-Поиск по дневнику

Поиск сообщений в Inratha

 -Подписка по e-mail

 

 -Статистика

Статистика LiveInternet.ru: показано количество хитов и посетителей
Создан: 03.12.2010
Записей: 146
Комментариев: 121
Написано: 390

Не стало Эдуарда Марцевича

Дневник

Воскресенье, 13 Октября 2013 г. 18:44 + в цитатник
Вроде бы совсем недавно я делала пост к 75 - летию одного из моих любимых артистов, и вот пришло сообщение о том, что Эдуард Евгеньевич скончался...
MarcevichE (461x644, 77Kb)
Светлая память!

0o0i (700x324, 120Kb)
074 (700x456, 54Kb)

Мой пост к 75-летию Эдуарда Марцевича от 01.01.2012 http://www.liveinternet.ru/users/inratha/post199267502/
Рубрики:  актеры

Метки:  

Ушел из жизни Ярослав Барышев

Дневник

Суббота, 08 Июня 2013 г. 05:15 + в цитатник
grosss (577x401, 147Kb)
2 июня 2013 года на 72-ом году жизни скончался народный артист России, ведущий актер Малого театра Ярослав Барышев. В некрологе, опубликованном на сайте Малого театра говорится:
Ярослав Павлович Барышев был наделён мощным, неистовым артистическим темпераментом, великолепной фактурой и колоссальным сценическим обаянием. Как истинный трагик, он наполнял каждый создаваемый им образ яркими, сочными красками. Не заметить его присутствия на сцене было просто невозможно. Барышев мог проникнуть в глубочайшие пласты изображаемого характера, подчинить своей воле любую зрительскую аудиторию. Такие артисты в наше время являются «штучным товаром».
У Ярослава Барышева не было проходных работ, но главным событием в его актёрской биографии стало исполнение роли Ивана Грозного сразу в двух спектаклях Малого театра по А.К.Толстому – «Князе Серебряном» и «Царе Иоанне Грозном». Иван Васильевич в трактовке Барышева опровергал пушкинское утверждение, что «гений и злодейство – две вещи несовместные». Он, безусловно, воплощение зла, но это зло настолько обаятельно, что не оставляло добру почти никаких шансов. В этой роли трагическое дарование Ярослава Барышева достигало своей кульминации. Артисту удалось разрушить сложившиеся стереотипы в трактовке образа Грозного и показать его живым человеком, раздираемым внутренними противоречиями, жестоким, своенравным, властным, страдающим…
br (700x324, 155Kb)
Роли Ярослава Барышева в Малом театре: Шекспир, спектакль «Человек из Стратфорда», Джанеттино, спектакль "Заговор Фиеско в Генуе", Карл Моор, спектакль "Разбойники".
Наверху Иван Грозный в спектаклях «Царь Иоанн Грозный» и «Князь Серебряный».
Всего за 50 лет служения искусству Ярослав Барышев сыграл более семидесяти ролей.
В память о замечательном артисте хочу предложить посмотреть один из лучших спектаклей Малого театра 70 -ых годов "Заговор Фиеско в Генуе" по пьесе Ф.Шиллера, где Ярослав Барышев великолепно сыграл роль злодея Джанеттино Дориа.



Режиссеры: Феликс Глямшин, Леонид Хейфец
Операторы: Юрий Журавлёв, Евгений Русаков
Композитор: Николай Каретников
В ролях:
Фиеско - Виталий Соломин
Веррина - Михаил Царев
Леонора - Наталья Вилькина
Джулия - Нелли Корниенко
Джанеттино - Ярослав Барышев
Хассан, мавр - Александр Потапов
Бургоньино - Владимир Богин
Кальканьо - Юрий Васильев
Сакко - Евгений Буренков
Ломеллино - Борис Клюев
герцог Дориа - Евгений Самойлов
Берта - Анна Жарова
Арабелла - Галина Буканова
Роза - Маргарита Фомина
Рубрики:  актеры
фильм-спектакль

Метки:  

Актерские байки

Четверг, 31 Января 2013 г. 04:59 + в цитатник
Это цитата сообщения К_Лена [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Актерские байки

 


Как-то спохватившись и решив, что они воспитывают детей не так, "не по-советски", Вертинские снарядили Настю и Марианну в пионерский лагерь. Собрали два кожаных немецких чемодана, наложили туда теплой одежды и всяческих продуктов и отправили дочерей туда, где из них должны были сделать настоящих советских гражданок. "О, это был опыт, действительно! Ничего не помню об этом лагере, кроме дикого чувства голода", - вспоминает Анастасия. Когда они вернулись домой, у них был один фибровый чемодан на двоих, в котором лежала застиранная майка с вышитым "Коля К." и сатиновые трусы, с надписью "4 отряд". 
С диким матом на все буквы алфавита, расчесывая вшивые волосы до крови, сестры ввалились в квартиру. Не поздоровавшись с родителями, они рванули на кухню и стали руками есть котлеты, продолжая материться. Остолбенелый отец долго стоял в прихожей, а потом в растерянности ушел в свой кабинет. После напрасных стараний вывести вши, девочек обрили наголо, а затем отправили на курорт - отдыхать после лагеря.

Актер и певец Михаил Боярский во время съемок киноэпопеи о Д'Артаньяне получил множество травм, ушибов и даже ран - шпагой ему прокололи горло. Несмотря на это он продолжал сниматься и петь веселую песню мушкетеров «Порадуемся на своем веку!»
Однажды машина, в которой он ехал на съемки, перевернулась, и он оказался в больнице с диагнозом: повреждение позвоночника, переломы рук и ног.
Актёр Александр Абдулов (он тоже пробовался на роль Дартаньяна) поспешил на помощь другу, как только узнал о постигшем его несчастье. В больницу он явился с банкета, поэтому неудивительно, что, увидев Боярского, своим видом напоминавшего поверженную гипсовую статую, Абдулов захотел придать телу друга вертикальное положение и начал стаскивать его с кровати. При этом он обещал «в два счёта», без врачей, поставить его на ноги. И поставил бы, если бы не дежурные медсестры, которые отобрали у него беззащитного Боярского.

