Учим “Я тебя люблю”. На всех возможных языках. Каких тут не нашли - добавляем!  Через год - сдаем экзамен! 

Абхазский (Грузия) Сара бара бзия/Сара бсбоитбзия (ж/м)

Аварский (Дагестан) Дий мун йотлула

Адыгейский Сэ оры плэгун

Азербайджанский Ман сани севирам

Албанский Уне дуа ти

Алтайский Мэн сэни турар

Амхарсйский (Эфиопия) Афэггерэ антэ

Английский Ай лав ю

Арабский Ана ахебек/Ана ахебеки

Армянский Эс кес серумэм

Африкаанс (ЮАР) Эк из лиф вир джоу

Белорусский Я цябе кахаю

Бирманский Чэна тинго чхи ти

Болгарский Обичам те

Бурятский Би шамай дурлаха

Венгерский Серетлек

Вьетнамский Эм йеу ань/ань йеу эм (м/ж)

Голладский Ик хуид ван ю

Греческий Эго агапо су

Грузинский Миквархар

Датский Йег элскер дит

Дунгайский Во жыай ни

Иврит Ани охевет отха

Идиш Об дих лыб

Индонезийский Сайя ментьинта коу

Испанский Тэ а мо

Итальянский Ти амо

Кабардино-Черкесский Сэ уэ лагун

Казахский Мен сени сюймын/Мэн сэни жаратам

Калмыцкий Би чи дурта болх

Кара-латыкский К’тыбытык

Киргизский Мен сэни суйу

Китайский Во ай най

Коми Мэ радэйт тэне

Корякский Гымнан гыччи ылну лынык

Кумыкский Мэн сэни сюйим

Кхмерский (Камбоджа) Бон сролань оун

Лакский (Дагестан) На вин хира хун

Латинский Эго ту амарэ

Латышский Эс тэви милу

Македонский Яс тэбэ сакам

Малагайский Тиа иануо ао

Малайзийский Аку кунта капада авак

Марийский Мый тыймым ратам

Молдавский Еу те юбеск

Мордовский Мон вечкан

Менгрельский (Абхазия) Ма си мныорк

Навахо Ка-та-уур-дь

Немецкий Их либе дих

Ненецкий Мань хамзангав сит

Нивхский Коды моды чмодь

Норвежский Ег дэг элски

Осетинский Аез дае варзын

Персидский Ман то эйсч

Польский Я цен кохам

Румынский Еу те юбеск

Русский Я тебя люблю

Сербско-хорватский Я ту волети

Сомали Анига ку есель

Суахили Мимикупенда

Тагальский (Филиппины) Ако сия умибиг

Таджикский Ман туро дуст медорам

Тайский Пхом рак кхун/Ди чан рак кхун (м/ж) или Чан рак кхун

Татарский Мин сине яратам

Турецкий Сени севийорум

Тывинский Азий ынак мен эш

Узбекский Мен сени севаман

Украинский Я тебе кохаю

Финский Мина ракастан синуа

Французский Жэ тэм

Хинди (Индия) Мэ тум се пьяр карти / карта ху (м/ж)

Чешский Милую те

Чеченский Сунахьо дука еза

Шона (Зимбабве) Ндинокуда

Короче говоря, как пели Битлы: All We Need is Love!

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Милая Надежда! Искренне поздравляю тебя с Днем Рождения! Что-то мне подсказывает, что ты замечательный человек и друг, каковой и желаю оставаться! Синего неба тебе и много-много счастья! И небольшой подарок к праздничному столу))))

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

В ТРЕНТИНО!

Не шесть даже, а почти восемь часов в замкнутом пространстве автобуса, пусть даже и в замечательной компании - это слегка чересчур. Даже в окошко смотреть неинтересно - дорога от Милана до Тренто уже знакома, как свои пять пальцев - изъездили летом.  И лишь три вещи скрашивали вынужденный передвиженческий досуг российских журналистов - музыка, алкоголь - как выяснилось при досмотре личных запасов - какой угодно и в любых количествах, и - нечастые остановки в придорожных «Автогрилях» для курения, вялого хождения по сопутствующему магазину в поисках закуски, и прочих физиологических нужд.

 

Вообще, предприятиям сети «Автогриль» нужно конечно сказать пусть краткое, но - доброе слово. В самой первой нашей поездке через всю Италию на автобусе, мы еще высказывали какое-то недовольство, мол, нельзя что ли было завести нас покушать в какой-нибудь нормальный ресторанчик, а не в эту забегаловку, а вот уже когда летом на прокатной машине мотались по северу страны от Милана до Венеции, да вокруг озера Гарда, в полной мере оценили и удобство, и сервис, и даже кухню. Найти в Италии работающий после 8-ми вечера магазин - предприятие, близкое к провалу, а вот «Автогриль» работает круглосуточно. Любые продукты, вина, газеты, карты дорог и стран, музыка, игрушки. И - самые настоящие, достаточно уютные ресторанчики, где «фирменные» блюда как раз и приготовлены на гриле - отсюда и название. В первом «АГ» по дороге я решил, впервые, лет эдак за 25, ознакомиться, наконец, с современным состоянием древней итальянской эстрады. А заодно и выдернуть своих попутчиков из тяжких оков индивидуальных наушников. То есть приобрел (за бешеные деньги) последний двойной альбом Челентано, L’Animale. Наверное сейчас у них это что-то вроде Пугачевой - живой пожухлый символ ушедшего времени, так как водитель, в ответ на мою просьбу включить диск, дабы все послушали, хмыкнул, но не отказал. Оказалось - вполне себе живой и даже в некоторых местах нетривиальный символ. Во всяком случае, представить, что дяденьке уже глубоко за 60, а может, и под 70, мне не удалось - интересная музыка, молодой голос. Бодрит, как старое выдержанное вино, и заставляет вслушиваться.  Ну-с, а пока мы слушаем и едем, я вам немного расскажу про Трентино. Вводные данные, так сказать.

Если Валле Д’Аоста в культурно-языковом отношении находится посередине между итальянской и французской культурой, то Трентино Альто-Адидже, в свою очередь подразделяющийся на Трентино и Больцано (или Альто-Адидже) соответственно - балансирует между Италией и Австрией. В Альто-Адидже (Южный Тироль) даже городки имеют по два названия, а жители говорят преимущественно на немецком. Трентино несколько более итальянский, но тем не менее влияние тирольской культуры и кухни здесь очень велико. Объясняется это не только близким соседством, но и тем, что обе эти области перешли под юрисдикцию Италии лишь в 1919 году, после первой мировой в соответствии с Сен-Жерменским мирным договором. И по сей день Трентино, как и Валле Д’Аоста пользуется широкими правами автономии в управлении и распределении бюджетных и налоговых поступлений. Значительнейшие города региона - Тренто,  Кортина Д’Ампеццо, Роверето, Кавалезе - уж точно никого не оставят равнодушными - настолько смешение культур благотворно повлияло на архитектурно-историческую составляющую. Природное разнообразие Трентино так же поражает - от озера Гарда на юге (в Трентино кстати около 300 озер, что оправдывает неофициальное название «итальянской Финляндии») до уникальных Доломитовых Альп на севере. Уникальность Доломитов в их морском происхождении, каковое и обусловливает интереснейший розоватый цвет горных пород. К чему я это? А к тому, что тех двух дней, которые мы провели в Трентино - катастрофически мало. Даже и пары недель возможно не хватит, чтобы в полной мере оценить этот край. А уж учитывая уникальность района Доломиты-Суперски, объединяющего 12 регионов катания, и предлагающем умопомрачительное число трасс (в Трентино - 450 км) - как говорится, думайте сами, решайте сами - одной поездки может и не хватить.

Доломиты-Cуперски - страшная сила. Настоящая горная страна. Самый большой лыжный рай Европы.   Валь ди Фасса, Валь Гардена, Альта Бадиа, Арабба, Кортина Д’Ампеццо, Кронплац, Альта Пустерия, Валь ди Фьемме, Сан Мартино ди Кастроцца, Валле Изарко, Тре Валли и Чиветта объединяют 44 курортных городка. Единый абонемент на 464 подъемника покрывает 1180 километров трасс. Непосредственно в Трентино - 489 трасс, 71 для опытных лыжников, 252 - среднего уровня сложности и 166 легких. Добавим сюда 7 сноуборд-парков, 500 километров трасс для беговых лыж, прогулки на снегоступах, многочисленные детские парки - отдых для всей семьи готов. Нам же за нехваткой времени предстоит осмотреться в Валь Ди Фасса и Валь Ди Фьеме.

Поцца Ди Фасса, куда мы приехали уже затемно, а после до самого ужина были озабочены бытовыми проблемами - получением амуниции в прокате и осваиванием территории отеля - маленький городишко, но не такой уж и простой.

Чему подтверждением, к примеру, уровень отеля, в котором нам довелось проживать. «Вилла Митци» - с виду вроде ничего особенного, но ребята, как же все сделано! И бар, из которого просто не хочется выходить, атмосфера что-то вроде «Ленин в Швейцарии»,

и огромный, но уютный холл с пианино и множеством диванов, и произведший совершенно неизгладимое впечатление лифт, вмещающий столик, на котором - ваза с цветами и два кресла в стиле ампир. Такого мы не видели даже в огромных башнях-отелях в Китае, а ведь тут всего и подъема, что три этажа…

Вторая достопримечательность городка - знаменитая сложнейшая трасса Аллок - место проведения, в частности, кубка Европы по слалому. Утверждают, что вечерами, с 20.30 до 23 часов трасса очень красиво освещена факелами. Ну что ж, настанет утро, посмотрим, каково оно на трассах Валь Ди Фасса.

Погода. Не услышав от русских ввечеру столь уже привычного тоста «за себя» - колебалась и явно не знала, в какую сторону склониться - ласкового солнца или снежной бури. Фотографии достаточно точно отражают эти природные настроения.

Каковые совершенно не повлияли на наше настроение катания. Эдакое устало-пресыщено-радостное настроение. Когда уже понятно, что «вечеринка удалась», что места оказались потрясающие, что можно с чистой совестью не кривя душой поставить всему виденному жирный плюс. И трассы оказались под стать - вальяжно-спокойные, с несколькими крутыми перепадами, широкие, с отличными выкатами и, как всегда, отлично подготовленные.

Без забавных встреч не обошлось и здесь. Аккурат на склоне, на закрытой по причине переменчивой погоды трассе, нами были подмечены странные ребята, в совершенно одинаковых комбинезонах, да еще и с подобием кокарды, вышитой прямо на лыжных шапочках. Каковые и были нами подловлены вблизи ресторанчика на горе, где мы уютно расположились на обед. Подловлены и призваны к ответу со всей прямотой журналистского сообщества, со съемкой на камеру и микрофоном в нос. Оказалось, ребята…полицейские.

Смотрят за порядком, как бы чего не случилось на трассах, да вот, если трасса закрыта - вылавливают нарушителей, которые все-таки хотят по этой закрытой прокатиться. В лучших традициях эффективности итальянской правоохранительной системы - штраф - да не хухры-мухры, 30 евро, ски-пасса лишают, гуляй, Вася. Причем поразила (особенно по контрасту с нашими милиционерами) удивительно улыбчивая открытость стража порядка. Сначала, правда, он долго не мог понять, «кто эти люди», почему их так много, и зачем тут вообще телевидение, но через 5 минут успокоился, и долго и увлеченно рассказывал о своей работе, как будто всю жизнь только и занимался, что давал интервью.

Катание «в связке», след в след с нашими «зубрами» горных лыж имело как  несомненные плюсы - где еще в абсолютно неформальном общении можно получить столько ценных советов касательно своей несовершенной техники - так и свои минусы. Стремление «выглядеть» на камеру (устроили для наших коллег с ТВ показательный спуск) и перед объективом (хватило времени и на расслабленые фотосессии)

привело к тому, что спина моя, не отягощенная физическими нагрузками в течение года, да и в принципе не блещущая здоровьем, закономерно надломилась. А это значит, что сил моих остается лишь на один, «крайний» (горнолыжники не говорят «последний») спуск. Выходит, завтра я уже не поднимусь со всеми на трассы Валь Ди Фьеме, а буду пешеходом. Но помилуйте! Ведь еще в начале нашего путешествия я сомневался, стоит ли вообще вставать на лыжи, благо не катающиеся в этот раз в группе были, так почему же сейчас меня душат слезы? Почему так не хочется снимать этот воплощенный кошмар, эти вериги горнолыжника - жуткие, как кандалы, тяжеленные ботинки?

Четкого ответа у меня нет на этот вопрос и сейчас, но вот сижу я в Москве и твердо уверен - если выпадет мне снова удача оказаться вблизи гор, хоть в Италии, хоть где - я снова встану на лыжи, на этот раз уже без вопросов.  Вот что способны сделать с человеком, совершенно далеким от этого спорта, от этого образа жизни - отличная компания, любимая страна, прекрасные трассы и доброжелательные люди, окружавшие нас в этом путешествии. Но погодите, это ведь еще не конец наших странствий, давайте двигаться дальше.

Если в первый вечер в Поцца Ди Фасса отужинать нам случилось во внешне ничем не примечательном ресторанчике, отмеченном однако наклейками, удостоверяющими, что сие заведение входит в «мишленовский» каталог (о как!), то уж во второй вечер организаторы - Фабио Джирола и Ливио Габриэлли из офиса по туризму Трентино (спасибо, спасибо, и еще раз спасибо, особенно Ливио за беседы о международном положении!) - сами себя превзошли. Альпийская экзотика - ужин в хижине-ресторанчике в горах на высоченной высоте. И ладно бы мы были в этом местечке одни, так нет ведь - приезжают местные на машинах, сидят чин чином, и не лениво ведь. Кухня впрочем оправдывает и подъем, напоминавший чем-то операцию по высадке американцев в Нормандии - не всякий джип доедет до означенного места, и спуск пешком.

