Понедельник, 30 Августа 2021 г. 11:40
+ в цитатник
Мой дорогой, какого цвета нежность?
Нежность... Множество оттенков чувств волшебных...
Живопись Антониеты Варалло (Antonietta Varallo)
Художник Антониета Варалло (Antonietta Varallo) родилась в Южной Италии. В провинции Торонто. Живописью, серьезно, начала заниматься в 15 лет.
В течения года она посещала художественную школу, а затем училась у художника Luciano Torsi. В настоящее время художница живет и работает в Ливорно. Её работы охотно приобретают ценители живописи по всему миру.
Antonietta Varallo пишет старые уютные улочки Южной Италии: пастельные тона, россыпи цветов, воздух и мудрые камни мостовой.
Говорят, что Зима для того и создана в белых тонах, чтобы начинать свою жизнь с белого листа.
Зимние пейзажи и марины одного из самых известных американских художников двадцатого века Чарльза Викери.
Художник Чарльз Викери (Charles Vickery) рисовал с раннего детства, окончил Чикагский Художественный институт и Американскую Академию изящных искусств.
Известность художнику принесли марины, которые были невероятно хороши (во всяком случае некоторые из работ художника).
Самое замечательное то, что художник писал свои марины вдали от моря в городке Хинсдейле, помногу часов наблюдая за озером Мичиган. Чарльз Викери говорил:
все цвета воды сходят с неба, потому что каждый цвет неба отражается в этой самой воде. И небо имеет все цвета радуги в нем.
Впрочем, Charles Vickery писал не только марины и был достаточно разносторонним художником, его зимние пейзажи вполне могут соперничать с настроениями и красками моря на лучших работах автора.
Ещё при жизни Чарльза Викери называли лучшим художником-маринистом ХХ века, а его работы приобретали лучшие музеи мира и знаменитые частные коллекционеры.
Картины художника Чарльза Викери (Charles Vickery)
Каналы и ветряные мельницы старой сказочной Голландии
19.06.2016
В те времена в Голландии ещё была зима, и не озабоченные либерализацией и миграцией голландцы катались на коньках, ловили рыбу и самым бессовестным образом получали удовольствие от жизни. Сказочные пейзажи, как мне это сегодня видится.
Я хочу предложить вашему вниманию несколько необычный пост. Был такой очень популярный фотопроект «15 деревень, в которых хочется жить». Полагаю, вы не могли его пропустить, поскольку галерею деревенских фото скопировали практически все сайты Рунета. Действительно, красивые деревни: улицы выложены камнем или закатаны в асфальт, идеально стриженые газоны, ухоженные парадные клумбы, бесконечные стены разукрашенных домов в каменных туннелях чистеньких улиц.
Добротно сделано, порядок во всем, «колхозники» в галстуках и бабочках чинно пьют пиво под яркими вывесками кафе. Хотел бы я погулять по таким деревням, посмотреть, попить «ихнего» пива…А жить там?
Ни лопухов тебе, ни запаха полыни, ни яблок на траве…
Вот и решил я найти фото такой деревни, в которой хотел бы жить именно я. Хотел и не нашел. Такую деревню фотографы не снимают, зато её, родимую, хорошо и с душой пишут художники. Что особенно приятно. Приятно подкрепится не столько авторитетными мнениями, сколько – авторитетными кистями. Значит, не ущербный я какой-то, раз мне такое нравится. И нравится не мне одному. Такая вот путанная философия для души.
Спасибо за потрясающий праздник... праздник, который всегда со мной!
Праздник цветов
Яркие и нежные краски, почти нереальное сочетание цвета и света – шикарные цветочные натюрморты.
Автор этих натюрмортов Антонио Джанильятти родился в 1968 году в Милане, успешно окончил Неаполитанский университет имени Фридриха II, в настоящее время является преподавателем Академии искусств.
Нужно ли говорить, что его работы можно увидеть в музеях Италии, и в коллекциях любителей живописи по всему миру.
Дорогие друзья, читатели, гости и просто неравнодушные люди помолитесь о светлой душе Сергея Николаевича Ясинского, чьё благородное сердце остановилось 26 октября!
Сергей на протяжении ряда лет радовал нас своими постами, создавал, возрождал свои сайты SvistaNet, Русская Кухня, ТвояСуперФигура, вёл группы в соцсетях и др.
Скорбит и плачет душа... тебя нет с нами... вот уже две недели, как ты покинул нашу землю....а река жизни твоего последнего поста всё также плавно и неторопливо катит свои воды..., но время на твоих сайтах словно застыло на отметке 23.10.2020.
Но с нами остались твои изумительные посты, твоя работа, твои мысли, чувства, тепло твоей души, слова, всё, чем было наполнено твое сердце и то, чем ты так красиво и щедро делился со своими почитателями. Твоя работа не пропала даром, в наше непростое время сотни и тысячи людей находили приют уставшим душам на твоих сайтах, выражая в своих комментариях и личных сообщениях тебе свою любовь и признательность! И каждый день твои посты разбегались по тысячам и тысячам блогов, дневников, сайтов, по страницам соцсетей, по самым отдаленным уголкам интернета! Низкий поклон и признательность за твой труд!
