Художник Юрий Обуховский

Художник Юрий Обуховский родился в 1965 году в Перми. Образование художник получил в Пензенском Художественном Училище им. К.А. Савицкого, является членом Союза Художников России. Работает в жанре пейзажа в технике масляной живописи и акварели, продолжая и развивая традиции русской реалистической школы, точнее, её направления "романтический реализм". Основной жанр исполнения Юрия Обуховского - пейзаж. Среди большого количества произведений Вы сможете найти морские пейзажи и городские пейзажи. Примечательно, но каждое произведение показывает зрителю природу различных стран: пейзажи Крыма, пейзажи России, пейзажи Италии и многие другие. Художник принимает активное участие в выставочной деятельности, выставки проводились в многочисленных странах, среди которых Финляндии, Швеции, Великобритания, США, выставка акварели в Лондоне. С 2000 года постоянно представлен галереями Ричарда Томаса (Richard Tomas Galleries) в Сан-Франциско, Парк-Сити, Лагуна Бич, в США. Живет и работает в Москве. С 1998 года - ежегодные выставки в Центральном Доме Художника в Москве. В мае месяце я была на персональной выставке Юрия Обуховского, впечатление потрясающее.


Город у моря, холст,масло
ArtWork

Художник Marek Langowski | Прогулочное

Марек Лаговский (Marek Langowski) - современный польский художник, пейзажист, работающий в стиле импрессионизм. Кроме того занимается фотографией.
Живет в небольшом шахтерском городе Belchatow (Белхатув), недалеко от города Лодзь.


Aleja

далее...

ИтальянскоДоброУтренннее..

Antonietta Varallo
ранее была здесь

***

+4

Lucia Sarto. Romantic Impressionism

Lucia Sarto Site родился в городе Удине на северо-востоке Италии в 1950 году. В 1961 году она выиграла первый приз на конкурсе живописи организованном Region's Middle Schools. Она обучалась искусству живописи в Венеции и Турине, городах, в которых она теперь успешно участвуют в групповых выставках. В Турине, знаменитом итальянском центре художественной и культурной жизни, Lucia Sarto была признана лучшей женщиной - художницей года. Художница имеет множество наград и призов по итогам проведенных выставок. В 1981 году ее шоу в пещере в Тревизо имело огромный успех как у критиков, так и у общественности. В 1983 году она была приглашена принять участие в Bari Expo Arte and the Rassegna Internazionale d'Arte at the Palazzo delle Manifestazioni in Salsomaggiore. В Museo Civico in Foggia были проведены ретроспективы ее работ, которые встречались с большим успехом. В 1983-84 годы она выставлялась в различных европейских странах, провела выставки в Kuck Gallery at Eschweiler (Aachen), the Castle Mews Gallery (London) and the International Messe (Basel). В 1986-87 ее работы можно было видеть на Парижской и Лос-Анджелеской ярмарках. Картины Lucia Sarto находятся в крупных частных и государственных коллекциях в Мюнхене, Нью-Йорк, Токио, Нагоя, Вена, Франкфурт, Лондон, Портофино и Венеции.

Romantic Italy

Воздушная акварель (Willem Haenraets)

Willem Haenraets

_воздушная акварель_

Pino Daeni. Fine Art

Pino Giuseppe Dangelico Site - итальянский художник, его искусство вызывает чувства теплоты, ностальгии, любви и семьи. Его картины часто отображают яркие солнечные берега, типичные для Средиземноморье, где он рос. Pino (рожденный Джузеппе Данджелико) отмечен за его исключительную способность захватить движения и выражения его - талант, который принес его художественным работам международное признание. Многие из характеров Пино часто изображаются, населяя чувственные будуары, в ожидании их мужа или любимых.
Обучаемый в Италии в Художественном институте Бари, и позже в Академии Милана Brera, Pino усовершенствовал навыки, под влиянием Предрафаэлитов и Macchiaioli. После признания таланта художника на его родине в Италии, Pino Daeni иммигрировал в Соединенные Штаты, ища артистическую свободу и более широкие возможности. Картины Pino - украшение многих галерей и частных коллекций.