А потом еще была прогулка по ночному городу, в котором правда уже не было атмосферы полнейшего одиночества, зато все атрибуты подступающего Рождества опять таки были в наличии - и елка, и удивительный пушистый снег, и горная речка, им укрытая и предвкушение завтрашнего дня…

Который назывался

КАВАЛЕЗЕ.

Городок, а как по нашим меркам, так и поселок городского типа - 3600 жителей - получает у меня титул «самого итальянского города неитальянской Италии». Несмотря на небольшие, мягко говоря, размеры - столица Валь Ди Фьеме со всеми приличествующими столице атрибутами - стадионом, бассейном, магазинами в больших количествах, кинотеатрами, ресторанчиками, музеями и более чем разнообразными возможностями для проведения спортивного досуга. Более 100 километров трасс, в основном начального и среднего уровня сложности, «снежный амфитеатр» Латимар, который особенно рекомендуют для катания с детьми, но и - знаменитая 7-километровая трасса «Олимпия», с перепадом высот в 1350 метров, и элитная Аньелло, пройти которую - непростая задача, так что и опытным бойцам скучать не придется. Но мне сегодня попасть на трассы не грозит, да и погода вновь портится, так что группа наша делится ровно пополам, и пешая половина уходит гулять по городу. Объективно - очень красиво и местами трогательно.

Многочисленные церкви, монастырь францисканцев, школа каноников, фрески на домах - а говорят, что Кавалезская школа живописи славится во всей Италии, и аналогов имеет мало, - все очень ухоженное, аккуратное, сразу видна забота жителей о своей среде обитания. Круг по центру, щелчки фотоаппаратов, спохватываемся - скоро же все рестораны закроются на обязательный перерыв до вечера, в связи с чем - обед с замечательной, вполне традиционной пиццей- пастой (а то тут давеча, в Поцца Ди Фасса я был немало шокирован, услышав в ресторанчике чуждое итальянскому языку слово «гуляш»), и еще круг, на сей раз с заходом в магазины, где поглазеть, а где и подарков любимым. Забежал в придорожный бар. Сидят в основном старички, почему-то все в разнообразных головных уборах (может, секта какая?), - от ковбойских «стетсонов» до тирольских шапочек с перьями - скромно выпивают и перекидываются в картишки. Что-то вроде небольшого домашнего клуба, простенькие столы, да и интерьер не блещет, а вот - запомнилось. Может потому, что нигде у себя на Родине я не видел такого - простой, но достойной и очень какой-то нежалобной старости. Даже как-то в голову не пришло жалеть этих поживших мужиков, работавших когда-то на совесть, а сейчас имеющих возможность вот так, весело и азартно отдыхать. Эх, дожить бы до такого и у нас…

А ведь был еще и вечер, и последний ужин (а, кстати, знаете ли Вы, что «Тайная Вечеря» на английском так и будет звучать - «последний ужин»), во время которого мне удалось подержать в руках потрясающую гитару из местного валь-ди-фьемского дерева (говорят, вроде сосна, но я как-то сомневаюсь), и услышать историю о том, что сам Страдивари лично приезжал сюда отбирать материал для своих знаменитых скрипок, и песни, и тосты - всех за всех, но больше всего - за Италию.

И ведь казалось бы - все уже устали от впечатлений, от бесконечных переездов, от отелей, да просто банально от недосыпания - а вот поди пойми людскую психологию - так жалко уезжать… Жалко расставаться друг с другом и такой прекрасной страной. Но - что ж, значит будет повод вернуться. Хотя, что до меня - для возвращения в Италию мне не нужен повод - только позови…

И , как водится в конце - о роли личности в истории.

Не знающая границ благодарность автора за возможность участия в этой замечательной поездке выражается :

Многопрофильному туроператору Ascent Travel и лично Марине Барулиной.

Журналу “Фотодело” и лично Ирине Куркиной.

Авиакомпании “Al Italia”

За всестороннюю помощь и поддержку, за человеческое отношение и высокую информативность -

Офису по туризму Валле Д’ Аоста и лично Анне Сауден.

Офису по туризму Трентино и лично Фабио Джерола и Ливио Габриэлли.

Ciao, Italia, grazie mille!

И еще немного… Георгию и Наталье Дубенецкой - за бесценность советов и отличные песни.

Андрюше Самусеву - за то, что был рядом на склонах.

Спасибо, ребята ! И  - до новых встреч !

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Из сети надуло. Надуло причем уже без указания авторства, так что просто скажем - не мое.

Фото отсюда:

http://www.photosight.ru/photos/2080246/

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

 Все фото кликабельны. Фото с инаугурации Барака Обамы взяты здесь:

http://www.boston.com/bigpicture/2009/01/the_inauguration_of_president.html

Фото с инаугурации Дмитрия Медведева взяты здесь:

http://www.rian.ru/photolents/20080507/106800569.html

Без комментариев.

 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Как обычно, картинки кликабельны.

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Продолжение.

...По дороге в следующий пункт наших горнолыжных приключений - Червинию, что минутах в сорока езды от Аосты, заезжаем в

КОРОЛЕВСКИЙ ЗАМОК  САРРЕ.

Замок Сарре

Небольшой, скромный я бы сказал. Вот тут в моем сознании возникла первая путаница. Ибо согласно информации, замок тот, построенный аж в 12-м веке принадлежал Витторио Эммануилу II, имя которого встречается в каждом итальянском городке. Еще бы, объединитель Италии, легендарная фигура. И такая восхитительная скромность?

 

Генеалогическое древо хозяина замка

Ага, как бы не так. Всё верно - Витторио, Эммануил, даже цифра та же, а вот король - другой, совсем другой, из правившего в Аосте Савойского Дома. Из французов, стало быть. Не последний, видать, был мужчина в свое время, раз даже английская королева отмечала, что при встрече произвел франко-итальянец на нее неизгладимое впечатление.

Биография короля

«Неотесан», - писала она, но настоящий рыцарь, с таким нестрашно хоть в разведку, хоть куды. Простого нраву был король, свойский - савойский, вот разве охоту любил безмерно. И подтверждением тому - декор охотничьего зала и галереи, меня, противника охоты, повергнувший в легкий шок.

Еще бы - на высокохудожественное декорирование стен и потолков данных комнат пошло 896 рогов, кое где с черепушками, в изобилии водившихся здесь горных козлов. Не все, правда, пали жертвами В. Э. Савойского, говорят, увлекшись художественной идеей оный даже щедро платил местным жителям за каждую рогопару. Результат налицо, красиво, впечатляет, но… хочется стать вегетарианцем.

Декор

Впрочем, сегодня у нас большая  программа - катаемся до закрытия подъемников, поэтому  до следующего приема пищи есть еще достаточно времени на раздумия.

ЧЕРВИНИЯ.

Червиния

Вот о Червинии писать несколько проще - этот курорт уже давно облюбован русскими, один из показателей давности и регулярности нашего здесь присутствия - в магазинах понимают русскую речь, что вообще-то в Италии огромная редкость, и - охотно с улыбками идут на контакт.

Популярен этот регион катания по нескольким причинам.  Первая - огромное разнообразие трасс, что для лыжников, что для сноубордистов (здесь расположен самый высокий в Европе сноуборд-парк- Indian Park), что для любителей внетрассового катания - фрирайдеров.Общая протяженность трасс более 350 км.). Вторая - огромная территория Червиния - Вальтурнанш - Церматт (Швейцария), которая оказывается у ваших ног с приобретением единого ски-пасса. С вершины  Монте-Червино, которая на швейцарской стороне трансформируется в Маттерхорн, вы и попадаете в Швейцарию, если будет  охота исследовать более сложные спуски, а уж теперь, когда Швейцария присоединилась к Еврозоне, никаких проблем с возвращением на место дислокации в Италию вообще не возникает. Третья - возможность практически круглогодичного катания на леднике Плато Роза, с высоты 3810 м. Четвертая - потрясающее разнообразие как зимних, так и летних видов досуга, так или иначе связанных с горным туризмом. Кстати, каждый курорт хоть в Валле Д’Аосте, хоть в Трентино, напирает на то, что у нас «есть, чем заняться и зимой, и летом», но почему-то именно Червиния запомнилась этим особенно. Не все же, ей богу катаются на горных лыжах! А если? - А пожалуйста! Простым перечислением: Сноу-байк (тот же маунтин-байк, но зимой), снегоходы, надувные санки, лыжи беговые, прогулки на снегоступах-«ракетках», параплан, альпинизм в конце концов. И последняя, но одна из самых весомых причин - здесь сумасшедше, не побоюсь этого слова, офигительнейше красиво, что в горах, что в самом городке. Красоту гор, впрочем, нам удалось оценить не слишком. Ибо повторилась ситуация в Пиле - снег ведь с тех пор так и не прекращался.

Из всего многообразия трасс открыто было только три. Впрочем, грех жаловаться - эти три были подготовлены опять-таки идеально, достаточно для того, чтобы получить представление о том, каково здесь по солнышку. Обескураженные итальянцы, как будто от них что-то зависело, не уставли прятать глаза и говорить, что «вообще-то солнце у нас 90 % дней в году», но мы-то твердо знали, в чем засада. Бес попутал, и во время вчерашнего ужина в казино мы не удосужились выпить за хорошую погоду, стало быть у итальянского Дио вовсю действовала полученная днем ранее установка «на снег».

Видели бы вы энтузиастов фотографии, матерившихся в поисках приемлемых кадров в условиях тотальной метели! А, чудес не бывает!

Зато с удвоенным рвением мы снимали вечерний городок, вместивший в себя и чисто итальянское лукавое очарование и приветливость альпийских деревушек, очень дружелюбного, яркого, светящегося гирляндами в ожидании рождества.

Ну а уж после того, как нас угостили кофе по-вальдостански… Напиток этот в кратчайшие сроки даже самого распоследнего задохлика превращает в супермена, провоцируя на подвиги. Рецепт вкратце таков: толика крепчайшего кофе, коньяк, граппа, местный ликер «Дженепи», чем-то напоминающий «егермейстер» и другие аналогичные бальзамы, цедра цитрусовых, сахар и пряности. Смешать, подогреть. Взбалтывать или нет - спросите у Джеймса Бонда. Почти глинтвейн, но с применением крепких напитков. Сия зубодробительная смесь заливается в большой сосуд с множеством индивидуальных носиков, и пьется горячей в большой компании, переходя по кругу, как трубка мира. Закономерный итог - всеобщее веселье, переходящее в решимость продолжения банкета.

Лично мне банкет, растянувшийся во времени часа на три, запомнился одним: «Ну, за погоду!» И так 20 раз. От каждого, как говорится, по тосту, пусть и не блещущему разнообразием. А что? Коллективное оружие разнообразия и не требует! Требует концентрации внимания на желаемом и тотального единодушия. Такого единодушия, что крики  «за погоду» снились мне ночью, да возможно и не мне одному. Что-то будет?

И ЧТО-ТО было! Как забавно было наблюдать поутру удивление на лице нашего Вальдостанского куратора - Анны Сауден, кстати, низкий ей поклон за профессионализм, человечность и огромное желание всего за три имевшихся в её распоряжении дня впихнуть в нас невпихуемый объем информации. Так вот. Вечером, со смехом наблюдая за нашими потугами изменить климат к лучшему, отнеслась она к этому в целом скептически, всецело доверяя прогнозам метеоцентров, обещавших вселенскую катаклизьму еще как минимум несколько дней, а утром, изумленно глядя на голубое небо, на котором не располагалось ни единого облачка, лишь и могла произнести с неистребимыми интонациями генерала Булдакова - «Ну вы, блин, даете!» А мы что? Мы ничего, нам бы пофотографировать вволю, да в охотку покататься! Короче, знай наших! Что у нас там сегодня по программе? А подать сюда Ляпкина-Тяпкина!

А утречком четвертого дня случился с нами

ГРЕССОНЕЙ СЕН-ЖАН.

Ну крайне итальянское название, Вы не находите? Впрочем, принимая во внимание, что для начала нас снова угощали порцией приобщения к высшему свету, на сей раз в виде посещения ЗАМКА САВОЙЯ супруги Витторио Эммануила I - Маргариты, королевы Италии, - ничего удивительного. Династия французская, вот и название соответствующее. Однако это всего лишь допущение, прошу всех в дом!

Воистину, умели же древние места выбирать! Не затрагивал их урбанизм, никто не шептал на ухо «бери, что дают». Хотя - что в стародавние времена, что сейчас две категории людей не сильно страдали от невозможности выбора - царственные особы и служители культа. Ну какое строение ни возьми - места все одно шикарные. Но даже на этом обще-прелестном фоне долина Грессоней - уникальное по красоте место. Да и замок произвел… женственно - изящное впечатление.

Впервые попав в Грессоней в 1889 году, королева влюбилась в окружающие горы, в живущих в долине людей, которые, кстати,  отвечали ей взаимностью. И топнув ножкой, королева возжелала здесь  резиденцию. По простому, дачу.

И первый камень был заложен, и королева все чаще наведывалась в Грессоней, ходила в народ, переодеваясь в национальную вальдостанскую одежду, бродила по горам. Фотография одной такой королевской прогулки навечно врезалась в мою память. Монте Роза. Королева на переднем плане. Носилки с балдахином. И человек 50 челяди. Наверное, чтобы руки не отвалились подъемником работать, королеву на вершину поднимая. Подпись под фото очень трогательная - «на прогулках королева отдыхала от помпезности королевского этикета».

