Алекс Каневский (Alex Kanevsky) — современный американский художник литовского происхождения. Его творчество, да и он сам, мало известны широкой публике. Хотя вряд ли его можно назвать непризнанным мастером. Алекс Каневский получил образование в в Пенсильванской академии искусств, принимает участие в выставках с 1987 года.

Работы американского художника Алекса Каневского требуют от зрителя выполнить одно важное правило, или скорее рекомендацию - каждый раз на них нужно смотреть свежим взглядом, даже если работу вы видите не впервые.

Large Nude with Several Pictures of Herself.

J.W.

Алекс Каневский скромно умалчивает о своей биографии и нечасто встречается с журналистами. О нем известно, по большому счету, только то, что родился и вырос он в Вильнюсе, а сейчас живет в Филадельфии. Первая выставка состоялась в 1987 году, но Алекс все еще не очень широко известен, что  удивляет.

jfh_with_four_doors.

A Walk Outside, 2013,

В ванной в движении

Невеста

Работы  Алекса Каневского требуют от зрителя выполнить одно важное правило, или скорее рекомендацию - каждый раз на них нужно смотреть свежим взглядом, даже если работу вы видите не впервые.

Благовещение (Annunciation).

Структура работы, тема, фактура и цвет сливаются воедино и превращают живописное полотно в один момент, момент восприятия работы зрителем, который в свою очередь вносит в полотно волнующие его в тот миг чувства и эмоции, тем самым подвергая работу трансформации.

 K.B. как остров

Так произведение теряет статику и превращается в динамичный объект, на который, действительно, хочется смотреть снова и снова.

san diego

У него потрясающая манера письма — ускользающие, размытые контуры, создающие ощущение движения, пойманного художником между двумя взмахами ресниц. Сюжеты, которые он выбирает, с одной стороны контрастируют с манерой, а с другой — подчеркивает красоту повседневности.

Отель.

The Fox and The Hedgehog

four_doors

Пара и огнетушитель

twins bath

kb_chair

Пиццерия Роджера

Обнаженные женщины в гостиничных номерах, ванные комнаты, холодильники, столы в пиццерии, облупленные стены, свежепостиранное белье. И все это оживает на картинах Алекса Каневского.

Голубая комната с бегущей собакой

Легкость этих картин обманчива. Каневский работает быстро, находясь под впечатлением момента, но результатом доволен не бывает. Он неделями и месяцами переписывает полотна по несколько раз, прежде чем приходит к выводу, что получилось приемлемо. Каневский — это, безусловно, импрессионизм.

В его картинах — эмоции, настроение, выхваченные моменты, движение и вибрация. Но это современный импрессионизм. Глубокий, метафизичный, простой и очень сильный. ( Источник: AdMe.ru)

Свои эксперименты в живописи выходец из Литвы Алекс Каневский начал еще в годы своего обучения теоретической математике в одном из университетов Вильнюса. И только в 1983 году (художнику тогда было 20) с переездом в США его интерес к искусству стал профессиональным. Молодой человек поступил в Академию искусств штата Пенсильвания.

Именно в то время живопись для него стала возможностью для самовыражения. Причем к этому методу Каневский относился довольно критично, хотел его изобрести заново. Цитируя художника: "Если воспринимать живопись как языковую форму, то я пытаюсь создать язык, который был бы чужд другим, но не мне, а потом включить в этот язык несколько таких элементов, которые сделали бы его понятным любому, кто его пытается расшифровать".

Купальщица в Нью-Хэмпшире

Петух.

«Я поставил для себя две задачи в живописи на будущее: написать по-настоящему хороший портрет Элвиса Пресли, и котят» — сказал Алекс в одном из своих немногочисленных интервью. «Здесь нет никаких технических сложностей; вопрос лишь в первом случае – в преодолении культового образа, в другом – в эстетических предрассудках». Эти задачи легко решились бы в стилистике поп-арта. Но Алекс работает в свойственной именно ему импрессионистической манере.

У Каневского есть собственное, ни на чье не похожее художественное зрение. Сформировавшийся стиль позволяет ему обратить внимание зрителя на привычные вещи под другим углом. Перефразируя традиционные сюжеты, он преподносит всем известные жанры в новом свете. Например, утренний натюрморт плавно перемещается с накрытого стола на дверцу холодильника. А пейзаж уводит в бескрайние просторы утреннего города.

У мастера своя техника. На первый взгляд она может показаться слегка небрежной. Но если открыть содержание — виден лишь тонкий намек воображению, подчеркнутый четкой изометрией и контрастностью оттенков. В своей манере художник позволяет увидеть не просто статичный момент, но именно движение. В его работах можно услышать и почувствовать как дует ветер или капает вода. Мало кому удавалось в такой стилистике столь точно выразиться, передать атмосферу, предложить зрителю ощутить причастность к происходящему.

Оставаясь открытыми для постоянно меняющегося мира, картины Каневского намеренно игнорируют любые стилистические и тематические границы. Наоборот, вместо следованию какому-либо канону его живописная манера мотивирована другим - желанием построить диалог между субъектом восприятия (зритель), внешней реальностью и, собственно, картиной. А как это у него получается, судить вам.

Источники: 1, 2, 3

Картинки собраны с somepaintings.net