Энциклопедия русской живописи

Р У С С К А Я   Ж И В О П И С Ь   На сайте вы найдете обширнейший материал о русской живописи. Информацию о русских художниках начиная с древности и до наших дней. Приведены биографии художников и их наи- более значительные работы. Большинство иллюстраций картин представ- лены в полноэкранном режиме, позволяющем размещать их на экране ваших мониторов, что дает возможность в полной мере наслаждаться творениями величайших художников русского изобразительного искусства. Сайт будет полезен широкому кругу пользо- вателей Интернета, от специалистов в области живописи до просто любителей прекрасного. 650 выдающихся русских художников, начиная с 14 века и до наших дней. Свыше 15000 высококачественных иллюстраций лучших произведений русского изобразительного искусства.   Картины представленные в крупнейших художественных музеях России и Европы.

Айец, Франческо (1791—1882)

Айец, Франческо (1791—1882) Франческо Айец (1791—1882) не только по образованию, но и по характеру и вкусам был склонен к эстетике классицизма. Живопись мастеров Возрождения стала его идеалом. Он писал картины на исторические сюжеты, работал как портретист, создавал монументальные композиции, росписывая итальянские палаццо, причем занялся этим под влиянием идей современников о необходимости возрождения национального искусства фрески. Айец стал профессором исторической живописи Академии Брера (1850), почетным членом Неаполитанской (1831), Венской (1836), Болонской (1860) Академий художеств, кавалером государственных орденов. Манера Айеца — яркий, сочный колорит и контрастная светотень. Огромное влияние оказало на него творчество скульптора А. Кановы. Но эстетические принципы Айеца не оставались неизменными на протяжении всей его жизни. Переехав в Милан и начав участвовать в спорах между романтиками и классицистами, художник постепенно признал правоту романтического лагеря. Идеалы классицизма стали казаться ему отвлеченными. Он начал писать работы на сюжеты национальной истории, вызвавшие восторженные отзывы современников: Айеца признали главой нарождающейся школы. Романтиком он оказался и в портрете. Выражая темперамент модели с помощью колорита, смело вводя элементы пейзажа как психологические характеристики, художник создал галерею изображений современников. Порой он вдруг обращался к манере парадной, создавая совсем иные работы — блестящие, но холодные. Автопортрет в 69 лет Антониетта Тарсис Базилико.

Виктор Алексеевич Бобров,1842-1918,русский акварелист и академик живописи.

---

Боярышня

У камина

Читать далее...

Григорий Семенович Седов,1836-1884. Россия.

---

Боярышня

Курская мещанка в старинном костюме

Читать далее...

Художник лунного света. John Atkinson Grimshaw (Джон Аткинсон Гримшоу). Часть 2.

Вся живопись здесь

A Moonlit Country Road, 1877

A Moonlit Lane, 1874

Читать далее...

Художник лунного света. John Atkinson Grimshaw (Джон Аткинсон Гримшоу). Часть 1.

November, 1879

Moonlight After Rain - Silver Moonlight, 1880

Old English House by Moonlight, 1883

Читать далее...

Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee)

Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee) Ринальдо и Армида (Rinaldo and Armida) Художник Луи Жан-Франсуа Лагрене (Louis Jean François Lagrenee), по прозвищу Старший, родился в декабре 1724 года в Париже. Учился в Парижской академии художеств и сумел получить большую, так называемую «римскую», премию, уехал за счёт академии в Италию, где три года учился и работал, после возвращения на родину был приписан к Парижской академии, в 1755 году стал действительным членом академии, а в 1762 году – профессором. В 1760 году, Луи Жан-Франсуа Лагрене ,по приглашению императрицы Елизаветы Петровны, прибыл в Петербург, был удостоен титула придворного живописца и звания профессора-преподавателя исторической живописи в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако, из-за постоянных конфликтов с графом И. Шуваловым в 1763 году покинул Петербург и вернулся в Париж.

Читать далее...

«Купальщицы»

Читать далее...