На сегодняшний день в гипотетическом хит-параде альпийских городков-деревушек, виденных-исхоженных мной, Грессоней Сен-Жан занимает первое место. И вроде ничего особенного, были городки покрупнее, были повеселее, были может и поинтереснее - но вот красивее не было.

Такого гармоничного слияния с окружающим миром, такого покоя и света - нигде не видел. Получасовой прогулки для получения представления о городке хватило, а вот для сердца - нет.

И я, принимая во  внимание практически свободный грядущий вечер, принимаю решение погулять здесь подольше. Но об этом чуть позже, в хронологическом порядке, а пока - в горы, в горы, на подъемник, на вершину.

МОНТЕ РОЗА.

Так вот вы какие, горы Италии! Ни следа ветерка, никакой меланхолии, солнце! И виды такие, от которых щемит сердце и, как ни банально, захватывает дух.

Как в анекдоте про бородинскую битву - «направо глядишь - чтоб твою мать, налево - ну ваще!» Все окружающие горы перед тобой как на ладони. 14 вершин более 4000 метров. С самой верхней точки, куда доставляет подъемник, спуститься можно в 5 городков долины. 137 километров трасс, 25-километровая «карусель» для фрирайдеров, 2 игровых парка, где займутся вашими детишками, пока вы будете сворачивать себе шею.

Шутка. Так бы и стоял и смотрел дальше, но не тут-то было. Как бесплатное приложение к хорошей погоде, явились пред светлы очи наши парочка инструкторов, один из которых овладел группой опытнокатающихся, а другой - начинающих, к которым я и принадлежу. И потащил он нас, начинающих, вниз от всей открывшейся красоты на тренировочную трассу. Эх, блин, поснимал, - подумал я.

Вот за что я итальянцев люблю - так это за нормальное, свойственное и русским, душевное раздолбайство. И в самом деле - человек на лыжах стоит? Стоит. Не падает? Нет. Платит за урок? Тем более нет. Халявщик! Чего с ним валандаться зазря? И через 10 минут, заявив, что я вполне себе эксперт, чтобы спуститься там, где катаются и остальные, осмотр навыков прекратил. А я что, я только «за». И вот она, первая серьезная 5-километровая трасса вполне себе средней сложности.

И виды, ах какие виды. Горное озеро между пиков, отель, притулившийся прямо у огромной вершины, на ее фоне кажущийся спичечным коробком, небольшие лавинки, сбегающие по склонам. Щелк раз, щелк другой, остановочка, опа… я внизу! Я сделал это и за азартом фотосъемки даже не заметил, как. Ноги конечно не столь легки, как хотелось бы, но… отдохнут на подъемнике.

И еще раз, а потом и еще, на этот раз уже закинув камеру за спину, не отвлекаясь на поиск ракурсов, а прислушиваясь к ощущениям, отдаваясь скорости, и разговаривая с особо трудными местами трассы, уговаривая их покориться. Ох, как я люблю, когда приходит понимание, что что-то наконец начинает получаться, что то, что ты делаешь, приводит к нужному результату.

Когда становится ясно, что учился не зря, когда осознаешь, что есть даже некоторый запас прочности, - появляется охота продолжать дальше. И друзья - коллеги, понимающе улыбаясь и подбадривая, вздымая снежные фонтанчики, уносятся вперед, зная, что этот птенец уже научился летать, не пропадет. Забавное, но очень дорогое чувство - маленького личного триумфа. И спасибо, выходит, Италия тебе еще и за это. И вот сегодня действительно без экивоков жаль, что время катания подошло к концу.

И - к черту, к черту все, сауну, ужин в отеле, сейчас только в ванную, чтобы ноги чуть отошли, скинуть горнолыжное, и - вечер только мой, я хочу обратно в Грессоней, хочу гулять, я не хочу, чтобы этот день заканчивался.

УДИВИТЕЛЬНАЯ ИСТОРИЯ О ВЕЧЕРНЕМ ГОРОДЕ.

Кратко ознакомившись с планировкой ванной комнаты, при надлежащем параде спускаюсь на ресепшн.  Железное правило - если ты где-то чего-то не знаешь, у этой стойки тебе всегда помогут. Причем даже не столь важно, проживаешь ты в данном отеле, или нет. Странным образом, мое заявление о том, что не худо было бы добраться до вожделенного Сен-Жана, вогнало даму - портье  в унылый ступор. Дальнейшую беседу приведу по возможности полностью, в вольном переводе.

Она - Мммм… Так ить… последний автобус тю тю, барин…Давно уж тю тю… Дуэ ори эвэй. Два часа говорю, назад, ушел, андерстенд, басурманская твоя душа?

Я - Но, уважаемая, кто тут говорит за автобус? Такси - вжик и в дамках, чай всего 6 километров в одну сторону…

Она - Таксииииииииии?! О… ну… ммммм…

Я - Ага, натюрлих, такси !

Она - Хм… Гм… Ох… А как же ужин в отеле? На Вас заказано! Барин, вы уверены, что вам так таки уж надобно до Гриссонею? Ужин-то… простынет… Как же так?

Я (оглядывая себя несколько изумленно, не понимая причины такой заботы) - Да вот-с… прогуляться, видите ли, вздумалось…

Она (с горячностью) - Бросили бы вы эту задумку, а? Магазины чай скоро закроются, а что делать-то, коли уж и магазины закрыты? Коготок увяз…ой, чтой-то я? Нет вам короче, моего благословения! Но впрочем (махнув рукой) - я позвоню таксисту.

Я (впадая в тягостное недоумение) - Пер фавооооооре, синьора, ну что Вам стоит?

Она - набирает номер и достаточно долго тарахтит по телефону, улавливаются лишь отдельные слова - «достопочтенный управляющий четырехколесного экипажа», «сумасшедший русский», «не извольте волноваться, мухой туда и пчелкой оттуда» и прочая неясная ересь. На секунду оторвавшись от беседы, смысл которой мне все менее понятен, она строго обращается ко мне :

- Господин таксист согласен привезти Вас обратно к 20 нуль нуль.

Я - Но… мне пока не надо обратно, мне надо туда!

Она - А вот попав туда, обратно Вы, барин, можете и не выбраться - таксист у нас работает до 20 нуль нуль, а после чего делает, что ему угодно, и обратно не поедет.

Я - Не понял… что, этот господин таксист - один на всю округу что ли?

Она (со вздохом облегчения) - О, мадонна, дошло наконец, слава тебе, во веки веков аминь! ДА!

Я (столбенея) пытаюсь осознать сказанное. Думать впрочем некогда, посему, заверив господина таксиста в полной своей покорности судьбе, нижайше прошу даму таки умолить его (хошь, на коленки встану!) подъехать до отеля и совершить акт отвоза меня за 6 километров в город.

Она - Дьечи минути.

Абсурд какой-то, думаю. Ну, десять минут подождать не так страшно, а уж привыкши уламывать московских таксистов на казалось бы совершенно безнадежные мероприятия, я надеюсь на личный контакт с мифическим одиноким владельцем таксомотора. Может он и прояснит чего в данной, мягко говоря, нестандартной ситуевине…

Угу, ровнехонько через 10 минут карета у подъезда. Современная инкарнация Адама Козлевича гостеприимно распахивает передо мной двери, благостно интересуясь, мне ли приспичило в столь поздний час в Гриссоней. Это в шесть вечера-то… Да, говорю, это он самый я и есть. Сели, поехали.

Вдумайтесь. Центр Европы. Более того, туристический центр. И в этом самом центре, всего через несколько дней, к Рождеству, ожидающем наплыва  горнолыжников со всего мира - реально всего одно такси. Что было бы смешно, кабы не было так грустно. Впрочем, раб инжектора оказался куда более сговорчивым малым, чем дама на ресепшн, и любезно объяснил мне, что вот в период с 20 нуль нуль по 22 часа он уже ангажирован, а уж если я такой неугомонный, то после 22-х он так и быть отвезет меня обратно, за вполне приемлемую для него сумму. За краткой, но содержательной беседой я и не заметил, как мы достигли центра городка, причем плату за дорогу туда ностро амико с негодованием отверг, заявив, что успеет обобрать меня до нитки на обратном пути. Настаивать на обратном я не стал, на чем мы временно мило распрощались, довольные друг другом.

Вечерний Гриссоней - город-призрак. Одна церковь. Один замок королевы Маргариты. В миниатюре.

Один бюст королевы Маргариты.

Один магазинчик сувениров. Одна мясная лавка с небольшим цехом по изготовлению, видимо, чего изволите, не отходя от кассы. Одна лавка кондитерская. Два магазина верхних и нижних одежд, но, видимо, чтобы не нарушать шаткое равновесие мироздания, один закрыт. Злачных мест мною было найдено три. Согласно специализации. Один снэк-бар. Одно кафе-мороженое. Один ресторан. В который я позже и пошел. Ибо - выбора у меня в общем-то не было. Да. Во все перечисленные выше заведения я заглянул. Везде, за исключением сувенирной лавки, продавщица которой вид имела уж больно мизантропический, мило побеседовал. Везде был ЕДИНСТВЕННЫМ ПОСЕТИТЕЛЕМ. Везде меня встречала радостная бона сера и улыбка до ушей. Типа это нормально. Когда я уже ввечеру рассказывал об этом не вылезшим из отеля коллегам, все много веселились, и, продолжая аналогию, наперебой перечисляли - один герой-любовник, один автобусный кондуктор, одна падшая женщина, один… да кто угодно. Воля Ваша, а такого со мной еще никогда не приключалось, и уж не знаю, приключится ли еще. Будто в город попала маленькая нейтронная бомба, и всех повымела начисто. Ну за исключением людей-призраков за прилавками.

А хорошо, когда никто не мешает! Часа в полном одиночестве мне вполне хватило, чтобы осмотреть весь город вдоль и поперек, упиваясь ощущением, что вся эта халабуда функционирует только для меня. Город освещен, на площади - елка, а вот света в окнах домов почти нет.  Театр абсурда однако на этом не закончился. Ибо войдя в ресторан, маленький, на три столика (позже при попытке отыскать ватерклозет выяснилось, что у заведения есть второй этаж, где столиков было еще три), и углядев - барменшу обескураживающе-перуанского вида, повара при колпаке и фартуке и, видимо, хозяина, я мило поинтересовался у святой троицы, можно ли перекусить, чем бог послал. На что барменша, улыбаясь не менее мило, радостно, но твердо ответила - нет. В смысле? - говорю. А, говорит, мы открываемся только в 19.30.

Опаньки. На часах 19.00. Персонал, блин, в наличии. Похоже, что весь. Клиент созрел. Других не видно. И тут понимаешь, такой облом. Чисто Венеция прямо, устали, понимаешь, от наплыва посетителей за день, наломались, бедняги. Закон  у них, понимаешь… Не разумею. Ладно, говорю, выпить-то хоть нальют? Оказалось, нальют. А если позадавать наводящих вопросов, так на свет божий появляется и сырная тарелка, и вкуснейший хлеб, и даже мною непрошенная, но милостиво принятая нарезаная колбаска без малого 8-ми сортов. Это ли не ужин? Впрочем, наверное, законопослушным призракам виднее. И когда, ровно в 19.30 барменша подошла ко мне с меню и поинтересовалась, что я буду заказывать, я уже перестал чему-либо удивляться.

Где-то в окрестностях Милана, точно не скажу, есть уникальный ресторанчик - «Соло для двоих». Уникальность его в том, что в нем всего один столик и два стула. Все обслуживание - только для счастливой пары клиентов. Места, говорят, бронировать надо за полгода вперед. Попадем ли мы когда-нибудь туда, не знаю, но сильно сожалеть уже не буду, видывали виды и покруче. А вот тут, в Гриссонее. Целых полтора часа это было соло для одного.  В районе половины девятого начали подтягиваться и еще посетители. «Вампиры какие-то, ёлы-палы», - подумалось мне. Ну точно, как из могилок повосставали. В урочный час. В итоге к 9-ти все столики в ресторане были заняты, народ, явно хорошо друг друга знавший (а вы как думали), шумел так, что создавалось впечатление толпы человек эдак в 50. Ай, мне торопиться некуда, мой обратный моторно-гужевой еще через час. Хозяйка! Еще виски!

Вернувшись в отель уже изрядно подшофе, я обнаружил всю честную руссо-компанию за столиками. Веселье уже сходило на убыль, но и до окончания было явственно далеко. Что до меня, то - ночью люди спят и видят сны, и Ваш покорный рещает к ним немедленно присоединиться, тем более завтрашний день обещал быть нелегким - с утра нам предстоял шестичасовой переезд в Трентино.

Ах, Аоста! С сожалением мы покидаем тебя, ты подарила нам много больше, чем сама предполагаешь, и стало быть спасибо тебе, и до новых встреч. Уверенность, что мы еще увидимся, не покидает меня вот уже месяц, а значит, так тому наверняка и быть. А пока - вперед, к новым приключениям!

Продолжение следует.

Не знающая границ благодарность автора за возможность участия в этой замечательной поездке выражается :

Многопрофильному туроператору Ascent Travel и лично Марине Барулиной.

Журналу “Фотодело” и лично Ирине Куркиной.

Авиакомпании “Al Italia”

За всестороннюю помощь и поддержку, за человеческое отношение и высокую информативность -

Офису по туризму Валле Д’ Аоста и лично Анне Сауден.

 

 

счетчик бесплатно
Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Можно долго обсуждать – хороший писатель Стивен Кинг, или сиюминутный подельщик, и что есть написанное им – все-таки литература или бульварное чтиво. Хотя в его библиографии найдется как первое, так и второе, как поделки ремесленника, так и труды большого писателя. Текст ниже – несколько не об этом. Скорее – о воле к жизни и о роли творчества для человека, утратившего некий внутренний стержень.