Нежность в розовых тонах

Художник Jinnie May | 'Улочно-домишковое'

Американский художник Jinnie May, из Нью-Джерси, США.


View from the Balcony-Sintra

далее...

Шелковый путь Марии Каминской.

 

Нежность шелка и яркость красок. Такие вещи хочется носить и вещать на стены. В них кусочки души умной, талантливой и красивой - нашей почти- ровесницы - Марии Каминской.

Источники - http://hiero.ru/Sova , http://efrosine.livejournal.com .

......................

Paul Stone. Fine Art

Artist Paul Stone Site, born in Vermonter, having grown up in Westminster, has been painting ever since he can remember. He is a graduate of both Dartmouth College and Tufts University. Paul’s paintings are mysteriously evocative and yet very structured in a classical reality. He is best known for his vibrant portrayals of the Vermont landscape. Paul paints the world around him, whether it is the landscape of Vermont or the seacoast of Maine. He is moved by the play of color and light on forms and often chooses barns or sailboats as the structure on which to work. His bold strokes of color and the play of light give his paintings a luminous glow.Paul works mostly in his studio, composing his works from on sight sketches. He draws from nature, abstracting and composing on the spot, but the actual painting is done in his studio, where he can concentrate on color and form to create visual excitement. He has a master’s control of his mediums, both watercolor and oil. Paul’s paintings are in numerous corporate and private collections around the world. Locally, his work is represented by Gallery Northstar of Grafton Vt., Vermont Artisans Gallery of Brattleboro, Vt. and Bayview Galleries of Brunswick and Camden, Maine.

ArtWork

Художник Phan Thu Trang | 'Мастихиновая сочность'

Когда смотришь на потрясающе яркие картины молодого вьетнамского автора по имени Phan Thu Trang, кажется, что они объемные, и сделаны из наклеенных на холст листочков-стикеров. Но при детальном рассмотрении становится понятно, что это "холст, масло" - и мастихин. С мастихиновой живописью, когда художник накладывает на холст краску не кисточкой, а при помощи небольшого ножа-лопаточки, мы уже знакомы благодаря творчеству Леонида Афремова и его красочным осенним пейзажам. Столь же красочными получаются картины и у Phan Thu Trang, разве что с преобладанием вьетнамского колорита.



далее...

Ярмин Василий. Холодный батик.

Читать далее...

Резные камейные раковины.Старинные и современные.

Один из самых древних видов декоративно-прикладного искусства- глиптика (греч. glyptike, от glypho - вырезаю, выдалбливаю) – искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на морских раковинах и на других твердых материалах. Она включает в себя геммы- резные камни с углубленным или выпуклым изображением (инталии и камеи), а также мелкую пластику и разные декоративные резные изделия.

Глиптика по сути совместное творчество человека и природы, это импровизация и диктатура камня одновременно. Феномен глиптики в том, что сам материал порой подсказывает сюжет и способы его реализации. Задача мастера увидеть в материале будущее произведение. При этом, чем больше возможностей у материала, тем труднее художнику. Интересно, что за многие века техника резьбы практически не изменилась. Никаких хитроумных станков и высоких технологий не предусмотрено - все исключительно виртуозная ручная работа. 

Диана на охоте.Италия 1850 г.Carved helmet shell

Далее...

Стеклянный Маг Dale Chihuly и его творения.

Официальный сайт - www.chihuly.com/

.........

