Художник Питер ван Линт (Pieter van Lint) – фламандский живописец, график и дизайнер гобеленов. Он известен своими историческими, религиозными и мифологическими полотнами в стиле барокко. Родился Pieter van Lint в 1609 году в Антверпене, изучал живопись в Artus Wolffort. Во время учёбы частенько копировал работы своих известных соотечественников (Питера Пауля Рубенса, Мартена да Воса, братьев Франкен и других), которые изучал в храмах родного города. В 1633 году художник был принят в гильдию Святого Луки, а вскоре оправился в Рим, где провёл целых семь лет. В Риме он много работал, писал полотна на религиозные темы для украшения храмов и общественных зданий. В 1640 году художник приехал в Париж и более года трудился в столице Франции, пока не вернулся на родину. До самой своей смерти, в 1690 году, художник жил в Антверпене, много времени уделял обучению молодых художников, увлёкся дизайном гобеленов и графикой.


Аллегория, труд вознаграждается изобилием и миром.

Художник Ян Херманс ван Бейлерт (Jan Hermansz van Bijlert) родился в 1597 году в голландском городе Утрехте, в семье витражного мастера. В детстве был учеником у своего отца, в юном возрасте стал учеником Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert). После окончания обучения у Блумарта отправился в путешествие по Италии и Франции. В 1621 году Ян ван Бейлерт, совместно с Корнелисом Ван Пуленбургом (Cornelis van Poelenburch) и Willem Molijn, основал общество голландских и фламандских художников в Риме, которое сегодня известно, как «Bentvueghels». В 1625 году Jan van Bijlert вернулся в родной город, женился и вступил в городскую стражу города Утрехта. В 1630 году художника приняли в Гильдию Святого Луки, а через два года он стал дьяконом гильдии. В последующие Ян ван Бейлерт организовал собственную художественную школу, преподавал и много работал – художником было написано более 200 полотен. Умер Jan van Bijlert в 1671 году в своём родном городе.

Роман Валентинович Папсуев (он же Амок) известен прежде всего как иллюстратор. На его счету — оформление книг Ника Перумова, Дмитрия Казакова, Леонида Алехина и собственных, настольных игр по произведениям Джорджа Мартина, игр студии «13Рентген»: «Завтра война: Вторжение клона», «Диктатор-контроль», онлайн-игры «Воплощение» и других, ряда комиксов собственного производства. Кроме того, у Романа на счету несколько самостоятельных изданных книг и планируются новые. На сайте Романа можно найти великолепные галереи персонажей “Песни льда и пламени” Джоржа Мартина и персонажей собственных произведений, иллюстрации к книгам Веры Камши, Александра Зорича, Ника Перумова, Терри Гудкайнда, а также художественные произведения, фотографии и комиксы самого Романа.

ПОРТИЛЬЕ Ян Фредерик Питер / PORTIELJE Jan Frederic Pieter (Голландия) 1829, Амстердам – 1908, Антверпен Модный портретист и автор жанровых композиций Ян Фредерик Питер Портилье учился в Художественной школе Амстердама у Валентина Бинга и Яна Брета вон Уберфельдта. В 1847 году он продолжил образование в антверпенской Академии изящных искусств, где его наставником был Дикманс. Для дальнейшего профессионального совершенствования Портилье на два года отправился в Париж; затем он путешествовал по всей Франции, посетил Германию. Поселившись в Антверпене, Портилье приобрел большую известность, в первую очередь, как портретист. Ему делали заказы титулованные особы Англии, Франции, Бельгии, Голландии; обращались американские заказчики. В 1857 – 1884 годах живописец с большим успехом демонстрировал свои произведения на выставках в Амстердаме и Гааге. Портилье приобщил к живописи и двух своих сыновей. Неизменно отличающиеся высоким колористическим и фактурным мастерством произведения художника можно найти в музеях и частных собраниях Европы и Америки.