Ну слава тебе, господи, наконец-то после аварии 1999 года Кинг набрал форму и отписался в полную силу. А ведь чего только не наговорил в начале 2000-ных. Обещал бросить писательскую карьеру, обещал «уйти на пике», закончив цикл «Темная Башня», много чего обещал. В итоге же, как настоящий творец, который пишет, когда не может не писать,  Кинг начал работать практически сразу после того, как пришел в себя, так что многие, не следящие  за «текущей жизнью»  писателя, даже и не заметили какого-либо перерыва в его карьере. Но – то ли дело во мне, а я как раз к тому моменту «переел» Кинга, то ли действительно – что то в нем надломилось – только читать его новые произведения становилось все труднее и скучнее. «Блейз», «История Лиззи», наконец, «Мобильник» - хорошие романы,  но не более, я искал и не находил в них самого главного, самого «Кинговского» –  волшебства, заставлявшего бросать все насущные дела и читать, читать не отрываясь, пока не упрешься в последнюю страницу. Возможно, сам процесс писательства  для Кинга был наилучшим методом психологической терапии, методом возвращения к жизни, это и понятно, но при чем тут читатель? И вот ведь сила «торговой марки» - памятуя о «золотых годах» и лучших романах писателя, каждый раз, увидев в книжном на полках новый роман, покупаешь его и открываешь, надеясь на чудо. С каждым разом всё меньше, но все-таки надеясь. И вот неделю назад в Доме книги на Новом Арбате, с таким же настроением скептической надежды купил роман «Дьюма-Ки», в Америке, на родине писателя, изданный в прошлом году, а у нас только добравшийся до прилавков. Открыл правда не сразу – сначала попытался почитать (в целях ознакомления) купленного там же Лавкрафта, о чем пожалел на 5 – й странице, и перешел к Кингу, резонно решив, что хуже не будет. И...пропал для всего вокруг, пока не перелистнул последнюю страницу. Прямо как в лучшие годы. Рискну утверждать, что это лучшая работа Стивена за последние 10 лет. Стиль,  слог,  сюжет,  интрига,  композиция – все на месте, все сфокусировано, все – высшей пробы. Ну если только конец немного разочаровывает неубедительностью, особенно после столь интригующей завязки, ну так на всех не угодишь, кому-то ведь и придется по вкусу. Но для того, чтобы выдать Кингу аванс на следующий роман, пойти и купить его, как только он появится в переводе – «Дьюма-Ки» более чем годится. Ни в коем случае не буду пересказывать сюжет, ни единой буковки, ни единой тайны не раскрою – не хочу мешать поклонникам его творчества сполна насладиться прочитанным. Но – твердые 8 из 10-ти поставлю смело, и  если предрасположенным к  Кингу книга не придется по вкусу – съем свою шляпу, любую на выбор.  Ниже привожу библиографию писателя, несколько сумбурную, зато из «Википедии». И хороших Вам минут в компании далеко не худшей книги.

Библиография Стивена Кинга

//



         Романы

1. 1974 — Кэрри (Carrie)



2. 1975 — Жребий (Salem’s Lot)



3. 1977 — Сияние (The Shining)



4. 1978 — Противостояние (The Stand)



5. 1979 — Мёртваязона (The Dead Zone)



6. 1980 — Воспламеняющая взглядом (Firestarter)



7. 1981 — Куджо (Cujo)



8. 1983 — Кристина (Christine)



9. 1983 — Кладбище домашних животных (Pet Sematary)



10. 1983 — Циклоборотня (Cycle of the Werewolf)



11. 1986 — Оно (It)



12. 1987 — Глазадракона (The Eyes Of The Dragon)



13. 1987 — Мизери (Misery)



14. 1987 — Томминокеры (The Tommyknockers)



15. 1989 — Тёмная половина (The Dark Half)



16. 1991 — Нужные вещи (Needful Things)



17. 1992 — Игра Джералда (Gerald’s Game)



18. 1992 — Долорес Клэйборн (Dolores Claiborne)



19. 1994 — Бессонница (Insomnia)



20. 1995 — Роза Марена (Rose Madder)



21. 1996 — Зелёнаямиля (The Green Mile)



22. 1996 — Безнадёга (Desperation)



23. 1998 — Мешок с костями (Bag of Bones)



24. 1999 — Девочка, которая любила Тома Гордона (The Girl Who Loved Tom Gordon)



25. 2001 — Ловец снов (Dreamcatcher)



26. 2001 — Почти как бьюик (From a Buick 8)



27. 2005 — Парень из Колорадо (The Colorado Kid)



28. 2006 — Мобильник (Cell)



29. 2006 — История Лизи (Lisey’s Story)



30. 2008 — Дума-Ки (Duma Key)



31. 2009 — Подкуполом (Under the Dome)

          Цикл «Тёмная Башня»

1. 1982 — ТёмнаяБашня I: Стрелок (The Dark Tower I: The Gunslinger)



2. 1987 — ТёмнаяБашня II: Извлечениетроих (The Dark Tower II: The Drawing Of The Three)



3. 1991 — ТёмнаяБашня III: Бесплодныеземли (The Dark Tower III: The Wastelands)



4. 1997 — Тёмнаябашня IV: Колдуникристалл (The Dark Tower IV: Wizard & Glass)



5. 2003 — ТёмнаяБашня V: ВолкиКальи (The Dark Tower V: Wolves of the Calla)



6. 2004 — ТёмнаяБашня VI: ПесньСюзанны (The Dark Tower VI: Song of Susannah)



7. 2004 — ТёмнаяБашня VII: ТемнаяБашня (The Dark Tower VII: The Dark Tower)

           Ричард Бахман

Книги, написанные под псевдонимом Ричард Бахман:

1. 1977 — Ярость (Rage)



2. 1979 — Долгаяпрогулка (The Long Walk)



3. 1981 — Дорожные работы (Roadwork)



4. 1982 — Бегущийчеловек (The Running Man)



5. 1984 — Худеющий (Thinner)



6. 1996 — Регуляторы (The Regulators)



7. 2007 — Блейз (Blaze)

       Работы написанные в соавторстве

1. 1984 — Талисман (The Talisman) — в соавторстве с Питером Страубом



2. 2001 — Чёрный дом (Black House) — в соавторстве с Питером Страубом



3. 2004 — Болельщик (Faithful : Two Diehard Boston Red Sox Fans Chronicle the Historic 2004 Season) — всоавторствесоСтюартомО’Нэном

                 Сборники

1.      1970 — Ночная смена (Graveyard Shift)

2.      1971 — Чужимиглазами (I Am the Doorway)

3.      1972 — Поле боя (Battleground)

4.      1972 — Мясорубка (The Mangler)

5.      1973 — И пришел бука (The Boogeyman)

6.      1973 — Серая дрянь (Grey Matter)

7.      1973 — Грузовики (Trucks)

8.      1974 — Ночной прибой (Night Surf)

9.      1974 — Иногда они возвращаются (Sometimes They Come Back)

10.  1975 — Газонокосильщик (The Lawnmower Man)

11.  1975 — Земляничная весна (Strawberry Spring)

12.  1976 — Я знаю, чего ты хочешь (I Know What You Need)

13.  1976 — Карниз (The Ledge)

14.  1977 — Детикукурузы (Children of the Corn)

15.  1977 — Мужчина, которыйлюбилцветы (The Man Who Loved Flowers)

16.  1977 — Напосошок (One of the Road)

17.  1978 — Поселение Иерусалим (Jerusalem’s Lot)

18.  1978 — Последняяперекладина (The Last Rung on the Ladder)

19.  1978 — Корпорация «Бросайте курить» (Quitters, Inc.)

20.  1978 — Женщинавпалате (The Woman in the

21.  1982 — Четыре сезона (Different Seasons) — сборник повестей

22.  1982 — Способный ученик (Apt Pupil)

23.  1982 — РитаХейуортиспасениеизШоушенка (Rita Hayworth and The Shawshank Redemption)

24.  1982 — Труп (The Body)

25.  1982 — Методдыхания (The Breathing Method)

2.      1985 — Команда скелетов (Skeleton Crew) — сборник повествей, рассказов, стихов

1.      1976 — Туман (The Mist)

2.      1985 — Здесь тоже водятся тигры (Here There Be Tigers)

3.      1980 — Обезьяна (The Monkey)

4.      1980 — Восставший Каин (Cain Rose Up)

5.      1984 — Короткая дорожка миссис Тодд (Mrs Todd’s Shortcut)

6.      1981 — Долгий джонт (The Jaunt)

7.      1980 — Свадебныйджаз (The Wedding Gig)

8.      1985 — Заклятие параноика (Paranoid: a Chant)

9.      1982 — Плот (The Raft)

10.  1983 — Всемогущийтекст-процессор (Word Processor of the Gods)

11.  1985 — Человек, которыйнепожималрук (The Man Who Would Not Shake Hands)

12.  1982 — Пляж (Beachworld)

13.  1969 — Отражение (The Reaper’s Image)

14.  1978 — Нона (Nona)

15.  1985 — Оуэну (For Owen)

16.  1982 — Тот, кто хочет выжить (Survivor Type)

17.  1983 — Грузовик дяди Отто (Uncle Otto’s Truck)

18.  1985 — Утренняя доставка (Молочник #1) (Morning Deliveries (Milkman #1))

19.  1982 — Большие колеса: Забавы парней из прачечной (Молочник #2) (Big Wheels: a Tale of the Laundry Game (Milkman #2))

20.  1984 — Бабуля (Gramma)

21.  1984 — Балладаогибкойпуле (The Ballad of the Flexible Bullet)

22.  1981 — Протока (The Reach)

3.      1990 — Четыре после полуночи (Four Past Midnight) — сборник повестей

1.      1990 — Лангольеры (The Langoliers)

2.      1990 — Секретное окно, секретный сад (Secret Window, Secret Garden)

3.      1990 — Библиотечнаяполиция (The Library Policeman)

4.      1990 — Солнечныйпёс (The Sun Dog)

4.      1993 — Ночные кошмары и фантастические видения (Nightmares and Dreamscapes) — сборник рассказов

1.      1989 — Кадиллак Долана (Dolan’s Cadillac)

2.      1986 — Конецвсейэтойгадости (The End of the Whole Mess)

3.      1993 — Деткивклетке (Suffer the Little Children)

4.      1988 — Летающий в ночи (The Night Flier)

5.      1987 — Попси (Popsy)

6.      1975 — Центрпритяжения (It Grows on You)

7.      1992 — Клацающие зубы (Chattery Teeth)

8.      1988 — Посвящение (Dedication)

9.      1990 — Скреб-поскреб (The Moving Finger)

10.  1988 — Кроссовки (Sneakers)

11.  1992 — Рок-н-ролльныенебеса (You Know They’ve Got a Hell of a Band)

12.  1989 — Домашние роды (Home Delivery)

13.  1989 — Сезон дождя (Rainy Season)

14.  1989 — Мой милый пони (My Pretty Pony)

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Вот уже некоторое время захожу на сайт "flagatrip.ru". Сам по себе почему-то полумертвый, народу мало, жизнь...зимняя, но вот одной функцией пользуюсь - потихоньку заполняю карту поездок. Не все города, в которых мы побывали, есть у них в базе - никто не совершенен, но добавляют по запросу очень оперативно. На сегодняшний день в первом приближении получилось вот что:

 

Перейти к записи на Имхонет
Мой профиль на Имхонет

Heaven on Their Minds. "Jesus Christ - Superstar"
(13 апреля, 18:47, )
метки: рок н ролл

Моя " золотая сотня" рок-музыки. Выпуск 6 ))))))))



Я рос во времена повального атеизма, да еще и в насквозь материалистической, атеистической семье советских ученых. Поэтому, можно сказать, что "Jesus Christ Superstar" в корне изменил мою жизнь. Ведь послушав этот диск, почитав тексты Тима Райса , я пошел дальше и взял в руки библию. Что ж, каждый приходит к богу своим путем и по своим причинам. Читать дальше

Акт прослушивания данного диска в 1980- м году мне казался крамолой, чуть ли не революцией. Мне думалось, что таким образом излагать историю последних дней Иисуса на Земле - это несколько...чересчур, что ли. И думалось, что авторов и исполнителей этой гениальной музыки проклянут со всех амвонов...Каково же было мое удивление, когда я узнал, что церковь приняла этот мюзикл более чем благосклонно, благословив творение Эндрю Ллойд Уэббера и Тима Райса. А ведь и правда,- скольким молодым людям вроде меня этот диск открыл христианство !

На мой взгляд, ничего лучше Уэббер с Райсом не написали. Есть конечно еще любимое дитя Эндрю - Cats, но - музыкально он гораздо беднее. Все два диска "Jesus Christ"- безусловные шедевры. Не у каждого музыканта выходит наскрести песен 20 для сборника лучших хитов лет за 15 творчества, а тут полтора часа чуда. Удивительное жанровое и стилистическое разнообразие - хард рок, арт рок, регтайм, ритм-н-блюз ( не тот, который популярен сейчас, а настоящий, корневой), фанк, госпел...А исполнительский состав ! Яну Гиллану по моему мнению нигде не удалось столь полно раскрыть свой талант "драматического певца". Его Иисус неподражаем. Уместно, кстати, тут будет вспомнить и второй " канонический" вариант данного произведения - фильм Нормана Джуисона, снятый практически без декораций в местах, где и происходили события, описываемые в опере - и Гефсиманский сад, и Голгофа - настоящие.

Так вот, сначала этот фильм смотреть я не мог,- настолько исполнение Теда Нили не совпадало с исполнением Гиллана. Со временем я, конечно оценил и подбор актеров, ( особенно колоритны Пилат и Царь Ирод) и голоса, но это было уже потом, 10-ю годами позже.