Из какой-то книги театральных анекдотов:
Спектакль Малого театра. На сцене великая Ермолова. За кулисами раздается выстрел - это по сюжету застрелился муж героини. На сцену вбегает актер...
Ермолова в страшном волнении: "Кто стрелял?" Актер, запыхавшись, вместо "Ваш муж!" выпаливает: "Вах мух!" Ермолова повторяет в ужасе: "Мох мух?!" - и падает без чувств

В Большом драматическом театре Санкт-Петербурга шла пьеса из американской жизни “Этот пылко влюбленный”. Играли Алиса Фрейндлих и Владислав Стрежельчик.
В момент бурного признания на авансцену вышел здоровенный котяра, уселся ровно посреди сцены спиной к залу и внимательно, переводя взгляд с Фрейндлих на Стрежельчика, стал следить за “американцами”.
Зал, в свою очередь, наблюдал уже только за котом.
В конце концов, это надоело Стрежельчику, и он вышел из положения.
“А это,— сказал он партнерше, указывая рукой на животное, — наш американский кот Васька”.
Зал рухнул от хохота.

Это было в начале семидесятых. После выхода на экран фильма «Семнадцать мгновений весны>> Леонида Броневого, сыгравшего Мюллера, поклонники просто одолевали. Свою популярность, а порой и беспардонность со стороны обожателей Броневой переживал достаточно болезненно. Купил себе огромные темные очки, чтобы его никто не узнавал, и только в таком виде выходил на улицу. Как-то театр на Малой Бронной, в котором работал Леонид Броневой,приехал на гастроли в Одессу. И решил артист перед спектаклем пройтись по городу. Надел свои огромные темные очки, идет уверенный, что его никто не узнает, оглядывает местные достопримечательности. Рядом с ним молодой Валентин Смирнитский, который мне эту историю и рассказал Вдруг видят они, что в конце улицы возле обувного магазина волнуется огромная толпа. Оценив ситуацию, понимают, что тут идет бой за какой-то дефицитный товар. И всем, слава Богу, не до Броневого. Дамы дерутся за сапоги.
Чувствуя себя в безопасности, не сворачивая с намеченного пути, актеры двинулись дальше. В тот самый момент, когда они поравнялись с очередью, одна из покупательниц вдруг схватила здоровенную коробку и, нацелившись в товарку, с которой, видимо, не поделила пару сапог, изо всех сил швырнула ее и... угодила прямо в лоб Броневому.
Броневой от неожиданности побелел и замер посреди улицы в своих черных очках.
Сориентировавшись, что обидчица скроется безнаказанно, метателъница коробки бросилась следом. Пробегая мимо застывшей от неожиданности кинозвезды, она крикнула на всю улицу:
— Простите, Мюллер, я целилась не в вас.
Несколько женских лиц на секунду вынырнули из очереди, уставились на Броневого и с еще большим ожесточением ринулись отбивать у конкуренток свою пару сапог.
Смирнитский, ставший очевидцем этой истории, закончил ее так: <<Броневой снял очки, покрутил их в руках, словно увидел впервые, и быстро зашагал прочь».

Когда Георгий Данелия в тбилиском аэропору увидел Анастасию Вертинскую, прилетевшую для съемок в фильме "Не горюй!", он страшно перепугался: в Москве в моду входили миниюбки и Анастасия надела не просто мини, а супермини. А до Тбилиси мода на мини еще не докатилась.
В фильме Вертинская играла дочь Левана, роль которого исполнял Серго Закариадзе. До этого Закариадзе и Вертинская не виделись. Сцены дочери и отца снимали монтажно, Закариадзе отдельно и Вертинскую отдельно, потому что когда снимали Закариадзе, Вертинская была занята в спектакле, а когда она освободилась, Сергей Александрович улетел на съемки в Италию. И вот, наконец, отец и дочь должны были познакомиться и сняться вместе.
Когда Закариадзе приехал на репетицию в гостиницу и увидел Анастасию в мини-юбочке, он вызвал Данелию в коридор и спросил сурово:
- Кто эта девица?
- Это ваша дочь.
- В каком публичном доме ты ее разыскал?!
- Сергей Александрович, это Настя Вертинская, дочь Александра Вертинского.
Она играла Офелию в Гамлете Козинцева..
- Настенька! - потеплел Закариадзе.- Я ее на руках держал, когда она маленькой была! -
И попросил: - Только ты ее на улицу в таком виде не выпускай!
И еще - никому не говорите, что она мою дочь играет!

Александр Абдулов и режиссер Роман Балаян приехали на кинофестиваль в американский штат Нью-Мехико, в город Альбукерке. «Место своеобразное, — рассказывает Александр Абдулов, — там даже негры не живут, одни ковбои в шляпах. А уж русских там вообще днем с огнем не сыщешь!» По этой причине мастера российского кино оказались без переводчика. (Альбукерцы еще удивились: «А вы разве по-английски не говорите?») Наши уже было начали скандал о неуважении, но дело разрешилось неожиданным образом. На фестиваль приехал великий французский певец Шарль Азнавур — как известно, армянин по происхождению. Азнавур английский знал хорошо. Так что все устроилось: он переводил все происходящее на армянский Балаяну, а тот уже пересказывал по-русски Абдулову.

