Исаак Ильич Левитан - мастер пейзажа-настроения, обогативший своими живописно-пластическими поисками и художественными образами русскую пейзажную живопись 1880-1900-х.

   Полотно «Золотая осень. Слободка» написано во время неоднократных поездок по Волге, в полюбившемся местечке Плёс. Волжская при рода не раз становилась героиней полотен Левитана. Пронзительным аккордом звучит в картине самая яркая осенняя пора, пиршество природы. Немного печальный в кратковременности своего торжества образ осени емок и противоречив. Жизнь русской деревеньки, полоска желтеющего леса и огромное пространство неба полны величавости и спокойного ожидания дождливой и холодной погоды. Изображенные избы и проезжая дорога вносят в настроение картины элемент повседневности. Все подчинено естественному ходу смены времен года, беспрерывному циклу жизни природы.

   Певец «будничного мотива», Левитан, продолжая лирическую линию развития пейзажа, намеченную его учителем А.К.Саврасовым, своим творчеством открыл новую страницу искусства конца XIX века.

     Очень много картин у этого художника, которые он посвятил детской теме. Например, к ним можно отнести такие шедевры как, “Взяли языка”, “Приехал на каникулы”, “Мальчишки”. Хочется более подробно остановиться и рассмотреть картину “Мальчишки”.

Она была нарисована в 1971 году.

На картине мы видим трех мальчиков, ночью они поднялись на крышу, наверно тайком от родителей. Они смотрят на небо усеянное звездами. Можно представить, что они наперебой показывают друг другу созвездия и рассказывают тайны звездного неба. А может спорят о звездной галактике или других планетах.

На берегу

Художник Александр Николаевич Аверин родился в Московской области в 1952 году. Закончил художественное училище Памяти 1905 года, а в последующем и Российскую Академию живописи, ваяния и зодчества.   Является членом Союза Художников России с 1984 года.

Алексей Кондратьевич Саврасов.
«Летний пейзаж».1850-е.

Сама тема ангелочков особая. Для кого-то ангел – непременно белоснежное, кудрявое существо с пушистыми крыльями. Для другого ангел – что-то вот такое родное, которое всегда рядом и оберегает тебя от всего плохого.

У Галины Чувиляевой ангел – маленький солнечный человечек с растрепанными огненно-рыжими волосами, от взгляда на которого становится теплее на сердце. Персонажи её картин не всегда серьёзны, порой шкодливые, но обязательно добрые, напоминают домовёнка из отечественных мультфильмов.

     Наивная картинка из жизни русских крестьян. Льняную ткань крестьяне делали сами. Они выращивали лен, потом его трепали, пряли пряжу, а затем ткали холсты. Эти холсты затем выбеливали на солнце, выкладывая полосы ткани на траву. Уже вечереет, и две женщины собирают полосы выбеленного льна.

Одна женщина понесла на плече сложенные холсты домой. Яркими красками художница изобразила кофты, юбки и платки женщин. На крупных, натруженных ногах нет обуви — тогда крестьяне не носили летом обуви, из экономии. Рядом гуляют куры. На фоне вечернего неба выделяются силуэты деревьев.

paintingplanet.ru/

Туманное утро - Иван Иванович Шишкин. 1885. Холст, масло, 108 x 144,5 см

Картина И. И. Шишкина «Туманное утро», как и многие работы великого мастера пейзажа, передает удивительно спокойную и мирную атмосферу.

В центре внимания художника тихое, туманное утро на берегу реки. Пологий берег на первом плане, водная гладь реки, в которой лишь едва угадывается движение, холмистый противоположный берег в дымке утреннего тумана.

«Женщин много не бывает» - под таким названием проходят экспозиции работ современного русского живописца Мстислава Павлова. Художник пишет исключительно экспрессивные портреты женщин, потрясающая эффектность которых заключена в пастозности масляной техники, которую использует художник при написании своих творений.

Художник Людмила Борисовна Попенко родилась в феврале 1951 года в городе Волгограде.

Мои родители всегда очень любили меня и поддерживали во всех начинаниях. Отец немного рисовал и привил мне любовь к искусству. Когда я стала жить в Москве, всегда чувствовала любовь и поддержку родителей. Мама всегда помогала мне, и, когда я училась, и, когда у меня родился сын. Каждое лето мы проводили у них на Волге. Сегодня родителей нет уже со мной, но я всегда вспоминаю о них с любовью.

Весна, пробуждение природы – одно из прекраснейших и романтичных времен года. В эту пору природа как бы скидывает с себя дремоту, в которой пребывала во время долгой и холодной зимы. Пробуждаясь, она заставляет мир играть чистыми красками, звенеть капелью, пением птиц. Именно эта красота и романтичность окружающего мира, сбросившего с себя тягости зимы – все это нашло красноречивое отражение во многих произведениях русских художников-пейзажистов. Каждый из них писал весну такой, какой видел. У одних - она была связана с цветением распустившихся садов, журчанием рек, пением прилетевших птиц. В творчестве других мастеров весна ассоциировалась как время любви и нежности, а у третьих – это время сырости и грязи.

Борис Кустодиев был одним из самых ярких и оригинальных представителей русской живописи. Причем, Кустодиев начал писать картины после того, как побывал на выставке передвижников. Художник учился у самого Репина, даже написал в соавторстве с ним «Торжественное заседание Государственного Совета», но потом тяжело заболел.

Алексей Кондратьевич Саврасов «Сельский вид», 1867

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Реализм

Полотно отличается богатством панорамного пространственного и живописного решения. Выполнено с особой сложностью цветовой гаммы, общий строй которой очень эмоционален, со скрупулёзной передачей деталей.

