Конец года — это не только прекрасная возможность нарезаться в салат и уйти с головой в Оливье, но и вспомнить, чем запомнился уходящий год и что останется в памяти после того, как Кремлевские куранты пробьют полночь. Редакция «Настоящего кино» посмотрела в минувшем году несколько сотен фильмов и отобрала из этого многообразия те, благодаря которым 2012 год войдет в историю кино, хотя сейчас это и не кажется столь очевидным. Потом будет что вспомнить.

Видео версию смотрите тут

Как же все-таки время потрепало некоторые студии-все ради денег. Вот так и было со студией Dream Works,которая с каждым годом сдавала позиции-на один хороший приходились несколько плохих мультфильмов. Но свершилось. Наконец таки вышел мультфильм, достойный аплодисментов стоя, примерно «Шреку». Имя этому шедевру — «Как приручить дракона».

Мультфильм не был ожидаем мною, ибо после провальных «Монстров против пришельцев» я растерял свое доверие к студии. Мультфильм не особо много рекламировали, пиара не было, к мультфильму относились с прохладой… Пока он не вышел. Что же в творении с придурковатым названием «Как приручить дракона»,походившим больше на пособие по выживанию с драконами такого шикарного и идеального? Давайте разберем.

Все начинается с монолога главного героя Иккинга, который объясняет нам, что живет он на острове Олух, где живут одни викинги, но остров-то не простой, как и жизнь викингов. Они постоянно борются с драконами, которые постепенно прилетают к ним в гости, чтобы пожрать овец. Но однажды, в одной из битв, Иккинг, который является самым слабым викингом, сбивает самого страшного дракона-Ночную Фурию, но ему не верят. Потом его решают отправить на тренировки, чтобы он стал настоящим викингом, сам Иккинг все таки находит свою Фурию, называет Беззубиком, приручает, находит подход к драконам, да и тут начинается самое интересное-узнают ли об этом всём викинги?

Самое шикарное в этом мультфильме-диалоги, которые немножко просты, но с долей гениальности. Сюжет подан с таким простодушием, но в нем раскрывается философский подтекст мультфильма о дружбе, семье, любви. Сюжет прописан до малейших деталей. Никакой халтуры, ничего ради денег-видно, что создатели старались с любовью преподнести историю. С юмором у фильма тоже все в порядке, хотя я был удивлен, что его не так-то много, как обычно у Dream Works. Все подогревается шикарным саундтреком Джона Пауэлла, который хочется переслушивать много раз, нет-очень много раз.

Фильм «Объединенная зона безопасности» снял корейский режиссер Чхан-Ук Пак. К этому мужчине у меня особое отношение. Насколько я помню, самое сильное эмоциональное ощущение, связанное с фильмом, возникло у меня на его картине «Сочувствие к госпоже Месть». Это было очень необычно, тяжело и легко одновременно, холодно и тепло на сердце, и не отпускало несколько дней. «Катарсис», кажется, называли подобное древние греки. Один из лучших триллеров всех времен и народов «Олдбой» (который хотят переснять в Голливуде) — тоже творение господина Пака. Поэтому пусть эстеты морщат носы, говорят, что Пак — это мейнстрим, мы решительно возразим.

Сегодняшний фильм — более ранняя его работа. Жанр фильма = военный+детектив+драма. В центре сюжета — дружба четырех корейских солдат, по двое с северной и южной половины Кореи. Дружат они втайне от сослуживцев, встречаясь для общения на нейтральной территории. Понятно, что в условиях военного противостояния двух государств ничего хорошего из подобных контактов получиться не может…

Удивительный фильм, один из тех, которые я бы советовал обязательно посмотреть. Берт Монро в возрасте 68 лет проехал на другой конец света, что бы исполнить свою мечту и поставил мировой рекорд по скорости в своем классе, который и по сегодняшний день не побит.

Конечно голливудские фильмы с приставкой «A True Story» вызывают некую настороженность, уж больно в них любят приукрашивать и искажать реальные факты, здесь же все просто и элементарно, по жизненному, за что сценаристам хочется сказать большое спасибо.

Это история о простом человеке, у которого была цель, и он все сделал, что бы ее осуществить. Чудаковатый старик, имеющий проблемы со здоровьем, с большим трудом собрав деньги на поездку, ему даже пришлось заложить собственный дом, отправляется совершенно в другую страну ради шанса разогнать свой мотоцикл до максимальной скорости.

« Когда ты гонишь на мотоцикле по равнине, 5 минут твоей жизни интереснее, чем вся жизнь у многих людей »

В нем отличный юмор, добродушие, здравый взгляд на вещи и главное вечная молодость в душе. На своем пути ему попадались разные люди, большинство из которых встречали его, мягко говоря, не доброжелательно, но его искренность и не предвзятость кардинально меняли их отношение к нему. Кто-то скажет, что фильм врет, что не бывает такого, что все злые и корыстные, но поверьте, встречая таких людей, как герой, действительно желаешь им только добра и стараешься помогать в их делах. Естественно есть приторно-сладкие моменты, но всё это мелочи, не имеющие особого значения.