Владимир Конкин, игравший Шарапова в фильме "Место встречи изменить нельзя", рассказывал, что во время съемок милицейской погони, которые происходили в центре Москвы в ночное время, часть территории возле Большого театра была оцеплена милицией. Во-первых, чтобы какой-нибудь зевака не влез в кадр и не угодил под колеса, а главным образом для того, чтобы работе не мешали многочисленные поклонники Высоцкого. Народу вокруг ограждения толпилось всегда порядочно, и милиции приходилось постоянно сохранять бдительность. Но не всегда это получалось. Однажды после съемок очередного эпизода объявили перерыв. Артисты разбрелись кто куда, отошел чуть в сторону и Высоцкий. Все остальные оставались на площадке, мирно беседовали, и вдруг из темноты раздался страшный рык: "Ды отпусти ты, стерва бешеная! Эй, кто-нибудь, помогите!.." Все бросились в темень выручать коллегу от неведомой опасности. Каково же было всеобщее удивление, когда, обнаружили Высоцкого, который изо всех сил пытался оторвать от себя молодую женщину: она вцепилась зубами в его кожаное пальто. Кое-как общими усилиями удалось разжать ей зубы. Нарушительницу увели, а Высоцкий рассказал, как к нему подбежала эта самая незнакомка, сказала взволнованным голосом: "Здравствуйте!", потом замолчала и вдруг внезапно, от полноты чувств, укусила артиста за плечо. Хорошо, что пальто было не из мягкой иностранной лайки, а из прочной отечественной кожи.

 Марчелло Мастрояни всегда тяготел душой к российскому театру. В 60-е годы он приехал в Москву с одной только целью: пообщаться с артистами "Современника" и посмотреть на Татьяну Самойлову, насмерть поразившую его в фильме "Летят журавли". В Москве же вдруг попросил показать ему, где артисты пьют, и его повели в ресторан "Дома актера". Однако расторопные кэгэбэшники перед его приходом успели разогнать всю актерскую пьянь, "чтобы не скомпрометировали", и Мастрояни увидел пустые залы: артисты, как ему сказали, все репетируют и играют. И только в дальнем зальчике одиноко напивался могучий мхатовец Белокуров, которого не посмели "разогнать". Увидев Мастрояни, он ни капли не удивился, а налил полный стакан водки и молча показал рукой: выпей, мол. Мастрояни вздрогнул, но выпил. После чего Белокуров крепко взял его за волосы на затылке, посмотрел в глаза популярнейшему актеру мира и рокочущим басом произнес: "Ты... хороший артист... сынок!"

Зиновию Гердту одна из его жен привезла из-за границы машину с правосторонним рулем. Тогда их по Москве ходили считанные единицы. И вот едут они с каких-то посиделок: Гердт слева, вполне веселый, а жена за рулем справа. Где-то «нарушили», подбегает гаишник, и Гердт, как любой автомобилист, начинает с ним собачиться: ничего, мол, не нарушали, правильно ехали... Конечно, гаишник моментально унюхал: «Что такое?! Пьяный за рулем?! Гердт ему тут же: «А где вы видите руль?» Тот заглядывает - руля нет. Глаза у гаишника, по словам Гердта, сделались безумные, и Гердт, великий мастер импровизации смешного, добивает его окончательно: «Молодой человек, я всегда, когда выпью, руль передаю жене!»

О шуточках Олега Табакова вспоминает Михаил Козаков. В спектакле «Баллада о невеселом кабачке» Козаков, обращаясь к зрительному залу, произносил большие драматические монологи. У Олега Табакова была роль горбуна-мальчишки, и он постоянно смешил партнеров.— Такому рассказчику — хрен за щеку! — отчетливо, но негромко произнес Табаков, прохромав по сцене. С трудом сдерживая смех, они доиграли сцену.После спектакля с Табакова взяли слово не смешить Козакова в этой ответственной роли.— Клянусь, больше не буду! — пообещал Табаков.Козаков  и партнеры, конечно, на следующем спектакле находились в напряжении, когда дошла очередь до этой мизансцены, когда я произношу свой монолог, а он хромает мимо меня. Нет, Лелик слово сдержал, но, хитро оглядев всех и как бы демонстрируя, что он человек чести, он всего лишь оттопырил языком щеку. Со мной и партнерами случилась истерика»

Однажды по Калининграду на крытом гру­зовике ехала со съемок фильма «Женя, Женечка и „катюша"» группа, в составе которой были Олег Даль и Михаил Кокшенов. Вообще, они разыгрывали и подначивали друг друга постоянно, а тут что-то особенно развеселились. И вот в центре города оба спрыгивают на мостовую, впереди бежит Даль в военной бутафорской форме с оружием в руках, следом за ним несется Кокшенов и, выпуская время от времени ко­роткие автоматные очереди, кричит:
— Стой, гад! Сдавайся!..
Прохожие в ужасе прижимаются к стенам, кто-то прячется за деревом,
кто-то падает на асфальт, опасаясь шальной пули.
В этот момент со скрежетом тормозит настоящий военный патруль. Даль и Кокшенов бросают оружие на землю и поднимают руки, а начальник патруля немедленно начинает допрос. Дело в том, что оба артиста были одеты в советскую форму времен войны, и это, конечно, больше всего насторожило патрульных.
— Кто такие? — спрашивает начальник патруля, капитан третьего ранга.
— Морская кавалерия, товарищ майор! — козыряет Кокшенов.
— Железнодорожный флот! — в свою очередь объясняет Даль.
— Десять суток ареста, — объявляет им начальник караула.
Артистов отправили на настоящую гауптвахту, откуда их вызволили с большим трудом.


 В тридцатые годы встреча артистов Малого театра с трудящимися Москвы. Александра Александровна Яблочкина, знаменитая актриса, видный общественный деятель, с пафосом вещает: "Тяжела была доля актрисы в царской России. Ее не считали за человека, обижали подачками. Hа бенефис бросали на сцену кошельки с деньгами, подносили разные жемчуга и брильянты. Бывало так, что на содержание брали графы разные, князья..." Сидящая рядом великая "старуха" Евдокия Турчанинова дергает ее за подол: "Шурочка, что ты несешь!" Яблочкина, спохватившись: "И рабочие, и крестьяне..."

