Если ты не вложишь в фотоснимок всю свою душу, то ты никогда не затронешь ничье сердце.

Игорь Гольдберг.

Рисование светом или фризлайт – это современный стиль фотосъемки, который объединяет фотографию и живопись. Техника сравнительно новая, но уже привлекла немало людей. Хочу Вам, дорогие друзья, рассказать о сайте, который как раз и занимается развитием этого искусства. Проект интересный и увлекательный. Вы сможете найти ответы на такие вопросы: Как происходит процесс рисования светом? Можно ли научится этому искусству? Также есть выставки фризлайта. Можно сказать, целая наука рисования светом на одном сайте. Но как говорят: "Лучше один раз увидеть, чем 100 раз услышать": 

Серия сообщений "фотография и другие изо":
Часть 1 - Вечный спор фотографии с другими изобразительными искусствами
Часть 2 - Twitter
Часть 3 - Стилизация в фотографии
Часть 4 - Я серьезно болен
Часть 5 - Рисование светом

Фотоателье по адресу Невский проспект, 54, куда в 1906 Карл Булла переехал со своей лабораторией, фотохимикатами, аппаратурой и солидным списком клиентуры, не переставало работать уже никогда. После революции здесь разместилась фотография Петроградского Совета, которой управлял сын буллы, Виктор Карлович. Позже, и вплоть до 90-х сделать портрет в «Ленинградской фотографии № 1» считалось особым шиком. Теперь здесь, помимо фотостудии, — офис Фонда Карла Буллы и небольшой выставочный зал, с огромного балкона которого открывается прекрасный вид на Александринский театр и Невскую перспективу.

Вот одна из замечательных фотографий величайшего мастера фоторепортажа.

Впервые в Москве будет представлена уникальная серия фотографий легендарного режиссера ХХ века Стэнли Кубрика. Около 200 снимков, созданных Стэнли Кубриком в 40-х годах ХХ века для журнала Look, передают неповторимую атмосферу Нью-Йорка и заставляют вспомнить и переосмыслить великие фильмы этого культового режиссера.

Стэнли Кубрик давно признан одним из величайших режиссеров в истории кинематографа. На протяжении жизни с присущей ему индивидуальностью, Стэнли Кубрик брался за различные кинематографические жанры: эпопея («Тропы славы»), пацифистская притча («Цельнометаллический жилет»), хоррор («Сияние»), психоделическая утопия («Заводной апельсин»), исторический фильм («Барри Линдон»), научная фантастика («Космическая Одиссея 2001») и психо-эротическая драма («С широко закрытыми глазами»). На тему творчества Кубрика написаны сотни тысяч статей, тысячи исследований и сотни книг. Его творчеству изучено до мельчайших эпизодов, однако, до сих была обойдена вниманием другая грань творчества великого режиссера.

Мало кто знает, что Кубрик профессионально снимал. Еще в средней школе Кубрик был выбран официальным фотографом школы, а в 17 лет начал подрабатывать в журнале Look, где и делал репортажи о послевоенной жизни Нью-Йорка, фиксируя своей камерой спектакли, цирковые представления, концерты, разных светских персонажей, актеров, музыкантов.

Фотографии Кубрика были представлены в журнале в различных форматах и около 12 000 оригинальных негативов сохранились (это приблизительно 10% от всего фотоматериала, снятого Кубриком). Их нашел искусствовед Райнер Кроне, исследовавший фотографическое наследие Кубрика, в Библиотеке Конгресса штата Огайо и в архивах Музея города Нью-Йорка, где с 1952 года хранилось две трети негативов, переданных туда журналом Look.

Фотографии Кубрика можно поставить в один ряд с такими мастерами фотографии, как Уолкер Эванс, Анри Картье-Брессон, Роберт Франк, Диана Арбюс, Луи Форер и, конечно, Уильям Эгглстон. Внимательное изучение снимков Стэнли Кубрика поможет по-новому осмыслить и, возможно, изменить восприятие творчества этого великого мастера ХХ века.