Знаете, чем этот фильм отличается, от всех стальных. Начало стандартное — плохая жизнь почти еврейского человека, мечты о лучшей жизни, меня не замечает девушка, которую люблю с детства и бла, бла, бла. Разумеется, единственный способ выбраться из кабалы нищеты заняться противозаконным бизнесам. И тут начинается самое интересное, он начинает торговать оружием, но не из-за безызхозднасти, а просто наш герой хочет удовлетворять потребности людей. А потом мы видим как Орлов медленно и упорно поднимается вверх, в смысле для нас медленно, а в фильме это десятиминутная нарезка. И конечно же начинается моральное разложение героя, он врет, торгует наркотиками, изменяет — пускается во все тяжкие.

Но является ли это верным, испортился ли он хоть на йоту. НЕТ! Врет, что бы завоевать любимую, он бы так же врал, если бы был поваром, только не смог бы пускать пыль в глаза. Мы все врем, люди врут о своем возрасте, что бы посмотреть порно или врут о себе, что бы казаться умней. Торгует наркотиками, но кто виноват продавец или покупатель, слабый человек не могущий противостоять действительности. Производитель шоколада — зло? Ведь сколько людей страдают от кариеса, но виноват человек не могущий сказать стоп, он жрет и жрет, впихивая в себя все больше и больше. Изменяет? Много кто изменяет. Он был бы таким же «морально разложившимся» и в обычной, мирной жизни. Орлов такой же человек, как любой из нас, только он занимается тем, что мы не одобряем.

Есть фильмы, о которых хочется писать и говорить очень много и обстоятельно. Но в то же время их можно описать одним словом, которое, возможно, и не расскажет всех нюансов, но вполне является объёмной характеристикой, полной и самодостаточной.

Самой точной характеристикой этой картины определённо может быть слово «невероятный». Фильм действительно потрясает и обволакивает с самой первой секунды и крепко держит ещё несколько часов после просмотра.

Лент, столь эмоционально полных и сочных, мне доводилось видеть единицы. «Я — Сэм» собрал всё самое вкусное из таких замечательных фильмов, как «Крамер против Крамера»(который неоднократно упоминается в течение картины), «Человек дождя» и «Форрест Гамп». В итоге мы получаем своеобразный карамельный капуччино с шоколадной крошкой от мира кино: ароматное лакомство для любителей прекрасного, с насыщенным вкусом и незабываемым послевкусием. «Прекрасный выбор!», — как сказал бы Сэм Доусон.

Скептики могут возразить, мол, историй о людях умственно отсталых кинематограф выдал человечеству более чем достаточно. Однако, синтезировав проблемы отцов и детей и выживание в обществе людей с замедленным развитием, Джесси Нельсон создала действительно невероятную историю, которая просто не может оставить равнодушным!

Сэм Доусон — это эдакий Страшила из «Волшебника Изумрудного города», не наделённый умом, но невероятно добрый, открытый и честный. Даже пакетики сахара в родной кофейне он раскладывает по порядку с такой заботой, что невольно приходит мысль, что этот человек любит абсолютно всё на этой планете. Незнание каких-то моментов воспитательной деятельности герой Шона Пенна компенсирует абсолютной преданностью и вниманием к своему ребёнку. Мне, пожалуй, никогда не доводилось видеть киноисторий, в которых так явственно ощущалась бы взаимная любовь родителя и чада. За два с лишним часа я ни секунды не сомневался, что Сэм и Люси любят друг друга всем сердцем и просто не мыслят жизни друг без друга.

Казалось бы, зачем мы живем? Зачем Greenpeace защищает права природы, а чиновники пользуются своим положением? Зачем люди убивают друг друга ради денег, зачем многие из них живут, как серые крысы, просиживая на рабочем месте по 10 часов? Зачем они занимаются тем, что не приносит им удовольствия? Зачем люди катятся к бездне бесчувствия…?

Почему каждый второй пытается подавить в себе самое прекрасное чувство?

Тут самое время вспомнить про грехи. Знаете какой самый большой? Безразличие.

И что самое главное… человек, который видит, к примеру, как насилуют девушку в переходе, очень хочет ей помочь, разогнать ублюдков, проводить девушку домой и почувствовать себя по-настоящему счастливым… Но он не делает этого. Почему? Боится скажете вы? Нет, он попросту заразился. Заразился самым опасным вирусом в истории человечества. Вирусом, перед которым меркнут спид и свиной грипп. Он болен безразличием… и это не его вина, это вина тех, кому он смотрит в глаза каждый день.