Заседала Александра Яблочкина в каком-то президиуме. Подремывала по старости, а Михаил Иванович Царев ее все под стулом ногой толкал.… А как объявили ее выступление, тут уже посильнее толкнул, чтобы совсем разбудить. Яблочкина встала, глаза распахнула и произнесла: «Мы, актеры ордена Ленина Его Императорского Величества Малого театра Союза ССР!…»

 Балет Минкуса "Дон Кихот" уже бог знает сколько времени благополучно идет на сцене питерского Мариинского театра. И вся история данного балета на данной сцене распадается на два периода: период "до" и период "после".
Период "до" характеризовался тем, что Дон Кихот и Санчо Панса разъезжали по сцене соответственно на коне и на осле. И конь и осел были живыми, настоящими, теплыми.
Период "после" характеризуется тем, что Дон Кихот и Санчо Панса шляются по сцене пешком. Не славные идальго, а пилигримы какие-то. Куда подевались конь и осел? Сдохли? Сожраны хищниками?
Версии таинственного исчезновения со сцены коня и осла плодились, как грибы после дождя. Вот что рассказал человек, который работал осветителем в Мариинском театре. Он утверждает, что все было именно так.
Итак, душераздирающий случай, поделивший историю спектакля на "до" и "после", произошел, кажется, в 1980 олимпийском году. До того дня на каждое представление "Дон Кихота" из цирка выписывались хорошо выдресированные, привыкшие к публике конь и осел. Но в тот злосчастный день конь заболел. И администрация театра, совершенно не подумав о последствиях, арендовала коня из какой-то конно-спортивной секции. Тоже хорошо вышколенное животное. Мда. Если бы только не одно но.
Зверюга оказалась кобылой. Это обнаружилось только тогда, когда уже звучала увертюра. Что-либо менять было поздно. Вы когда-нибудь пробовали в чем-либо убедить возжелавшего женской ласки осла? Легче научить таракана танцевать еврейские танцы.
В первом же совместном появлении на сцене Дон Кихота и Санчо Пансы осел, почуяв свеженькую кобылку, безумно возбудился. Издав истошный рев, он встал на дыбы, сбросив с себя Санчо. После этого из его подбрюшья начало вылезать нечто неимоверное по своим размерам и очень непристойное по своему внешнему виду.
Осел начал забираться сзади на кобылу, которая явно не возражала против того, чтобы произвести на свет мула. Дон Кихот, почуяв атаку с тыла, проявил чудеса джигитовки и каким-то диким прыжком слетел с седла. Санчо, спинным мозгом почувствовав, что сейчас произойдет, начал тянуть осла за хвост. Но проклятый ишак не сдавался.
К этому моменту он уже находился в нужном отверстии на теле кобылы и работал с интенсивностью отбойного молотка. Откуда-то из зала раздался истошный женский визг. Кто-то проорал "Закройте занавес!" Дирижер механически продолжал размахивать руками, не отрывая глаз от творящегося на сцене безумия. Оркестранты развернули головы на 180 градусов и беззастенчиво пялились на сцену.
Музыка издала пару предсмертных тактов и тихо сдохла, сменившись полоумным гоготом, доносившимся из оркестровой ямы. Пожарные начали раскатывать по сцене рукава с целью образумить распоясавшегося осла с помощью воды.
В общем, занавес закрыли только минуты через две. В течение этих двух минут на сцене прославленного Академического Театра имени Кирова наблюдалось следующее:
- ишак с победным ревом дотрахивает томно прикрывшую глаза кобылу,
- Санчо Панса тянет ишака за хвост, в результате чего вся сцена смахивает на перетягивание каната,
- в углу сцены, схватившись за голову и раскачиваясь из стороны в сторону, сидит на полу совершенно обезумевший Дон Кихот,
- пожарные, изнемогая от хохота, раскатывают шланги, а из-за кулис доносится вопль режиссера "Скорее, суки!!! Скорее!!!! Убью всех на х*й!!!",
- из оркестровой ямы слышен уже даже не смех, а какое-то бульканье.
- дирижер, поддавшись всеобщему буйству, приплясывает на своей подставке и откровенно болеет за осла.
Наконец занавес закрывается. Половина зала возмущается, треть (в основном старые девы) лежат в обмороке, остальные требуют открыть занавес, поскольку они, мол, заплатили деньги и имеют право все это досмотреть.
Все. На этом все и закончилось. На следующем представлении Дон Кихот и Санчо ходили пешком. Сколько голов полетело после этого злосчастного дня - неизвестно, да и не важно.
Как говорил Ираклий Андроников - "можно посылать соболезнования цирку. Их лучшее представление прошло в Мариинском театре"...

Рубрики:  актеры
Юмор

Метки:  

Скончалась Татьяна Еремеева

Дневник

Пятница, 30 Ноября 2012 г. 14:35 + в цитатник
EremeevaT (346x400) (346x400, 113Kb)
29 ноября на 100-м году жизни скончалась Татьяна Александровна Еремеева – народная артистка России, вдова Игоря Владимировича Ильинского, старейшая актриса Малого театра.