Детально разбирать всю пластинку по ноткам , отбирая хлеб у критиков, смысла нет, оней уже написаны целые тома, а вот отрывки из статьи в " Википедии" привожу для интересующихся.



«Иисус Христос — суперзвезда» (англ. Jesus Christ Superstar) — один из наиболее известных мюзиклов (иногда называемый «рок-оперой»), а также одноимённый фильм.

Автор музыки — Эндрю Ллойд Уэббер, автор либретто — Тим Райс. Мюзикл вышел в 1970 году в виде альбома, на котором заглавную роль исполнил Иен Гиллан, являющийся вокалистом «золотого состава» Deep Purple. В записи приняли участие и другие звёзды рок-музыки. На бродвейской сцене мюзикл впервые был показан в 1971 году.

Сюжет основывается на евангельских повествованиях и охватывает период от въезда Иисуса в Иерусалим до его казни на Голгофе.

В 1973 году режиссёр Норман Джуисон http://www.videoguide.ru/card_person.asp?idPerson=31751" class="external free" href="http://imhonet.ru/redirect/83999/?url=http://www.videoguide.ru/card_person.asp?idPerson=31751" >http://www.videoguide.ru/card_person.asp?idPerson=31751 создал художественный фильм "Jesus Christ Superstar" Фильм, снятый в Израиле, в тех местах, где происходили исторические события на заре Христианской Эры, стал шедевром Мировой Классики.

1. Overture
2. Heaven on Their Minds
3. What's the Buzz/Strange Thing Mistifying
4. Everything's Alright
5. This Jesus Must Die
6. Hosanna
7. Simon Zealotes/Poor Jerusalem
8. Pilate's Dream
9. The Temple
10. Everything's Alright
11. I don't Know How to Love Him
12. Damned for All Time/Blood Money
13. The Last Supper
14. Gethsemane (I Only Want to Say)
15. The Arrest
16. Peter's Denial
17. Pilate and Christ
18. King Herod's Song (Try It and See)
19. Judas' Death
20. Trial Before Pilate (incl. The 39 Lashes)
21. Superstar
22. Crucifixion
23. John Nineteen:Forty-One

* Иисус — Иен Гиллан (Ian Gillan)
* Иуда — Мюррей Хед (Murray Head)
* Мария Магдалина — Ивонн Эллимен (Yvonne Elliman)
* Понтий Пилат — Барри Деннен (Barry Dennen)
* Каиафа — Виктор Брокс (Victor Brox)
* Симон — Джон Густафсон (John Gustafson)
* Анна — Брайен Кит (Brian Keith)
* Ирод — Майк д'Або (Mike d’Abo)


Иуда и Иисус

В своем либретто Тим Райс в общем и целом следует евангельским текстам, но при этом по-своему трактует многие ключевые моменты библейской истории. Можно утверждать, что роль ведущего персонажа здесь отдана Иуде в равной или даже большей мере, чем Иисусу: ему принадлежат первое («Too Much Heaven On Their Minds») и чуть ли не последнее слово («Superstar») (за исключением слов умирающего на кресте Иисуса). Он производит, по крайней мере вначале, впечатление рациональной и последовательной личности, в то время как Иисус сильно эмоционален, чувствителен и, как оказывается, не вполне понимает цель собственной жертвы.

Иуда неустанно критикует Иисуса (за то, что тот по его мнению позволил событиям выйти из-под контроля, пошел на поводу у толпы, в буквальном смысле слова "бого-творящей" его, разрешил Магдалине тратить на него дорогостоящую мирру и т. д. - последний эпизод имеется и в Евангелии). По словам Иуды, Иисус в начале своей деятельности считал себя просто человеком и не выдавал себя за бога, что по мнению Иуды может кончиться плохо. На предательство он решается для того, чтобы предотвратить худшую катастрофу - бунт против римлян и последующее кровопролитие. При этом на Тайной вечере Иуда не скрывает своих намерений, более того, восклицает: Ты сам хочешь, чтобы я сделал это — и действительно, слышит в ответ: Иди, что же ты медлишь!. Когда Иуда начинает понимать, что Ииусу грозит смерть, в которой история обвинит только его одного, он сам себя объявляет жертвой (Зачем ты избрал меня для своего кровавого преступления?). Логика Иуды такова: если Иисус — действительно сын бога (каковым себя объявляет), значит, он все предвидел заранее, сам расписал сценарий событий и пригласил его, Иуду, на роль «проклятого на все времена».

Сам же Иисус неоднократно демонстрирует, что ему известно, что ожидает его лично и при этом говорит об этом как о судьбе, не подлежащей изменению. В песне "В Гефсиманском саду", Иисус, как и в Евангелии, выражает свое страдание от этого знания и просит: Забери от меня эту чашу, я не хочу вкусить ее яду… Однако, в отличии от Евангелия, здесь Иисус в прямом тексте говорит, что он не понимает, зачем Бог-отец посылает его на смерть (лишь догадываясь: Может быть, все, что я говорил и делал, наполнится после этого новым смыслом?). Наконец он все же смиряется с предначертанием, мотивируя это решение усталостью от жизни ("Тогда я был вдохновлен; сейчас я грустен и устал. В конце концов, я старался три года - кажется, что девяносто! Тогда почему боюсь закончить то, что начал?") и сознанием того, что "все козыри у Бога" ("God, thy will is hard, but you hold every card").

На суде Иисус, как и в Евангелии, не опровергает обвинений в свой адрес; обходясь аллегориями, он уходит от прямых ответов. Это твои слова — говорит он Пилату, когда тот спрашивает: И все же: ты — царь? (But you’re a King? — It’s you that say I am) . Он не делает ничего, чтобы спастись, и отталкивает помощь, предлагаемую сочувствующим Пилатом.


Апостолы и толпа

Можно утверждать, что в опере нет подлинных персонажей-злодеев: здесь каждый действует сообразно собственной логике, которая в общем выглядит более или менее убедительно (правда, эта тенденция в какой-то мере вообще присуща данному жанру). Единственный вполне «отрицательный герой» здесь — толпа, которая сначала возносит своего избраника до небес («Hosanna»), а потом с той же экзальтированностью требует от властей: «Распять его!» При этом мотивы «фанатов» Иисуса порой низменны (…Прикоснись, прикоснись ко мне! Исцели, исцели меня, Иисус!… или — Скажи мне, что теперь я спасен!), и сам он в какой-то момент уже не в состоянии их выносить (Не толкайте меня, оставьте меня!.. Слишком много вас, слишком мало меня!…)

Частью толпы являются в какой-то мере и апостолы, своими коллективными песнопениями выражающие лишь самые банальные мысли и чувства. Всегда знал, что стану апостолом. Верил, что добьюсь этого, если буду стараться. Потом, когда мы уйдем на пенсию, напишем Евангелие, чтобы люди говорили о нас и после нашей смерти, — под безмятежно-сладостную мелодию распевают они хором, оставляя обреченного Иисуса в Гефсиманском саду («The Last Supper»).

В заключительном треке «Superstar» (выпущенном синглом и ставшем в 1971 году единственным сольным хитом Мюррея Хэда), голос Иуды вместе с хором обращаются к Иисусу, теперь уже с точки зрения времени две тысячи лет спустя, спрашивая его: …Кто ты? Чем ты пожертвовал?… Что ты думаешь о том, что сегодня говорят о тебе?... Точно так же как и подобные вопросы Иуды, Пилата и апостолов на протяжение всей остальной оперы, эти вопросы остаются без ответов.


Власть имущие

Либретто Тима Райса насыщено сатирическими эпизодами и репликами, высмеивающими поп-звездность и нравы музыкального бизнеса. Царь Ирод беседует с Иисусом совершенно как потенциальный антрепренер, называя его популярность в народе «хитом», а его самого — «чудом года». Церковные лидеры (первосвященник Кайафа, его тесть Аннас и др.), обсуждая Иисуса как политически опасного гастролирующего популиста-факира, пользуются жаргоном, характерным для современных средств массовой информации. (Что же нам делать с этой Иисусоманией?… С тем, кто популярнее даже Иоанна, гастролировавшего с этим своим баптизмом?…) Убеждая Иуду в том, что тот принял верное решение (You’ve backed the right horse» — «Ты сделал верную ставку!), Аннас советует ему заняться благотворительностью — это, возможно, намек на популярную форму «отмывания» капитала в поп-бизнесе.

Иначе обрисован Пилат, подобно Иуде чувствующий, что история не простит ему гибель Иисуса. В этом опера большей частью следует Библии. Поначалу Пилат пытается спихнуть дело местным властям, но понимая, что те вознамерились руками чужестранца устранить мешающего им героя толпы, даже открыто становится на сторону последнего (Я не вижу на нем вины: он просто возомнил себя важной персоной…). Пилат указывает Иисусу на иронию судьбы: смерти ему, «царю иудейскому», желают именно иудеи; он же, римлянин, — единственный, кто пытается его защитить (Look at me, am I a Jew?). Затем — на мгновение вступает с Кайафой в политический спор, называя первосвящеников-иудеев лицемерами (Вы нас ненавидите больше, чем его!), а жаждущих крови сравнивая с гиенами (To keep you vultures happy I shall flog him…)

В последний момент Пилат, оставшийся перед разъяренной толпой в одиночестве, сам обращается к Иисусу за помощью, но тот в очередной раз выражает свое убеждение, что ход событий нельзя изменить, но все в руках Господних. Понимая, что Иисус сознательно идет на смерть, Пилат «умывает руки» (от преступления), бросая напоследок: Что ж, не мне суждено предотвратить это великое самозаклание. Умри, если сам жаждешь того, ты, заблудшая жертва!…

В связи между смертью Иисуса и его вечной славой можно усмотреть еще одну прямую аналогию с музыкальным бизнесом, для интересов которого иногда хорошо, если звезда «своевременно» умирает и таким образом остается коммерчески плодоносящей «иконой на все времена».

Any Colour You Like. Pink Floyd. " Dark Side of the Moon"
(6 апреля, 21:42, )
метки: рок н ролл

Пока есть время, продолжу- ка я воспоминания и осмысления самой дорогой мне в жизни музыки. И первую пятерку моих любимых альбомов замыкает еще одно великое творение «Pink Floyd» - «Dark Side of the moon». Сразу хочется сказать, что расставить все приоритеты в строгом порядке – задача для меломана со стажем невыполнимая, так как – каждому возрасту соответствует определенная музыка и определенное настроение. Как каждому возрасту соответствуют книги и фильмы…

Наверное, самая известная обложка альбома в истории рок-музыки...Дизайн - Hypnosis





Сказать, что сюита « Темная сторона луны» - шедевр высшей пробы – не сказать ничего. Наконец-то после потери основного автора – Сида Баррета – группа нашла себя. Разбудите меня ночью, и я на память процитирую Вам любую строку из данного произведения, а так же хрипло напою любую из тем альбома. Сильно до боли, искренне наотмашь. Мне даже странно осознавать, что многие из более молодого, чем я , поколения не имеют представления об этой музыке. Это была библия, религия, надежда и любовь. Об этом диске написаны книги, позднее видео « Pulse»( 1994), приуроченное к выходу альбома «The Division Bell» включает шикарно отснятую и великолепно исполненную « Сторону» от начала до конца. Гилмор и Уотерс еще не судятся, еще прекрасно понимают и дополняют друг друга, а Райт и Мэйсон еще не скатились до роли статистов, оттеняющих неизбывный конфликт своих амбициозных лидеров. Если и есть музыка, ставшая частью меня, - вот она… Спасибо ей за это...





The Dark Side Of The Moon

Дата выхода:

24 марта 1973

Компания:

EMI Records Ltd

Студия:

Abbey Road

Звукорежиссер:

Alan Parsons

Продюсер:

Pink Floyd

Автор обложки:

Hipgnosis

Хит-парады:

UK: 2 место

US: 1 место

Роджер Уотерс: бас, синтезатор VCS3, вокал, звуковые эффекты

Дэвид Гилмор: гитара, синтезатор VCS3, вокал

Рик Райт: клавишные, синтезатор VCS3, вокал

Ник Мэйсон: ударные, звуковые эффекты

Dick Parry: саксофон в Us And Them и Money

Clare Torry: вокал в The Great Gig In The Sky

Doris Troy, Leslie Duncan, Liza Strike, Barry St John: бэк-вокал

Никто не писал о "Пинк Флойд" подробней Энди Маббета. Отрывок из его книги, посвященный " Dark Side of the Moon" привожу для интересующихся.



SPEAK TO ME ПОГОВОРИ СО МНОЙ (MASON)

Начинающийся с биения сердца, коллаж звуков является увертюрой к сюите, которая занимает весь альбом. Композиция включает подборку различных звуков из альбома и маниакальный смех одного из концертных менеджеров по прозвищу Роджер-шляпа. Среди его высказываний знаменитая фраза «I`ve been mad for fucking years» («Я был ненормальным все эти е... годы»), которая более отчетливо слышна в концертных исполнениях. Роджер Уотерс позже утверждал, что это он придумал увертюру, а авторство просто «подарил» Мэйсону. Дополнение Роджера-шляпы, как и другие высказывания, слышимые в альбоме, было записано во время сессии, где Уотерс показывал приглашенным карточки с вопросами типа «Когда вы в последний раз хлопнули кого-нибудь» или «Что вы думаете о смерти» и записывал их ответы. Пол Маккартни был также в числе приглашенных, однако его ответы были довольно осторожными и не попали в альбом. Хотя в последнем выпуске CD-композиции «Speak To Me» и «Breathe» указаны раздельно, они индексированы как единый номер — так же как и в первом выпуске СО. В CD-сборнике «Shine On» их время индексируется отдельно.

