форм и очертаний. Здесь очень важно выстраивать композицию, отталкиваясь от одного крупного объекта с округлыми или угловатыми формами, которые сразу притягивают взгляд зрителя. Хорошей и интересной деталью первого плана может стать высокий и вытянутый силуэт, четко выраженная контрастность элементов снимка при этом поможет очертить кадр и определить уровень рамки. Как правило, композиция снимка заранее выстраивается таким образом, чтобы взгляд зрителя во время просмотра рисунка не покидал его пределы, осматривал весь пейзаж или портрет, задерживаясь на соответствующих частях.

Если периодически просматривать фото дня в Интернете, то можно заметить, что большее число снимков содержит скрытые S-образные линии, череду треугольников или четное число главных объектов. Это всего лишь несколько приемов, которыми пользуются профессиональные художники, чтобы усилить зрительное восприятие составленной картинки.

Советов о том, как надо делать хорошие фотографии, можно найти много. На эту тему написано и сказано не раз ( в том числе и мной). И я в будущем еще обязательно вернусь к вопросу о том, что НАДО делать, чтобы получить хорошую фотографию.

Но для начала я хотела бы поговорить о том, чего делать НЕ надо. О самых быстрых (и проверенных на собственном опыте!) способах испортить Ваши снимки, сведя на нет все усилия.

Важнейшее условие хорошей картинки - это, конечно же, освещение. Самое выгодное освещение для бижутерии - дневной свет. Про вспышку забудьте навсегда, она делает изображения плоскими и искажает цвета.
 Лампы дневного света (лучше две одновременно) - вполне себе заменитель, но не идеальный.
 На вашем фотоаппарате должны быть выставлены: баланс белого и освещённость, включён макро-режим съёмки.
 Вот три фотографии снятые: 1я - при дневном свете, в двух метрах от окна, 2я - на подоконнике, 3я - при двух лампах.

1.2.3.

Введение. Параметры фотосъемки. Диафрагма

Оглавление

Для большинства из нас интерес к фотографии сводится всего лишь к использованию компактного фотоаппарата. Возможность запечатлеть картинку, предстающую перед нашими глазами, может простираться от простого  запоминания до более-менее креативной фотографии. Именно в процессе многочисленных фотосъемок появляется желание идти дальше простого нажатия на кнопку спуска затвора, хочется понять сам механизм, чтобы «управлять» фотографией. Наподобие переходных и зеркальных фотокамер многие компактные отныне тоже предлагают режим автоматического контроля параметров фотосъемки. Но эти настройки по умолчанию зачастую не очевидны, и еще более трудно применимы в той или иной ситуации.

Взято здесь http://samodelki.com.ua/node/6214

1. Подготовка
Съемка вещей отличается от съемки, скажем, портрета. Вещь не вертится, как человек, и не пытается проверить, что же вы наснимали (попутно стирая не понравившиеся кадры) Ее можно поставить как вам удобно, можно выгодно подсветить. Поэтому не надо торопиться. Торопливый как правило делает дважды, а мы сделаем за один раз.

Главное, что надо помнить: снимать красиво – просто. Посмотрите на вещь, решите для себя, что в ней нравится и почему. Фактура? Цвет? Ощущение? И только тогда вооружайтесь фотоаппаратом.
Декорации.
Начнем с самого начала. Как в спектакле важную роль играют декорации, так для вещи - хороший фон. Хорошо, если он однотонный (либо с мелким бледным рисунком). При выборе цвета постарайтесь, что бы фон и вещь создавали контраст. Например тепловой (теплый цвет вещи, холодный фон) или тон (светлая вещь, темный фон). Почему именно так? Мы фотографируем небольшой предмет, чем меньше будет деталей вне этого предмета, тем больше ему уделят внимание.
У меня нет студии, я фотографирую дома. Для создания ровного фон использую несколько больших листов пастельной бумаги. Цвета: серый, синий, коричневый.

Постановка
Лист закреплен над столом. Часть его полулежит на столешнице придавленная с двух сторон чем-нибудь достаточно тяжелым. Не важно чем он закреплен, не важно, что у вас по сторонам, ведь этого не будет в кадре! В кадр попадет только центр где мы и положим нашу вещь.

Свет.
Следующая вещь о которой нужно позаботиться после фона - свет. Он может быть яркий или тусклый, рассеянный или прямой, это зависит от многих факторов. Я снимаю обычно на обеденном столе, дневной свет падает слева из открытого окна.
А если на дворе вечер? Или так пасмурно, что все выходит серым? Не беда, использую лампы. Можно дневного света, можно обычные накаливания.
В принципе на этом можно было бы остановиться, но есть еще одна интересная вещь – отражатель. Если свет падает слева, то на правом боку образуются тени. И чем ярче свет, тем темнее тень. Поэтому справа я ставлю либо лист белой бумаги, либо фольги который и будет отражателем. Свет дойдет до него и под углом вернется обратно, попутно высветлив тень.