Шаг назад, сердце проваливается. В глазах темнеет от стыда и страха. Мокрые ладони касаются серой стены, дыхание перебивают оглушительные стоны сердечной мышцы…

Давно уже собираюсь написать об этом фильме, но все не мог решиться — кто я и кто Кустурица. И потом, о любимых фильмах писать сложнее, чем о просто хороших (или плохих). Да и с чего начать, за что ухватиться, ведь в фильме столько всего: большое и малое, война и любовь. Две правды — правда жены и правда возлюбленной. И две лжи «враждующих сторон», тонущие во всепобеждающей лжи теленовостей — «пуля медленнее спутникового сигнала».

Давайте возьмем за точку отсчета одного порядочного человека — железнодорожного инженера Луку Джурича. Вернее не просто порядочного — правильного (разницу мы вскоре увидим). Как должен жить такой человек? Если ты железнодорожник, то правильно будет строить туннель, по которому пойдут поезда в Европу. Если у тебя есть семья, то правильно пытаться любить и уважать свою полусумасшедшую плутоватую жену. Если твой отец был офицером, правильно чтобы сын отдал долг Родине. Поэтому Лука строит, любит, провожает сына в армию. «Не на войну же».

Но что бы не говорил офицер Алексич, война начинается. И меняются правила. На войне заваливают туннели, если контрабандисты везут через них топливо врагу. И Лука своими руками уничтожает то, на что потратил годы жизни. На войне — когда ты или он — убивают. И он участвует в убийстве главаря контрабандистов — давнего знакомого, односельчанина. И никаких интеллигентских рефлексий — непорядочно, зато правильно. На войне берут заложников. А велико ли преступление полюбить миленькую заложницу, особенно если твоя жена сбежала от войны в Венгрию с певцом-усачом? Тем более девушка готова ответить искренней симпатией на простую человечность, а на любовь — взаимностью.

Фильм «Дневник писателей свободы» для меня не стал открытием, но стали открытием те эмоции, которых я никогда не испытывал. Я почему-то на минуту вспомнил себя. У меня были небольшие «терки» в школе, тогда это пролетело и сейчас остался лишь опыт — я это пережил. Все что происходит делает нас сильнее.

Были фильмы с подобным содержанием, но в «Дневнике» есть класс, вроде и чужой по началу, отталкивающий «эмоции», мои эмоции, они мне противны, но есть и тяга. Мне хочется узнать, что же будет дальше, как себя поведет тот или иной герой. Я каждый раз говорил себе что «что-то сейчас будет», «кто-то кого-то отправит на „тот свет“».

К сожалению или к счастью многие могут, повторяю могут, найти себя, как ассоциируя с «Лестницей», так и в жизни, в наших классах или же в наших жизнях. И всегда есть люди, которые пытаются помешать нам что-то осуществить. Что они при этом испытывают и для чего делают мне не понятно. Так вот и в «Дненике» есть такой человек. Посмотрев, вы поймете о ком я. Мне не понятно, что получает при этом человек, какие выгоды от своих действий.

Впервые после 2009 года звезда «Реквиема по мечте» возвращается к работе в кино. Джаред Лето присоединился к драме «Далласский клуб покупателей», где, не считая его, уже заняты Мэттью МакКонахи и Дженнифер Гарнер. Последняя актриса стала частью проекта буквально накануне.
Независимая картина канадского постановщика Жан-Марка Валле («Молодая Виктория») основана на истории реально существовавшего техасского электрика Рона Вудруфа, умершего от СПИДа в 1992-м. О смертельном диагнозе он узнал в 1986 году, однако не сдался на милость заболевания, вместо этого начав поиски альтернативных лекарств, а впоследствии наладив их нелегальную транспортировку в США.

Главную роль в фильме, находящемся в разработке с начала 2000-х, прочили когда-то Брэду Питту, которого в 2008-м на этом посту сменил Райан Гослинг. МакКонахи же присоединился к ленте в 2011-м. Для актера, длительное время имевшего амплуа комедийного и романтического героя, «Далласский клуб покупателей» станет продолжением работы с серьезными кинообразами. Готовясь к съемкам в картине, Мэттью сильно потерял в весе.

 Лето сыграет в «Клубе» больного СПИДом мужчину, который знакомится с персонажем МакКонахи в больнице. Гарнер предназначена роль доктора Ив Сакс, к тому же образу ранее присматривалась Хилари Суэнк. читать дальше

 
Robocop
Автор: Ник Шенк под редакцией Джошуа Зетумера
Жанр: фантастика, экшн
Логлайн: Алекс Мерфи, любящий муж, отец и хороший полицейский, борется с лавиной преступности и коррупции, обрушившейся на Детройт. Однако после тяжелого ранения, полученного им при исполнении служебных обязанностей, корпорация OmniCorp решает задействовать Алекса в своем робототехническом эксперименте…
Объем: 127 страниц
Версия: от 20 января 2012
Статус: съемочный период

Ридли Скотт как-то сказал, что самое страшное для любого режиссера — это дожить до времен, когда на твои фильмы снимают ремейки. Неизвестно, насколько Пауль Верхувен разделяет данное мнение, но тот факт, что сейчас голливудское наследие голландца является одним из самых лакомых кусочков для киностудий, сомнения не вызывает. Даже бесславный провал нового «Вспомнить все», кажется, не поколебал решимости продюсеров и дальше продолжать выпускать ремейки признанной классики. Впрочем, пока что очередной «Робот-полицейский*» имеет все шансы повторить судьбу творения Уайзмена — по крайней мере, такое мнение складывается после ознакомления с имеющимся сценарием. полный текст

Хорошая драма, заставляющая каждого немного подумать, как минимум.