BREATHE IN THE AIR ВДОХНИ ВОЗДУХ (WATERS/GILMOUR/WRIGHT)

С названием этой песни в ряде случаев возникала путаница. Так, на обновленном компакт-диске она называется просто «Breathe», а в сборнике «Shine On» указаны оба названия. Возможно, более длинное название было необходимо для того, чтобы отличить ее от другой композиции «Breathe», которую Уотерс написал в 1970 г. для документального фильма «The Body». Интересно, что первая строчка второго куплета является названием песни, которая была хитом в 1939 г., а Фланаган и Аллен исполняли ее в кинофильме «The Little Dog Laughed». До концертного турне 1994 г. «Пинк Флойд» использовал эту композицию только как часть шоу «Dark Side...», в то время как Уотерс исполнял ее отдельно на нескольких концертах турне 1987 г.

ON THE RUN БЕГСТВО (GILMOUR/WATERS)

Таким названием композиции Уотерс представил паранойю. Эта тема еще более была усилена показом на концертах 1987 г. кадров привязанного к кровати человека, которого с возрастающей скоростью везут по больничным коридорам, пока наконец он не вырывается через распахнутые двери на взлетную полосу и не отрывается от земли. На концерте в этот момент через зал по канату пролетала надувная кровать и взрывалась на сцене. С тех пор и музыка, и фильм входят в концертную программу «Пинк Флойд». Композиция создана в основном на синтезаторе VCS3. В фильме «Live At Pompeii» можно увидеть, как Уотерс записывает одну из первых версий в студии на Эбби-роуд, — это уникальный случай «подсмотреть», как группа использует студийное время. Позже инженер Парсонс взял на себя ответственность за «создание» шагов, слышимых в конце композиции. Во время «живых» исполнений, еще до выхода альбома, эта часть сюиты исполнялась совершенно иначе и основывалась на гитарной игре с использованием органа для сольного проигрыша.

TIME ВРЕМЯ (MASON/WATERS/WRIGHT/GILMOUR)

Композиция известна своей какофонией бьющих и звенящих часов в начале, записанной Парсонсом по просьбе И-Эм-Ай, как квадрофоническая тест-пленка для проверки и сравнения качества оборудования класса Hi-Fi. Песня отражает озабоченность Уотерса процессом старения (довольно необычно для композиции, написанной в 28 лет), а также его опасения, что жизнь проходит мимо (а это воспринимается с иронией, когда думаешь об успехе, которого добился этот музыкант). Гилмор и Райт по очереди поют куплеты, первый — в чуть более жестком стиле, а последний, поддерживаемый женскими голосами подпевки, — более мягко. Непревзойденным является соло на гитаре Гилмора — одно из самых классических в его репертуаре. Первоначальные концертные версии этой композиции были значительно медленнее и с явной дисгармонией исполнений Гилмора и Райта. Строчка Уотерса «выдерживать все в тихом отчаянии — это по-английски» заимствована из автобиографической работы американца Генри Дэвила Торо, который писал в 1854 г., что «большое число мужчин живет в тихом отчаянии», За последней пессимистической строчкой песни следует еще один куплет, озаглавленный «Breathe Reprise» («Реприза дыхания»), которого нет в пиратской записи альбома.

THE GREAT GIG IN THE SKY ШОУ НА НЕБЕСАХ (WRIGHT)

Несомненно, это самая соблазнительная песня о смерти. По предложению Алана Парсонса Клзр Торри была приглашена для исполнения вокальной партии, которая получилась невероятно красивой. Она записала несколько вариантов партии в разных вокальных позициях с различным уровнем громкости, которые были скомпилирована на мастер-пленке. Несмотря на импровизацию в студии, Торри не была включена в список авторов композиции, хотя сейчас многие считают, что она это заслужила. Вместо этого Торри получила двойную ставку за свою работу — аж 30 фунтов! Торри, очевидно, не была в обиде, так как ей удалось повторить свой вокал в лондонских шоу Роджера Уотерса в 1987 г. и на концерте «Пинк Флойд» в Небуорте в 1990 г. Затем она заработала значительно большую сумму, когда эта композиция «Пинк Флойд» впервые была использована для телевизионной рекламы обезболивающих таблеток нюрофен. Получив одобрение от Райта, который, как композитор, имел решающее слово, рекламное агентство пригласило Торри, чтобы воссоздать оригинал. Впоследствии она получала гонорар каждый раз, когда ролик крутили на телевидении. Ранние концертные версии, исполнявшиеся под названием «Тhе Mortality Sequence» («Смертная череда»), звучали довольно зловеще; они представляли собой речь журналиста и борца за моральные устои Малколма Макгериджа, а также записанные на пленку библейские чтения с органным аккомпанементом. Композиция вернулась в концертную программу «Пинк Флойд» в 1988 г. На компакт-диске «Great Gig» плавно переходит в следующую песню, таким образом, маскируя разделение двух сторон винилового диска.

MONEY ДЕНЬГИ (WATERS)

Еще одна известная композиция альбома начинается со скачущего из динамика в динамик звука открываемой кассы и звона денег. Создавалась она путем первоначальной записи звона, а затем — разрезания пленки на маленькие, примерно по дюйму кусочки, и кропотливого монтажа на полу студии — так, чтобы звон монет точно совпадал с ритмом песни. Эта задача могла быть выполнена за считанные минуты, будь тогда у музыкантов в распоряжении современный семплер и секвенцер.Агрессивный саксофон в композиции — заслуга Пэрри. Упоминание Уотерса о самолете «Лир Джет» довольно иронично, так как и Мэйсон, и Гилмор брали уроки летного мастерства, чтобы получить квалификацию пилотов; позднее Гилмор (исполняющий, кстати, вокальную партию) создал компанию, которая коллекционировала и рекламировала классические летательные аппараты. «Money» вышла в США как сингл в отредактированной версии, что является раритетом, выпускавшимся в Британии лишь раз на виниловом сборнике «Легенды рока» ("Rock Legends» — Telstar STAR 2290). Успех сингла в хит-параде (13-е место) изменил судьбу группы навсегда. Изменилась и аудитория слушателей — теперь спокойные проигрыши на концертах тонули в море воодушевленных криков. Эта композиция исполнялась наибольшее количество раз в истории группы, в том числе на «бис» во время турне «Animals» в 1977 г., во время сольных гастролей Гилмора и Уотерса и на всех последующих концертах «Пинк Флойд». Гилмор исполнил песню в общей сложности на 780 концертах!

Уотерс записал псевдоконцертную-версию для второй стороны пластинки-сингла в 1987 г., и Гилмор, участвовавший в шоу «Ники Хоумс» на «Радио 1» в 1992 г., разрешил проиграть в эфире фрагмент оригинальной демонстрационной записи Уотерса, где композитор напевает под собственный несложный аккомпанемент на акустической гитаре.

US AND THEM МЫ И ОНИ (WATERS/WRIGHT)

Оригинально мелодия была написана Райтом в виде фортепианной композиции с выразительным рабочим названием «Эпизод насилия» для кинофильма «Zabriskie Point». До выхода альбома композиция исполнялась в эфире только раз — во время концерта группы, причем без обычной для них аппаратуры. Тогда она растянулась на 21 минуту! В видеофильме «Live At Pompeii» можно увидеть, как Райт отрабатывает фортепианную часть в студии.

В отличие от оригинала композиция из альбома обогащена саксофоном Пэрри, который играет в значительно более спокойной манере, чем в «Money». Уотерс пел в ранних концертных версиях, а Гилмор — для альбома, где, впрочем, Райт исполнил вокальную партию во втором и последнем четверостишии. Антивоенная и антииерархическая лирика по духу очень схожа со стихами в альбоме «The Wall». Композиция иногда исполнялась на «бис» во время турне 1977 г., а также была постоянным номером концертной программы «Пинк Флойд» после ухода Уотерса. Одна из ранних студийных записей, со значительно отличающимся соло на саксофоне, была издана пиратским способом.

ANY COLOUR YOU LIKE ЛЮБОЙ ЦВЕТ, КАКОЙ ЗАХОЧЕШЬ (GILMOUR/MASON/WR1GHT)

Хотите верьте, хотите нет, но этот инструментал, состоящий из синтезатора и гитары, является единственной композицией группы, которую «трое» написали без Уотерса, хотя последний еще был в группе. Название взято из знаменитой рекламы первого в мире автомобиля массового производства «форда» модели «Т», где покупателю предлагалась на выбор машина «любого цвета, если этот цвет — черный» («Any color you tike, so long as it's black»).

BRAIN DAMAGE ПОВРЕЖДЕНИЕ МОЗГОВ (WATERS)

Эта композиция, имеющая прямое отношение к названию альбома из-за строчки «the dark side of the Moon», и следующая за ней песня, с единственной вокальной партией Уотерса на пластинке, всегда исполнялись в одной паре, без перерыва, включая сольные концерты автора 1984 и 1987 гг. В фильме «Live At Pompeii» запечатлен Уотерс, накладывающий бас-гитару на пленку с уже записанным голосом, а позже — Гилмор, добавляющий гитарный аккомпанемент. Строчка о «ненормальном на травке» взята из невышедшей песни, которую Уотерс сочинил во время записи диска «Meddle» в 1971 г. Ее название? «The Dark Side Of The Moon»!

ECLIPSE ЗАТМЕНИЕ (WATERS)

Композиция демонстрирует один из любимых способов сочинения стихов Уотерса — когда сомневаешься, сделай список. Эта «спискомания» встречается в большинстве его последующих альбомов с «Пинк Флойд», а также сольных работах. Слова не были записаны, пока, наконец, после нескольких концертов музыканты не поняли, что сюита должна где-то заканчиваться. Альбом завершается еще одним биением сердца, на фоне которого лифтер из студии на Эбби-роуд Джерри Дрискол бодро произносит: «У луны нет темной стороны — вообще-то она вся темная». В самом деле? На страницах журнала «The Amazing Pudding» — независимого издания «Пинк Флойд» и Роджера Уотерса, в начале 90-х гг. почти два года шли дебаты насчет существования обрывка мелодии, которая якобы слышится очень тихо на последних ударах сердца. Некоторые утверждали, что это плод богатого воображения читателей, но что-то похожее на струнный оркестр, играющий «Ticket To Ride», действительно можно услышать на новом, восстановленном компакт-диске в конце речи Дрискола, если установить очень высокий уровень громкости. В других вариантах альбома, в том числе предыдущих выпусках CD, этого нет, но в районе 1`41" можно услышать шепчущий голос. Объяснения феномена варьируются от шутки «Пинк Флойд» насчет «интерференции во время реставрации записи» и использования б/у пленки до замечаний относительно игры в соседней студии во время записи. Все они кажутся не слишком правдоподобными.

Why don't we do it in the Road ? The Beatles "The Beatles"
6 апреля, 17:19
метки: рок н ролл

" Золотая сотня". Выпуск 4.

Начало тут :

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/58545/

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/57368/

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/55868/

Когда мой детский организм понял, что "Beatles" это нечто феноменальное, я решил ( благо возможность такая была) прослушать все их альбомы в хронологическом порядке. Хотелось понять, как развивалась группа, как с годами менялась их философия и мироощущение, что привело их на абсолютную вершину, Эверест рок-н-ролла. Что, в конце концов, сделало их идолами поколения, да и не одного...

"Белый альбом", называемый так из-за дизайна обложки, создавался в смутное время. Смерть Эпстайна, первый провал (фильм " Magical Mystery Tour"не добился ни ожидаемого как обычно успеха, ни благосклонности критиков). Но в то же время - неуемная жажда экспериментаторства, ощущение "освобождения от пут", от необходимости быть " хорошими мальчиками" "еврея из Бруклина", как иронично называли Брайана Эпстайна. Вдобавок, в конце 60 - х уже становились очевидны новые тенденции в рок-музыке,- она становилась всё более изощренной инструментально, громче, да просто серьезно видоизменилась, не являясь более чистым развлечением, заставляя думать... Маккартни, всегда интересовавшийся модными и новыми тенденциями, решил доказать, что " Битлз" будут впереди и здесь , играя, если можно так формально выразиться, на чужом поле.

"Белый альбом" я заслушал до дыр. Именно его музыкальный материал, оформление и порядок композиций показлись мне идеально достойными поименования " концептуальный альбом". Многие критики усматривают в этом диске признаки усталости, надвигающегося распада, всё увеличивающейся напряженности внутри группы,- мне он до сих пор видится гениальной феерией, веселой игрой выросших мальчиков - " а я еще так могу. И так, и эдак". Нет нужды детально разбирать композиции альбома. Даже слабые и небесспорно нужные на первый взгляд вещи по позднейшему восприятию находятся абсолютно на своем месте, и их роль на альбоме трудно недооценить. В общем, слушайте, и будет Вам удовольствие.))))

Список композиций

* Все песни написаны Джоном Ленноном и Полом Маккартни, за исключением отмеченных.

