Виктор Малых по образованию - реаниматолог, по сути - художник. Рисовал всегда. По крайней мере, сколько себя помнит. Сегодня он реанимирует свои воспоминания и переносит их на картины.

Виктор Малых
Ещё картины можно посмотреть здесь

Серия "БАБОЧКИ"

Родился 29 марта 1970 года в г.Минске. Живет и работает в Санкт-Петербурге.
Занимается живописью с 1990 года.
В 2009 г. присвоено звание академика Академии изобразительных искусств и дизайна, Санкт-Петербург.

Сайт
картинки кликабельны


"Танец фиолетовых бабочек"


"Дуэт над осенним букетом" 


Осенняя палитра".


"Весенний букет с герберой"


"Осеннее кружение"


"Розовый дуэт"


"Летний ветер".


"Безмятежность".


"Стрекозы над цветущим прудом"


"Весенняя палитра"


"Летнее утро".


"Над красными цветами". 


"Над цветущим кустом"


"Пестрое лето". 


"Над утренними травами".


"Полет с фиолетовыми бабочками"


"Бабочки над рожью"


"Осенние цветы и бабочки"


"Бабочки над июльскими травами"


"Бабочки и подсолнух"


"Цветочный фейерверк"


"Пестрое трио".


"Бабочки над полевыми цветами".


На крыльях бабочки


Полет над розами


Из серии "Бабочки"


Стрекоза


Полет над красными цветами


Бабочки над цветущим садом


Бабочки над маковым полем


Бабочки над цветущим садом


Из серии "Бабочки"


Из серии "Бабочки"


Осенний дуэт


Из серии "Бабочки"


Из серии "Бабочки"


Из серии "Бабочки"


Из серии "Бабочки"


"Butterflies over the Hamlet"


"Summer Backwater"


A Ladybird, Dragonflies and Butterflies"


"Dance over the Poppy Field"


From the Series “Butterflies”


"Flight over Mists"

Вот , что говорят о художнике искусствоведы:

"Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание характерной техникой, узнаваемой живописной манерой. Большое внимание уделяется поверхности живописного произведения, самой картинной плоскости, имеющей огромное значение для формирования пространства изображения: бабочки, скользящие "вдоль" холста, цветы, создающие живую вибрирующую поверхность, городские пейзажи, выстраивающие перспективу улиц, планы в постоянном соотношении параллельно – перпендикулярно к картинной плоскости. Характер композиций, особое решение поверхности формирует специфическую динамику полотен Кустановича.
Встреча классического искусства живописи и современной культуры. Отсылки к образам и стилям разных эпох. Здесь можно найти черты импрессионизма, экспрессионизма, кубизма, примитива, концептуального искусства и т.д. Именно такое смешение, богатство ассоциаций характерны для современного искусства, которое создает художник. На сегодняшний день он находится в центре мировой художественной культуры".
"Художник с ярко выраженной творческой индивидуальностью, свой путь в искусстве начал в 1990 году. Профессиональное музыкальное образование помогает автору воспринимать все явления природы на тонком интуитивном уровне, что придает его работам ритмичность композиционного строя и музыкальность звучанию палитры.
Автор нашел свой почерк, свои технические приемы с использованием мастихина, что дает возможность сделать живопись объемной, многослойной и многозвучной.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание любителей искусства.
На родине, в Минске, проводит ежегодную, ставшей уже традиционной, выставку, посвященную памяти отца". 
Искусствовед Лариса Бортник.

