Ива́н Леони́дович Ку́чин (р. 13 марта 1959, Петровск-Забайкальский, Читинская область, СССР) — автор-исполнитель, поющий в стиле русского шансона.

В 2011 году в России появятся новые водительские удостоверения. Об этом сообщает ИТАР-ТАСС со ссылкой на заявление главного государственного инспектора ГИБДД Виктора Кирьянова. По его словам, новые водительские удостоверения начнут выдавать с 1 марта 2011 года. Новые права будут соответствовать всем международным стандартам. Пластиковая карточка будет иметь высокую полиграфическую защиту и специальным штрих-кодом, позволяющим дублировать отдельные его реквизиты в специальном формате. По словам Кирьянова, это защитит новое ВУ от подделок и ускорит процесс проверки указанного документа при надзоре за дорожным движением. Стоимость выдачи нового бланка водительского удостоверения составит 800 рублей. Введение нового образца не повлечет за собой массовую замену ранее выданных водительских удостоверений. Они остаются действительными до истечения указанного в них срока действия.

 

 

 

                                                             Всех с Новым годом и наступившими каникулами!

 

 

Всем приятных каникул!!!

 

 

- Сидоров, скажите, где находится Сибирь? - В Азии. - А каким путём можно туда попасть? - Проще всего через суд!

                                                                                                       - - -

- Когда у меня будет много денег, я куплю себе винный магазин и назову его "Нарния". - Зачем? - Чтобы возле него всегда были хроники.

                                                                                                         - - -

Преподаватель объявляет студентам: - Ну что, большую часть из вас я освобожу от зачёта. Но всё равно все должны явиться 10-го января на зачёт - проставиться... (подумав) ну, в смысле отметки в зачётке проставить...

                                                                                                          - - -

Мужик наставляет младшего брата своей жены: - Ты, Колян, особо не заморачивайся, что девки не дают, это значит, что ты не тех девок окучиваешь. Тут схема простая: присмотрел-предложил-отказалась, ну и дуй к следующей. Я вот вообще, если на первом свидании секса не получил, так на второе уже и не приходил, больно надо... - Да, хороша же была на первом свидании моя сестричка, - думает Колька.

Основная задача главного админа - не устранить неисправность, а аргументированно объяснить начальству, почему он не смог этого сделать.

                                                                                                           - - -

Женская анкета на сайте знакомств: "В сексе я люблю: страть!" Ниже ремарка модератора: "Вы уж или уберите одну букву, или одну добавьте!.."

                                                                                                           - - -

- Почему вы не женитесь? - спрашивает женщина мужчину-соседа. - Боюсь. Как-то подошла ко мне на улице женщина, обматерила меня, поцарапала лицо, а потом лукаво так сказала: "Извините, я думала, что вы мой муж".

                                                                                                                - - -

Как жаль, что способность делиться осталась только у простейших.

                                                                                                               - - -

- Когда я встречаюсь с твоей женой, я всегда радуюсь. - Чему? - Что она не моя жена.

                                                                                                               - - -

Муж переодевается. Жена смотрит на него и спрашивает: - Дорогой, а кто тебе спину так сильно расцарапал? Муж краснеет от смущения: - Представляешь, вчера шел по улице и вдруг с балкона мне на спину свалилась кошка... Не веришь? - Конечно, верю! Там губной помадой написано: это я, твоя киска!

Летит кризис над США - О! вижу, я здесь хорошо поработал! Летит кризис над Европой - О! вижу, и здесь я отлично постарался!! Летит кризис над Украиной - Ни ФИГАСЕ?! А кто это здесь без меня такое наделал???

                                                                                                                          - - -

Наступает год Кролика, как-то неспокойно за стабилизационный фонд.  

                                                                                                                       - - -

Приходит как-то к учителю латыни дряхлый старичок и просит давать ему уроки. Учитель спрашивает: - Вам уже 80 лет, зачем вам учиться? - Ну, представьте, я скоро умру, попаду в рай, встретит меня, у ворот рая апостол Павел, а разговаривать-то с ним надо ведь на латыни. - Так вы, может, и в ад попадете. - А немецкий я уже выучил.