Татьяна Александровна Еремеева (настоящая фамилия Битрих) родилась 4 июля 1913 года. Творческий путь актрисы начинался на периферии. Работая в театрах Севастополя, Могилева, Рязани, Великого Устюга, Белорецка, Татьяна Еремеева приобрела большой профессиональный опыт и мастерство. Известность пришла к ней, когда она работала в Тамбовском театре им. А.В.Луначарского. Еремеевой довелось сыграть одни из лучших ролей мирового классического репертуара – Джульетту («Ромео и Джульетта» У.Шекспира), Луизу («Коварство и любовь» Ф.Шиллера), Виолу («Двенадцатая ночь» У.Шекспира), Турандот («Принцесса Турандот» К.Гоцци) и др. Молодая актриса заслужила любовь зрителей и признание критики.
В 1944 году замечательный актер и режиссер Константин Зубов пригласил Татьяну Еремееву в Малый театр. Вскоре она становится одной из ведущих артисток труппы. Татьяна Александровна отдала служению Малому театру 68 лет. Восхищает перечень сыгранных ею ролей, среди которых – Снегурочка («Снегурочка» А.Н.Островского), Элиза Дулитл («Пигмалион» Дж.Б.Шоу), Эмилия («Эмилия Галотти» Г.Лессинга), миссис Эрлин («Веер леди Уиндермиер» О.Уайльда), Бекки Шарп («Ярмарка тщеславия» У.Теккерея), Глафира («Волки и овцы» А.Н.Островского), королева Анна («Стакан воды» Э.Скриба), госпожа Бовари («Госпожа Бовари» Г.Флобера), Анна Андреевна («Ревизор» Н.В.Гоголя), Гурмыжская («Лес» А.Н.Островского), Раневская («Вишневый сад» А.П.Чехова), Мамаева («На всякого мудреца довольно простоты» А.Н.Островского), Софья Андреевна Толстая («Возвращение на круги своя» И.Друцэ), Марья Васильевна Войницкая («Дядя Ваня» А.П.Чехова) и многие другие. Последними ролями, сыгранными Т.А.Еремеевой на сцене Малого театра, стали косноязычная тетушка Анфуса Тихоновна («Волки и овцы» А.Н.Островского) и графиня Хрюмина («Горе от ума» А.С.Грибоедова).
Татьяну Александровну отличали такие творческие качества, как огромное сценическое обаяние, безупречный художественный вкус и особое благородство. Ей были одинаково доступны и проникновенный лиризм, и острая характерность. И, конечно, нельзя не отметить такие замечательные черты Еремеевой, как необыкновенное трудолюбие и работоспособность, высокая требовательность к себе, добросовестность и любовь к своему делу. Татьяна Александровна – автор нескольких инсценировок для спектаклей Малого театра, а также романа «Ожидание», выпущенного четыре года назад. Кроме того, ее перу принадлежат две книги воспоминаний: «В мире театра» и «Игорю Ильинскому – артисту и человеку». Эти мемуары, написанные прекрасным языком, рассказывающие о театральных впечатлениях и встречах с людьми искусства, заслужили признание в широких читательских кругах. Ее очень любили – зрители, коллеги, критики. Каждый приезд Татьяны Александровны на Театральный фестиваль им. Н.Х.Рыбакова в Тамбов – город, где к ней пришло настоящее признание, – становился грандиозным событием. Последние года три Еремеева уже не выходила на сцену. Однако была активна, продолжала писать, давала интервью. И, хотя Татьяне Александровне было 99 лет, ее уход всё равно стал достаточно неожиданным – Малый театр надеялся отметить в будущем июле столетие своей старейшей актрисы.
5t8 (700x337, 193Kb)
7f7f7 (700x304, 172Kb)

источник сайт Малого театра
Рубрики:  актеры

Метки:  

Очаровательная Мелани

Пятница, 09 Ноября 2012 г. 07:50 + в цитатник
Это цитата сообщения Dmitry_Shvarts [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Очаровательная Мелани

В 40-х ее называли  самой стильной актрисой Америки. Ее дебют в Голливуде был настолько блестящ, что она сразу же получила широкое признание. Но все же для большинства зрителей она стала актрисой всего одной роли - ее имя прочно соединено с героиней романа Маргарет Митчел "Унесенные ветром" Мелани Уилкс (Гамильтон). В прошлом году  Оливии де Хэвилленд  исполнилось 93 года. Она тихо доживает свой век в собственном имении и наотрез отказывается от общения с журналистами. Так сложилось, что она единственная, кто остался в живых из актеров и актрис, снимавшихся в фильме "Унесенные ветром".
 

 


>>>>>

Рубрики:  актеры

113 лет назад родился Михаил Жаров

Дневник

Суббота, 27 Октября 2012 г. 16:13 + в цитатник
Популярность его не знала границ. Профессия актера, в особенности актера, снимающегося в кино, быть может, более, чем какая-нибудь другая публичная профессия, предполагает повышенный интерес публики. Но та необычная популярность, которая сопровождала Жарова на протяжении всей его жизни, превосходила все мыслимые размеры. Он был не просто популярен. Его любили. Любили горячо и преданно зрители самых разных поколений.
bguzguzvu (700x350, 188Kb)
Жаров Михаил Иванович родился 27 октября 1899 года в Москве.
В 1920 году окончил студию при театре ХПСРО (Художественно-просветительного Союза рабочих организации).
Актёр в театрах № 1 РВС республики, театра имени Сафонова, Бакинского рабочего театра, Реалистического театра, Московского Камерного театра.
С 1938 года — актёр и режиссёр Малого театра.
В кино Михаил Жаров дебютировал в 1915 году крохотной, практически незаметной ролью опричника в фильме «Царь Иван Васильевич Грозный», первую большую роль — красноармейца Егора, сыграл в 1925 году в фильме «Дорога к счастью». В те годы Жарова считали непревзойдённым мастером эпизода. Он находил для своих персонажей выразительные характерные детали, сочные, яркие краски, наделяя всех — и отрицательных и положительных героев — общим качеством: все они великие жизнелюбцы, обаятельные, уверенно и по-хозяйски чувствующие себя в этой жизни. Его герои умеют получать удовольствие от всего: еды, бильярда, вина, женщин, незамысловатых песенок, которые они частенько мурлычут себе под нос, солнечного дня, неожиданного выигрыша. Жаров соединял в них абсолютную достоверность, рельефность психологических характеристик с подчас гротесковым рисунком роли, «оживляя» своим присутствием любой, даже серьёзный сюжет.
В 1930-е годы благодаря кино к Жарову пришла всенародная популярность. Артист был нарасхват. Его приглашали самые известные режиссёры. У Николая Экка он сыграл одну из самых знаменитых своих ролей — бандита Жигана («Путёвка в жизнь»), у Григория Козинцева и Леонида Трауберга — самодовольного конторщика Дымбу («Возвращение Максима» и «Выборгская сторона»), у Владимира Петрова — весёлого озорника Кудряша («Гроза») и добродушного, неунывающего царедворца Меншикова («Пётр Первый»), у Исидора Анненского — громогласного, пышущего здоровьем помещика Смирнова («Медведь»), жизнерадостного учителя Коваленко («Человек в футляре») и беспечно прожигающего жизнь помещика Артынова («Анна на шее»), у братьев Васильевых — удалого казака Перчихина («Оборона Царицына»), у Сергея Эйзенштейна — Малюту Скуратова, хитрого, жестокого, «себе на уме» мужика, сумевшего стать правой рукой царя («Иван Грозный»).
556a68705e8a (700x482, 85Kb)
Всего М.И. Жаров сыграл более чем в 60 фильмах. С годами куража у его героев поубавилось, они становились спокойнее, мудрее, основательнее. Последний его киногерой — сельский милиционер Анискин («Деревенский детектив», «Анискин и Фантомас», «И снова Анискин»). Роль для актёра программная: его Анискин — деревенский философ, мудрец, проницательный, несуетливый, вникающий во все дела. Герой, утверждающий веру в то, что наша жизнь зависит от нашего собственного решения жить «правильно», разумно.
bliznez45 (600x467, 52Kb)
Фильм "Близнецы" 1945 год.