Andre Bourrie

 

Смотреть еще

Художник Дмитрий Спирос

Дмитрий Спирос (Dmitry Spiros) родился в 1971 году в Ташкенте, в городе с тихими аллеями и красивыми фонтанами, в городе с шумящими восточными базарами и их незабываемым ароматом всевозможных пряностей и особенно теплым колоритом вечерних улиц, в городе, где почти круглый год лето и лишь ненадолго земля покрывается белым покрывалом, чтобы отдохнуть от солнечных лучей. И все это намного позже выльется теплыми красками и солнечным светом в его картинах.
После армии Дмитрий поступил на отделение "станковой живописи" и уже на первом курсе училища получал заказы на портреты и оформление разных учреждений и городских праздников. Позже за успехи в учебе он стал лауреатом именной стипендии им. П.П. Бенькова и получил возможность получать двойную стипендию. Учёбу я закончил с отличием. С 2000 года я живет и работает в Самаре. За плечами 5 персональных выставок и несколько совместных. Многие работы на сегодняшний день хранятся в частных коллекциях.


Дождливый день

далее...

Ручная роспись на фарфоровых дощечках.

В середине 19 века в Германии делали роспись на фарфоровых дощечках или овальных бляшках, все это оформлялось в красивые рамки. Известные авторы росписи _Wagner, Sitzerf,Asti,Kiesel,N.Sichel и др., вот несколько антикварных дощечек

кликабельно

Далее...

Инталии и камеи



Если слово "глиптика" знают не все, то произведения этого древнейшего вида искусства в большей или меньшей степени известны всем. Глиптика — это искусство резьбы на цветных и драгоценных камнях. Произведения глиптики называются "геммами". Различают геммы с врезанными изображениями (инталии) и с барельефными выпуклыми изображениями (камеи). Один из лучших знатоков глиптики, французский исследователь начала XX в. Э. Баблон заметил, что для изготовления большой камеи требовалось столько же времени, сколько для постройки целого собора.
До конца IV века до н. э. древний мир знал лишь один вид гемм — инталии, дававшие на оттисках в мягкой глине или воске выпуклые зеркальные изображения. Только в зпоху эллинизма мастера глиптики, наряду с печатями-инталиями, начинают вырезать рельефные камеи. И если роскошные многоцветные камеи с их эффектным колоритом и пластикой являются памятниками своеобразной живописи в камне, то более скромные одноцветные инталии ближе графике.

Инталия. Изображение императора Каракалла на аметисте.

more

Живые картины

Это не рисунки и не фотошоп, а акриловый бодиарт в исполнении художницы Alexa Meade.

Читать далее...

Равновесие в металле

 

Это скульптура Бруно Каталано ,под названием "Ван Гог", демонстрировалась в Париже, Онфлер и Санкт-Поль-де-Ванс. В настоящее время работы этого автора можно увидеть на улицах  Парижа

*********

Henryk Radziszewski. Fine Art




Henryk Radziszewsk Site, современный польский художник. Born in 1949 in Ostrów Wlkp., graduated from the Teachers' College in Kalisz in 1969. Worked at a country school for 3 years. Academy of Fine Art in Cracow, Department of Painting, Prof. Tadeusz Łakomski's studio.Work at the Secondary School of Fine Arts at Nowy Wisnicz. Devotes himself exclusively to painting. Exhibition "Graduates", BWA Gallery Cracow. Exhibition of Dutch - German - Polish painting - Lehr, Emden, Ditzum, Germany. Permanent cooperation with the Art Galleries in Poland, Germany and USA.

Landscape

Художник Marek Langowski | Прогулочное

Марек Ландовский (Marek Langowski) - современный польский художник, пейзажист, работающий в стиле импрессионизма.



Aleja

далее...

Девочке 10 лет и она пишет офигенные картины, общаясь с Богом

Владимир Белолапотков

Линия чувства


0.16Mb / фрыхх...

Художник Benjamin Paterssen 1750-1815гг.