Ян Хавикзоон Стен (Ян Стэн, нидерл. Jan Havickszoon Steen; ок. 1626, Лейден — до 3 февраля 1679, Лейден) — голландский живописец. Ян Стен родился в 1626 году в Лейдене. Он учился живописи у Николауса Кнюпфера в Утрехте, а потом, вероятно, обучался в Харлеме у Адриана ван Остаде и, возможно, у Дирка Халса. Искусствоведы находят в его творчестве признаки близкого знакомства с творчеством амстердамских художников начала XVII века, специализировавшихся на изображении жанровых сценок: Барента ван Сомерена, Виллема Корнелиса Дейстера, Питера Кодде. В 1648 году он вступил в лейденскую гильдию художников, в 1649 г. женился и переехал в Гаагу, где работал до 1653 г. С 1654 по 1658 г. он проживал в Лейдене, потом до 1669 г. в Харлеме, а в 1672 г. приобрёл лицензию на открытие трактира в Лейдене. Похороны Яна Стена проходили в Лейдене 3 февраля 1679 г.

Чтобы увидеть чудо, часто достаточно просто осмотреться по сторонам. Взглянуть на обычные вещи под другим углом. Или через объектив, как это делает удивительный фотограф Шикхей Го. Он в шутку называет себя макронаркоманом. Поскольку однажды познав волшебство мира тех созданий, от которых нас отделяет лишь тонкая грань, он не смог более остановиться и погрузился в этот водоворот образов навсегда. И не зря: работы Го неоднократно попадали на страницы National Geographic. Фотохудожник живёт на острове Батам, что в 20 километрах от Сингапура. Благодаря щедрой природе у Шикхея нет недостатка в колоритных моделях, в качестве которых порой выступают даже существа, которые не видны невооружённым глазом. Виртуоз так отзывается о своей работе: Макросъёмка представляет для меня большой интерес. Я замечаю мелких и уникальных существ, которые не видны невооружённым глазом. Это добавляет жанру особенности и требует от меня предварительной подготовки к съёмке.

Ян Рамзай (Ian Ramsay) родился в Англии в Farmborough, в 1948 году. До того, как начать карьеру в живописи, он был лицензированным архитектором, практикующим в США и Великобритании. Образование и профессия архитекторa объясняют точность, с которой художник передаёт форму, свет и перспективу. Первые свои годы Рэмси провёл в Англии, Восточной Канаде и Огайо. Затем он жил в штате Юта, Вашингтоне, Калифорнии и снова в Англии. Он получил степень бакалавра в Университете штата Юта в 1970 году и степень магистра в области архитектуры в 1972. Затем Ян практикует в области архитектуры до 1979 года, после чего начинает отдавать полный рабочий день только живописи. Ян Рамсай не получил формального обучения в акварели, но самостоятельно изучив технику, сумел разработать свой собственный стиль. На Яна оказали влияние работы Констебля и Тернера (вы можете увидеть намеки на Тернера в прекрасном небе Яна), а также современный британской акварелист Rowland Hilder. Великолепная техника, умение виртуoзно управлять светом и тенью, акварельные отражения в воде и светящиеся небеса, которые мы видим на его катринах - всё это свидетельствуют о профессиональном занятии живописью более двадцати лет. Рамсей также имел возможность учиться изобразительному искусству работая в музеях Лондона (с 1970 по 1975 год). В настоящее время он преподает акварель на университетском уровне. Ian Ramsay получил известность и признание в художественном мире благодаря мастерству акварельной техники, которая соединилась с художественным видением и талантом создания превосходных композиций. С 2001 года у Рамсая проходило множество персональных выставок в галерее New Masters Gallery, а также у него было четыре персональных выставки в Японии, где его работы были тепло приняты критиками и зрителями.