Эффект отражателя не слишком бросается в глаза, но если попробовать подставить лист бумаги, а потом убрать, то сразу видно, как все меняется.

Есть предметы, которым не нужны хитрые ракурсы, им достаточно вида сверху. В таком случае вам будет даже легче: фоном может стать просто постеленный на стол лист бумаги.

Не забываем об отражателе!

Вот теперь у нас все готово для того, что бы начать фотографировать.
2. Настройка фотоаппарата.
Эта часть мне напоминает действие летчика перед взлетом самолета. Итак:
Первое, что мы делаем, это выставляем режим в котором будем снимать. Для чашек и прочей мелочи я использую макросъемку (или приоритет диафрагмы если снимаю зеркалкой). Что она дает? Макросъемка характерна тем, что фотографии получаются с разной глубиной резкости. Т.е. ближний план четкий, а задний расплывчатый. На заднем плане у нас что? Правильно, фон. И чем более размытый он будет, тем нам же лучше. А впереди вещь которую мы снимаем, она получится четкой.
На моей Никоновской мыльнице режим выбора макросъемки спрятан внутри и не слишком очевиден. Догадываюсь, что и у вас возможно будет так же. Поэтому полазайте по настройкам фотоаппарата, вам нужно найти значок цветка в горшке – это как раз и означает макросъемку.
На этих кадрах один рисунок в фокусе, а другой вне фокуса. Получается интересный эффект, а добивается он как раз макросьемкой.

Теперь проверяем, отключена ли вспышка. Почему? Очень просто: в маленьких мыльницах вспышка сделана так ужасно, что ее сполохи погубят вам весь свет который мы только что так тщательно выставляли. Загораживание пальцем или листом бумаги не поможет.
В общем-то вспышка вещь полезная, но нормальные я видела только у зеркалок, да и то ими нужно уметь пользоваться. А так как статья рассчитана на владельцев мыльниц давайте мы ее просто отключим.

Выставляем баланс белого. В зависимости от используемого света выбираем режим освещения солнечный: свет, пасмурно или лампа накаливания. Это нужно, что бы фотография не приобрела нежелательный оттенок. (Например, если снимать в помещении с обычной лампочкой оставив режим дневного света, то у фотографии будет ярко выраженный желтый оттенок).

И последнее - очень рекомендую использовать штатив.
Во-первых: это избавит вас от смазанных кадров.
Во-вторых: можно зафиксировать фотоаппарат и не держать его в руках.
В-третьих: штатив совершенно незаменим когда нужно снять вазу с разных боков. Достаточно один раз все настроить и дальше только поворачивать предмет, да нажимать на спуск.

3. Съемка.

О правилах создания фотографий написано множество статей. Иногда эти правила противоречат друг другу. Главное не воспринимать их дословно и верить собственному чутью. Если вы делаете красивые вещи, то у вас обязательно хватит умения их сфотографировать.
Иногда, что бы не придумывать велосипед, стоит посмотреть, как фотографируют другие. Только не копируйте слепо, попробуйте проанализировать, почему снято именно так. Что в снимке заставляет его разглядывать?

Я, например, частенько делаю несколько кадров, что бы показать вещь с разных точек зрения.

Снимаю целиком и отдельно маленькими кусочками, что бы показать особенно удачные части рисунка. Люблю когда свет ложится фактурно.

Если предмет в кадре помещается частично, внимательно слежу где именно кадр обрежется.
Иногда специально наклоняю фотоаппарат, что бы вещь ложилась в кадре диагонально.
Подумайте, если вы снимаете украшения, возможно они будт выигрышно смотреться на модели, как и одежда, в вазу можно поставить цветы, а в рамку - фотография.
И последнее – не бойтесь делать много снимков. Как правило, со временем количество хороших кадров за сессию увеличивается, а плохих уменьшается, ведь у вас появляется опыт, собственные наработки, приемы.

Еще одна статья по фотографии от Nataliska: полезная статья о фотографировании

Лайтбокс на скорую руку

«Школа цифровой фотографии» (Digital Photography School) делится опытом по созданию самодельного лайтбокса. Необходимые материалы и инструменты: кубическая картонная коробка, ножницы, скотч, маркер, клей и что-то еще…

Инструкции с картинками.

Время: 5:49 PM 0 коммент.

Это интересно   Здравствуйте, дорогие мои! Вот, наконец, дошли руки до… внимание... до описания того, как я делаю фотографии своих поделочек. Внимание еще раз! Я лишь познакомлю вас с тем как делаю это я, помните, что методов множеств...

Это интересно

Здравствуйте, дорогие мои!

Вот, наконец, дошли руки до… внимание... до описания того, как я делаюфотографии своих поделочек.