Benjamin Paterssen родился в 1750 году в Varberg, Швеция. Занимался в студии Goteborg художника S. Frick. В 1770 годах путешествовал по Польше, Литве и Латвии. В 1787 он приехал в Санкт-Петербург, где жил до конца своих дней.
Патерссен работал как в портретной, так и в жанровой живописи. Но наибольшую известность приобрели его пейзажи и городские мотивы. На его счету около 100 картин Санкт-Петербурга.
В 1798 году он становится членом Стокгольмской Академии Искусств.
Умер художник в 1815 году в Санкт-Петербурге.


The Outskirts of St Petersburg near the Porcelain Factory

далее...

Современные предметы интерьера в стиле модерн





more

HeSi

HeSi родилась в 1962 году в Пекине. С раннего возраста она продемонстрировала исключительную способность рисовать красками. В подростковом возрасте прошла подготовку у различных китайских мастеров, включая Чжан Вэнь-Синь.

 В 1986 году HeSi получила степень в Центральной академии искусств и дизайна Китая.  После переезда в Калифорнию в 1995 году HeSi посвятила себя живописи цветов, уделяя особое внимание ирисами. Ее внимание к деталям в этих ультра - реалистичных картинах приводит к потрясающим результатам. Работы художницы экспонируются в Китае, Японии, Соединенных Штатах, Франции, Сингапуре и Гонконге.

tigress

Далее + 6

АкварельноНостальгическое...



цикл картин ВОСПОМИНАНИЕ от Charles Peterson

Homework


Piano Lessons

+18

Репин. Воскрешение дочери Иаира





У Репина есть картина, которую искусствоведы называют самой загадочной и таинственной.
Это – «Воскрешение дочери Иаира».
Она находится в Государственный Русскии музее. Сегодня прочитала про историю ее создания. Оказывается Репин даже не дописал свою картину в правой части. Но и в таком виде она получила большую золотую медаль, а он пансион в Европу.
Читать далее

VIOLIN - часть 7

Начало - часть 1 , часть 2 , часть 3 , часть 4 , часть 5 , часть 6

 

Michael Taylor

 

 

 

 

Смотреть еще

Моисей и рога



Если вам доведется побывать в Риме и посетить Базилику Сан-Пьетро ин Винколи, то вы воочию увидите гробницу папы римского Юлия II, включающую 6 величественных статуй работы великого мастера Микеланджело Буонарроти. Одна из них – это легендарная статуя Моисея.

В 1505 г. Папа Римский Юлий II заказал у Микеланджело Буонарроти своё надгробие. Проект предусматривал создание, в отличие от традиционных для Италии этого времени пристенных надгробий, величественного, свободно стоящего мавзолея, украшенного 40 статуями больше человеческого роста. Однако после ссоры с Папой Римским из-за финансирования проекта работа над надгробием была прервана. Потом она неоднократно возобновлялась и прерывалась. Уже спустя 30 лет после смерти Папы, согласно шестому по счету договору в 1545 в римской церкви Сан-Пьетро ин Винколи было установлено двухъярусное пристенное надгробие, включившее 6 статуй, выполненных Микеланджело в «свободное время». Среди них была статуя «Моисея», на которой мастер работал с 1513 по 1516 годы…



Символический смысл статуи был таков: библейский Моисей - освободитель своего народа из египетской неволи, художник надеялся, что Юлий освободит Италию от завоевателей. Всепоглощающая страсть, нечеловеческая сила напрягают мощное тело героя, на его лице отражаются воля и решительность, страстная жажда действий, Считается, что вождь иудеев изображен в тот момент, когда он, спустившись с горы Синай с заповедями, обнаружил вдруг, что его народ, не дождавшись лидера, придумал себе идола – золотого тельца, и поклоняется ему. Отсюда и грозный взгляд, и отведенная назад левая нога – готовность встать. Мощно опирается одна его рука на каменную скрижаль на коленях, другая покоится здесь же с небрежностью, достойной человека, которому достаточно движения бровей, чтобы заставить всех повиноваться говорили "пред таким кумиром народ еврейский имел право пасть ниц с молитвой"… в самом деле видел Бога.
Согласно легенде, когда мастер завершил работу над статуей, он был так потрясён своим творением, что ударил статую молотком и вскричал: “Но почему ты не говоришь?”