Ян Минсе Моленар (нидерл. Jan Miense Molenaer, 1610, Харлем — 15 сентября 1668, там же) — нидерландский художник и график эпохи барокко. Художественное образование Я.Моленар получил в мастерской Франса Халса. Большую часть своей жизни художник жил и работал в Харлеме. В 1648 году он переезжает в Амстердам, где приютил у себя в доме живописца Яна Ливенса Старшего. В творческом отношении находился под влиянием художницы Юдит Лейстер, с которой в 1636 году вступает в брак. Ян и Юдит имели пятерых детей. Я.Моленар писал преимущественно жанровые полотна со сценками из деревенской и крестьянской жизни, в которых чувствуется влияние Ф.Халса и Ю.Лейстер, в особенности в цветовой гамме. Создаваемые им интерьеры инспирированы работами Адриана ван Остаде. Кроме этого, художник писал также портреты, аллегорические полотна, семейные и музыкальные сценки. Творчество Я.Моленара оказало влияние на работы Хармена Халса. Полотна Я.Моленара можно увидеть в крупнейших музеях Амстердама, Гааги, Лондона, Берлина, Франкфурта-на-Майне, Будапешта, Вены, Роттердама и др.

Йоханнес Майтенс или Ян Мейтенс (c.1614-24 декабря 1670) был голландским художником Золотого Века . Майтенс родился в Гааге . По словам Houbraken, Йоханнес (Ян) Мийтенс был обучен Энтони ван Опсталем, а затем Николасом ван дер Хорстом. Оба его дяди, Исаак Мийтенс и Даниэль Мийтенс , были художниками. Mytens стал членом Гаагской Гильдии святого Луки в 1642 году и помог создать Confrerie Pictura .Он написал для голландской королевской семьи и специализировался на портретной живописи, частях жанра и исторических аллегориях. Майтенс был особенно искусен в обработке одежды богатых голландцев. Согласно RKD, его студентами были Николас Лиссант, Жерар де Нейст, Адриан Сталперт ван дер Виле, Pouwels van de Velde, Андрис Тийс. де Вит и Урбанус Талиберт Ван Иперен. Он умер в Гааге.

Художник Ян Коссирс (Jan Cossiers) родился в 1600 году в Антверпене. Живописи обучался у Корнелиуса де Воса. Впоследующем совершил путешествия в Италию и Францию, где изучал античное искусство и брал уроки живописи у итальянских и французских мастеров. В 1627 году вернулся в родной город, вступил в гильдию Святого Луки, писал жанровые сценки с весёлыми компаниями, цыган и гадалок, сцены из писания и мифологические сюжеты. Ещё в 1628 году Jan Cossiers был рекомендован Рубенсу, однако великий живописец отказался от услуг молодого Яна Коссирса и только десять лет спустя два художника начали совместно работать над крупными проектами. Впрочем, они недолго сотрудничали – в 1640 году Рубенса не стало. А Ян Коссирс ещё тридцать лет расписывал храмы в Нидерландах и писал свои картины. Скончался художник в 1671 году. Сегодня его имя почти забыто. Во всяком случае, в России о художнике Jan Cossiers мало кто знает. Возможно, что и для вас его имя и творчество станут приятным открытием.


Давид и Абигель.

Ян Викторс (нидерл. Jan Victors, крещен 13 июня 1619, Амстердам — 1676, Голландская Ост-Индия) — нидерландский художник золотого века. В налоговых документах начала XVIII в. фигурирует как ученик Рембрандта. Однако прямых сведений о его работе в рембрандтовской мастерской нет, хотя влияние Рембрандта на него очевидно. После катастрофического для страны 1672 года (начало изнурительной Голландской войны) художник был вынужден зарабатывать на жизнь другими занятиями, в том числе — стал т. н. утешителем больных (нидерл. ziekentrooster) в Ост-Индской компании. Отправился с ней в Ост-Индию, но, прибыв в Индонезию в начале 1676 года, вскоре умер.

Ян ван Хёйсум (нидерл. Jan van Huysum; 15 апреля 1682, Амстердам — 8 февраля 1749, Амстердам) — нидерландский художник. О жизни Яна ван Хёйсума известно немногое. Его отец Юстус ван Хёйсум-старший, как и три его брата Юстус-младший, Иаков и Михаил, были художниками. В 1704 году он женился на Маргарите Шоутен. Очень быстро стал ведущим нидерландским художником, мастером натюрморта. О прижизненной популярности художника свидетельствует тот факт, что на состоявшемся вскоре после смерти художника аукционе его четыре пейзажные акварели были проданы за 1032 флорина, а живописный цветочный букет — за 1245 флоринов, Ян скрывал от других художников методы своей работы. Единственной ученицей, причём недолго, была Маргарет Хауверман (1720-1795). В отличие от других мастеров натюрморта, Ян делал предварительные рисунки, очень тщательно выписывал картины, порой на протяжении многих лет, летом он выезжал в Харлем, центр садоводства Нидерландов тех лет, для наблюдения за цветами. Высоко ценил творчество художника Гёте.