moi dr (700x473, 85Kb)
Спектакль "Мои друзья" Малый театр 1968 год.

ogon66 (450x323, 35Kb)
В программе "Голубой огонёк" 1966 год.

jarov (600x459) (600x459, 144Kb)
В телеспектакле "Самый последний день" 1973 год.

Народный артист СССР (26.10.1949).

Как кинорежиссёр Жаров поставил три фильма: «Беспокойное хозяйство», «Анискин и Фантомас» (совместно с В.А. Раппопортом), «И снова Анискин» (совместно с В.И. Ивановым).
Михаил Иванович ушёл из жизни во сне, утром 15 декабря 1981 года в московской больнице. Похоронен актёр на Новодевичьем кладбище.

Источник сайт кино-театр.ru.

Из к/ф "Путевка в жизнь".




Из телеспектакля "Самый последний день".
В роли Семена Ковалева - Михаил Жаров.
Песня "Журавли" в исполнении Марка Бернеса.


Рубрики:  актеры

Метки:  

Юрий Васильев

Дневник

Пятница, 12 Октября 2012 г. 23:01 + в цитатник
3 (448x700, 71Kb)
Сегодня народному артисту России Юрию Николаевичу Васильеву (12.10.1939 - 04.06.1999) исполнилось бы 73 года. Я не буду сейчас подробно излагать его биографию и фильмографию. Мне хочется привести слова другого замечательного и рано ушедшего артиста Виталия Соломина, который на протяжении многих лет был другом Юрия Васильева. В своем дневнике Виталий Соломин написал короткий рассказ — или, скорее, эссе — так и называется: «Юра Васильев».

"Он очень душевный человек. Мягкий, уютный, интеллигентный. С ним хорошо было у пивного ларька осенью болтать о важном и неважном. Когда не было квартиры и мы жили с женой в гостинице, он приходил к нам, и за окном сразу появлялись хлопья снега, и в комнате становилось уютно и спокойно. Беседовали.
Он первый поверил в меня — режиссера. Я делал внеплановый спектакль по рассказам Альберто Моравиа. Юра репетировал главные мужские роли. Их было несколько. Работа шла во внеурочное время, а это всегда создает определенные трудности. Из-за Юры никогда не было отмен, перемен — никогда не было ненужных сложностей. Спектакль не выпустили — и его дружеская поддержка, понимание значительно смягчили драматизм ситуации.
А вообще я его звал Вася, а он меня Рыжим, но это не было панибратство, это было скорее выражение нежности.
В театре ко мне редко кто заходит поздравить с премьерой. В театре Моссовета зашли только двое — Бортников и Кузьменков. На гастролях зашел в номер Марков. В Малом один из немногих был Вася. Он всегда был искренен, и я ему верил. Он говорил «старичок» и обнимал. Остальные слова уже были не важны.
У кого-то я услышал: «Талант должен быть тихим», — мне это понравилось. Васин талант был тихим, при всей его яркой мужской красоте.
Я сейчас подумал, что никогда не читал, не видел и не слышал интервью с ним.
Юру многие любили. Женщины как красивого мужчину. Мужчины как верного друга. Он никогда не пользовался этой любовью. Как Федор Протасов..."

Опубликовано в книге С.Овчинниковой и М.Карапетян "Виталий Соломин. Три любви."

pjllp (700x237, 108Kb)
Виталий Соломин и Юрий Васильев в спектакле "Летние прогулки" и фильме "Летучая мышь".


Юрий Васильев в Малом театре. Спектакли "Горе от ума" (Молчалин), "Красавец-мужчина"(Окаёмов), "Сирано де Бержерак" (Кристиан).

5177 (608x448, 43Kb)
В фильме "Москва слезам не верит".

Из фильма "Ловцы губок" 1960 год.
Ленье - Нелли Корниенко
Николос - Юрий Васильев




Из фильма "Журналист" 1967 год.
Шура - Галина Польских
Алябьев - Юрий Васильев


Рубрики:  актеры

Метки:  

Людмила Гурченко. Моё взрослое детство. Аудиокнига.

Суббота, 22 Сентября 2012 г. 15:23 + в цитатник
Это цитата сообщения Elfrat [Прочитать целиком + В свой цитатник или сообщество!]

Людмила Гурченко. Моё взрослое детство. Аудиокнига.