Фото с сайта http://www.photosight.ru/users/199835/

Серия сообщений "Женщина и мужчина":
Часть 1 - Никогда не судите о человеке по его друзьям. У Иуды они были безупречны…
Часть 2 - Я всегда говорю правду, даже когда вру, что люблю её
...
Часть 4 - Погрустим вместе?
Часть 5 - История болезни любви
Часть 6 - Ню ню рознь...
Часть 7 - Песенка обо мне
Часть 8 - О вас, любимых
...
Часть 10 - Супружеские обязанности исполнять заставляют теперь через суд...
Часть 11 - Если женщина просит...
Часть 12 - Ты была и здесь, и там

Лучший экскурсовод по фотовыставкам в Москве -  Даша Шулеко.

Не существует единых правил, по которым оценивается снимок. Существуют не только школы разных эстетических направлений, но и личная оценка фотографии, часто обусловленная индивидуальным вкусом человека. Это, однако, не означает, что нет эстетических норм, присущих всем хорошим фотографиям, которые следует понять и соблюдать. Но моя задача – попытаться помочь вам в отборе лучших фотографий для вашего фотопланшета, рассказав о некоторых критериях и методах, которые я рекомендую для отбора фотографий.

Пути развития и совершенствования хорошего критического взгляда.

Смотрите на хорошие снимки. Чем больше вы будете смотреть на первоклассные фотографии, тем выше поднимется уровень вашего вкуса  подходящих будет занимать меньше времени. Большое значение имеет просмотр выставок в музеях и картинных галереях, знакомство с каталогами выдающихся фотографов. Нужно также следить за последними снимками, публикуемыми в престижных фотожурналах.

Не сосредотачивайте все внимание на технике.

Если вы смотрите на хорошую фотографию и обращаете внимание только на техническую сторону, вы совершаете ошибку. Лучше задумайтесь о том, какая здесь скрыта идея, и насколько удачно она передана автором. Спросите себя, какие оптические элементы делают ее выразительной. Иногда полезно сравнить способ трактовки идеи со способом, который бы вы использовали для отображения этого сюжета.

Изучайте произведения искусства.

Старайтесь развить в себе понимание эстетики всех видов искусства - живописи, скульптуры, музыки, литературы. Во всех видах искусства мы найдем сходные законы структуры, единство связи формы и содержания. Помните, что хорошая фотография должна следовать тем же эстетическим правилам.

Как определить качество снимков.

Проанализируйте каждую деталь. Я отстаиваю одно нерушимое правило: пройдитесь по всему изображению "частым гребешком". Систематически выверяйте каждую деталь, точку за точкой, миллиметр за миллиметром. Помните, изображение создается нюансами. Картье-Брессон однажды сказал: "Разница между хорошим произведением и посредственностью - вопрос миллиметров". Без подробного исследования вы упустите маленькую деталь, она же может испортить вам весь снимок, который иначе был бы хорошим. Вы не обратите на это внимания, а ваш заказчик заметит.

Как провести подробное исследование.

Прежде всего хорошенько ознакомьтесь с изображением в общих чертах, чтобы прочувствовать его и оценить зрительное воздействие. Затем повторите осмотр, но уже более подробно. Выберите отправную точку - в центре ли, слева или справа - не имеет значения - и пристально осмотрите всю поверхность. Я обычно начинаю сверху слева и обвожу фотографию взглядом концентрическими кругами или овалами. Но никакого единого правила для всех не существует. Иногда я начинаю с той части фотографии, которая наиболее мне интересна. Ваш глаз так или иначе подскажет вам, откуда начать.

Проверьте кромку.

Легко ли заметить случайно попавшую в кадр руку, мелькнувшую в углу, не вписывающуюся ветку дерева или же оконную раму, случайно пойманную объективом? Если вы обнаружили на краях фотографии что-то отвлекающее внимание, это можно вырезать.

Проверьте выражение лица.

Внимательно посмотрите на улыбающееся лицо. Это естественная улыбка или всего лишь гримаса? Не хмурый ли взгляд на этом якобы жизнерадостном лице? Сопоставьте со следующим дублем и решите, какой правдивее.

Проверьте полутона.

Легкая тень может добавить жизненности снимку. А иногда она не гармонирует и даже вредит ему. Читается ли снимок? Снимки должны быть без труда поняты зрителем. Если снимок непонятный, запутанный или же смысл его настолько неясен, что нуждается в объяснении, - уберите его из предлагаемых образцов. Прикройте детали, которые вызывают у вас сомнение. Часто помогает, если вы прикроете деталь рукой - тень, световой эффект, передний план или же область заднего плана - как делает художник. Вы увидите, портит эта деталь изображение или наоборот.