История действительно интересная и, кроме некоторых моментов, вполне реальная. И яростная битва за дом, и откровенно ненужное упорство полицейского, и страх полковника за свою семью — все это вполне обычные ситуации в жизни. Странное стечение обстоятельств, людская глупость или просто несовершенство власти — что стало главной причиной всего этого? Наверное, все сразу.

Про актерский состав и говорить нечего. Он безупречен. Дженнифер Коннелли вполне органична в своей роли. Вызывает и жалость, и сочувствие, и непонимание. Бен Кингсли хорош, как всегда, у него халтуры не выйдет. Его полковник тоже не однозначен. Он заботится о семье, работает на тяжелой работе, воспитывает сына. Но в тоже время, деньги он явно пытается заработать не слишком правильным путем.

Второстепенные персонажи тоже очень и очень интересные. Жена полковника невероятно мила и приветлива, хотя создает впечатление забитой и запуганной своим мужем и страхом депортации. Полицейский пытается помочь и делает все для Кэти, но откровенно перебарщивает со своей помощью. В фильме нет ни одного пустого или поверхностного персонажа, все добротно проработаны.

15 лет О Дэ-су (Мин-Сик Чои) проводит в замкнутом помещении. Неожиданно его выпускают. О Дэ-су мучается вопросом о том, кто мог запереть его, и одержим местью.


Люблю я всё-таки смотреть кино ночью, особенно если угадываю с фильмом. Не знаю, насколько сильно впечатлила бы меня картина корейского постановщика Чхан-ука Пака, если бы я посмотрел её утром или днём.

Кино сильное зрительски. Думаю, что даже на любителей кино, которым не понравится сюжет (а он далеко не из приятных), картина произведёт впечатление своей сильной энергетикой. Несмотря на несколько клипово-игровое режиссёрское решение, я в полной мере ощутил эффект присутствия и путешествовал вместе с героем. Пак Чхан-ук прекрасно совместил в картине урбанистическое безумие и виртуальный мир компьютерных игр, не случайно в фильме были и обращения непосредственно к интернету. Несмотря на то, что кино снято по манге, вернее по её мотивам, вполне можно предположить компьютерную игру «Олдбой», что-то вроде «Fallout II», не говоря уже о некоторых монтажно-операторских ходах, хотя там были и клиповые приёмы.

Обратил своё внимание к данной ленте только благодаря церемонии вручения Оскар. Оскар за главную женскую роль не мог не привлечь внимания, и как оказалось, это внимание того стоило.

Вместо ожидаемого драматического середнячка, я получил двухчасовую порцию любимого жанра. За неприветливым обыденным названием «Невидимая сторона» прячется добрая и понятная всем история, история о мечте. Мечте, что живет в каждом из нас.

История «Большого Майка» очень схожа с лентами «Великан» с Шерон Стоун, «Форрест Гамп» с Томом Хенксом, У всех у них схожая судьба. Судьба прекрасной и талантливой души, замкнутой в угрюмую и непонятную для общества персону. И лишь только взаимная доброта открывала непреодолимые стены трудных характеров этих героев. Случай с Майком не стал исключением.

Погружаясь в двухчасовую правдивую сказку «Невидимой стороны», ты понимаешь, что мир состоит не только из вражды, жестокости и равнодушия. В нем есть добро, добро которому нужно помогать, взращивать его и защищать. Что и сделала героиня Сандры Буллок. Ее действия — это пример всем нам, не знающим как изменить свою жизнь к светлому и лучшему.

Заметив феноменальную популярность книжки The World War Z и вышедшего вскоре после неё зомби-мода Day Z (который за 3 месяца оценили более 1.000.000 человек), воротилы Голливуда почувствовали запах денег и, словно зомбяки, сами рванули к издателям за правами на экранизацию. Долгое время бились Брэд Питт и Леонардо ДиКаприо - каждый из них сам хотел снять фильм по популярной тематике и нажиться на миллионах подростков (и не только подростков) за последние 5 лет игравших в зомби-стрелялки. В итоге Брэд Питт победил.

А нас ждет сага про то, как Человечество переживет (а может быть и не переживет - смотрите, какие резкие зомбяки) самую страшную катастрофу за всю свою историю.