«Смехоностальгия» предоставляет зрителям уникальную возможность познакомиться с номерами из коллекции Гостелерадиофонда - лучшими образцами отечественного юмора с участием звезд эстрады...
Впервые программа "Смехоностальгия" вышла в эфир в мае 2000 года

 

Олег Акулич родился в 1959 году в посёлке Харик Иркутской области. В 1972 году возрасте 12 лет переехал в Усть-Кут, где, получив основное образование, поступил в Осетровское речное училище на отделение эксплуатации речных судов. Будучи студентом, занимался самодеятельностью, ходил в составе агитационных бригад на пароходах до Якутска. По окончании училища отслужил срочную службу в Советской армии в составе военного оркестра. После армии окончил Иркутское театральное училище с красным дипломом. Некоторое время служил на сцене Самарского театра драмы, затем был приглашён в Минск, в театр-студию киноактёра. В Минске работал в ансамбле песни и пляски Вооруженных сил Республики Беларусь.

 

 

Артист - Олег Акулич интересный и разножанровый. Он замечательно поет, двигается, прекрасно играет на пианино и очень музыкальный. На сегодняшний день Олег является «лицом» «1 канала». Его можно увидеть практически во всех телевизионных юмористических программах: «Аншлаг», «Смешные люди», «Субботний вечер» и других. На улице у него берут автографы. Смешные герои Акулича действительно незабываемы. Ведь смех продлевает жизнь.

Родился в семье математика Вагана Мироновича Петросянца (1903—1962) и его жены Беллы Григорьевны (1910—1967).[1][2][3] Со школьных лет начал участвовать в самодеятельности — в бакинских клубах и домах культуры. Читал басни, стихи, фельетоны, играл сценки, участвовал в агитбригаде, играл в народных театрах, вёл концерты в сольном и парном конферансье и прочее. После окончания средней школы в 1961 году приехал в Москву, мечтая стать актёром. Окончил ВТМЭИ, где его учителями и наставниками были Р. Зелёная и А. Алексеев. С 1962 года начал выступать на профессиональной сцене. В жанре конферанса Петросян проработал с 1964 по 1969 год: работал в качестве конферансье в Государственном оркестре РСФСР под руководством Леонида Утёсова, с 1969 по 1989 годы служил в Москонцерте.
Спектакли Петросяна отличаются своей стилистикой. Ему удалось расширить жанровые рамки традиционного театра миниатюр, где использовались, как правило, только монологи, фельетоны, сценки и моносценки. Петросян использовал и музыкальные пародии, и веселые жанровые песенки, расширил возможности музыкальной мозаики (наполнив её социально-политическим содержанием), и эстрадную клоунаду, и синхробуффонаду, и всевозможные интермедии, где актёры действовали от собственного лица, нередко подшучивая над главным артистом. С 1979 года существует Театр Эстрадных Миниатюр Петросяна. При своем Театре Евгений Петросян создал Центр эстрадной юмористики, где собраны уникальные материалы по истории эстрады XIX—XX веков: журналы, афиши, фото и др.

Геннадий Ветров родился 18 ноября 1958 года в городе Макеевка Донецкой области. Окончил Макеевский инженерно-строительный институт по специальности «теплогазоснабжение и вентиляция». В 1988 году окончил актёрско-режиссёрский курс эстрады ЛГИТМиКа. Работал в театре «Буфф», гастролировал в Америке, Швейцарии, Германии, Франции. Несколько лет работал в Германии самостоятельно. В 1992 году дал 33 сольных концерта в США. Участник телепрограмм «Шире круг», «Аншлаг», «Рояль в кустах», «Весёлые картинки» (авторское шоу Ветрова совместно с Юрием Гальцевым на ОРТ). Ветров был ведущим телевизионных программ «Рояль в кустах», «Шире круг», «Смешные люди»
Геннадий Ветров--Создатель и лидер эстрадного коллектива «Ветренные люди»