Каждый из нас имеет горький опыт общения с, мягко говоря, не совсем профессиональными фотографами. Вспомните свои фотографии «на паспорт», выпускные портреты и т.д. В лучшем случае это грамотно построенное освещение, но вот лицо, глаза...

Смею утверждать: это не просто плохая фотография, это - плохо сделанная работа.

Образный портрет и фото «на паспорт» - совместимые ли это вещи? Подумайте - это просто! Если вы считаете, что да, то, пожалуй, стоит поговорить о поиске образов во время сеанса в фотостудии, будь то художественный портрет или портрет - на документы.

Итак, вы фотограф. От вас зависит многое. Если вдуматься, то, как минимум, - хорошее настроение клиента, а как максимум - его портрет, сделанный «для истории», портрет «на века», по которому вашего заказчика смогут канонизировать до всенародной узнаваемости.

Любой сеанс начинается с общения. Общению отводится 80 - ­90% времени пребывания у вас в студии иногда совсем не знакомого вам человека. Ваша же задача состоит из двух проблем, которые необходимо решить. Первая - как расположить к себе заказчика. Вторая - за то непродолжительное время предваряющего съёмку общения крайне необходимо внимательно изучить свою «модель». Понятно, что для того, чтобы оценить, что «пойдёт» в данном случае: лучезарная улыбка или светлая грусть, взгляд «в упор» или пафос - нужно во время разговора менять темы от весёлых до не очень (и наоборот) и наблюдать, наблюдать, наблюдать, отбрасывая «в брак» невыигрышные ракурсы и настроения.

Принцип отбора понятен, теперь - к делу. Правильные черты лица модели - ваш козырь, ваша удача и нужно только суметь ею правильно распорядиться. Сейчас «в моде» продолговатый овал лица, но если в этом смысле есть отклонения (назовём их особенностями), то с помощью изменения причёски или эффектного поворота - наклона головы овал всё же может быть достигнут. Теперь о тональности и образности портрета. Известны два подхода, два «ключа» в портретной съёмке: портрет в светлой тональности - «высокий ключ» и портрет в тёмной тональности - «низкий ключ». От себя позволю добавить, что к этим двум разновидностям студийного портрета стоит приплюсовать ещё две: чёрно-белый (тонированный) или же цветной вариант изображения.

Очевидно, что лица людей и молоденьких девушек никогда и никто не станет снимать в «низком ключе». Детство и юность - это нечто воздушное, «цветное» по характеру (как редкое исключение -«чёрно-белое»). Очевидно ещё то, что юность более «загадочна», чем детство ( и портреты в «высоком ключе», где только угадываются контуры модели, присущи скорее юности). Дети же фотографируются более конкретно - резко и почти всегда в цвете.

Вы обратили внимание на то, что, как ни странно, «высокий» или «низкий» ключи, цветное или чёрно-белое фото присущи не только определённому возрасту (и полу!) портретируемых, но и их характеру, взглядам на жизнь, самооценке. К этому выводу добавлю, что нет абсолютных истин, и из любого Правила, конечно же, есть Исключения! И эти Исключения связаны, прежде всего, с индивидуальностью того, кто перед вами. (Ведь ошибаться нельзя!) Ваш «отчёт» об индивидуальности этого, конкретного, человека - ваши фотографии, которые он увидит и оценит! Поэтому, собрав информацию, оценив её и приняв решение, вы приступаете непосредственно к Съёмке. При этом самое важное - не забыть о Центральном Образе, который вы хотите создать.

В начале съёмки, для того, чтобы ваш «компаньон»- модель немного привык к импульсам света, придётся пожертвовать некоторым количеством плёнки. (Никогда не снимайте на «пустой» фотоаппарат - это унизительно, и не только для вас).

Главное в сеансе - темп. Это немного напоминает бег с препятствиями, но «бежать» вы должныЕ вместе, как мировые рекордсмены: уверенно, мощно, без тени сомнения в конечном результате.