Светлая память замечательного человеку,
лучшему другу, admin-у, автору, дизайнеру!
Для нас он жив и где-то рядом,
В воспоминаньях, в сердце и в мечтах
Душа всегда жива, она всё знает
И видит, как страдаем мы сейчас!
На небе стало больше ангелом одним,
И это очевидно, точно знаю!
Сегодня, завтра и всю жизнь!
Сергей, мы помним, любим и скорбим!
Спи спокойно дорогой друг, ты в каждом нашем дне, в наших молитвах о твоей душе!
Художник Frits Thaulow (1847 – 1906)
Галерея работ Фрица Таулова — одного из самых знаменитых норвежских художников-пейзажистов девятнадцатого века.
Художник Фриц Таулов (Frits Thaulow) родился в семье аптекаря в октябре 1847 года. Окончил Академию искусств в Копенгагене.
В начале своей карьеры художника рисовал марины. После переезда в Париж увлекся импрессионизмом, начал писать пейзажи и в 1889 году, на Всемирной выставке в Париже, показал свои зимние пейзажи и буквально на следующий день всемирно знаменитым.
Вскоре Frits Thaulow вернулся в Норвегию, увлекся городским пейзажем, он стал организатором ежегодной выставки современного искусства в Осло.
В 1892 году художник навсегда покинул Норвегию и поселился в Париже. Художник был известен и финансово успешен. Его работы выставляли по всей Европе и в Америке.
Основная тема творчества художника - пейзажи России и её славные страницы истории.
Художник Виктор Михайлович Тормосов родился в 1953 году в селе Елизаветинское, Ставропольского края. Закончил художественное училище в Краснодаре, а затем – Харьковский художественный институт.
Его картины можно увидеть в музеях Суздаля, Владимира и Москвы.
Виктор пишет не только пейзажи. Но, сегодня я хочу обратить ваше внимание именно на пейзажи художника – это то, что традиционно называется русской глубинкой: заповедные тропинки в девственно белых сугробах, разбитые, полные чёрной осенней воды колеи дорог, безмятежное счастливое куриное лето и старые деревянные мостки у сельского пруда.
Живопись Виктора отличает высокий профессионализм и мягкий лиризм.
Галерея работ известного советского и русского художника, который показывает красоту своей родной земли через красоту святых мест и заповедных уголков природы Анатолия Куршина.
Никольский скит
Художник Анатолий Васильевич Куршин родился в мае 1947 года в городе Запорожье, где в середине сороковых годов работали его родители, командированные в послевоенные годы из Москвы и Ленинграда для работы в одном из запорожских конструкторских бюро.
Отец будущего художника закончил институт имени Баумана и был инженером-конструктором, а мама трудилась чертёжницей после окончания специальных курсов в Ленинграде.
Через год после рождения Анатолия Васильевича семья переехала в Ленинград – отец будущего художника получил должность на заводе имени Кирова.
Острова
В 1965 году Анатолий Куршин стал студентом Ленинградского инженерно-строительного института, после института служил два года в армии, а после демобилизации поступил на архитектурный факультет Института имени Репина. Во время учёбы в институте увлёкся живописью, совершил несколько поездок по святым местам России, писал древнерусскую архитектуру и природу российской глубинки.
Вот что о себе и о своём творчестве писал сам художник:
Я надеюсь, что скромное мое творчество есть мой ответ этой Святой земле, которая открыла передо мной сокровенные тайны Красоты и Бытия, которые всегда останутся в моей памяти и найдут свой выход в других моих работах. После творческой школы, которую мне удалось пройти на Валааме, я почувствовал себя намного увереннее и смелее в творческом понимании. Меня уже не страшит чувство неуверенности — а сумею ли я сделать тот или иной пейзажный вид или архитектурный пейзаж, ибо та энергия, сложность в изображении, колористический размах – все это, данное мне Валаамом, явится трамплином для совершенствования и создания новых произведений, за которые не будет стыдно ни перед собою, ни перед Красотою, которая является для меня главным в творчестве, ни перед Богом, давшим мне некий дар творческого художника.
Художник Эдвард Антон Портилье (Edward Antoon Portielje) родился в феврале 1861 года в Антверпене, в семье известного бельгийского художника Jan Frederik Pieter Portielje.
Большие ожидания (Great expectations)
Эдвард окончил Школу изящных искусств в Антверпене, где его учителем был Шарль Верла (Charles Verlat). Кстати, одновременно с Портилье в классе Верла учился и Ван Гог, из чего можно сделать предположение, что конец девятнадцатого века стал неким распутьем, на котором начинались пути и в традиционную живопись, и в новые её направления.
Edward Antoon Portielje достаточно быстро стал знаменитым художником, однако он игнорировал модный парижский Салон и предпочитал отправлять свои работы на менее престижные, но приверженные консервативным взглядам на живопись выставки в Антверпене, Гааге, Намюре, Монсе, Льеже и т.п.
Починка сетей (Mending The Nets)
На своих полотнах Эдвард Антон Портилье чаще всего изображал девушек в какой-то бытовой обстановке, несколько романтизированной и утончённой. Такие картины получили название «маленькой пьесы, которая останавливает и очаровывает».
