В наше время достаточно распространенным явлением стала цветная и черно-белая фотография, и практически каждый человек, обладая хорошей фотокамерой, стремится запечатлеть яркое мгновение или интересное событие и поделиться этой новостью со своими друзьями. Интернет буквально переполнен массой потрясающих и живых фото, многие из которых можно считать шедеврами фотоискусства. Но разбираться в фотографии и замысле фотохудожника не так просто, как кажется на первый взгляд. Многие вещи с профессиональной точки зрения выглядят совсем иначе, и художественная ценность изображения зависит от множества параметров, которые может оценить только человек, знакомый со стилистикой фотографии, всеми жанрами и направлениями фотоискусства.

Чтобы чувствовать тонкость этих граней, уметь отличить фотожурналистику от концептуальной фотографии, а сюрреализм от модернизма и постмодернизма, необходимо пройти соответствующее обучение, нужна хорошая фотошкола, где учат технике фотографии и раскрывают основные секреты и творческие приемы известных миру фотографов. Первое, чему должен научиться будущий фотограф, — правильное расположение сюжетных линий и объектов на фоторисунке. От гениальности замысла и владения техникой света во многом зависит достижение наиболее сильного эффекта. Как и многие известные живописцы, создающие свои творения при помощи разных оттенков цвета, фотографы «рисуют» светом, они выстраивают свои композиции оригинальным, не банальным, образом и получают отличный результат. Это может быть съемка под разным углом и поиск необычных, уходящих вниз или вверх перспектив, съемка параллельно горизонту или взгляд, устремленный с земли в небо.

Самые лучшие фотографии обычно построены на правиле форм и очертаний. Здесь очень важно выстраивать композицию, отталкиваясь от одного крупного объекта с округлыми или угловатыми формами, которые сразу притягивают взгляд зрителя. Хорошей и интересной деталью первого плана может стать высокий и вытянутый силуэт, четко выраженная контрастность элементов снимка при этом поможет очертить кадр и определить уровень рамки. Как правило, композиция снимка заранее выстраивается таким образом, чтобы взгляд зрителя во время просмотра рисунка не покидал его пределы, осматривал весь пейзаж или портрет, задерживаясь на соответствующих частях.

Если периодически просматривать фото дня в Интернете, то можно заметить, что большее число снимков содержит скрытые S-образные линии, череду треугольников или четное число главных объектов. Это всего лишь несколько приемов, которыми пользуются профессиональные художники, чтобы усилить зрительное восприятие составленной картинки.