Ролик можно посмотреть тут

Очень мощно. Лучшее биографическое кино. С первых же кадров по коже бегут мурашки от потрясающей What`d I Say.

Уникальность фильма, на мой взгляд, в том, что он будет интересен не только поклонникам Рэя, но и далёким от темы зрителям, поскольку, в отличие от большинства нудных байопиков, его художественная ценность неоспорима. А для меня, как давнего фаната Рэя и любителя хорошего кино, это было аж двумя вагонами чистого восторга.

До глубины души поразил Джейми Фокс. Так вжиться в роль Рэя, воспроизводить его неповторимую мимику, повадки, манеру речи и голос мог только очень одарённый человек. В общем оскар оказался там, где положено.

Рэй показан не идолом для поклонения, а обычным смертным человеком, который за свою богатую событиями жизнь сделал не только много хорошего, но и много ошибок.

Сколько уже было снято фильмов на эту тему, сколько песен спето, но… К сожалению, я практически ничего не смотрел. Ни «Плохого лейтенанта», что нового, что старого. И ещё одна цель моего просмотра этого фильма заключалась в том, как это смог Дензел Вашингтон переиграть и получить Оскар, вместо самой гениальной, на мой взгляд, роли вообще среди всех актёров, а именно Джо Нэша в исполнении Рассела Кроу в фильме «Игры разума».

Фильм посвящен событиям, приключившимся в первый день работы новичка-полицейского Джейка Хойта, поступившего на работу в полицию Лос-Анджелеса, а конкретно — в отдел по борьбе с наркотиками. Ему, как это всегда бывает, попался многоопытный партнер — Алонзо, коррумпированный полицейский-ветеран.

Ну если возвращаться к тому главному вопросу, по которому я смотрел этот фильм, то нет, не переиграл. Как и практически любой Оскаровский обладатель в финале фильма толкнул трогательную речь, но всё-таки это не Оскароносная роль, хотя, возможно и одна из лучших в карьере Вашингтона. Лихой полицейский конечно из него получился хороший, да и неординарные повадки имеются, что выделяет его на фоне других блюстителей закона. Но всё равно, сразу видно, что Оскар дали за компанию к Холли Бери и Сидни Пуатье. Захотелось вот им сделать афроамериканский Оскар, вот они и сделали. А о чём-то другом здесь совершенно глупо перетирать. Кроу конечно заслуживал того, чтобы получить статуэтку два года подряд, но академики решили иначе.

А по сюжету получилось типично. Ничего особенного. Но раз уж я решил себе устроить двойной просмотр фильмов с Дензелом Вашингтоном, то этот фильм, и конкретно сценарий, мне понравился больше чем в «Гневе». Хоть там и совершенно про другое, но возвращаясь к предыдущей теме, у Вашингтона все роли типичные, вместо того, что бы делать психологический фильм, или на худой конец просто драму, Вашингтон шпарит боевик. Вот ещё одна причина. Если раньше мне этот актёр нравился после своей рассудительной роли в фильме «Не пойман — не вор», то сейчас он превращается для меня во всё более боевикого актёра.

Картина «Последний самурай», на мой взгляд, является ярчайшим явлением в жанре исторических и приключенческих фильмов. Во-первых, это замечательная возможность открыть для себя культуру самураев вместе с героем Тома Круза, во-вторых это увлекательное и трагичное приключение, и, наконец, это повод предаться глубоким размышлениям.



 Фильм снят исключительно качественно. Плюсы этого фильма, наверное, можно было бы перечислить стандартно: превосходный сюжет, отличные работы актерского состава, шикарный видеоряд. Однако в свете той силы, которую несет в себе эта лента, это было бы пошло. Да, сюжет действительно превосходен, и насколько грамотно выписаны все сцены, все диалоги, все поступки персонажей — более грамотной подачи идеи фильма зрителю найти сложно. Том Круз, кажется, слился со своим героем в единое целое — насколько проработанный характер, насколько живые эмоции. Это грандиозный труд действительно талантливого актера. Абсолютно те же слова можно произнести и в адрес Кена Ватанебе. И всей группы артистов. 

Не прошло и десяти минут после просмотра фильма «Хатико: Самый верный друг». Этот фильм…. У меня даже нет слов все это описать… Верность и преданность. Нет, не так. Любовь и … и что-то еще, что невозможно сказать на человеческом языке. Друг, который всегда ждал, ждет и будет ждать, чтобы не произошло. Друг, который всегда будет ждать. Фильм просто пронизан теми чувствами, которые заставляют понять, что все, что мы принимаем, как должное, должно быть полностью осмысленным! Нет ничего вечного в физическом плане, зато чувства — всегда с нами. И нельзя бояться их показать. Да, я знал, какой фильм. Первые тридцать минут были веселыми и беззаботными, а дальше, было невероятно трудно сдержаться. Я прерывал просмотр, чтобы хотя бы на минуту отвлечься. Но как только я возвращался к просмотру, я не мог опять сдержать слез, которые предательски текли из глаз. Весь рукав, которым я прикрывался, был абсолютно мокрым. Очень трудно сдержать. Как будто во мне прорвало платину, сдерживающую чувства. Когда видишь, как любимый Друг вот так сидит, ждет и никогда не отступается, это просто ошеломительно. Но напрасно ли ждет?! Нет ответа… В конце фильма, я невероятными усилиями заставил себя досмотреть фильм до конца. Мне это удалось. Мне было трудно не потому, что фильм ужасный, а потому, что я не мог себя успокоить. Домашние любимцы — это моя больная тема. Когда рядом есть сначала этот пушистый комочек, а затем появляется крепенький зверь. И не важно, что зверек все время делает неприятности! Мы все равно любим его.

