Цитата сообщения Мама_Волшебница Уже в ведической литературе, датируемой 5в. до н.э. упоминается индийская вышивка. В руинах Мохенджо-Даро найдены многочисленные вышивки, как свидетельство творческой активности живших здесь людей. На фресках Аджанты запечатлены люди в богато вышитых одеждах. В вышивках нашла отражение вся сложная история Индии.
Многочисленные кочевые племена, набеги кочевников и мусульманских завоевателей привели к значительным изменениям искусства и культуры населения Индии.
Особенностью Индии до сих пор остаётся способность принимать и ассимилировать новые понятия и навыки без потери базовых ценностей и фундаментальных основ. Это относится и к вышивке. По сей день особой популярностью славится вышивка из самых отдалённых областей Индии. Большую востребованность ей придает великолепие узоров, которые наносятся на ткань множеством волшебных оттенков, прелесть их заключается в том, что все красители, которые используются в вышивке - растительного происхождения.
Вышитые изделия – традиционный подарок. В некоторых районах вся семья невесты вышивает свадебное платье и вещи для её нового дома. А сразу после рождения девочки бабушка начинает вышивать «багх» - свадебную шаль, на выполнение которой уходят годы, так как она должна быть полностью покрыта вышивкой.



ПРИЁМЫ И ТЕХНИКИ
Петлицы или обметочный шов, смёточный стежок, вышивка крестиком, вышивка гладью, тамбурный шов – вот некоторые из основных приёмов в индийской вышивке. В индустриальную эпоху появляется машинная вышивка, но ручное рукоделие и по сей день продолжает своё существование.
Существуют различные техники вышивки, можно вышивать по поверхности ткани или через ткань, таким способом, что получается «зеркальное изображение». Каждый стиль вышивки отличается от других и имеет свою собственную красоту и большую ценность. Затрагивая самые интересные и увлекательные, можно описать несколько видов этого национального рукоделия.

ШИША

Шиша - (shisha) или вышивка с зеркалами – классическая индийская вышивка. Но этот вид вышивки можно встретить в Пакистане и Афганистане. Мусульмане называют эту вышивку Abla. Слово “шиша” на хинди означает небольшое стекло. В давние времена богатые индийцы носили одежду, расшитую золотыми и серебряными нитями. Бедняки расшивали одежду шиша, которая блестела и играла в лучах солнца не хуже дорогих нарядов знати. В момент возникновения вышивки шиша использовали кусочки слюды. Слюда была хрупким материалом, и зеркальца легко разбивались при неловком обращении с одеждой. Второе рождение вышивки шиша произошло в Индии в правлении шаха Джахана (1628 – 1658), который построил Тадж-Махал в память своей жены, Мумтаз Махал. Она, в свою очередь, считается основательницей техники использования зеркал в вышивке, хотя до неё эта техника была знакома бедным крестьянам, которые использовали вместо зеркал слюду или лоснящиеся крылья жучков. Шиша стали изготавливать из стекла, обратную сторону которого красили серебрянкой. Большое зеркало разбивали на небольшие кусочки. Края кусочков подпиливали, сглаживая острые углы. Считается, что нашитые на одежду зеркальца, отражая солнечный свет и недобрые взгляды, охраняют от злых духов и от сглаза. Сегодня вполне удобно и практично использовать в работе шиша из пластика, который прочен и лёгок на вес. Можно использовать шиша в классической индийской вышивке разных предметов интерьера и аксессуаров, в современном декоративном золотом шитье. Маленькие зеркальца вполне доступны по цене, и такую вышивку может позволить себе каждый. Кроме того, можно использовать блёстки или пайетки. Они очень лёгкие и доступны во многих оттенках. А ещё можно собирать и обшивать монеты.
Для вышивки шиша используют шёлковые, хлопковые и шерстяные ткани с плотной структурой переплетения нитей полотна. Нитки для вышивки могут быть разного состава и качества в зависимости от вида вышивки (шёлк, хлопок, металлизированная нить). И самое главное, прежде чем начинать вышивать изделие, нужно овладеть техникой вышивки шиша на пробном кусочке ткани. Для того, чтобы шиша не скользила по ткани в момент вышивания, её можно приклеить кусочком двустороннего скотча.
Существует огромное количество различных швов. Вышитые изделия варьируются от тончайших деликатных контурных вышивок до плотных «ковровых», полностью заполняющих ткань основы.
Чаще всего используют фабрично окрашенные нити, хотя в некоторых частях Индии до сих пор вышивают нитями, вручную окрашенные растительными красителями. Вместо дорогостоящих драгоценных камней и золота используются широко распространённые материалы – стеклянные бусины, проволоки различных металлов, зеркала. Но, несмотря на замену материалов, вышивка по-прежнему остаётся красочной и привлекательной. Готовые изделия поражают элегантностью и красотой.