В Африке фотограф построил пруд, и животные теперь приходят на водопой/ Люди могут наблюдать за тем, как обитатели саванны утоляют жажду.

Ян ван Скорел (также — ван Скорель) (нидерл. Jan van Scorel; 1 августа 1495, Схорл близ Алкмара — 6 декабря 1562, Утрехт) — нидерландский живописец, архитектор и гуманист эпохи Возрождения. Яркий представитель романизма. Ян ван Скорел родился в городке, называемом Схорл (Schoorl или Scorel), откуда и прозвище. Сначала готовился к карьере священнослужителя, благодаря чему получил обширное гуманистическое образование. Живописи Скорел учился в Утрехте у Яна Госсарта (с 1516). Перед этим, вероятно, обучался у Я.Корнелица (Jacob Cornelisz) в Амстердаме. С 1518 по 1524 художник путешествовал по Германии, Швейцарии, Италии. Лично знал Дюрера, брал у него уроки. Совершил паломничество в Палестину. Вернувшись в 1521 г. в Рим, получил предложение от Адриана VI, также уроженца Утрехта, только что избранного папой римским, стать придворным художником Ватикана. В Риме Скорел занимал должность хранителя памятников Бельведера (1522—1524) — античной коллекции папы. В 1524 г. он вернулся в Утрехт, где принял сан. Став католическим священником, Скорел, тем не менее, продолжал писать картины и держать художественную мастерскую, был успешным преподавателем. Кроме живописи, Скорел также писал стихи, был музыкантом и археологом-любителем, архитектором и инженером — всесторонне одаренным «человеком Эпохи Возрождения».

Ян ван Бейлерт (Jan Hermansz van Bijlert; 1597 или 1598 - ноябрь 1671 г., Утрехт) – голландский художник Золотого века, караваджист. Ян Ван Бейлерт родился в Утрехте, сын мастера витражей Herman Beernts van Bijlert. Возможно, первоначальное обучение проходил у своего отца. Впоследствии он стал учеником Абрахама Блумарта (Abraham Bloemaert). Как и другие художники из Утрехта, он путешествовал по Франции и Италии. В 1621 году, наряду с Корнелисом Ван Пуленбургом (Cornelis van Poelenburch) и Willem Molijn, он был одним из основателей общества голландских и фламандских художников в Риме, известном как Bentvueghels. В обычаях этого общества было давать прозвища. У Бейлерта было прозвище «Эней». В 1625 году он вернулся в Утрехт, где женился и вступил в ряды городской стражи. В 1630 году он стал там же членом Гильдии Св.Луки и Реформатской церкви. В 1632-1637 годах он находился в должности дьякона гильдии, а в 1634 году был назначен регентом Sint-Jobsgasthuis. В 1639 году он помог организовать художественную школу, «Schilders-College», в которой впоследствии занимал должность регента. Умер в Утрехте. Ян ван Бейлерт был очень плодовитым художником, который оставил после себя около 200 картин. После возвращения из Рима он, как и другие художники Утрехта, побывавшие в Риме, находился под влиянием работ Караваджо. Как караваджист, Бейлерт проявляет себя в ранних картинах в использовании сильной светотени. Он продолжал писать в этом стиле на протяжении 1620-х годов. Около 1630 года ван Бейлерт склоняется более к классическому стилю, возможно, под влиянием Корнелиса ван Пуленбурга. Его цвета становятся светлее, а темы произведений более возвышены, такие как религиозные сцены, хотя не брезгует он и небольшими композициями, представляющими жанровые сцены борделей или музыкальных вечеринок. Эти работы были аналогичны тем, которые писал утрехтский художник Якоб Дюк (Jacob Duck). Ван Бейлерт также рисовал портреты именитых граждан Утрехта – бургомистров и дворян.