В конце этого короткого обзора довольно обширной и интересной темы позволю себе посоветовать вам искать в каждой модели что-то своё. А для «усиления» (и «расширения») её индивидуальных черт вполне допустимо добавлять какие-либо штрихи-акценты, предметы-атрибуты, мультиэкспозицию или коллаж. И всё это использовать один раз, тем самым выразив своё уважение человеку, доверившемуся вам.

Да, конечно, тяжело каждый раз выдумывать что-то новое и иногда очень хочется повторить удачно применённый когда-то приём, но остановитесь! Ведь вы Творец, а не мастеровой, и ваша Фотография далека от простого «фото на паспорт».

Как снимали календарь Pirelli

Календарь Pirelli-2010 уже полгода будоражит умы многих людей. Всем не терпится посмотреть на то, что же там нафотографировал мастер эротического снимка Терри Ричардсон. Пока ясно только одно: на прошедших выходных в Лондоне состоялась вечеринка по поводу выхода календаря. На ней помимо многочисленных гостей  присутствовали сам фотограф и одиннадцать красоток, которых Терри отобрал для съемок.

К сожалению, пока сам календарь посмотреть нельзя, поскольку он выдается ограниченной серией. Те, кому повезло, могут посмотреть снимки на официальном сайте календаря Pirelli в интернете, но для этого нужен пароль, который…расположен только на бумажной версии. Однако есть и хорошие новости! Во-первых, есть инсайдерское видео с пляжей Бразилии, где проходили съемки, а также превью (кадры со съемочной площадки) самого календаря. Будем с нетерпением ждать обновлений.

Ну, а для особо любопытных этот видеоролик.

[

Серия сообщений "Jazz":
Часть 1 - Stanley Clark, Marcus Miller and Victor Wooten: Марш утреннего поъема
Часть 2 - Al di Meola - John McLaughlin - Paco de Lucia
...
Часть 20 - Позвольте пригласить Вас в маленькое кафе в Бронксе переждать дождь
Часть 21 - Marcus Miller: Fusion как сплав урагана с бурей
Часть 22 - Доброе утро, Солнце мое!
Часть 23 - It's All Right
Часть 24 - В Испанию! Карету мне, карету...
...
Часть 35 - Музыку перед сном в морозную ночь слушать будем?
Часть 36 - Музыка Для тех, кто устал и перенервничал сегодня
Часть 37 - Утренний кофе и музыка к нему

Мой подарок антисемитам

У меня есть сын. Точнее, у меня их два. Ну, целая толпа мужиков. Один - бейсболист крутой. Второй - типа как я. 

Чего-то меня сегодня развезло на сопливость. Решил вам показать старшего опять. И даже не его, а его дипломную работу в Портлэндской академии художеств, отмеченную Президентом США, как новой ступенкькой на лестничке, ведущей нас интернет-зазеркалье: мир наполненный кокаином нового совершенного качества.

Ну, хватит философии. Вот Филипп Гольдберг (Philipp Goldberg, Portland, Oregon, USA) и его дипломная работа.

Если у вас сайт его не откроется, не переживайте. Мы с ним его делали для будущего времени - html 5 и css3 + jQuery + MooTools + хрен знает еще что. Короче, мы побежали впереди паровоза.

Вот ссылка на сайт - то есть, просто наступайте мышкой на фото.

 И еще раз прошу вас, сайт неординарный. Нажмете на кнопку - увидите лишь две строки. И все. Разбирайтесь! Дорогие мои друзья, я иду вперед и зову вас с собой. Не БОЙТЕСЬ НОВОГО В ИНТЕРНЕТЕ!!!

Серия сообщений "фотогалерея":
Часть 1 - Виктор Черномырдин: "Хотели как лучше..."
Часть 2 - Людмила Васильевна Целиковская
Часть 3 - Константин Аркадьевич Райкин
Часть 4 - Василий Песков. Наш друг, шагающий по росе
Часть 5 - Яблоко от яблони... Ну, бля, одни гольдберги, одним словом
Часть 6 - Раиса и Михаил Горбачевы: Флэшбом СССР
Часть 7 - Немарксистская недиалектика
...
Часть 28 - О винах
Часть 29 - Одиночество в большом городе людей
Часть 30 - Фронтовые фотографии Игоря Гольдберга