Первая сторона

1. «Back in the U.S.S.R.» — 2:43
2. «Dear Prudence» — 3:56
3. «Glass Onion» — 2:17
4. «Ob-La-Di, Ob-La-Da» — 3:08
5. «Wild Honey Pie» — 0:52
6. «The Continuing Story of Bungalow Bill» — 3:13
7. «While My Guitar Gently Weeps» (Джордж Харрисон) — 4:45
8. «Happiness Is a Warm Gun» — 2:43

Вторая сторона

1. «Martha My Dear» — 2:28
2. «I'm So Tired» — 2:03
3. «Blackbird» — 2:18
4. «Piggies» (Джордж Харрисон) — 2:04
5. «Rocky Raccoon» — 3:32
6. «Don't Pass Me By» (Ринго Старр) — 3:50
7. «Why Don't We Do It in the Road?» — 1:40
8. «I Will» — 1:45
9. «Julia» — 2:54

Третья сторона

1. «Birthday» — 2:42
2. «Yer Blues» — 4:00
3. «Mother Nature's Son» — 2:47
4. «Everybody's Got Something to Hide Except Me and My Monkey» — 2:24
5. «Sexy Sadie» — 3:15
6. «Helter Skelter» — 4:29
7. «Long, Long, Long» (Джордж Харрисон) — 3:03

Четвертая сторона

1. «Revolution 1» — 4:15
2. «Honey Pie» — 2:40
3. «Savoy Truffle» (Джордж Харрисон) — 2:54
4. «Cry Baby Cry» — 3:02
5. «Revolution 9» — 8:13
6. «Good Night» — 3:11

Дата выпуска 22 ноября 1968

Записан Abbey Road Studios и Trident Studios 30 мая – 14 октября, 1968

Длительность 93:43

Лейбл Apple

Продюсер Джордж Мартин, Крис Томас

Death on two Legs. The Queen." A Night in the Opera."
4 апреля, 09:53
метки: рок н ролл

Продолжаю заметки о " Золотой сотне " любимых альбомов. Начало тут :

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/57368/

http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/55868/



Queen начался для меня с другого альбома – “The Game”. В 1980-м году это была жутко актуальная музыка, а жесткое диско «Another one bites the Dust» Дикона с кувалдоподобным бассовым риффом звучала можно сказать из каждого окна. Многие тогда заигрывали с диско – Род Стюарт ( «Da Ya think I’m Sexy»), Rolling Stones («Miss You»). Впрочем, к чему бы это я ? Я ведь совсем о другом…



Не столь давно купил версию « Ночи в Опере» в формате DVD Audio. И впервые почувствовал всерьез потенциал данного формата. Жаль, что он так пока и не получает, а возможно уже и не получит широкого распространения. Людям не надо «хорошо», людям надо так себе и дешево ( МР 3). Перед титаническим трудом режиссеров ремикса воистину снимается шляпа. Queen-овское многоголосие обрушивается на Вас из пяти колонок сразу, потрясающе локализованные гитары и ритм- секция, прошу прощения, срывают башню. У бессмертного альбома группы началась вторая жизнь. Сейчас уже страшно даже и подумать, что гениальной « Ночи в Опере» могло бы и не случиться.

В 1974 году, несмотря на растущую популярность, количество концертов и, как следствие, поднимающиеся тиражи пластинок, финансовые дела группы были в упадке. Казалось бы, ситуацию должен был бы исправить крайне удачный и на мой взгляд, во многом предвосхитивший своего знаменитого последователя альбом “Sheer Heart Attack”, но этого не произошло, разве что всегдашние обвинения в слепом плагиате “Led Zeppelin” слегка поутихли. Нужно было что-то предпринимать. Сменив менеджера “Queen”выпросили аванс и засели в студии для записи своего нового альбома. Вскоре деньги кончились, но уже и группа и менеджмент видели, что получается нечто уникальное. Композиторский талант всех участников на этом альбоме проявился даже более, чем в полной мере. Кстати, именно после успеха композиций Дикона и Тэйлора было пересмотрено достаточно унизительное для последних соглашение, согласно которому на альбоме могло присутствовать по одной песне того и другого. В более поздние времена зачастую именно их композиции «вытаскивали» достаточно слабые альбомы.

« Ночь в Опере» оказалась шедевром. Меркури проявил себя как нетривиальный декадентствующий поэт, то, что творил Мэй на гитаре, не поддавалось определению… 9 из 12 композиций стали хитами и по последний день существования игрались группой на гастролях. Эклектика – да, но Queen никогда и не чурались эклектики, возводя её только что не в абсолют и совершенно свободно жонглируя жанрами, стилями и гармониями.

Боже, что за музыка ! От накала « Смерти на двух ногах», к гимну автомобилистов “I’m in Love with my car”, через светлую печаль “ Love of my Life” и милую шалость “Seaside Rendez – Vous”в которой меня поражает до сих пор изящный реверанс в сторону джаз-гола – имитация духовых инструментов силами голосов всех четверых,- к поистине эпическому размаху “ The Prophet Song” и главному событию диска – « Богемской Рапсодии». После первого прослушивания этой композиции я, помнится, удивлялся – а какой смысл еще что-то делать в рок-музыке, если вот оно – высшее откровение… Каждая песня на диске ей богу достойна отдельного разговора….

Я слушаю эту запись уже слава богу 28 лет. Чего и Вам желаю, а если кто откроет для себя эти песни впервые – как же я вам завидую. Ведь и сейчас эта музыка не устарела, и Фредди всё так же приносит в дома, где звучит его голос – счастье.

A NIGHT AT THE OPERA

Release Date: 21 Nov 1975 (UK) 2 Dec 1976 (USA) Recorded At: EMI Records Ltd., Sarm, Roundhouse, Olympic, Rockfield, Scorpio, Landsowne Produced by Roy Thomas Baker and Queen

1. Death On Two Legs (Dedicated to...) (Mercury) (3:44)

2. Lazing On A Sunday Afteroon (Mercury) (1:07)

3. I’m In Love With My Car (Taylor) (3:05)

4. You’re My Best Friend (Deacon) (2:50)

5. ‘39 (May) (3:30)

6. Sweet Lady (May) (4:02)

7. Seaside Rendezvous (Mercury) (2:14)

8. The Prophets Song (May) (8:20)

9. Love Of My Life (Mercury) (3:34)

10. Good Company (May) (3:17)

11. Bohemian Rhapsody (Mercury) (5:59)

12. God Save The Queen (Trad. arr. May) (1:12)

Bloodsucker. Deep Purple " In Rock"
(1 апреля, 18:17, ссылка)
метки: рок н ролл





Вторая записка о музыке, повлиявшей на мое мировоззрение и жизнь, своего рода " золотая сотня". Первая - тут: http://iffoneoff.imhonet.ru/blog/55868/

Вот уж это был взрыв так взрыв ! И хотя услышал я этот альбом лишь в 1979 году, через 9 лет после выхода, он был для меня таким откровением, будто был записан вот только что, вчера.

. Наконец-то второй состав DP решил зайти с козырей. Я ничего не имею супротив " Концерта для группы с Оркестром", где впервые появились имена Гиллан - Гловер, но, оценивая общую масштабность затеянного по большому счету не понимал, к чему весь этот огород с заменой Эванса - Симпера. А тут - бриллиант, да какой ! Чистая, ничем не разбавленная ярость, помноженная на радость узнавания родственных душ, безумие Блэкмора на гитаре, наконец-то рискнувшего впервые выпустить обуревающих его демонов наружу... Все хороши ! А материал какой! Несмотря на то, что "Child in Time"на альбоме стоит особняком, подобно небоскребу возвышаясь над остальными композициями, остальные вещи более чем достойные. Ни до, ни после DP in my humble opinion не смогли создать ничего более честного.Был более коммерчески успешный, да и более музыкально проработанный и умытый " Machine Head", и все другие альбомы коллектива я тоже очень люблю, но "In Rock" все равно для меня - самая значимая работа в дискографии Deep Purple.



Releases information

LP Harvest SHVL777 (1970)

In 1995 a 25th anniversary special edition was released by EMI on CD with etched jewelcase and 13 Bonus Tracks.

Track Listings

1. Speed King (4:18)

2. Bloodsucker (4:12)

3. Child in Time (10:15)

4. Flight of the Rat (7:52)

5. Into the Fire (3:29)

6. Living Wreck (4:30)

7. Hard Lovin' Man (7:10)

Line-up/Musicians

- Ritchie Blackmore / guitar - Ian Gillan / vocals - Roger Glover / bass - Jon Lord / organ, keyboards - Ian Paice / drums

Is there anybody out there? Pink Floyd. " The Wall"
28 марта, 12:06



Несколько устав от ожидания введения в действие музыкальной части имхонета ( во завернул! ))))) решил потихонечку выкладывать свои впечатления от той или иной музыки, повлиявшей на меня и несомненно не менее, а в каких то случаях и даже более, чем книги и фильмы, определившей мое мировоззрение. Так как я , согласно классификации любителей музыки, давно уже adult))), то вряд ли от меня можно ожидать рецензий на последней концерт Рианны в "Олимпийском", простите великодушно. А вот нижеследующий диск в свое время вошел в мою жизнь столь естественно, будто уже звучала когда-то в моем разуме эта музыка.

Помню, как слушали " Стенку" впервые. Кассетник... Слава богу, хоть стерео... 1980 - й год. Поставили первую песню ( тогда любое первое прослушивание любого альбома было ритуалом, собирались человека по 4 минимум). Когда началась The thin ice, один из нас встал и выключил свет. К моменту, когда нужно было перевернуть кассету, все уже лежали на полу, буквально придавленные красотой, величественностью, гениальной простотой и пронзительной искренностью данной работы. После окончания диска.... Что-то я не припомню подобного - все разошлись в молчании... Трудно было говорить. Уже потом я выучил все песни наизусть, уже потом посмотрел фильм Паркера, все это было потом... Но тогда, в 80 - м... Это было чудо, шок и откровение... Было ощущение, что мы поговорили с богом....



В дополнение привожу детальное описание альбома из книги Энди Маббета... Кому-то ведь будет интересно...)))))

EMI/Harvest 8 31243 2; первоначально Harvest SHDW411; впервые издан на компакте Harvest CDS 7 46036 8; выпущен 30 ноября 1979 года Британский хит-парад: № 3; хит-парад США: № 1 Киноверсия: Channel 5 Video CFV 08762

На последнем концерте турне «Animals» Роджер Уотерс настолько был выведен из себя вызывающим поведением фэна из первого ряда, что подозвал его к себе и плюнул в лицо ни о чем не подозревающего парня. Придя позже в ужас от собственного агрессивного поступка, Уотерс стал работать над новой концепцией альбома, которая бы передавала его чувство изоляции от зрителей в зале и рассказывала о барьерах, разделяющих всех людей. Результатом переживаний стал альбом «Тле Wall». Уотерс начал работу над проектом в сентябре 1977 г., спустя всего лишь два месяца после окончания концертов. С самого начала он планировал выход не только очередной пластинки, но театральной постановки и фильма. В июле следующего года он предложил своим коллегам по группе две черновые записи — одна представляла собой «Тhе Wall», а другая — еще одну работу, которую музыканты отвергли по причине ее слишком персонального характера и которая позже стала первым сольным альбомом Уотерса — «Тhе Pros And Cons Of Hitch Hiking».

Запись альбома началась в апреле 1979 г. и проходила в основном в «Супербэар Студиос» во Франции, где Гилмор и Райт записывали свои сольные альбомы за год до этого. Работала группа также в американских студиях Си-Би-Эс в Нью-Йорке и «Продьюсерс Уоркшоп» в Лос-Анджелесе. Часть времени музыканты провели неофициально в студии «Британниа Роу» в Лондоне, в то время принадлежавшей группе, а позже — Нику Мэйсону. Такая осторожность была связана с налоговыми проблемами коллектива, вызванными крахом финансовой компании «Нортон—Уорбург», в которую пинкфлойдовцы инвестировали значительные средства. Продюсерами альбома стали Боб Эзрин, Давид Гилмор и Роджер Уотерс, сопродюсером — Джеймс Гатри. На обложках первых копий не было упоминаний Райта и Мэйсона — ошибку оперативно исправили в последующих тиражах. В записи альбома приняло участие много приглашенных музыкантов, не упомянутых в списке участников, а Эзрину и Гилмору пришлось отдуваться за Рика Райта, чье участие было прогрессирующе минимальным. К концу записи альбома Уотерс поставил остальным ультиматум: либо Райт уходит из группы, либо он останавливает проект, что означало бы невозможность компенсации убытков, понесенных в деле «Нортон—Уорбург». Райт неохотно согласился и позже лишь играл на концертах за отдельную плату. Он был единственным из группы, отсутствовавшим на премьере фильма 14 июля 1982 г. Вопреки традиции, к студии «Хипнозис» за помощью не обратились, и дизайн обложки создавал политический карикатурист Джеральд Скарф, в прошлом разрабатывавший проецируемые изображения для концертов турне «Wish You Were Here». Художнику было поручено создать не только обложку, но и кукол для сценического шоу, а также мультипликацию для рекламного видеоролика, концерта и фильма. На самой обложке не оказалось надписей вообще — название альбома разместилось на прозрачной пластиковой наклейке. Вопреки информации на наклейке в издании 1994 г., буклет альбома не включает фотографий, хотя текст песен напечатан крупным, легко читаемым шрифтом. Еще большая странность нового издания заключается в индексировании времени композиций, которое отличается от первого выпуска CD. Это объясняется тем, что в отличие от чистых интервалов между композициями в оригинале переиздание заполнено в интервалах различными звуковыми фрагментами, которые могут относиться к любой из композиций. Концерты остаются самыми зрелищными в истории рок-музыки. На переднем плане сцены сооружалась стена из картонных кирпичей, и половину времени шоу группа играла спрятанная за ней. Стена выполняла также функцию экрана, на который проецировались различные имиджи, включая мультипликацию Скарфа. На концертах присутствовал аэроплан, взрывавшийся на сцене, летающая свинья гигантских размеров, а также сорокафутовые куклы.