У сводни.

Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]; 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Брейгеля Мужицкого. Ян был старшим ребёнком в семье. Через два года после его рождения умерла мать и отец женился на Катарине ван Мариенбург, от которой у него было 8 детей. Будучи первенцем, Ян продолжил отцовскую династию и стал художником. В возрасте десяти лет он поступил в ученики к отцу. На протяжении своего творческого пути он создавал полотна в похожем стиле. Вместе со своим братом Амброзием писал пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции и другие работы, полные мелких деталей. Он копировал работы своего отца и продавал их под его подписью. Произведения Яна Младшего отличают от работ Яна Старшего по немного более низкому качеству и освещенности. Ян совершал путешествие по Италии (1625), когда получил известие о смерти своего отца от холеры. Он прервал вояж и немедленно вернулся, чтобы возглавить антверпенскую мастерскую. Вскоре он достиг значимого положения и стал деканом Гильдии Св. Луки (1630). Лучшие работы Яна Младшего — крупные пейзажи.

Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]; 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Брейгеля Мужицкого. Ян был старшим ребёнком в семье. Через два года после его рождения умерла мать, Изабелла де Йоде, и отец женился на Катарине ван Мариенбург, от которой у него было 8 детей. Будучи первенцем, Ян продолжил отцовскую династию и стал художником. В возрасте десяти лет он поступил в ученики к отцу. Ян совершал путешествие по Италии (1625), когда получил известие о смерти своего отца от холеры. Он прервал вояж и немедленно вернулся, чтобы возглавить антверпенскую мастерскую. Вскоре он достиг значимого положения и стал деканом Гильдии Св. Луки (1630). В том же году он получил большой заказ от французского королевского двора. Также он стал получать заказы от владельцев Австрии. Долгое время жил в Париже, вернулся в Антверпен в 1657 году. С этого момента постоянно находился в этом городе. Умер в 1678 году.


Адам за работой в поле.

Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]; 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Брейгеля Мужицкого.


Деревенский пейзаж.

Итальянский фотограф Габриэле Галимберти и его проект «На её кухне» — это дань уважения всем бабушкам мира. Этим потрясающим женщинам, которые любят вкусно готовить и кормить своих любимых внуков!



Габриэле посетил 60 стран и везде находил героинь для этого фотопроекта. Он готовил вместе с ними, изучил их лучшие рецепты и задокументировал свой опыт с помощью замечательных портретов и рецептов блюд. Он считает, что язык еды интернационален. Это не только вкус, но и любовь и традиции, которые лежат в основе всего. Не существует какого-то общего подхода к еде или способу её приготовления, у каждой бабушки есть свой стиль и секреты. Единственное, что их всех действительно связывает, — это любовь, которой они кормят своих внуков. Возможно, это и есть общий ингредиент всех рецептов.

Ян Брейгель Младший (нидерл. Jan Bruegel de Jonge, МФА: [ˈjɑn ˈbrøːɣəl]; 13 сентября 1601 — 1 сентября 1678) — нидерландский (фламандский) художник, представитель южнонидерландской (фламандской) династии художников Брейгелей, внук Брейгеля Мужицкого. Ян был старшим ребёнком в семье. Через два года после его рождения умерла мать и отец женился на Катарине ван Мариенбург, от которой у него было 8 детей. Будучи первенцем, Ян продолжил отцовскую династию и стал художником. В возрасте десяти лет он поступил в ученики к отцу. На протяжении своего творческого пути он создавал полотна в похожем стиле. Вместе со своим братом Амброзием писал пейзажи, натюрморты, аллегорические композиции и другие работы, полные мелких деталей. Он копировал работы своего отца и продавал их под его подписью. Произведения Яна Младшего отличают от работ Яна Старшего по немного более низкому качеству и освещенности. Ян совершал путешествие по Италии (1625), когда получил известие о смерти своего отца от холеры. Он прервал вояж и немедленно вернулся, чтобы возглавить антверпенскую мастерскую. Вскоре он достиг значимого положения и стал деканом Гильдии Св. Луки (1630). Лучшие работы Яна Младшего — крупные пейзажи.


