Федоскино – старинное русское село на берегу речки Учи - 30 км от Москвы. Очень живописное место, особенно летом.
Красивый изгиб реки. Федоскинская лаковая миниатюра на шкатулках – как народный промысел, конечно, совсем не древний,
и по каким-то
меркам даже молодой – всего то около 200 лет. Федоскино вообще знают мало, в отличие от Палеха. Но их и сравнивать
в принципе нельзя, это как сопоставить цветок вишни и цветок яблони. Вроде как бы одно и тоже, но какие же разные!
Шкатулки вообще вещь на ценителя. Особенно исходя из «кусачей» цены. Сразу одолевают мысли: а зачем она нужна
за такие деньги? Но я вовсе не задаюсь целью увеличить объём продаж в Федоскино, хотя лично мне -
о-очень бы хотелось купить федоскинскую шкатулку. Просто при возможности рекомендую – возьмите в руки, полюбуйтесь,
почувствуйте приятную тяжесть, осторожно откройте лаковую крышечку, посмотрите, какая она внутри алая,
вглядитесь в миниатюру. Это же настоящее рукотворное чудо, искусство. Это будит что-то внутри, заставляет удивляться.
Знаменитый старинный народный Федоскинский промысел лаковой миниатюрной живописи основан в 1795 году.
Сегодня фабрика изготавливает продукцию, выполненную в традиционном русском стиле.
Федоскинская лаковая миниатюра - это не просто сувенир, а произведение искусства, каждое из изделий
уникально и может стать семейной реликвией, украсить любую частную коллекцию или художественный салон.
На изделия, в т.ч. шкатулки Федоскино, дается столетняя гарантия. Они не подвержены коррозии
в результате действия воды и грибков. Подлинность каждого изделия подтверждена сертификатом и личной
подписью художника.
Шкатулки Федоскино в качестве подарков были переданы Папе Римскому, Президенту США,
Премьер Министру Великобритании.
Федоскино - школа, которая имеет свои традиции, свою давнюю историю и культуру.
Шкатулка Федоскино - изделие из папье-маше, расписаное масляными красками с использованием сусального золота
и перламутра, покрытое несколькими слоями лака.
История промысла.
Главную роль в создании знаменитой на весь мир федоскинской миниатюры сыграли купеческая свадьба и
лаковые козырьки для фуражек.
Потомственный московский купец Пётр Коробов был человек разносторонний и в 1795 году вместо своего
«голландского» мыла решил начать производить лаковые козырьки для киверов и фуражек русской армии.
Под это дело он в небольшом селе Данилково Мытищинского уезда основал маленькую фабрику.
Козырьки делались из папье-маше, т.е. из размельченной. размоченной и спресованной бумаги
(про пластмассу ещё тогда не знали естественно). Потом перекинулся на табакерки для нюхательного табака,
которые вошли тогда в моду. Об успешном человеке в то время говорили: «И сыт, и пьян и нос в табаке».
Ну а чтобы любителям и любительницам этого зелья было особливо приятно не только табак нюхать,
но и в руках затейливую вещицу повертеть, решил Коробов для красоты на табакерки картинки наклеивать.
Коробов был купец продвинутый и выписал из немецкого города Брауншвейга опытных немецких кадров
со знаменитой лаковой фабрики Штобвассера, дабы научили они наших мастерству. Ну и научили..
Да так, что мастера наши стали выпускать и шкатулки, и портсигары, и коробочки для рукоделия
и ещё массу всего заманчивого и полезного в быту и хозяйстве. Но – художников ещё не было.
Нет. Картинка просто наклеивалась на лак. Художники появились только в 1814г.,
в аккурат после наполеоновской авантюры. Из Москвы их пригласил зять Коробова купец Лукутин.
Ну да о нём дальше.
Между делом у Коробова подрастала дочка Катерина, и на юную красавицу положил глаз
другой купец - Пётр Лукутин. Справили свадьбу. Так вот и породнился купец Коробов с купцом Лукутиным.
А жених оказался шустрый. Не даром был купцом не второй, как Коробов, а первой гильдии.
Потому потенциал фабрики тестя оценил быстро, сразу перенёс мануфактуру на противоположный берег
речки Учи, в село Федоскино, и построил для неё новое бревенчатое здание, а также выписал мастеров-живописцев.