Однажды, я встретил одну девушку.

Мне она понравилась. Наверно, я ее люблю.

Я думал, новые времена меня вылечат.

Время прошло, а я все еще люблю ее.

Я нашел смысл жизни…

Я буду абсурден. В начале своего отзыва, я хотел бы сказать, 6 декабря 2009 года я написал плохую рецензию на фильм Тиля Швайгера — КРАСАВЧИК. Я стараюсь никогда не менять свое мнение, особенно если речь идет о фильмах. Я до сих пор не люблю этот фильм, но сейчас, я хотел бы немного рассказать про другой фильм Тиля. Как я уже говорил много раз — У КАЖДОГО СВОЕ КИНО…

БОСИКОМ ПО МОСТОВОЙ (я люблю этот фильм)

Удивительный фильм, с таким странным финалом. Любовь всегда бывает очень странной. Тиль, снял фильм, который я не забуду никогда. Когда фильм закончился, мне в голову заползла одна странная мысль, а ведь режиссер фильма, настоящий романтик. Этим фильмом, Тиль залез в мою голову. Один из лучших немецких фильмов за несколько лет.

Очень сильное кино. В очередной раз показавшее как же неуравновешена конструкция человеческой психики. В экстримальной ситуации. В эксперименте. Где даже те, кто считал себя изучающим, сам стал подопытным образцом…

Казалось, до боли банально. Загони 20 человек в тюрьму. Кто-то — надзиратель, кто-то — заключенный. Исполнил роль — отсидел две недели — получил деньги. И все так просто, прозрачно, даже смешно (ну за что тут деньги платить, все мы люди цивилизованные). До поры… Как же быстро слетает налет культуры, воспитания, образования!

 Фильм смотреть всем. Даже слабонервным. Может, кто-то найдет похожие черты? Да ладно, все найдут… Главный вопрос после просмотра фильма: «А как бы я себя повел ТАМ?» 

Нда… Сразу же хочу сказать что это очень красивый, тёплый, и невероятно приятный фильм. От начала до конца он пропитан чувствами, от которых никуда не деться, и подаётся это так интересно и качественно, что с удовольствием переживаешь за всё что происходит. Я не думал, что этот фильм оставит у меня такие приятные чувства после просмотра. Я получи то, что совершенно не ожидал.

Первое, что мне бросилось в глаза, это отличные диалоги, и показательная игра актёров. Им веришь, их слушаешь, им переживаешь. Они выглядят разными, и по разному интересными. Кира Найтли, лично у меня вызвала бурю положительных эмоций, и восхищение. Я никогда особо не обращал на неё внимание, считая стандартной актрисой кассовых сборов, но после этой картины, я буду смотреть на неё совсем по другому. Она замечательная, так же как и её игра.

Далее это атмосфера фильма. Очень красиво снято, я обожаю съёмку нон-стоп, когда камера плывёт, из одного места в другое, снимая происходящее одним кадром. Очень красиво, и эффектно. Концовка меня вообще очень впечатлила.

«Дежа вю. Осознанное и странное ощущение, будто я был в этом незнакомом месте или знаю этих неизвестных мне людей. Это чувство испытывал хотя бы раз в жизни каждый человек и для меня, Дага Карлина, агента АТФ, дежа вю может стать ловушкой. Взрыв, произошедший на пароме в Новом Орлеане, привел меня к Ней и она является тем ключом, который я не должен теперь потерять».

Фильм «Дежа вю» снят в 2006 году знаменитым американским режиссером Тони Скоттом и эта картина стала одной из наиболее заметных и интересных работ режиссера в современном Голливуде. Картина является потрясающим сочетанием классического детектива и фантастического триллера, умело соединяя в себя реалистичность и фантастические элементы. Сюжет в фильме развивается не слишком торопливо, лишь ближе к финалу став ярким и зрелищным боевиком с весьма традиционным финалом, оставляющим положительные эмоции. Впрочем, лента от начала и до конца является очень напряженной, наполненной яркими и сочными кадрами, снятыми оператором Полом Кэмероном очень стильно.