Я не был в Риме (надеюсь, когда-нибудь побывать), но видел гипсовый слепок с этой величественной статуи в московском Пушкинском музее.. Это действительно потрясающее произведение искусства.
Единственный вопрос, который задают почти все, кто видит эту статую: «А почему у него рога???»


еще много картинок

Изумительные пейзажи художника H.Leung

 Такие гармоничные и умиротворяющие...

 

Читать далее...

Художник Леонид Афремов (Leonid Afremov)



Часть 4 1, 2, 3
Южным солнцем, яркими цветами заполнены картины Леонида Афремова, живопись его позитивна и радостна. И сам художник является оптимистом, что и отображено в его творчестве. Его картины делают зретелей светлее, позитивнее.
Необычна и его методика рисования, которую он оттачивал и совершенствовал десятилетия. Его художественный стиль уникален и прост. Леонид Афремов использует нож вместо кисти. Палитра – сам нож, которым жудожники пользуются для удаления краски с холста. Такое бывает крайне редко, когда художник пользуется ножом, а тем более как единственным инструментом для живописи. Художник любит путешествовать. Путешествия заполняют его душу энергией для создания картин. Сегодня он живет за океаном, в штате Флорида. Site

Осеннее настроение

Detlev Nitschke|Watercolor



Detlev Nitschke Site - немецкий художник. Родился в Берлине в 1934 году.
В настоящее время - управляющий и креативный директор "Graphic Company" Berlin.
Имеет собственную студию в Берлине. Работы в картинных галереях Германии и Европы.
Профессор H. Imauss и профессор Boehlandt Berlin
Серия "Города Европы"

Колль-де-валь-Д'Ельза, Тоскана, Италия
Watercolor

Сказка Клода Моне





Фото
Живерни - деревушка, расположенная в 80 км. от Парижа. Но это не просто очаровательная французская деревушка. Сюда совершают паломничество сотни тысяч туристов со всего мира, сотни тысяч людей, которые неравнодушны к прекрасному. В Живерни жил и работал импрессионист Клод Моне. И несмотря на то, что информация о нем и его работах очень широко представлены в интернете, я все-таки не устояла и решила сделать эту подборку о его замечательном саде, который был его музой,работой и вдохновил его на все известные нам произведения ...
Читать далее

Художник VIKTOR SHVAIKO | Европейское турне

Pinacoteca

смотреть дальше

Париж | Художник Guy Dessapt

Залит лучами розового света,
Целующими черепицу крыш,
Любовь художников, писателей, поэтов,
Любовь с прекрасным именем Париж...

Сайт Автора

смотреть дальше

Художник Guy Gantner Choi.



Guy Gantner Choi (Korea)

Смотреть дальше

Художник Benda Zoltan

далее...

Художник Kabul Adilov

Художник Kabul Adilov | Кабул Адилов





далее...

Julius Schnorr von Carolsfeld - 4 (заключительная)



Классик графики Julius Schnorr von Carolsfeld
ЧАСТЬ 4

Иисус Христос во время бури
Читать далее...

Julius Schnorr von Carolsfeld - 3



Классик графики Julius Schnorr von Carolsfeld
ЧАСТЬ 3

Песнь песней

ИЛЛЮСТРАЦИИ К БИБЛИИ

Julius Schnorr von Carolsfeld - 2



Классик графики Julius Schnorr von Carolsfeld
ЧАСТЬ 2

Господь показывает землю обетованную

ИЛЛЮСТРАЦИИ К БИБЛИИ

Julius Schnorr von Carolsfeld - 1



Прошу прощения, но пришлось перезалить картинки, т.к. в первом посте они "убежали"...
Вообще-то я человек далёкий от религиии, но эти гравюры, как и гравюры Доре, вызывают восхищение.