*****
"Творчество художника находится под пристальным вниманием. Картины Дмитрия Кустановича обращают на себя внимание присущей только ему техникой, авторской манерой живописи, совершенно иным взглядом на мир. Выделяя современные позиции, течения, моды, можно сказать – художник стоит отдельно. Своего рода "одиночка" или "выскочка" он с каждым годом привлекает к себе все большее внимание, вызывая при этом многочисленные споры. Он является одним из самых покупаемых современных мировых художников. При жизни его картины приобретают как коллекционеры, любители, так и с целью финансовых вложений. Один из немногих художников, который, вызывая вокруг себя много споров, при этом получил колоссальное признание и любовь зрителей".
"Дмитрий Кустанович родился 29 марта 1970 года в г. Минске. Занимается живописью с 1990 года. 
Первая персональная выставка состоялась в Минске в год окончания университета, и с тех пор практически каждый год его персональные выставки, а иногда и две, могли посетить любители живописи Минска, Лиссабона, Вильнюса, трех немецких городов: Дипхольца, Вехты и Лемфёрда, а в последние два года и Петербуржцы. Но особенно нравятся Дмитрию шумные биеннале – художественные ярмарки. Художник любит повторять: «Чудеса происходят на ярмарках» 
Появление Кустановича в Петербурге – это чудо IV Арт-ярмарки 2006 года. Он сразу стал и лидером зрительских симпатий, и заметной фигурой для петербургских галеристов. Через два месяца после закрытия Артярмарки открылась выставка в Галерее Михайлова, а сегодня в центре Петербурга в Перинных рядах работает постоянная экспозиция работ Кустановича. 
Понять чудо сложно – ведь оно чудо, но «случай Кустановича» кажется простым. Во-первых, у Дмитрия Кустановича есть кураж. Кураж искрящегося карнавала, причем это и гламурный праздник избранных, и массовый маскарад бумажных масок. Карнавализм Кустановича сродни карнавализму Рабле и Шекспира – он не оставляет равнодушным никого. Во-вторых, Дмитрий Кустанович трудоголик, а ведь талант – это то, что надо выкапывать каждый день. И конечно, в-третьих, то, что его художественная техника исключительно оригинальна по образной глубине. Посмотрев его работы, не удается продолжить фразу: «Кустанович похож на….», – но зато в дождливый день или морозным утром так и хочется сказать: «Как у Кустановича»." 

Поэтапный мазок * РУКОВОДСТВО.

Прекрасная книга! Дорогие Ася и Алла Благодарю вас сердечно!
 

Фотографии в альбоме «The Brushstroke HANDBOOK» zhital на Яндекс.Фотках

Книга  "The Complete Book of Decorative paint."  (Tera Leigh).

Золотая книга для начинающих.

1.


2.


3.


4.


5.


6.


7.


8.


9.


10.


11.


12.


13.


14.


15.


16.


17.


18.


19.


20.


21.


22.


23.


24.


25.


26.


27.


28.


29.


30.


31.


32.


33.


34.


35.


36.


37.


38.


39.


40.


41.


42.


43.


44.


45.


46.


47.


48.


49.


50.


51.


52.


53.


54.


55.


56.


57.


58.


59.


60.


61.


62.


63.


64.


65.


66.


67.


68.


69.


70.


71.

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Учебник. Декоративная роспись. (Часть -I)  смотрите здесь…

------------------------------------------------------------------------------

Воскресенье, 16 Октября 2011 г. 21:19 + в цитатник 

Уроки росписи в картинках. + Тренировочные карты.

Автор: Люба Олзон

Урок № 1.

Смешивание двух цветов. На этих примерах наглядно показаны мазки. 

Материал взят из книги "The Complete Book of Decorative paint."  смотрите здесь…

Урок № 2.

Роспись листика.

Урок № 3.

Роспись лепестка.

Урок № 4.

Роспись бутона.

Урок № 5.

Роспись бутона.

Урок № 6.

Роспись цветка.

Урок № 7.

Роспись ягодки.

Урок № 8.

Роспись веточки.

Урок № 9.

Роспись цветка.

Урок № 10.

Роспись веточки.

Урок № 11.

Роспись цветка.

Урок № 12.

Роспись ягодки.

Урок № 13.

Роспись ягодки.

Урок № 14.

Роспись ягодки.

Урок № 15.

Роспись цветка.

Урок № 16.

Роспись веточки.

Урок № 17.

Роспись листика.

Урок № 18.

Роспись розы.

Урок № 19.

Роспись ромашки.

---------------------------------------------------------------------------------

Урок № 20 и 21.

Роспись розы. Тренировочные карты находятся  здесь…

---------------------------------------------------------------------------------

Урок № 22.

Роспись листика.

Урок № 23.

Роспись листика.

Урок № 24.

Роспись ягодки.

Тагильская роспись. Мастер-класс техники одного мазка.