Дензел Вашингтон в роли Дага Карлина смотрится очень органично, хотя ничего по-настоящему выдающегося в данном персонаже актер не показал. Очень харизматичного отрицательного героя блестяще исполнил Джеймс Кавизел, создав яркий и впечатляющий образ. Также отлично справились со своими ролями Пола Пэттон и Вэл Килмер.

Смотреть биографические фильмы тяжело. Не знаешь, где правда, а где искусственно созданные повороты сюжета для увеличения кассовых сборов. Это как вести беседу о человеке, который отсутствует в данный момент, как сплетничать за глаза о человеке. То же самое видеть картину рассказанную режиссером о личности, с которой ты самолично не знаком и не имеешь возможности узнать правдивость истории.

Сам фильм просто пропитан добротой. Другого и быть не может. Ведь это фильм о человеке душой и сердцем неиспорченными внешними факторами, либидо и прочей фигнёй. Фильм о человеке с какими-то психическими отклонениями, а точнее с небольшой задержкой в умственном развитии. Но это нисколько его не портит, а даже наоборот делает гораздо лучше многих полноценных личностей. Такого человека просто не могут окружать плохие люди, а если бы и окружали, то не смогли бы дальше быть плохими, они стали бы хорошими, добрыми, как и сам Радио.

Ощущение причастности ко всему, что происходит на экране, не покидает до самого конца. В фильме, даже, нет отрицательных персонажей. Все попытки их создать разбились в пену, разлетелись на мелкие осколки, встретившись с историей, которую они не в состоянии испортить. Самое грустное, что можно встретить в фильме это сцена вначале фильма с сарайчиком. Лишь она одна вызывает возмущение, злобу и негодование. Избалованный мажор вечно пытавшийся испортить жизнь блаженному главному герою, перевоспитывается с первой же попытки и становится, чуть ли не лучшим другом Радио. Его папаша тоже особых антипатий не вызывает.

Сериал вошел в обойму моих любимых фильмов. Атмосфера литературной (и не только) жизни России 20-х годов воспроизведена гениально, и плевать, что буквоеды нашли какие-то исторические ошибки. Шероховатости совершенно не портят общего впечатления, а «безруковская» интерпретация биографических деталей есенинской жизни имеет полное право на существование.

Есенин получился удивительно современным, и даже жаргонные выражения у него — из наших дней: «с какого перепуга?», «ни фига», «до фига» и т. д.

Обаяние, как всегда, прет из Сергея Безрукова, как пух из вспоротой перины, и актер щедро наделяет своей харизмой экранного Есенина, сыгранного им шедеврально, на разрыв аорты. Впрочем, по-другому работать Сергей Витальевич, кажется, просто не умеет.

Не может не понравиться талантливая Ксения Раппопорт в роли Бениславской.

Совершенно прелестную эпизодическую роль (великой княжны) вылепила ослепительно красивая в этом фильме Анна Снаткина.

На протяжении всего фильма у меня мурашки бегали по коже и попеременно хотелось то выть от бессилия, то колотить кулаками в стену. Как же так можно, чтобы за одну ошибку расплачиваться годами — а иногда и целой жизнью — унижений и побоев? И ведь не все оступались, некоторые наобарот были жертвами, а некоторых вообще просто упрятали от мира, «от греха подальше»

Не зря, ох, не зря гордыня входит в число смертных грехов! Потрясая монашеским одеянием как знаменем истины, прикрываясь именем Бога как щитом, они творят, что заблагорассудится, потакая своим мелким и не очень прихотям. Власть развращает, какого бы размера она не была, а благие намерения чаще всего приводят прямиком в ад — банально, но факт. И как это абсурдно, что взрослых здоровых девушек держат как солдат в казарме или заключенных, пока кто-нибудь «с воли» не захочет их забрать…

Не думайте, что сейчас такого нет, уверяю, и сейчас найдется немало семей, которую предпочтут запереть свою дочь подальше, чем позволить о чем-то узнать соседям.