Аллегория вкуса.

Как и чем лечатся люди в разных уголках планеты.



Итальянец Габриэль Галимберти уже много лет занимается документальной фотографией. Он путешествует по миру, чтобы снимать обычных людей и с помощью фотографии рассказывать истории. Его снимки показывают особенности и отличия жителей разных уголков планеты, рассказывают о вещах, которыми они себя окружают и которыми они гордятся.

Якопо Амигони (итал. Jacopo Amigoni; 1675—1752) — итальянский исторический и портретный живописец. Якопо Амигони родился в 1675 году в Венеции. Свои первые картины написал в родном городе, но затем много путешествовал по Европе, где его портреты пользовались большим спросом. Некоторое время трудился во Франции, а потом на службе курфюрста баварского Максимилиана II. В 1729 году Якопо Амигони перебрался в Лондон. Начиная с 1747 года и до самой смерти живёт и работает в Мадриде, где он, по заказу испанского короля Фердинанда VI, написал для оратории Сан-Сальвадора «Святое семейство», а в Аранжуэце великолепную плафонную картину. Якопо Амигони скончался в 1752 году в звании придворного живописца испанских монархов. Его произведения сохранились в замке Шлайсхайм близ Мюнхена, в картинных галереях и церквях баварской столицы, а также в различных музеях и частных коллекциях по всему миру. Часть из них была утрачена во время Второй мировой войны.


Без названия.

Художник Яков Фёдорович Капков родился в 1816 году, в семье крепостного крестьянина. Отец художника был подрядчиком князя М.И. Воронцова. Яков с раннего детства увлёкся живописью, занимался под руководством замечательного русского художника Алексея Егоровича Егорова, и несмотря на бедность семьи мечтал поступить в Императорскую Академию живописи. В 1832 году Яков Капков обратился к своему барину князю Воронцову с просьбой разрешить выкупиться из крепостных для последующего поступления в академию. И представил Воронцову несколько своих рисунков. Видя безусловный талант своего крепостного, Воронцов дал ему вольную без всякого выкупа. Однако, такое благородство князя чуть не погубило Капкова – молодой человек загулял на радостях и гулял, пока не растратил все накопленные на выкуп деньги. Потом пришло раскаяние и Яков Фёдорович отправился в Санкт-Петербург, поступил, как пенсионер «Общества поощрения художников» в академию, в класс Карла Брюллова. В 1849 году художник выехал в Европу, но из-за сложной ситуации в Европе (череда революционных выступлений в странах Европы 1848 – 1849 годов) был вынужден, вместе с другими русскими художниками, вернуться на родину. В 1850 году Капко выехал в Голландию, затем посетил Испанию. При этом художник мечтал вернуться в Италию и уже отправился в Папскую область, но в это время скончалась сестра художника. Капков вернулся в Россию и поселился в столице империи. А в августе 1854 года не стало и самого художника Якова Фёдоровича Капкова.


Исцеление Митрополитом Алексеем Тайдулы, жены Чанибека — хана Золотой Орды.

Природа - наше богатство. Как же важно заботиться о ней и братьях наших меньших. Организация Vital Impacts недавно показала более 100 снимков из дикой природы от фотографов со всего мира, в том числе именитых. Это - часть инициативы организации по сбору средств на спасение животных. Все вырученные средства пойдут в Институт Джейн Гудолл - глобальную организации по охране дикой природы и окружающей среды. Взглянем на лучшие снимки из выборки!