Для начала хотим упомянуть, что техника ванстрок от Донны Дьюберри и маховая Тагильская роспись на подносах - соверщенно разные вещи. Единственное, что их "объединяет" - это однослойность и письмо двойным мазком, когда на кисть берется две краски любого цвета. Ну а разница между ними, как меж Небом и Землей. Тагильская роспись является уникальным народным промыслом, где каждое изделие - самостоятельное произведение искусства. В то же время ванстрок (one stroke) - это модный и очень любимый американцами китч, философия которого проста: быстро раскрасил - быстро продал.

Я не являюсь узким специалистом по технике нижнетагильской росписи и уж тем более ванстрок. Моя специализация - матрешки, неваляшки, шкатулки, колокольчики. Но кое что в технике махового письма я умею, чем хочу поделиться сейчас.

Данный урок (мастер-класс) показывает последовательность шагов при создании композиции.

Нам понадобится: доска разделочная (чистая заготовка), черный акрил, краски масляные, масло льняное, растворитель (скипидар или уайт спирит), плоские и круглые кисти разной ширины (я предпочитаю колонковые натуральные или синтетические).

Деревянная заготовка

Доску обязательно хорошо зачищаем наждачной бумагой до гладкого состояния. Затем покрываем черным акрилом, тщательно прокрашивая торцы доски и края дырочки изнутри. На окончательное просыхание густого слоя акрила требуется время, пока он окончательно не перестанет липнуть. Поэтому ждем, а когда просохнет, намечаем карандашом рисунок будущей композиции. Ваш рисунок может быть произвольным. Я же использовала в качестве ключевого элемента "тагильскую розу", или, по-местному "розана".

Композиционная разметка

Подготовьте заранее достаточное количество краски. Если будете применять смеси красок, намешайте достаточное количество в какой-нибудь емкости (добавив в смесь немного льняного масла), чтобы нужного колера хватило до завершения работы и не пришлось намешивать заново. Иначе вы рискуете "не попасть в тон".

Роспись обычно начинается от центра композиции. Я начала со светлых тонов, прописав нижние лепестки распустившихся цветов сочетанием белого с неаполитанской оранжевой. Каждый элемент пишется одним мазком.

Сочетанием темных тонов пишем лепестки розан второго плана. Это необходимо для придания объема.

Теми же светлыми красками, с которых мы начали, намечаем верх сердцевины бутонов.

Продвигаясь вглубь, придаем объем сердцевине темно-красной краской.

Завершаем формирование розан, прописывая лепестки переднего плана все той же светлой краской.

Теперь рисуем листья. Чтобы по цвету они были похожи на настоящие листья роз, переход цвета на кончиках делаем к красному. Прописываем листья сразу, чтобы потом к ним не возвращаться.

Дабы выделить главный элемент композиции - розы, добавляем несколько мелких цветков сиреневого оттенка.

Выделяем лепестки сиреневых цветов более светлым, чтобы придать объем, прорисовываем сердцевинки и листики.

Завершаем этапом росписи будет добавление к композиции некоторых деталей: подрисовываем "усы", прорисовываем мелкие веточки, кончики листьев и расставляем кое-где белые точки. Они будут имитировать росу.

По завершении доску несколько раз покрываем лаком.

Практические рекомендации.

Опытным художникам наш мастер-класс вряд ли окажется полезным, разве что посмотреть, как работают другие. Начинающим и желающим просто попробовать рекомендуем сперва поупражняться технике двойного мазка на картоне, дабы с ходу не портить доски. Сто процентов гарантии, что роспись сразу не получится.

Составлением композиции лучше заниматься по образцу, но не выдумывать из головы. Найдите подходящие для вашей конкретной формы фотографии из интернета, благо их превеликое множество. Если не можете перенести рисунок с картинки вручную, воспользуйтесь распечаткой или калькой.

Обращаем ваше внимание на то, что копирование авторского материала на другие интернет-ресурсы категорически запрещается. Чтобы поделиться с друзьями нашим мастер-классом, воспользуйтесь кнопками социальных сетей в правой колонке.
Источник: http://zen-designer.ru/learn/673-tagilskaya-rospis-master-klass-tekhniki-odnogo-mazka

Декоративные работы Devida Galchutt