ХАЗАНОВ Геннадий Викторович (род. 01.12.1945) - артист эстрады, театра, кино. Нар. арт. РФ (1994). Лауреат Гос. премии (1995). С детских лет копировал чужие голоса, исполнял басни, миниатюры из юмористических журналов, ТВ и радиопередач. В 14 лет ему удалось познакомиться со своим кумиром - А.Райкиным
Гастроли по всей стране начались еще в студенческую пору. Уже тогда в репертуаре появился монолог учащегося кулинарного техникума (впервые был исполнен X. в самодеятельности МИСИ, один из авторов студент этого института Л.Измайлов). Робкий, доверчивый «маленький человек», чье простодушие нередко оборачивалось житейской мудростью, мгновенно стал всеобщим любимцем. Вместе с ним к X. пришла известность. Лауреат V Всесоюзного конкурса артистов эстрады (1976) за исполнение монолога С.Альтова «Премия» и пародий на А.Акопяна и Н.Озерова. Несмотря на массовый успех, не ограничивается найденной маской «кулинара», а вскоре и вовсе от нее отказывается. В 1978 он выпускает спектакль «Мелочи жизни» с участием балета Московского театра эстрады (авт. Л.Хаит, реж. Б.Левинсон, композитор В.Добрынин, худ. Э.Стенберг и М.Барт). Сатирические монологи в образах «Попугай», «Кот» надолго остались в концертном репертуаре X.; в монологе «Мечта» впервые появился трагикомический персонаж. Красочное, музыкальное второе отделение спектакля целиком состояло из пародий (на А.Пугачеву, Л.Лещенко, А.Райкина и др.), исполнявшихся как бы от имени различных персонажей «Золотого ключика». В 1981 - новый спектакль «Очевидное и невероятное» (авт. Хаит, реж. П.Хомский, худ. А.Коженкова, постановщики трюков Л. и Ю.Мозжухины). В сатирических монологах «Пыль в глаза», «Бег в мешке», «Нужная фамилия» и др. представали различные современные, «отчеканенные» артистом типажи. X. легко, изящно переходил от созданных персонажей к самому себе, артисту, обладающему врожденным даром контакта с публикой. В спектакле было много зрелищности, трюков, снова участвовал балет; в завершающей лирико-сатирической миниатюре «Инопланетянин» герой тщетно искал контакта с земной цивилизацией: «пить научится - будут контакты», - грустно заключал артист. Сатира X. вызывала недовольство официальных лиц, с артистом беседовали, наставляли; купюры в тексте приводили к появлению новых, еще более острых реплик (стал заканчивать спектакль прямым общением со зрителями и исполнением новых концертных номеров). В 1984 последовало запрещение не только спектакля, но и публичных выступлений. Популярность артиста еще выросла, он продолжал выступать в клубах, на закрыты» вечерах, в концертах без указания в афише. Исчерпав для себя жанр монолога в образе, обращается к рассказу («Фотография», «Беспокойный старичок» М.3олуенко), все меньше дорожит репризой. В репертуаре появляется ленингр сатирик М.Городинский (рассказы «Серафима». «Удача», «Жених» и др.). В 1986 играет «Избранное», решительно отказавшись от всякой зрелищности (на авансцене перед закрытым занавесом лишь стол, стул и стойка с микрофоном). Во всеоружии мастерства X. как бы вернулся к исходным рубежам, когда со своим номером оказывался один на один со зрителем. Но создание целостного спектакля увлекает артиста попрежнему. В 1987 X., руководитель и единственный актер театра МОНО, показывает премьеру «Масенькие трагедии» (авт. Городинский, реж. Р.