Тесть и нарадоваться на эятя не мог, а местная печать уже сообщала, что: «Бумажные табакерки московского
купца Лукутина ни в чем не уступают брауншвейгским, а ценою гораздо сходнее оных. Трудно поверить,
что дюжина их с изрядной живописью продается по 4 рубля». А потом федоскинской фабрике, пожаловали право
ставить клеймо – герб Российской империи – двуглавого орла, - но! - только после того, как салонный стиль
росписи поменялся на народные сюжеты. Cмекаете..? Федоскино стало поставщиком Императорского двора.
А означало это почёт и уважение. Но и качество соответственно требовало.
Ну а дальше начали подключаться к фамильному производству сыновья и внуки. Но всяк по-своему.
Сын Лукутина Александр что называется «горел» на производстве. Самолично делал эскизы для будущих изделий
и отбирал для образцов картины и гравюры. Внук Лукутина Николай, будучи известным меценатом, филантропом
и коллекционером, посвящал свое время массе других дел, а Федоскинский промысел содержал не из коммерческих
соображений, а в память об отце и деде. В результате такого “управления” в 1904г. фабрика закрылась,
а мастера пошли наниматься в Жостово(кто не знает – промысел по производству расписных подносов).
Правда потом многие повозвращались и создали артель, которая и помогла сохранить традиции.
Красный ветер перемен привёл к тому, что в начале сороковых годов артель стала фабрикой, которая
«производила искусство» на конвейерной основе. А в трудное военное время коллекцию образцов
18-19 столетий пришлось тщательно упаковать и закопать в погребе. Кстати. Очень интересный факт:
В те военные годы Сталин подписал указ, по которому мужчин-художников во время войны не брали на фронт,
а оставляли на фабрике; а по другому указу – вернули всех мастеров из Федоскино, работающих
на других местах обратно в Федоскино. В 70-е годы государство еще раз взволновалось о судьбе промысла,
и в Федоскино было построено 7-этажное здание новой фабрики и учебный корпус для школы.
Произведения современных федоскинских художников отличает свобода выбора тем и композиционных решений.
В галереях лирические пейзажи соседствуют с картинами жанровых сцен, портреты с религиозной и
исторической миниатюрой, сказочные сюжеты и городские пейзажи, а фантастические
пейзажи, а фантастическая реальность сменяется миниатюрой в неорусском духе или модерна.
Нынешние федоскинкие художники - наши современники, и их творчество, в определённой мере, является отражением
современной жизни. Можно сказать, что творчество современного Федоскино концентрирует в себе весь опыт и многообразие
художественных традиций мирового искусства, обогащая их и доказывая жизнеспособность своего исторического наследия.
красивые сказочные картинки.
Российский художник Михаил Шелухин родился в 1971 году, в 1992 году закончил Федоскинскую школу миниатюрной живописи и с тех пор работает на Федоскинской фабрике лаковой миниатюры. Федоскинская миниатюра – вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино. Со второй четверти XIX века табакерки, бисерницы, шкатулки и другие изделия стали украшать живописными миниатюрами, выполненными масляными красками в классической живописной манере.
В 20-ти километрах от Москвы, в небольшом, уютном селе Федоскино, располагается исторический центр лаковой миниатюры, основанный купцом Петром Коробовым в 1795 году.
Кроме Федоскинской фабрики лаковой миниатюры, в селе располагается художественное училище. Здесь обучаются художники-прикладники разных специальностей. Среди учащихся много таких, чьи отцы, деды и прадеды были и являются художниками федоскинского промысла. Обучение длится
четыре года и позволяет учащимся овладеть техническими основами мастерства. Занятия здесь организованы примерно так же, как и в классическом художественном училище, копирование рисунков, этюды с натуры, контурные рисунки с античных скульптур.
Практически все жители села занимаются миниатюрой, многие из них предпочитают работать на дому. Один из таких мастеров, чьи авторские работы принимали участие на выставках во многих странах мира, Козлов Сергей Иванович.Занимается миниатюрой с 1976 года, пятнадцать лет проработал на фабрике, а с 1991 года работает дома, в своей уютной мастерской.
Ketevan обратиться по имени
Суббота, 31 Марта 2012 г. 01:58 (ссылка)
ilya-m1972, Спасибо большое за пост! Замечательный вид народного творчества - это искусство!!!