ЧИКАНКАРИ

Никто не уходит из Лакхнау без покупки по крайней мере нескольких Kurtas Chikan. Это древняя форма вышивки появилась под патронажем Моголов. Её красота заключается в простоте, хотя на самом деле Chikankari очень сложный и деликатный вид вышивки.

Chikankari – это искусство вышивки из белой пряжи, раскрученной с помощью иглы на тонкой ткани. Хотя изначально эта вышивка была придворным искусством, сегодня она является живой традицией и предметом коммерческой деятельности. В дополнение к традиционной белой ткани для вышивки используются цветные ткани и нити. Шёлковые и хлопковые нити используются для вышивки на сари, дупаттах, куртах, столовом белье. Хлопок является наиболее предпочтительным в выборе, также используют муслин, вуаль, органзу, шифон, вискозу, жоржет. Кроме одежды можно найти вышивку на постельном белье, скатертях. Шопинг в Лакхнау никогда не бывает полным, если не приобрести несколько Chikan.
Для вышивки в технике чиканкари сначала разрабатывается дизайн, исходя из ткани, на которой будет выполняться работа. Подбор стежков производится на основе рисунка, выбранного для изделия. Затем узор для вышивки вырезается на готовой деревянной плашке (печатной форме) или наносится вручную. Когда печатная форма готова, узор печатается на ткани. Печать производится с помощью печатной формы, покрытой легко смываемой с ткани краской (например нил или сафеда). Затем вышивальщицы выполняют вышивку по узору, используя разнообразные виды стежков. По окончании вышивки ткань стирается, отбеливается, обрабатывается кислотой и отглаживается.
Еще про эту вышивку можно почитать тут
http://kavita-piter.livejournal.com/28791.html?thread=108151
http://www.apsara.ru/articles/art-chikankari.html

КАНТХА

Это вышивка, которая традиционно делалась во время женского досуга, особенно в сезон дождей или зимой. Изначально изготавливалась кантха на полотне из нескольких слоёв (от 3 до 8) бывших сари, а вышивка на них делалась старыми нитками, выдернутыми из бордюров других сари. Стёжка укрепляла ткань, делая её прочнее и долговечней. В зависимости от числа слоёв и величины менялось предназначение этих работ – от зимних одеял («накши-кантха») до маленьких молитвенных ковриков. Беременные тратили последний триместр беременности на создание накши-кантха для новорождённого малыша, полагая, что укутывание в такое одеяльце – залог семейного счастья и защита ребёнка от болезней.
Традиционно kantha никогда не были предназначены для продажи – они были сделаны либо в качестве подарка, либо для личного пользования. Изделия с вшивкой-стёжкой кантха отличаются изяществом и искусностью. Почти вся поверхность кантха заполняется очень мелким ручным стежком «вперед иголкой», который бенгальские женщины называют «бегущим». Есть и множество специальных стежков, некоторые из них напоминают шов «зиг-заг» на швейной машине. Стежки выполняют в виде решёток, прямых или волнообразных линий, эхо-контуром вокруг основного рисунка и т.д. Поверхность при этом принимает нежно-рифлёный вид. Эта работа очень трудоёмкая. Для изготовления, например, одного накши-кантха уходило от нескольких месяцев до нескольких лет. Поэтому эти изделия высоко ценились в бенгальских семьях и передавались из поколения в поколение. Традиционно вышивка делалась на светлом или белом фоне, чтобы её хорошо было видно.
В Бангладеш живут люди разных вероисповеданий. Среди них очень много мусульман, буддистов, христиан. И каждый вносит свою лепту в узоры кантхи. Но всё-таки, основным центральным рисунком чаще всего был цветок – лотос, обрамлённый узором «пейсли» или «огурцы» (именно Индия является родиной этого распространённого узора). По периметру располагались рисунки, изображающие различных животных, деревья, листья или цветы. Благодаря мусульманским веяниям в кантхе применялись и геометрические орнаменты. Нередко фигура человека тоже являлась объектом внимания вышивальщиц кантха.
В изготовлении кантхи использовались нитки простых цветов – коричневый, красный, жёлтый, сине-чёрный, голубой и зелёный. По традиции синий и голубой цвета в одежде использовали женщины для тайных встреч с возлюбленным. Красный – означает любовь, он символизирует семейную гармонию и счастье, поэтому свадебные наряды преимущественно красных тонов. Чем интенсивнее цвет, тем сильнее любовь. Жёлтый – цвет манго, кукурузы и горчицы означает плодовитость. И белый – цвет чистоты. Вышивку дополняют ракушки, пайетки, блестящие пуговицы, маленькие зеркала. Считается, что зеркальце ослепляет дьявола и защищает от сглаза.
Вышивка кантха используется для украшения изделий и современными индийскими мастерицами. Но в наше время появляются новые элементы. Помимо стёжки в работах часто добавляется аппликация. Иногда плотной строчкой в несколько рядов окружают рисунки на набивной ткани. Перенести вышивку кантха в машинное исполнение оказалось очень непросто. Украсить всю поверхность параллельной прямой строчкой или слегка волнистой линией (по существу это эхо-контур с расстоянием между линиями от 5 до 0,5мм) – это очень трудоёмко. Поэтому преимущество до сих пор остаётся за ручной работой.
Узнать больше здесь http://www.sos-arsenic.net/lovingbengal/quilt.html#1