Виктюк, худ. В.Боер). Пять новелл Городинского в обрамлении пролога и эпилога с гоголевским текстом превратились в театрализованные рассказы, отнюдь не рассчитанные на «смеховую» реакцию публики. В каждом артист создавал психологически углубленные характеры, настраивавшие на размышление о смысле жизни, о драматизме человеческих судеб. Реализацией мечты о «настоящем» театре стало участие в спектакле «Игроки» (1992), поставленном С.Юрским на сцене МХАТ с Е.Евстигнеевым, А.Калягиным, В.Невинным и др. Процесс работы для X., по его собственному признанию, был важнее результата. Учился не только на репетициях, но и на каждом спектакле, внимательно наблюдая из-за кулис игру партнеров. Постоянное недовольство собой, ощущение девальвации эстрадной «исповеди», самого жанра («успели столько налгать»), а также трудности с репертуаром в связи с тем, что лучшие авторы сами стали исполнителями, приводят к длительным перерывам сольных программ X. Успешно дебютирует в кино («Маленький гигант большого секса» Н.Досталя по Ф.Искандеру, 1993), в работе был свободен от ставшей для него теперь тяжкой необходимости слышать немедленную смеховую реакцию зала («карьеру» киноартиста продолжил в к/ф Досталя «Полицейские и воры» - 1997). Ощущает кризис сатиры, деструктивной по природе; в современных условиях хочет видеть свой жанр «конструктивным». Стремится отойти от политики (хотя это ему и не удается, достаточно вспомнить его пародии на политических деятелей), направить усилия на исследование человеческих характеров. Программа «Вчера, сегодня, завтра» (1989) о бедственном состоянии общества, бездуховности, озлобленности, трусости, подозрительности, зависти. В ней используются различные эстрадные формы: построенный на репризах диалог («Собрание» Измайлова), монолог в образе («Многострадальная сказка» А.Левина), рассказы «Погоня», «Послание» Городинского), пародия «Лев и одноглазый тигр» Альтова. Изобразительный дар X. позволяет показать множество персонажей с помощью мимики, пластики, тембра голоса, ритма. Он по-прежнему легко вызывает смех, рискованно ходит по лезвию «примитивного» юмора, но внутреннее мироощущение артиста вносит драматические ноты. Начинает свои программы с «примерки» к публике, выдерживает длительную паузу - усаживается, снимает часы, листает страницы текста, внимательно наблюдая за зрителями, как бы испытывая их на «прочность». После многочисленных гастролей за рубежом (США, Германия, Израиль и др.) в 90-е гг. изменился имидж артиста. «Свой парень», каким он был для широкого зрителя, стал артистом (изменились костюм, прическа), установившим четкую дистанцию с публикой. Последние программы «Чужие юбилеи» (1997), «Праздник, кото­рый всегда...» (1998) построены, в основном, на вещах молодого автора из Томска Евгения Шестакова («Колыбельная сказка», «Самолет», «Урок истории» и др.). Много выступает на ТВ, не только с номерами (в концертах, юбилейных программах и т.д.), но и в разного рода диалогах и интервью. С 1997 худ. рук. Моск. гос. театра эстрады. Дочь Алиса - танцовщица. Окончила хореографическое училище, работает в Большом театре, училась в США в школе танца модерн.