Знаменитая автобиографическая книга выдающейся актрисы в исполнении автора - Людмилы Гурченко.
3e444f2ac3ac (537x700, 93Kb)




Читать далее...
Рубрики:  актеры

Метки:  

«Адъютант»: 40 лет спустя

Дневник

Четверг, 20 Сентября 2012 г. 21:39 + в цитатник
17488 (220x220, 14Kb)
В Бресте прошел творческий вечер народного артиста СССР Юрия Соломина

Народный артист СССР Юрий Соломин собрал в «стекляшке» горисполкома весь брестский бомонд. В зрительном зале сидели должностные лица с женами, представители интеллигенции, руководители предприятий и достаточно много дам преклонных лет в торжественных нарядах. Ждали… Какой он нынче, 77-летний Адъютант Его Превосходительства?

Юрий Мефодьевич ожиданий не обманул. В светлых брюках и темно-синем пиджаке любимец женщин смотрелся очень элегантно.

- Отключите этого коллегу, - указал он на экран с крупным планом Юрия Соломина. – Раз я в Бресте, начну со смешного: много лет назад мы возвращались через ваш город из-за рубежа. Пока меняли колеса поезда, стояли на границе, и вдруг подбегают пограничники. Где Соломин? Выходите! Я спрашиваю: «С вещами?» «Нет, вещи можете оставить». Но с поезда ссадили.

Так у меня состоялась незапланированная встреча с пограничниками. А ведь в вагоне ехали такие маститые артисты, как Жаров, Царев, Гоголева… С одной стороны, мне было смешно, с другой – неудобно перед очень заслуженными коллегами.
В этот момент Юрию Мефодьевичу деликатно предложили стул.

- Нет, нет, - поспешил он отказаться. – Я еще стою на ногах. И уж если стул, то, наверное, надо бы и раскладушку. Будем общаться как пойдет, - обратился он к публике. – Я никогда ни к чему заранее не готовлюсь. Даже жене объяснился один раз. Случайно. И теперь 58 лет вместе.

Вообще, о юморе Юрия Соломина ходят легенды. Он всегда любил пошутить, и годы тягу юморить не убавили. Самоирония – прекрасное качество интеллигентного, умного человека, но мягким Соломина не назовешь. Он умеет говорить «нет!», когда этого требует дело. 24 года Юрий Мефодьевич стоит во главе художественного совета Государственного академического Малого театра. Так как жизнь прошла в одном театральном коллективе, многие называют его Юрой. Бывает, «по-родственному» какая-нибудь актриса придет на аудиенцию к художественному руководителю и просит содействия, мол, хорошо сохранилась и могла бы претендовать на роль… Юрий Мефодьевич непреклонен: «Сохранилась, но Джульетту сыграть не сможешь». Сам народный артист занят нынче только в одном спектакле – играет старика Фамусова в «Горе от ума».

Юрий Соломин прошел советскую школу «творческих встреч» и мог бы говорить с залом, даже если бы публика реагировала лишь мелким хохотком. Но не таков брестский зритель. Зал засыпал Адъютанта вопросами.

Театральный анекдот от Соломина
Режиссер собирается ставить пьесу. Ему говорят: «Возьмите, пожалуйста, такого-то народного артиста, и еще такого-то заслуженного артиста, и еще одну заслуженную». «Ладно, - говорит режиссер, - возьму всех. Только найдите, пожалуйста, еще хотя бы одного хорошего артиста».


Вы сказали, что Малый театр откроет 257-й сезон. Значит ли это, что театр работал и во время военных действий?

Да. Одну историю вспоминаю, которую рассказывали мои учителя. В Москве революционные события, а в Малом идет репетиция. Вбегает молодой артист и кричит: «Там революция, революция!» Все выбежали на улицу, за артистами вышел режиссер. Посмотрел: стреляют, люди бегут, улицы в огне… Сказал: «Революция – это прекрасно. Но давайте репетировать». Каждый день в залы Малого театра – у нас их несколько - приходит около полутора тысяч человек. При этом мы не допускаем школьных «культпоходов». Людей, которые хотят увидеть спектакль Малого театра, нельзя обмануть.

Народная любовь
Ранней весной простуженный Соломин встретил на пустынной улице человека. Человек показался «типичным»: вязаная шапочка, куртка из искусственной кожи, черные брюки. Поначалу они разминулись, но потом этот «в шапочке» повернулся и бесцеремонно спросил: «Ты артист?» «Да». «Болен, что ли?» «Немножко, а ты – приезжий?» «Нет, меня только что выпустили». И пошел дальше. Потом обернулся и окликнул: «Отец! Ты не болей! Ты нам нужен».


Вы смотрите свои фильмы?

Нет времени что-то смотреть. Разве что случайно. Жена иногда разбудит: иди, посмотри на себя.

Как вы относитесь к «современному прочтению» классики?

Мне не понятно, что это такое. Наш театр устраивает такие показы – приглашаем театры из российской глубинки. Вот смотрим классическое произведение «Свои люди, сочтемся». Первый акт играют в традиционном стиле, во втором на сцену выходят те же актеры – в свитерах, цепях, «распальцованные». А зачем? Режиссер говорит: «Чтобы зритель понял». Раневскую в чеховском «Вишневом саде» модно теперь преподносить наркоманкой, ссылаясь на то, что по пьесе ей слуга подает лекарство. Я за Чехова драться готов. Помню, как Чехов для меня открылся, когда моя бабушка читала «Каштанку». Света не было, огонь в печи давал отблеск, и мы сидели возле тепла. Мне запомнились слова о собаке: «Если бы Каштанка была человеком, то, наверное, подумала бы: «Нет, так жить невозможно! Нужно застрелиться!»
17488_2 (500x323, 68Kb)
Встреча с любимым артистом давно перешагнула за регламент, а диалог все не иссякал, Наконец Юрий Мефодьевич напомнил, что сегодня в программе «Белой Вежи» - спектакль Малого театра в постановке его жены, заслуженного деятеля искусств России, профессора Ольги Соломиной. Но и после официальной точки дамы взяли в кольцо любимого артиста и долго не отпускали. Журналисты попытались оттеснить женскую компанию и задать Юрию Мефодьевичу серьезные вопросы о судьбе современного театра и его коммерческой составляющей. Но силы были неравны.