Классик графики Julius Schnorr von Carolsfeld
ЧАСТЬ 1

Первый день творения

ИЛЛЮСТРАЦИИ К БИБЛИИ

Христос в пустыне.

В каждое посещение Третьяковки (или любой другой галереи) открываю для себя чтото новое. Последний визит прошел под именем Ивана Крамского и его картины "Христос в пустыне", 1872 год.

Иван Крамской создавал эту картину, портрет, образ пять лет. Трудно представить сколько он вложил, пережил, передумал. Такими картинами многие великие живописцы заканчивали свою творческу жизнь, ставили точку. Много было мнений и пересудов, критики и хвалы, но не было однозначного мнения видевших полотно. И я не берусь критиковать или коментировать - картина поражает. Думаю каждый найдёт чтото своё. Приведу лишь несколько слов, историй самого автора:

...Иван Крамской нарисовал человека, читающего Евангелие. Профессору работа понравилась. Художник показал её случайно зашедшему старику офене (разносчику товара, коробейнику). Тому совершенно не понравилось: "Света на лице его нет. Почём я знаю, может, это песенник от скуки раскрыл и разбирает. Ты, может, обличье-то нарисовал, а душу забыл..." - "Господи, да как же душу-то нарисовать?" - "А это уж твоё дело, не моё..."

"Картина моя расколола зрителей на огромное число разноречивых мнений. По правде сказать, нет трёх человек, согласных между собой. Но никто не говорит ничего важного. А ведь "Христос в пустыне"  это моя первая вещь, которую я работал серьёзно, писал слезами и кровью... она глубоко выстрадана мною... она - итог многолетних исканий..."

«Бывало, вечером уйдёшь гулять, и долго по полям бродишь, до ужаса дойдёшь, и вот видишь эту фигуру… На утре, усталый, измученный, исстрадавшийся, сидит он один между камнями, печальными, холодными камнями; руки судорожно и крепко, крепко сжаты, ноги поранены, и голова опущена… Крепко задумался, давно молчит, так давно, что губы как будто запеклись, глаза не замечают предметов… Ничего он не чувствует, что холодно немножко, не чувствует, что весь он уже как будто окоченел от продолжительного и неподвижного сиденья. А вокруг нигде и ничего не шевельнётся, только у горизонта чёрные облака плывут от востока… И он всё думает, думает, страшно становится… Странное дело, я видел эту думающую, тоскующую, плачущую фигуру, видел как живую… Однажды, следя за нею, я вдруг почти наткнулся на неё… Кто это был? – Я не знаю… Но сколько раз плакал я перед этой фигурой!? Что ж после этого? Разве можно это написать? И Вы спрашиваете себя, и справедливо спрашиваете: могу ли я написать Христа? Нет, не могу, и не мог написать, а всё-таки писал, и всё писал до той поры, пока не вставил в раму, до тех пор писал, пока его и другие не увидели, - словом, совершил, быть может, профанацию, но не мог не писать. Но вот иногда мне кажется, что это как будто и похоже на ту фигуру, которую я по ночам видел, то вдруг никакого сходства…»

«Пять лет неотступно Он стоял передо мной, я должен был написать Его, чтобы отделаться».

«Приехал Третьяков, покупает у меня картину, торгуется, да и есть, с чего. Я его огорошил, можете себе представить, за одну фигуру с него требую не более не менее, как шесть тысяч рублей… Вот он и завопил! А все-таки не отходит». Третьяков записал в своем дневнике: "По-моему, это самая лучшая картина в нашей школе за последнее время"  

смотреть картину, 1320х964

Дмитрий Кустанович. Городские дожди



В начале лета мы уже посмотрели на его разноцветных, мелькающих в воздухе, бабочек. А теперь... Нет-нет, я вовсе не хочу накликать в Москву дожди!.. Наоборот, хочется, чтобы подольше было солнце и тепло, но очень уж мне нравится его серия "Городские дожди"!..