Илья Резник, поэт, Народный артист России «Стелла меня по-настоящему удивила. У нее замечательные данные: очень сильный голос, редкий тембр. К тому же она еще и хороший композитор. Стела Джанни – ярко выраженная представительница классической эстрады, где всегда ценились мелодичность, чистота интонировок, содержание песни, ее тема, сюжет и, конечно, музыкально-художественный вкус исполнителя».

В 1963 г. Владимир Натанович Винокур поступил в Курский монтажный техникум, который окончил в 1967 г. За время учебы прошел хорошую жизненную школу и познал нелегкий труд строителя. Все это время его сопровождала мечта об искусстве, и как только у юноши установился после мутации голос, он поступил в музыкальное училище на вечернее отделение, став студентом дирижерско-хорового отделения. Потом сделал первую попытку поступить в ГИТИС. На свой страх и риск Владимир Винокур решил поступать, не сдав полностью документов о среднем образовании, которых у него в то время вообще не было: защита дипломной работы в техникуме должна была состояться осенью. Он на отлично прошел три вокальных тура, однако, когда потребовались документы о среднем образовании, экзамены для него, к сожалению, были прекращены. В 1967 г. Владимир Винокур был призван в армию, службу проходил в ансамбле песни и пляски Московского военного округа в Москве. В 1969 г., еще находясь на военной службе, Владимир Винокур снова подал документы в ГИТИС, и на этот раз ему сопутствовала удача - он успешно прошел все три тура и был зачислен на первый курс. С 1973 г., будучи студентом ГИТИСа на протяжении двух сезонов работал в Цирке на Цветном бульваре - исполнял две песни, одну из которых написала Александра Пахмутова, а другую - Алексей Черный. В цирке молодой артист познакомился с гениальным человеком - Юрием Владимировичем Никулиным. Встречи и общение с ним наложили большой отпечаток на дальнейшее творчество Владимира Винокура. На 4-м курсе Владимир Винокур получил приглашение главного режиссера Московского театра оперетты Георгия Павловича Анисимова. За два года работы в театре Владимир Винокур сыграл множество ролей текущего репертуара. По рекомендации известного пианиста Михаила Банка, в 1975 г. он был приглашен Юрием Маликовым в популярнейший в те годы ансамбль "Самоцветы". В "Самоцветах" Владимир Винокур с каждым днем набирал обороты. В 1977 г. стал лауреатом Всероссийского конкурса артистов эстрады. Номер, с котором Владимир Винокур победил на конкурсе "Про старшину Ковальчука" написал Леонид Якубович. Успех артиста был отмечен в прессе, и тогда Владимир Винокур впервые задумывается о сольной карьере. В том же году Владимир Винокур переходит на работу в "Москонцерт" в качестве солиста. С большим успехом он выступает в Театре эстрады,
В 1989 г. Владимир Винокур создает собственный театр пародий, руководителем которого является по настоящее время. В 1997 г. театр получил статус государственного. Здесь были подготовлены спектакли "Выхожу один я..." (автор Аркадий Арканов, режиссер Александр Ширвиндт), "Нет ли лишнего билетика" (автор А.Хайт, режиссер А.Левенбук), "Здравствуйте!", "Вино-Шоу-Кур" и др. На протяжении многих лет Владимир Винокур сотрудничает с популярными писателями-сатириками юмористами Семеном Альтовым, Лионом Измайловым, А.Левиным, А.Дудоладовым, А.Володарским, Я.Таксюром, А.Цапиком, Л.Французовым, Сергеем Дроботенко, Виктором Коклюшкиным, Ефимом Смолиным. В 1984 г. Владимир Натанович Винокур становится Заслуженным артистом РСФСР, а в 1988 г. ему присваивают звание Народного артиста России. Он награжден орденом "Знак Почета" (1990) и орденом Почета (2000), а также 8 медалями. В 1998 г. в честь 50-летия артиста на Площади Звезд у ГЦКЗ "Россия" была заложена звезда его имени.

Современное звучание старинного народного музыкального  инструмента очаровывает,а когда ещё исполняется современная музыка--ощущение фантастики...

 

Кобза (тюрк.), струнный щипковый музыкальный инструмент. Имеет лютневидный корпус, обычно 8 струн. Общая длина 520—530 мм и больше. Играют на К. плектром, а виртуозы одновременно и пальцами. К. распространена в западных областях Украины, в Молдавии, Румынии, отчасти в Венгрии. В современные оркестры народных инструментов входит в несколько реконструированном виде.
ВСЕМ ПРИЯТНОГО НАСТРОЕНИЯ!!!

Шоу дуэт "Ха Ха СтудиоС"-пародийно - юмористический шоу дуэт, артисты: Андрей Цевелёв и Koнстантин Koжeвникoв; Продюсерский Центр НП.ЦДЮТ "ЗЕМЛЯНЕ"При всем при этом живая программа шоу-дуэта «ХА-ХА-СТУДИОС» обладает поистине совершенно фантастической энергетикой устанавливаемой при живом контакте со зрительской аудиторией непосредственно, а также и высочайшего класса исполнительским...

ВСЕМ ПРИЯТНОГО ВЕЧЕРА!

9 сентября 1960 г. — Владимир Витальевич Данилец родился в селе Дмитровка Бахмачского района Черниговской области. 1978–1984 гг. — учился в Киевском эстрадно-цирковом колледже на артиста разговорного жанра, где познакомился с однокурсником Владимиром Моисеенко. 1980 г. — от первого брака родилась дочь Лиля. 1992 г. — появилась на свет дочь Ангелина. 1989 г. — вместе с Владимиром Моисеенко стали лауреатами на Всесоюзном конкурсе артистов разговорного жанра. 21 апреля 1991 г. — Данилец и Моисеенко получили кубок Аркадия Райкина на конкурсе юмористов в Риге. 6 января 1990 г. — в программе ”Аншлаг” впервые показали ”Кроликов” - один из самых популярных номеров дуэта.
Лидеры украинского юмора, Владимир Данилец и Владимир Моисеенко в начале своей карьеры выступали с юмористическим номером «Кролики», благодаря которому и стали известны. И вот уже 16 лет юмористы Моисеенко и Данилец для всех поклонников их творчества ни кто иные, как “кролики.”