Чарльз Сайлем Лиддердейл (Charles Sillem Lidderdale),1830-1895.Англия.

---

Читать далее...

ИТАЛЬЯНСКАЯ ПОРТРЕТНАЯ ЖИВОПИСЬ

Итальянский художник Микеле Гордиджиани (1835-1909)

 

Графиня Мария Михайловна Берг, урождённая княжна Долгорукова, в первом браке княгиня Мещерская — фрейлина, младшая сестра морганатической супруги императора Александра II, княгини Екатерины Юрьевской.

СМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ ...

Художник, философ... Николай Константинович Рерих

Дата рождения: 9 октября 1874 г.
Дата смерти: 13 декабря 1947 г.
Место рождения: Санкт-Петербург, Росси
Николай Константинович Рерих – выдающийся деятель русской и мировой культуры. Художник, философ, писатель, ученый, общественный деятель и путешественник. После себя он оставил огромное творческое наследие – свыше семи тысяч картин, около тридцати томов литературных произведений.

Детство и юность
Николай Рерих родился в Петербурге 9 октября 1874 года. Его отец Константин Федорович Рерих был влиятельным в городе юристом. Мать Мария Васильевна была домохозяйкой, воспитывала детей. У Николая были старшая сестра Лидия и два младших брата – Владимир и Борис.
В детстве мальчик увлекся историей, много читал. Скульптор Михаил Микешин, который был частым гостем в семье Рерихов, заметил, что у Николая есть талант к рисованию, и начал его обучать художественному ремеслу. Учился Рерих в гимназии Карла Мая. Его одноклассниками были Александр Бенуа, Дмитрий Философов.
По окончании поступил в Императорскую Академию художеств. И параллельно учился в университете на юриста. В академии работал в мастерской именитого художника Архипа Ивановича Куинджи. В это время близко общался с Ильей Репиным, Николаем Римским-Корсаковым, Анатолием Лядовым и другими.
В студенческие годы ездил на археологические раскопки, а в 1895 году он стал членом Русского археологического общества. В этих поездках он записывал истории местного фольклора.

Заморские гости

В 1897 году Николай Рерих окончил Академию художеств. Его дипломной работой была картина «Гонец», ее приобрел для своей галереи Павел Третьяков. Тогда же молодой художник получил должность помощника заведующего Императорским музеем, а параллельно работал в издании «Искусство и художественная промышленность».

Путь в шамбалу

Читать далее...

ХУДОЖНИК HENRI BIVA (1848 - 1929)

 РЕАЛИЗМ

Анри Бива был французским художником, известным пейзажной живописью и натюрмортами. Он родился в Париже, в районе Монмартр, в семье художников. Все соседи семьи Бива также были семьями художников. Художником стал младший брат Анри, Павел Бива.

Читать далее...

Вернисаж пейзажной живописи XVII-XVIII вв. (аукцион Christie's) \28\

lomovolga

 

 

Vincenzo Martinelli (Bologna 1737-1807)
Paesaggio costiero con figure

Giovanni Signorini (Firenze 1808-1864)
Marina al tramonto

Follower of Joris van der Haagen
A mountainous river landscape w..

Вернисаж пейзажной живописи XVII-XVIII вв. (аукцион Christie's) \29\

lomovolga

 

 

 George Smith (1714 - 1776)
Born in Chichester. Dead in Chichester.
The Frozen Mill Race

 George Smith (1714 - 1776)  (British)
Born in Chichester. Dead in Chichester.
A Winter Landscape
circa 1770
oil on canvas 302 mm х 425 mm
  Yale Center for British Art

Venetian School, 18th Century
The Grand Canal, Venice, with the Punta della Dogana and Santa Maria della Salute
oil on canvas
36.7/8 x 49.7/8 in. (93.8 x 126.8 cm.)

Venetian School, 18th Century
The Grand Canal, Venice, with the Punta della Dogana and Santa Maria della Salute (Detail)
oil on canvas
93.8 x 126.8 cm.