Якоб Эммануэль Гайссер (Jacob Emmanuel Gaisser, 1825, Аугсбург – 1899, Мюнхен) – немецкий художник, автор жанровых картин в различных исторических стилях. Якоб Эммануэль Гайссер с одинаковой убедительностью переносит своих зрителей то в светскую гостиную эпохи рококо, то в таверну времен Тридцатилетней войны. Мушкетеры и офицеры бражничают с веселыми монахами и служанками, изысканные дамы увлеченно играют в карты или умирают от хохота над рассказами Мюнхаузена – в каждой картине Гайссера герои живут полнокровно, с полной отдачей. Гайссер с мастерством умеет передавать разнообазные ткани, предметные детали, однако главный его интерес сосредоточен на воспроизведении эмоциональной атмосферы происходящего, создании выразительных психологических типов и внесении во все доброй порции жизнерадостного юмора. Якоб Эммануэль Гайссер начал профессиональное обучение в Аугсбурге у Иоганна Гейера и продолжил в Мюнхенской Академии художеств у Клеменса Циммермана и Юлиуса Шнорра фон Карольсфельда. С 1867 по 1890 годы принимал участие в выставках художественного общества в Мюнхене, Вене, Бремене, Лондоне. Работы художника хранятся в Майлингер-коллекции в Мюнхене, в музеях Майнца, Ростока, Хемница.


Сложная карточная игра.

Якоб Фердинанд Фут (Jacob Ferdinand Voet, 1639 –1689/1700) - фламандский художник-портретист. В истории искусства Вут был незаслуженно забыт, пока в 1930 году Чарльз Стерлинг не принялся исследовать несколько портретов, ранее приписываемых художнику Laurent Fauchier. Затем искусствовед Pierre Bautier начал изучать жизнь и работы Якоба Фердинанда Вута. О раннем периоде жизни мастера из Антверпена мало что известно; вероятно, он прибыл в Рим в 1663 году через Францию и быстро сумел стать желанным портретистом для папского окружения и римской аристократии. Он также пользовался покровительством шведской королевы Кристины, которая в то время проживала в Риме, написал ее портрет и портрет ее друга кардинала Azzolino. Некоторые англичане, которые приезжали в Рим в качестве туристов, также поручали Вуту рисовать их портреты. Для картинных галерей римских дворцов Вут писал портреты красавиц и кардиналов. Однако его успех в Риме закончился принудительной высылкой из страны в 1678 году. Изгнанный Вут отправился во Францию, а потом вернулся в Антверпен в 1684 году. Однако через два года (1686) вновь уехал в Париж, где сумел стать придворным художником. Там он и скончался.


Гортензия Манчини, герцогиня Мазарини и ее сестра Мария Мазарини.

Якоб Маррель (Jacob Marrel, 1614, Франкенталь-на-Рейне – 1681, Франкфурт-на-Майне) – немецкий живописец, мастер цветочных натюрмортов. Родился в Германии во Франкентале на Рейне. Считается одним из величайших мастеров Утрехтской и Франкфуртской школы натюрморта, ключевым звеном между наследием династии Босхарта с одной стороны, и фламандской традицией Яна Давидса де Хема (Jan Davidszoon de Heem) и Даниэля Сегерса с другой стороны. Он переехал во Франкфурт со своими родителями в 1627 году в возрасте 13 лет, где поступил учеником к Georg Flegel , кстати, был его единственным учеником. К началу 1630-х гг. Маррель переехал в Утрехт, где стал учеником Яна Давидса де Хема. В Утрехте он попал под прямое влияние семьи живописца Босхарта , а также Руланта Саверея (Roelandt Savery), который вернулся в Утрехт после смерти Рудольфа II в Праге. Утрехт привлекал всех художников натюрморта не только возможностью подучиться у великих мастеров, но и поднявшимися ценами на цветочные натюрморты в это время в связи с тюльпаноманией в Голландии. Маррель продолжал путешествовать между этими двумя художественными центрами на протяжении всей своей жизни, иногда в сопровождении своего ученика, Абрахама Миньона (Abraham Mignon). Таким образом, Якоб Маррель является важным связующим звеном между двумя центрами раннего интереса к цветочной живописи, Франкфурта и Утрехта. Первоначально стиль живописи Марреля находился под влиянием современных цветочных художников Утрехта (Босхарта Младшего). Композиции Марреля характеризуются симметрично расположенными цветами в букете, яркими красками на затененном монохромном фоне. Умер художник во Франкфурте.


Натюрморт с цветами и насекомыми на деревянном столе.