Новые Русские Бабки — комический эстрадный дуэт актёров Игоря Касилова (Цветочек) и Сергея Чванова (Матрёна). В 1999 году выступали в кубке юмора Евгения Петросяна. Тогда же состоялся первый сольный концерт «бабок» в Театре эстрады. Матрёна и Цветочек очень быстро заполнили собой все юмористические программы нашего телевидения — «Смехопанораму», «Кривое зеркало», «Шутка за шуткой» и др. Новые Русские Бабки неизменно ведут все юбилейные и праздничные концерты. Вместе с Николаем Басковым ведут программу «Субботний вечер» на телеканале Россия. 31 декабря 2009 года появились в роли Черепах Тортилл на Новогоднем мюзикле.
«Новые русские бабки» — это два прекрасных и талантливых молодых (по эстрадным меркам) человека, сумевших в нужное время заполнить собой именно ту эстрадную нишу, которая временно пустовала. Сделали они это лихо, быстро, лучше всех желающих. Характеры у них совершенно разные, но в искусстве это даже хорошо… Главное они заряжены одной важной целью — радовать людей своим искромётным юмором и при этом неплохо зарабатывать, чтобы дома не голодали родные и близкие. Встреча с ними всегда интересна и радостна. На сценической площадке — они пример мастерства и импровизации.

 

 

Святослав Ещенко так хотел стать юмористом, что родился 1 апреля 1971 года.
Итак, Святослав Ещенко пошел учиться в 1978 году, в школу № 17 в том же городе где и родился – в г. Воронеже. А жил он тогда на улице Героев Сибиряков.Святослав до 18 лет посещал секцию бокса. В 1988 году, закончив школу, Святослав Ещенко без проблем поступил в Воронежский государственный институт искусств на театральный факультет.А в 1995 году Святослав Ещенко отбыл в столицу России – златоглавую Москву. "...Если говорить конкретно о сегодняшнем дне, что у меня – я иду на новый виток в своём творчестве. Мною подготовлен и запускается совершенно новый проект – «Пуст всегда будет смех!». Это моя сольная программа, в которой Вы увидите новые лица, а также старые персонажи, но с совершенно другим амплуа! Один только «Прапорщик-няня» чего стоит!Ведь посмотрите, у нас в России сформировалось мнение, что военные это люди недалёкие, ну а прапорщики – чуть ли не быдло! И тут я не только переубеждаю – я делаю больше, я показываю сильные строны в профессии военных, как бы своим примером в этом образе подымаю самооценку военного человека. Остальные образы в этой программе очень живо участвуют в изменившейся политической атмосфере нашей страны, привнося не только новизну, но и показывая решение некоторых проблем нашего государства. Теперь я затрагиваю политические и экономические проблемы нашей великой России. Естественно через призму юмора…»

Ефи́м (На́хим) За́лманович Шифри́н (25 марта 1956, посёлок Нексикан, Магаданская область) — советский и российский актёр. Создатель и художественный руководитель «Шифрин-Театра». Ефим Шифрин автор трёх изданных книг — «Театр имени меня» (в соавторстве с Г. Виреном), «Личное дело Ефима Шифрина», и «Течет река Лета», а также интернет-дневников — «Течёт река Лета», «Мир тесен» и «Дневник Котельника», опубликованных на его официальном сайте.