ТАИНСТВЕННЫЙ ХУДОЖНИК АРСЕНИЙ МЕЩЕРСКИЙ - ОДИН ИЗ ЛУЧШИХ ПЕЙЗАЖИСТОВ XIX ВЕКА

Читать далее...

История одного шедевра: Орест Кипренский "Молодой садовник"


Орест Адамович Кипренский "Молодой садовник" - 1817. Холст, масло. 62 х 49,5 см, Государственный Русский музей, С-Петербург

В этой картине художнику удалось в полной мере проявить свой талант виртуозного портретиста. Изображение мальчика очень реалистичное, объемное и яркое. У него в руках инструмент для обрезки растений и сбора винограда. Очевидно, в жаркий день он утомился от работы и решил немного передохнуть, облокотившись на невысокую стенку из дикого камня, полуразрушенную и поросшую мелкими цветущими растениями. У него очень красивые темные глаза и густые волосы, а юношеская нежность его кожи прекрасно передана мастером.

Юный возраст модели чувствуется и по его рукам. Они все еще красивой формы, без мозолей, не загрубевшие, тяжелый труд еще не сказался на их состоянии. Столь же виртуозно, как и внешность садовника, передана и фактура его одежды. Светлая рубашка из простого полотна не кажется грубой, потому что складки на закатанных рукавах выглядят мягкими, хорошо драпирующимися.

Благодаря нежному и неяркому колориту и особой нежности изображения картина производит впечатление очень камерного, лирического изображения, радующего глаз каждого зрителя. Не зря это полотно, написанное в Италии и впервые показанное в Петербурге, оказало огромное влияние на современников художника.
источник:Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин
Читать далее...

Художник Алексей Адамов


Алексей Адамов родился в Таганроге в 1971 году. С детства его окружали живописные пейзажи родного края и романтика близости моря.
Он учился в Таганрогской детской художественной школе, а в 1992 году окончил Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова.

Адамов - член Союза художников России с 2004 года, Международного художественного фонда, Московского объединения художников с 2005 года. С 2007 года он является членом-корреспондентом Международной академии культуры и искусства.

Алексей Адамов - художник перспективный, творчески целеустремленный, искусство которого привлекает искренностью чувств, полифонией цвета и образной содержательностью. Эпические и лирические пейзажи живописца наглядно свидетельствуют о верности традициям русского реалистического
реалиазма.
Алексеем Адамовым написаны сотни работ. Он участвует в выставках с 1996 года, среди них - персональные выставки в Таганроге, Ростове-на-Дону выставки в Праге, Париже, ежегодные персональные выставки в Центральном Доме художника в Москве, персональная выставка в галерее Art gallery NOVEKS в помещении АRТА gallery в Торонто, выставка «Русский романтизм» в галерее Petley Fine Art в Лондоне и многие другие. В 2009 году Алексей Адамов участвовал в ежегодном «Международном художественном Арт-салоне» в Москве, его картины выставлялись в Доме Правительства и в Государственном Таврическом дворце Санкт-Петербурга. Несомненно, что это - хороший показатель его творческого дара и признания его как выдающегося художника нашего времени.
источник: Арт Энциклопедия>Геннадий Занегин








Читать далее...

КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ. Картины и биография.

КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ Крамской Иван Николаевич (Kramskoy Ivan Nikolaevich), русский художник жанровой, исторической и портретной живописи. Родился 27 мая 1837 года в Острогожске Воронежской губернии, в небогатой мещанской семье, первоначальное образование получил в уездном училище. Рисованием Крамской занимался с детства самоучкой, а потом, при помощи советов одного любителя рисования, стал работать акварелью. Картины: Христос в пустыне, 1872, Третьяковская галерея; Неизвестная, 1883,Третьяковская галерея; Александр III Император Александр III,1886, Эрмитаж, Санкт-Петербург Читать далее

Серия сообщений "Живопись":

Часть 1 - Шагни мне навстречу - и мы обогатим друг друга.... Lee Bogle
Часть 2 - ღХудожник самоучка Олег Соколовский. Пейзажи.ღ
Часть 3 - Юлия Бекхова (Julia Bekhova)
Часть 4 - Прорыв в запредельное. Ирина и Валерий Нагий.
Часть 5 - КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ. Картины и биография.
Часть 6 - Охотничья живопись графа Муравьёва.