Художник запечатлел весенний пейзаж, цветущие белым нежным цветом деревья на фоне серых стволов, замерших за зиму. Рядом с ними пасечник поставил свой шалаш, закрыв его ветвями и дерном. Под деревьями он установил высокие ульи и будит пчел с помощью дыма от костра. За пасекой течет река с чистой голубой водой. На ее берегах растет светло-зеленая молодая травка и белоствольные березы, покрытые нежными свежими листьями. За ярким веселым лугом видны домики деревни с соломенными крышами, тоже зеленеющими заодно с деревьями. А за деревней раскинулась черная, пышущая паром пашня.

Весенний ветерок треплет пряди волос и поет новую песню. Прислушиваюсь. Слышу, как пробивается первая зеленая травка. Как появляются почки на деревьях. Как просыпается земля, сладко потягиваясь от долгого зимнего сна. Как звенят по склонам веселые ручьи. Я слышу оживленные голоса птиц. Они летают и напевают прекрасные мелодии.
Я слышу, как поет Апрель.

Эдгар Туниянц -В объятьях тишины

История взросления, знакомая многим. Фрак означал начало самостоятельный жизни в отрыве от родителей, поэтому этот момент был столь важен в жизни молодого парня и его семьи.

Все, изображенные на картине, переживают, волнуются, хотят, чтобы все было просто идеально. Знаменитой эта работа стала из-за понятного сюжета и ярких эмоций, легко читаемых по лицам персонажей.

Иван Константинович Айвазовский «Туманное утро в Италии», 1864

Феодосийская картинная галерея им И.К. Айвазовского, Феодосия

Романтизм

     В 1840 году Айвазовский отправляется в Италию. Там он знакомится с яркими деятелями русской литературы, искусства, науки — Гоголем, Александром Ивановым, Боткиным, Панаевым. В это же время, в 1841 году, фамилию Гайвазовский художник изменил на Айвазовский.

Григорий Григорьевич Мясоедов «Три сестры в парке», 1888

Третьяковская галерея, Москва

   Яркий передвижник, представитель реализма Григорий Григорьевич Мясоедов, в основном, свое творчество посвятил изображению крестьянского быта, их тяжкой доли и бесправному положению в обществе.

Но со временем, к концу 19-го столетия, он почти отказывается от критического взгляда в своих работах и начинает писать лиричные, живые и нежные пейзажи.

Карл Брюллов «Прерванное свидание(«Вода уж через край бежит»)», 1827-1830

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Романтизм

     На картине – сцена свидания влюбленных, в которую вмешалось третье лицо. Как живо подаёт художник остановившееся время для влюблённых. Они смущены и отвернулись друг от друга, но сердце не обманешь, и их руки тянутся навстречу. Они так увлечены своей любовью, что не заметили, как вода в ведре пошла через край.

Мать девушки, выглядывая, стыдит их, и юношеское лицо залито краской стыда. Да, ему и ей стыдно за такое поведение, но что же делать, если сердце рвётся на части без любимого, если всё время хочется видеть друг друга. Всё это Брюллов сумел запечатлеть на своей картине.

greatartists.ru

В картине поражают переливы и перекликания всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба - зрелище фантастической красоты! Чтобы передать ощущение всобъемлющей и всепроникающей светозарности, художник изображает пелену снега и ствол березы, накладывая на чистый белый цвет голубые тени, коричневые, зеленые вкрапления. Все это буквально купается в прозрачном, переливающемся сверкании света. Стволы берез, их грациозные ветви стремительно вздымаются кверху, и опускаются вниз, отблескивают у вершины теплыми коричневыми бликами прошлогодней листвы и погружается в грустную, звонкую лазурь небес. Художник писал картину, сидя в снежной яме, вырытой заранее у ствола березы, чтобы заставить зрителя смотреть как бы снизу вверх, в глубокую синеву неба.

cvetamira.ru/

Художник Дмитрий Анатольевич Беломыцев родился в семье художников, в Краснодарском крае, в 1964 году. Учился в Московской средней художественной школе при институте имени Сурикова.

Мечты - Константин Аполлонович Савицкий. Холст, масло, 62,5 x 84,5 см

Прекрасная картина Константина Савицкого не может не вызывать восхищения. Автор написал совершенно понятную историю: молодая девушка, на вид которой не более 16 лет, сидит в классной комнате, но мысли героини далеко от скучных, серьёзных наук.

И. С. Горюшкин-Сорокопудов, Приезд боярина в монастырь, 1912 год, холст, масло, 87 х 102 см., Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

Художник Иван Горюшкин (1873-1954) работал в различных жанрах: портретном, бытовом, пейзажном, книжной графики. Но особое предпочтение отдавал художник жанру исторической живописи. Кисть Горюшкина воспевает «преданья старины глубокой», Русь уходящую: величавые купола православных храмов, затейливую архитектуру деревянных теремов, и людей.

Константин Иванович Горбатов. "Санкт-Петербург. Нева."

"Жизнь для меня - это краски, без красок нет жизни"

Константин Иванович Горбатов.

Современники утверждали, что в своём мастерстве художник Лев Лагорио превзошёл своего учителя И.К. Айвазовского и сумел затмить великого (в те времена) Сильвестра Щедрина.

"Девушки с письмом", 1892 - Николай Александрович Ярошенко. Холст, масло.

Ярошенко был тонким наблюдателем: даже самая незначительная деталь не ускользала от его взгляда.
   Художник, который великолепно проявлял себя как пейзажист, портретист и автор сюжетных композиций, на этот раз проявил свое дарование, изобразив двух девушек, погруженные в чтение какого-то послания.