В 1973—1974 годах учился на филологическом факультете Латвийского государственного университета, а с 1974 по 1978 год — на эстрадном отделении ГУЦЭИ, на курсе Романа Виктюка. У него же с 1977 года начал играть в Студенческом театре МГУ. Среди театральных работ Ефима Шифрина в то время — спектакли «До свидания, мальчики!», «Ночь после выпуска». В 1979 году Ефим стал лауреатом 1-го Московского конкурса артистов эстрады, в 1983 году — лауреатом 7-го Всесоюзного конкурса артистов эстрады. Первый сольный спектакль «Я хотел бы сказать» — в основном, по произведениям Виктора Коклюшкина — Шифрин сыграл в 1985 году. Тексты В. Коклюшкина легли также в основу спектаклей «Три вопроса» и «Круглая луна». В 1980—1985 учился на факультете режиссёров эстрады в ГИТИСе. В 1989 году играет в эстрадном музыкальном моноспектакле «Я играю Шостаковича». В 1990 году Ефим создал «Шифрин-Театр», которым руководит до сих пор. В 1992 году Ефим Шифрин стал Первым Лауреатом Премии «Золотой Остап». В репертуаре артиста много вокальных произведений, среди них романсы Дмитрия Шостаковича на слова Саши Чёрного, песни — «Иерусалим» Марка Минкова, «Музыка во мне» Михаила Кочеткова, «Южная ночь» Александра Клевицкого и другие. В театре он сыграл в спектаклях: «Я тебя больше не знаю, милый», «Любовь с придурком», «Путаны», «Коза, или Кто такая Сильвия» (режиссёр Роман Виктюк), «Слухи» (режиссёр Вадим Дубровицкий). В 2006 году в Театриуме на Серпуховке состоялась премьера спектакля «Дракон» по пьесе Евгения Шварца (режиссёр Владимир Мирзоев), где Шифрин сыграл роль Бургомистра. В 2008 году прошло сразу две театральные премьеры: в роли Эрве Монтеня в спектакле «Скандал! Публике смотреть воспрещается!» по пьесе Жана Марсана (режиссёр Валерий Саркисов), и в роли Гарри Эссендайна в спектакле «Цветок смеющийся» по пьесе Ноэла Кауарда в постановке Михаила Козакова. В 2009 году сыграл главную роль в телеспектакле «Пьеса для мужчины» по произведениям Д. Хармса (режиссер В. Мирзоев). В 2010 году сыграл роль Иоханана Цингербая в спектакле "Торговцы резиной" по пьесе Левина Ханоха, режиссер Виктор Шамиров 

Всемирный день мужчин — праздник, отмечается в первую субботу ноября. Учреждён по предложению М. С. Горбачёва и поддержан магистратом Вены, отделением ООН в Вене и рядом международных организаций.


Всем здоровья,счастья,любви!!!

Группа"Попутчик"-продолжает концертные выступления с баянистом Владом Савосиным и клавишником Владимиром Овчаровым – собственно и являющимися первыми «Попутчиками». В ходе музыкальной деятельности состав аккомпанирующей группы расширяется: добавляется скрипка, женский бэк-вокал и гитара, что вместе с оригинальным баяном В.Савосина и становится фирменным звучанием, во всех номерных альбомах, которые были записаны на студии «Лига» г. Тверь.

  

Художественный руководитель группы «Попутчик» Влад Савосин, выступающий сольно под псевдонимом Влад Ясень. Первый диск вышел в 2004 году под названием «В дороге». Новый проект включит в себя, как авторские песни маэстро, так и композиции его друзей. По отзывам продюсера группы, слушатель не будет разочарован. Родился Савосин Владлен Николаевич в г Клин московской области.В 1984г закончил музыкальную школу и поступает в музыкальное училище г Тверь,закончив которое ушёл в армию.В 1990г возвратившись в г Тверь начинает сотрудничать с музыкантами города. самой известной работой стало сотрудничество с М.Кругом. начиная с первого дня работает баянистом в группе "Попутчик", которая аккомпанировала самому популярному шансонье. параллельно сотрудничает в студийных и концертных вариантах с А. Кузнецовым, А.Дюминым, Славой Бобковым, А.Викторовым и др. с 2008 г. занимается сольным проектом и общественной работой в Тверской области.
Влад Савосин, выступающий теперь с сольными концертами под псевдонимом Влад Ясень работает в настоящее время над очередным альбомом.