Все эти картины (как и другие картины художника) написаны без ксити. Дмитрий Кустанович работает мастихином (тонкой стальной лопаточкой для нанесения грунта или краски). "Даже самую тонкую линию, которую и кистью не всегда сделаешь, я "выбрызгиваю" этой лопаточкой - моментально... Когда за 10 лет отработаешь руку - уже не думаешь...", - говорит Дмитрий.
"Я леплю пространство. Где прошлое существует с настоящим. Где то "плазменное" состояние моделируется в точную, выдуманную мною форму. Где запахи, трещины на асфальте, ветки деревьев становятся важнее событий, фактов, а монументальные объекты заменяются деталями штукатурки, где без отдельной такой детали теряется много прошлое.
Я леплю пространство мастихином, выражая сегодняшнее состояние, мгновенность, сиюминутность. Это моя техника. Она эмоциональна. В ней философия. Мир через нее многообразен. Многозвучен. Он разный."




more

Дмитрий Кустанович



Дмитрий Кустанович Site родился 29 марта 1970 года в г. Минске. Окончил Белорусский Государственный Педагогический Университет в 1996 г. Занимается живописью с 1990 года. Работы находятся в галереях и частных коллекциях Беларуси, России, США, Германии, Франции, Португалии, Швейцарии, Италии, Турции, Чехии, Испании, Англии, Канады, Израиля и Польши.
Дмитрий Кустанович завоевал внимание и признание зрителей, галеристов и коллекционеров в России и за рубежом своей ярко выраженной творческой индивидуальностью и необычным подходом к созданию картины. Техника написания полотна изобретена автором.
В настоящее время живет и работает в Санкт-Петербурге, где нашел признание и почитание любителей искусства.

Бабочки над маковым полем, х.м. частная коллекция
ArtWork

Художник Shymski Andras

далее...

Gleb Goloubetski



Глеб Goloubetski родился в Омске, Россия в 1975 году, он изучал искусство в Академии художеств в Санкт-Петербурге. Глеб работает только на холсте, и только когда используется палитра нож.
Его картины являются неотъемлемой частью многих важных международных коллекций. Сайт Сайт


Giverny 2006

Картины

Художник акварелист Гау Эдуард Петрович



Известным живописцем- акварелистом середины XIX века был и Эдуард Петрович (Иванович) Гау (1807-1887). Уроженец прибалтийского города Ревеля (ныне Таллина) учился в Академии художеств в Дрездене (1830—1832). В 1838 году Э. Гау получил от Императорской Академии художеств звание неклассного художника. Стал известным своими строгими акварельными изображениями интерьеров Эрмитажа и Зимнего дворца, которые представляли и представляют большую ценность для истории русской культуры. Перечислим некоторые из них: "Парадная лестница в Эрмитаже", "Зал испанской школы" (оба — 1853), "Перспективный вид залы русской школы в императорском Эрмитаже" (1855), "Кабинет Александры Федоровны" (1858), "Галерея 1812 года", "Кабинет итальянских школ" (оба — 1860), "Зимний дворец. Петровский зал" (1863), "Вид кабинета Марии Николаевны в Зимнем дворце", "Мавританский зал" (оба — 1864), "Фельдмаршальский зал" (1866) и другие. Еще в 1854 году Э. Гау был удостоен звания академика перспективной акварельной живописи (перспективной, конечно, в смысле способа изображения пространственных фигур на плоскости). Как и большинство художников, Э. Гау не замыкался лишь в раз и навсегда выбранном направлении изобразительного искусства. Он испытывал себя и в других жанрах живописи. В частности, имели успех написанные им портреты современников и современниц. Художник подтверждал очевидное: работы мастера, в каком бы виде изобразительного искусства он ни творил, не останутся без внимания.©

далее...

Художник Ferdinand du Puigaudeau



Французцкий художник импрессионист, 1864-1930гг.

АРТ_АРТель
далее...