ЗАРДОЗИ

(Zar с персидского означает «золото», dozi – “вышивка) – стиль вышивки, распространенный в Индии и Пакистане, который существовал еще со времени Ригведы, но время расцвета этого стиля – эпоха Великих Моголов и правление императора Акбара. Этой вышивкой стали украшать одежду, оружие, стены, императорские покои, покрывала для коней и слонов. Буквально с фарси переводится как вышивка золотом. В настоящее время в вышивке используют также разноцветные металлические нити. Для зардози подходит дорогая качественная ткань – шёлк, вельвет, парча. Искусство вышивки зардози требует огромного терпения и мастерства. Примечательно, что зардози занимаются исключительно мужчины.
Помимо металлических нитей, для создания дизайна используют стразы, бусины, а также драгоценные и полу-драгоценные камни.
Вышивка зардози особенно популярна в свадебных нарядах. Например, самые дорогие сари (с юга Индии) - канчипурамские шёлковые с золотой нитью «зари», стоимость которых доходит до 40000 рупий. Их ручным производством заняты около 5 000 семей, а традиция изготовления длится уже 4 века. Традиционные сари Андхра Прадеш пока возможно найти от 600 до 6000 рупий, менее интересны свадебные сари Бенгалии, которые ткут около полугода особым способом плотного шёлкового плетения. На кайме такого традиционного сари – широкая чёрная полоса, в середине которой – более узкая красная. Тангайские сари отличает узкая кайма. Само сари украшено изображением геометрического и растительного узора на светлом фоне. Сари неламбарских мастеров – с горизонтальными полосами по всему полю. Сари из Андхра Прадеш красят уже после изготовления смесью красителей и молока, а потом вручную рисуют орнамент тонкой кистью. Также зардози украшают покрывала, подушки, занавески, скатерти, сумки, туфли, вышивают картины. Работа над картиной начинается с рисунка на кальке. Сперва его пришивают к ткани, обозначая контуры изображения, а затем вышивают, придавая цвет и объём. Аметисты, сапфиры, изумруды, нефриты, тонкость работы и изящество рисунка. «Высшим пилотажем» считается вышивка, изображающая животных - стежками или цветом нити нужно передать фактуру кожи, направление шерстинок или, например, тонкие волоски на морде животного. Сейчас вышивка зардози широко используется в фэшн-индустрии.
Сонетки, картины, шкатулки, медальоны, подушки, скамейки для ног, сумки, подставки для стаканов, принадлежности для рукоделия (игольницы, подушечки для булавок, держатели для ножниц), настенные панно, открытки, салфетки, головные платки – всему этому и многому другому индийская вышивка придаёт особое великолепие и стиль. Запаситесь хорошими тканями, нитями, пяльцами, ножницами, иглами и, безусловно, терпением и осваивайте это нелёгкое, но такое будоражащее сознание искусство.
Еще много иллюстраций и информация про этот вид вышивки-здесь http://www.liveinternet.ru/users/shlabrela/post126425985/

статья взята отсюда http://lavka-rukodelia.ru/indian-stitch.html

И еще, очень много информации про эти виды, и еще несколько других в индийской вышивке, с описаниями техники исполнения, есть тут http://www.indiandance.biz/viewtopic.php?t=5387