Серия сообщений "Художники":

Часть 1 - КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ. Картины и биография.

ღХудожник самоучка Олег Соколовский. Пейзажи.ღ

Олег Соколовский родился в мае 1966 года. В 1983 году закончил среднюю школу в Киеве и устроился на завод им. Антонова, на должность художника-оформителя. После службы в армии вернулся на завод и ещё 6 лет работал в качестве художника. С 1992 года работает, как свободный художник. Его работы находятся в частных коллекциях любителей живописи всего мира. Работы Олега Соколовского: Искусство

Серия сообщений "Живопись":

Часть 1 - Шагни мне навстречу - и мы обогатим друг друга.... Lee Bogle
Часть 2 - ღХудожник самоучка Олег Соколовский. Пейзажи.ღ
Часть 3 - Юлия Бекхова (Julia Bekhova)
Часть 4 - Прорыв в запредельное. Ирина и Валерий Нагий.
Часть 5 - КРАМСКОЙ ИВАН НИКОЛАЕВИЧ. Картины и биография.
Часть 6 - Охотничья живопись графа Муравьёва.

История одного шедевра:"Иней" Иван Вельц


Автор Иван Вельц "Иней" 1906 г.

На картине застыл в прекрасном снежном одеянии старый лес, боясь пошевелиться, чтобы не нарушить царственную красоту драгоценного инея. Мороз щедро украсил целомудренно чистой фатой и старожилов леса, и молодую поросль.
Торжественно и церемонно демонстрируют они богатое убранство. Выставка невест, готовых под венец! Каждым деревом хочется любоваться, они выглядят изящными барышнями.
Глядя на картину, вдыхаешь свежий морозный воздух, волшебный пейзаж успокаивает и умиротворяет. Все, о чем думается, становится легким и позитивным! ...







ВЕЛЬЦ Иван (Иоганн-Александр) Августович
6 июня 1866 (село Софьино Самарской губернии) — 22 октября 1926 (Ленинград)
Живописец, график.
Родился в семье австрийского купца. В 1889 принял русское подданство. В 1885–1891 обучался в ИАХ в Петербурге в классе пейзажной живописи у М. К. Клодта. За ученические работы неоднократно отмечался медалями: в 1886 — малой поощрительной медалью, в 1887 — малой серебряной медалью, в 1888 — двумя большими серебряными медалями, в 1890 — малой золотой медалью. В 1891 за программную картину «Вид в имении Тентетникова» на сюжет поэмы Н. В. Гоголя «Мертвые души» награжден большой золотой медалью, выпущен из Академии со званием классного художника 1-й степени и правом пенсионерской поездки за границу.
В 1892 как пенсионер ИАХ отправился в Италию, совершил поездки в Германию и Францию. В 1894 возвратился в Петербург, на протяжении двух лет после возвращения продолжал получать пенсию от Академии. Регулярно экспонировал свои картины на выставках Московского общества любителей художеств (1887–1899) и Санкт-Петербургского (затем Петроградского) общества художников (1894–1916).
Неоднократно путешествовал по России, преимущественно по южным губерниям.
В 1909 стал членом Общества Куинджи, принимал участие в выставках Общества (1917–1926). После революции 1917 экспонировал произведения также на выставках Общества художников-индивидуалистов.
Вельц выступал продолжателем традиции русской пейзажной школы, близкой Клодту и А. К. Саврасову. В творчестве умело пользовался достижениями передвижников, органично сочетая реалистические черты с академическими принципами построения картины.
Автор: Ольга Крюкова
источник:https://www.facebook.com/