Автор Татьяна Шеламова
Источник - газета "Вечерний Брест" 14.09.2012

128505_original (506x384, 94Kb)
Адьютант его превосходительства

goreotuma-076 (399x600, 64Kb)
Фамусов в комедии "Горе от ума"
Рубрики:  актеры

Вау! Сплошь любимые артисты!

Дневник

Вторник, 21 Августа 2012 г. 14:34 + в цитатник
На Ютубе вообще-то много таких роликов, но обычно они перегружены количеством фотографий. А здесь вроде не много, но все такие узнаваемые. Опять же мой любимый Малый театр.



Рубрики:  актеры

75 лет Эдуарду Марцевичу

Дневник

Воскресенье, 01 Января 2012 г. 07:00 + в цитатник
29 декабря исполнилось 75 лет народному артисту России Эдуарду Марцевичу.




«Театр – это соприкосновение с космосом», – говорит Эдуард Марцевич. Это ощущение – родом из детства. Известный актер вырос в театральной семье. Поэтому с призванием определился сразу. После окончания Щепкинского училища его пригласили в театр имени Маяковского. Сразу – на звёздную роль. Но настоящим домом для Эдуарда Марцевича стал Малый театр, на сцене которого им были созданы главные сценические работы. Сегодня Эдуард Марцевич принимает поздравления с 75-летием. Рассказывают «Новости культуры».

О таком дебюте не мечтал даже сам Эдуард Марцевич! В 58 году театральное общество заговорило только о его шекспировской роли. Сразу после выпускных экзаменов в Щепкинском училище его пригласил в театр Маяковского Николай Охлопков, не на второстепенную роль – на Гамлета.

«Самый молодой Гамлет, – писали в газетах, – тут же завоевал и любовь и ненависть. Принц датский не только осмелился сказать правду самому себе и окружающим в свои 22, но и заменить в этой роли легендарного Евгения Самойлова».

«Толпы провожали и встречали и бросали кефирные бутылки, и подбрасывали свистки, я не любил вокруг себя создавать эту клан поклонников, потому что ты делаешься их рабом, лучше быть в стороне», – говорит Эдуард Марцевич.

В кино Марцевич дебютировал еще в студенческие годы, но серьезной школой, как говорит сам, стали съемки в советско-итальянской картине Михаила Калатозова. Деля один кубрик на всех на Северном полюсе, вместе с Клаудией Кардинале, Шоном Коннери, Питером Финчем он создавал «Красную палатку». И тогда же задумался о режиссуре.

Кроме карьерных взлетов Марцевич пережил и падения. После ухода из жизни Охлопкова – первого учителя – пришлось покинуть театр. Актера приняли в Малом, правда, больших ролей он ждал еще восемь лет. Зато потом поразил сразу ансамблем сложных образов.

«Сейчас идет у нас такой водевиль с танцами и песнями, – рассказывает художественный руководитель Государственного академического Малого театра Юрий Соломин. – Если говорить честно я хотел сам сыграть, но потом сыграл в больницу, после чего мне запретили. Первого кого я назвал, конечно, Эдика».

Артист, которому равно близки как лирические, так и драматические начала, говорит, главное – играть роль сердцем.

«Я люблю сцену просто, для меня сцена это что-то особенное, – говорит Эдурд Марцевич. – Для меня даже кино – это цыганский образ жизни, а сцена… Идешь – пустое пространство, и вдруг она оживает – и декорации, музыка, свет, актеры выходят».

Сейчас Эдуард Марцевич занят в Малом театре в пяти спектаклях, один из которых – «Не было ни гроша, да вдруг алтын» – срежиссировал сам. А параллельно ставит еще одну постановку – «Бесприданницу».

Телеканал «Культура», 29 декабря 2011 года


В фильме "Красная палатка"

С Клаудией Кардинале



1d690818acb1143c649b640e9e1b6e98 (500x345, 23Kb)


7aff3a4658a81afa10e40391f9e (700x540, 442Kb)


x1ok9h1syp (514x497, 141Kb)

В фильме "Война и мир" с Людмилой Савельевой
130677 (700x311, 179Kb)

Лорд Горинг в фильме "Идеальный муж"
marzet (550x382) (450x313) (450x313, 111Kb)

"Идеальный муж". Миссис Чивли - Людмила Гурченко
maruideal (550x294) (550x294, 135Kb)

Альберт Грегор в фильме-спектакле "Средство Макропулоса"
gree (500x367) (500x367, 115Kb)
grer (500x382) (500x382, 126Kb)

"Средство Макропулоса". Эмилия Марти - Нелли Корниенко
srdstv (550x392) (550x392, 134Kb)
Рубрики:  актеры

Метки:  

Скончался актер Виктор Косых

Дневник

Пятница, 23 Декабря 2011 г. 06:25 + в цитатник
Скончался актер Виктор Косых известный по фильмам "Добро пожаловать, или Посторонним вход воспрещен", "Звонят, откройте дверь!", "Неуловимые мстители", "Корона российской империи".
29840_ts2_0.947881066556 (700x510, 183Kb)
134829_jpg_640x1000_q100 (600x450, 51Kb)
v1unot10qg5 (450x340, 23Kb)

1.
69593 (700x326, 58Kb)

2.
69594 (700x326, 57Kb)

3.
69595 (640x288, 23Kb)
13824_original (700x510, 79Kb)
275126 (500x405, 20Kb)
Рубрики:  актеры

Метки:  

Петронелла Баркер в фильме "И на камнях растут деревья"

Дневник

Суббота, 29 Октября 2011 г. 04:16 + в цитатник
Рубрики:  актеры

Метки:  

Старая фотография

Дневник

Суббота, 13 Августа 2011 г. 00:50 + в цитатник
Наверное, начало восьмидесятых.
2a04e1e17291 (700x470, 86Kb)
Рубрики:  актеры

Метки:  

 Страницы: [1]