Роскошный фильм. Правда. Когда мне под руку попался этот фильм, я подумал, что это наверное очередной проходной фильм. Особенно учитывая то, что фильм снят в исключительно телевизионном формате. Куда уж там телевизионным проектам, когда даже крупно бюджетные художественные ленты не могут похвастаться достойным качеством. Но не тут то было. Это пожалуй единственный случай, когда телевизионный проект я могу назвать настоящим шедевром. Потому что, никак иначе эту работу Рэнды Хейнс просто не назвать. Меня порадовало то, что фильм лишен какого либо визуального глянца, клиповой манеры съемок и прочих атрибутов крупно бюджетного Голливудского кино, которые уже немного надоели. Потому что, они находятся практически в каждой следующей ленте, которую удаётся посмотреть. Этот фильм снят максимально просто. Как в плане разнообразия декораций, так и в плане некоторых визуальных ухищрений. В картине нет сцен, которые бы приукрашивали отдельные элементы. Будь это локации невероятно красивого города Нью Йорк, или же самого действия ленты. Всё преподнесено и снято максимально реалистично. Да и Рэнды выстроила атмосферу таким образом, что ты ощущаешь то, как становишься невольным участником всего экранного действия. А учитывая то, что фильм переполнен добротой, теплотой, позитивом и другими проявлениями аналогичных чувств, фильм производит невероятно сильное впечатление от просмотра. Лично я, был удивлен тому, когда обнаружил, что моя искренняя улыбка держалась практически на протяжении всего фильма. А во время просмотра, я понимал то, насколько тепло и хорошо становится мне на душе. Ценно и то, что эта теплота, которая была навязана режиссурой Рэнды Хейнс, не пропадает быстро. Она глубоко заседает в глубине души и будто не хочет покидать твоё сознание. После чего, объективно оценивать сие чудесное творение просто невозможно. Рэнда сделала ставку на реальность и показала экранный мир максимально интересным каждому. Не важно, будь ты жителем Нью Йорка или же абсолютно другой страны. Почти все сцены берут за живое и в целом, сие драма кажется просто идеальной. Признаться, этот фильм даже понравился мне больше, чем «Опасные Умы» и «Тренер Картер», с которыми постоянно сравнивают этот фильм. Ведь тут нет тех Голливудских элементов, без которых не смогли обойтись создатели лент. Когда как, эта работа Рэнды Хейнс впечатляет не хуже. А может быть даже лучше. Взять хотя бы великолепный финал ленты, где я сам того не замечая пустил парочку слезинок счастья.

Я смотрел этот фильм один раз, и я умывался слезами, когда мне рассказали эту страшную историю. Я знаю точно, что я не буду пересматривать этот фильм, но я благодарен всем людям, которые работали над этой картиной. Когда смотришь этот фильм, в голову закрадываются разные вопросы, связанные с режиссером фильма. А ведь этот страшный фильм снимала женщина. Ну откуда в ее голове и в ее словах столько боли, грусти, отрешенности и безысходности, хотя какой-никакой выход главная героиня фильма все-таки нашла в самом конце.

Меня эта история шокировала до глубины души, а больше всего меня в очередной раз убила жестокость людей. Люди причиняют боль другим людям. Когда где-то в середине фильма героиня Сары Полли начинает рассказывать свою историю из жизни герою Тима Роббинса, а потом снимает с себя одежду, то становится очень плохо, так сильно, что я ставлю фильм на паузу и иду в ванную мыть свое залитое слезами лицо. Потом я продолжаю смотреть этот фильм, а в голове только мысли, чтобы у двух главных героев фильма все было хорошо.

Это фильм где практически два часа играют только два актера — Сара Полли и Тим Роббинс. Они играют абсолютно разных людей, которые при других обстоятельствах прошли мимо друг друга. Но тут они не могут пройти мимо друг друга, потому что герой Тима Роббинса раненый лежит на нефтяной вышке, а героиня Сары Полли ухаживает за ним. Им некуда идти и потихоньку они приближаются друг к другу. Позже они расскажут друг другу все свои кошмары. А когда два одиноких человека рассказывают про свою боль, они автоматически проникают друг в друга. В этом фильме нет ничего кроме слов. И я не согласен с теми, кто говорит, что этот фильм снят про любовь. Режиссер Изабель Койшет слишком умный режиссер, чтобы снимать простые фильмы про любовь. Тут все намного труднее и глубже.

Посмотри в окно. Что ты видишь? Люди. Все бегут, опаздывают, нервничают. Каждый торопится, стараясь не потерять ни единой секунды. Города уже привыкли к этому сумасшедшему ритму. Как белки в колесе люди стремятся к какой-то невидимой цели. И на такой бешеной скорости уже становится просто страшно впрыгнуть из своей, ставшего уже родной и неотъемлемой частью жизни, ловушки.

Мы просто перестали обращать внимание на окружающую нас красоту. Забыли, что такое быть в гармонии с окружающим нас прекрасным миром. Да и сам мир изменился. Изменился до неузнаваемости. И лишь в далеких, едва задетых цивилизацией уголках, человек до сих пор помнит о том, что он един с природой. В городах же, подобные высказывания звучат чьей-то неостроумной шуткой.

Картина канадского кинематографиста и фотографа Грегори Кольбера «Пепел и снег» дает нам возможность быть сопричастным к безмолвному путешествию в забытый мир. Это невероятно живописное зрелище возрождает в нас то, что человечество растеряло. То, что людям уже не суждено открыть вновь. Ту красоту, от которой мы беззаветно удаляемся и забываем с каждым днем.

О Грегори Кольбери человечество услышало в 1992 году, когда публике была представлена 1 выставка «Timewaves», тогда еще неизвестного никому фотографа. Выставка получила хвалебные отзывы от посетителей и критиков. После этого «заявления» о Кольбере никто не слышал долгие годы. Он пропал из мира кино и фотографии.