В связи со сложностью и большой стоимостью таких сценических постановок шоу «The Wall» исполнялось только в четырех городах: Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в феврале 1980 г., Лондоне в августе 1980 г. и Дортмунде в феврале 1981 г. В июне 1981 г. в Лондоне были вновь организованы концерты с целью проведения киносъемок. Хотя снятые кадры никогда не демонстрировались публично (по крайней мере, официально), их предполагалось включить в кинофильм в постановке Алана Паркера по сценарию Роджера Уотерса. Кинопостановка стала для всех головной болью, так как Уотерс, Скарф и Паркер постоянно спорили по поводу интерпретации сценария.

Паркер, как режиссер, имел решающее слово, хотя вся тройка считает снятый фильм результатом компромиссов. В 1990 г. Уотерс еще раз организовал шоу «The Wall» с участием целого созвездия исполнителей, на этот раз в Берлине, с целью сбора средств в Мемориальный фонд помощи жертвам стихийных бедствий. Летом 1994 г. он объявил о том, что перепишет сценарий «Тhе Wall» в форме мюзикла. Темой сюжета «Стены» являются психологические барьеры, которые мы сами и герой истории — рок-звезда по имени «Пинк» или «г-н Флойд» — воздвигли, чтобы оградить себя от критики и избежать признания собственных неудач. Постановка описывает нервный срыв Пинка, сидящего в гостиничном номере во время американского турне, и концерт, который он исполняет в этот вечер. Частично сюжет автобиографичен, частично затрагивает несложившуюся судьбу Барретта, а в остальном является фикцией и рок-н-ролльным фольклором. Так что традиционную фразу в конце фильма о том, что «любое совпадение с реальными лицами... является случайным», можно воспринимать с долей иронии. Возможно, справедливо сюжетную линию альбома описывают как слишком закрученную и бессвязную. Вплоть до последней минуты композиции менялись местами (чтобы добиться связного изложения истории) и обрезались (чтобы избежать превращения альбома из двойного в тройной). Несомненно, легче следовать развитию сюжета фильма, если вы уже знакомы с альбомом, однако некоторые смысловые аспекты более понятны на экране. Восприятие фильма упростится, когда вы поймете, что в основном сюжет состоит из воспоминаний, за исключением сцены в гостиничном номере Пинка и последующего концерта, который Пинк представляет себе как массовый фашистский митинг. Так как Уотерс одновременно задумал альбом, сценическое шоу и фильм, было бы неправомерным рассматривать их в отдельности друг от друга.

WHEN THE TIGERS BROKE FREE КОГДА ТИГРЫ ВЫРВАЛИСЬ НА СВОБОДУ (WATERS)

Первоначально написанная для альбома, эта композиция стала достоянием общественности только тогда, когда ее первый куплет был использован в начале фильма. Второй и третий куплеты помещены после «Another Brick In The Wall, Part 1». Песня повествует о гибели отца Уотерса во время кампании союзников в январе 1944 г. в Италии. Композиция также выпущена как сингл, красочно оформленный в виде раскрывающегося альбома с кадрами из фильма (Harvest НАР 5222). Сингл должен был войти в альбом «The Final Cut», первоначально планировавшийся как сборник песен с пластинок и фильма «The Wall».

IN THE FLESH? ВО ПЛОТИ? (WATERS)

Пластинка начинается с еле слышного «мы вошли», которое не имеет смысла, пока мы не услышим примерно 80 минут спустя «не здесь ли». Первые аккорды альбома также повторяются в последней композиции, а финальные звуки в этой песне — вой пикирующего бомбардировщика, убивающего отца Пинка, а на войне — убившего отца Уотерса. Увертюра берет название от турне 1977 г. «Pink Floyd — In The Flesh». Фактически группа ни разу не исполняла композицию «живьем», так как все концерты открывались игрой подставной группы из четырех музыкантов, в то время как настоящий «Пинк Флойд» пережидал за сценой, причем публика ни о чем ни догадывалась. В 1980 г. эта команда, дополнявшая игру «Пинк Флойд» в течение всего концерта, состояла из Сноуи Уайта (гитара), Уилли Уилсона (ударник из группы, с которой Гилмор путешествовал по Франции и Испании в 60-х гг., а также ударник из первого сольного альбома Гилмора), Энди Боуна (бас-гитара) и Питера Вудса (клавишные). В 1981 г. Сноуи Уайта заменил Энди Роберте. Боб Гелдоф исполнял вокальную партию версии, записанной для фильма.

THE THIN ICE ТОНКИЙ ЛЕД (WATERS)

Первый поворот часовых стрелок назад — к моменту рождения Пинка и его детству. Идея «тонкого льда современной жизни», возможно, подсознательно была навеяна песней Джетро Талла 1974 г. «Skating Away On Thin Ice Of A New Day».

ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 1 ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ, ЧАСТЬ 1 (WATERS)

Первый кирпич в стене Пинка — потеря отца, эпизод из собственного детства Уотерса. Автор с грустью в голосе напевает печальные слова, подкрепленные ровным ритмом бас-гитары и гитарными стаккато Гилмора. Для сольных концертов 1987 г. Уотерс исполнял эту и следующую композицию как одно целое.

THE HAPPIEST DAYS OF OUR LIVES САМЫЕ СЧАСТЛИВЫЕ ДНИ НАШЕЙ ЖИЗНИ (WATERS)

Верит ли кто-нибудь в басни о том, что школьные годы — самые счастливые в нашей жизни? Уотерс уж точно не верит, хотя композицию исполнял вновь на концертах и 1985 и 1987 гг. Пинка ловят на уроке с поличным за сочинением стихов. Учитель унижает его перед всем классом, зачитывая вслух стихотворение, которое оказывается первым куплетом композиции «Money».

ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 2 ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ, ЧАСТЬ 2 (WATERS)

Ошибочная интерпретация слов этой песни при каждом удобном случае использовалась критиками в качестве палки для битья. Как же так — богатый, образованный Уотерс утверждает, что образование масс является заблуждением. На самом же деле Уотерс просто предупреждает, что жестокие и злопамятные учителя могут отбить у детей желание получить образование, на что они имеют право с рождения. Несомненный претендент на сингл, песня «Another Brick...» была выпущена к Рождеству (Harvest HAR 5194) с новым восьмисекундным инструментальным вступлением и сокращенным гитарным соло, сходящим на нет перед диалогом «как вы можете есть пудинг...». Композиция вошла в историю как последний британский хит № 170-х гг. и первый британский хит № 180-х гг., а также прославилась тем, что была запрещена в ЮАР, когда школьники в поселениях для чернокожих сделали ее своей песней протеста. Год спустя Уотерс получил приз Британской Академии кино и телевидения за "Another Brick...», как за лучшую песню из фильма. Еще позже группа «Пинк Флойд» стала почетным членом Американской национальной ассоциации дистрибьюторов кирпичей. Бульварная же пресса наделала много шума, узнав, что певшим в хоре детям не заплатили, пообещав давать бесплатные уроки музыки в студии «Британниа Роу».

MOTHER МАТЬ (WATERS)

Уотерс, исполнявший эту песню во время турне 1987 г. «Radio KAOS», отметил, что это не нападки на собственную мать (учительницу, члена компартии и участницу движения за ядерное разоружение), а критика чересчур «заботливых» матерей и их стремления удержать рядом своего отпрыска как можно дольше. В записи композиции задействованы несколько не упомянутых в альбоме музыкантов, включая неизвестного клавишника Джефа Поркаро на ударных и Ли Ритенуара на гитаре. Менее известная версия, с несколько измененным текстом, записана для фильма.

GOODBYE BLUE SKY ПРОЩАЙ, ГОЛУБОЕ НЕБО (WATERS)

Первоначально композиция открывала вторую сторону виниловой пластинки. В ней мы слышим сочетание акустической гитары с тревожными аккордами органа и пасторальным пением Гилмора — переход от ревущего бомбардировщика к возможности осмыслить душевную травму Пинка в конце войны. В фильме композиция следовала за второй частью "When The Tigers Broke Free» и сопровождала отлично выполненную мультипликацию.

EMPTY SPACES ПУСТЫЕ МЕСТА (WATERS)

На концертах и в фильме вместо этого инструментала исполнялась песня «What Shall We Do Now», имеющая в основе ту же мелодию. В композиции скрыт один секрет — записанное наоборот сообщение. Мы расшифруем его для читателей, у которых проигрыватели компакт-дисков крутятся только против часовой стрелки: «Congratulations, you have just discovered the secret message. Send your answer to Old Pink of The Funny Farm, Chalfont» («Поздравляем, вы только что обнаружили секретное послание. Присылайте ваши ответы Старому Пинку на Смешную Ферму в Чалфонте»). В первом выпуске CD эта композиция и «Young Lust» ошибочно индексировались как одно целое.

WHAT SHALL WE DO NOW ЧТО БУДЕМ ТЕПЕРЬ ДЕЛАТЬ? (WATERS)

Наблюдательные читатели заметят, что этой песни (еще одного образца «спискомании») в альбоме нет, хотя слова на обложке напечатаны. В последний момент, когда обложки уже находились в типографии, ее вынуждены были исключить, чтобы двойной альбом не превратился в тройной. Текст позднее был исключен из вкладышей компакт-дисков. На концертах же песня исполнялась, есть она и в фильме, где сопровождает мультипликационные кадры.

YOUNG LUST МОЛОДАЯ ПОХОТЬ (WATERS/GILMOUR)

Для этой рок-н-ролльной композиции Уотерс попросил Гилмора спеть в том же стиле, который он уже демонстрировал в «The Nile Song». В сюжете фильма она сопровождает сцену, где Пинк сталкивается с «групи» — поклонницами рок-звезд, следующих за ними во время турне. Внимательные киноманы должны отметить раннее появление на экране Джоан Уэйли, единственной из «групи» не снявшей майку. Телефонный звонок, на который сначала отвечает любовник жены Пинка, а затем вешает трубку, был розыгрышем, но реакция реально существующей телефонистки и ее комментарии — неподдельны.

ONE OF MY TURNS ОДИН ИЗ МОИХ ПРИПАДКОВ (WATERS)

Пинк переживал от собственного обхождения с «групи», а также опечаленный неверностью жены и неудавшейся супружеской жизнью устраивает разгром гостиничного номера. В этот момент по телевизору идет фильм «Dambusters» («Разрушители плотин»). Одного из пилотов-разрушителей играет Леонард Чешир — основатель благотворительного общества, для которого Уотерс собирал средства, устроив концерт «Thе Wall» 1990 г. в Берлине. Ли Ритенуар играет на ритм-гитаре, по словам Гилмора, потому, «что не нашел себе роли в фильме». Голос «групи», по первоначальному плану, должен был изображать Роджер. Спасибо Бобу Эзрину — он нашел на эту роль женщину. Песня стала неожиданным выбором для второй стороны сингла «Another Brick...». Первый выпуск CD индексировал композицию, как две разные, разделяя ее в месте смены ритма, а в результате типографской опечатки не некоторых копиях песня была названа «One Of My Tunes» («Одна из моих мелодий»)!

DON'T LEAVE ME NOW HE ПОКИДАЙ МЕНЯ СЕЙЧАС (WATERS)

Как и большинство эгоистичных мужчин, Пинк не может понять, почему от него уходит жена, хотя и упоминает при этом несколько из ряда вон выходящих способов обращения с ней. В фильме же сцены актерской игры комбинируются с мультипликацией, которая несомненно заинтересовала бы Фрейда, будь он сейчас жив.

ANOTHER BRICK IN THE WALL, PART 3 ЕЩЕ ОДИН КИРПИЧ В СТЕНЕ, ЧАСТЬ 3 (WATERS)

Отвергнутый Пинк заявляет, что ему ни от кого ничего не надо. На концертах, особенно во втором раунде турне «The Wall», в конце песни исполнялся инструментальный проигрыш. В фильме ритм композиции явно ускорен.

GOODBYE CRUEL WORLD ПРОЩАЙ, ЖЕСТОКИЙ МИР (WATERS)

Стена вокруг Пинка построена: он полностью изолировал себя от друзей и тех, кого любил. На этом заканчивается первая часть альбома и первая часть концертных исполнений, на которых в этот момент закладывался последний кирпич в реальную стену, отделявшую зрителей от музыкантов. Повторение одной ноты через октаву является одним из любимых приемов Уотерса на бас-гитаре и возвращает нас в романтичные времена «Careful With That Axe, Eugene».

HEY YOU ЭЙ, ТЫ (WATERS)

Тот факт, что текст песни напечатан не по порядку на обложке оригинального альбома, еще раз свидетельствует о путанице, возникшей в последнюю минуту, когда Боб Эзрин «перетасовывал» композиции, пытаясь уместить альбом на два диска. Эта композиция, с Давидом Гилмором на бас-гитаре, сопровождала сцены уличных погромов в первоначальных вариантах фильма, но в окончательную версию не вошла. Снимки некоторых сцен можно увидеть во вкладыше к видеозаписи фильма «Pink Floyd — The Wall» (Avon — 1982). На концертах композиция начиналась без предупреждения, в конце антракта, когда в зале еще горел свет, а группа была скрыта за стеной. Уотерс исполнял «Hey You» во время турне 1984/85 г., а «Пинк Флойд» (на «бис») — на концертах 1994 г.

IS THERE ANYBODY OUT THERE? ЕСТЬ ТАМ КТО-НИБУДЬ? (WATERS)

Пинк осознает, в каком затруднительном положении он оказался, но слишком поздно. Дэвиду Гилмору пришлось пригласить музыканта специально для исполнения проигрыша на испанской гитаре, так как сам он мог сыграть лишь медиатором, а не пальцами, как требовалось. Он также признает, что Эзрин должен был бы стать соавтором за свой вклад в композицию. Крики чаек, похоже, заимствованы из середины «Echoes», а диалог взят из эпизода «Fandango» сериала-вестерна «Gunsmoke». Позже Роджер Уотерс подработал композицию (добавив еще холодящих спину криков) для использования в рекламном ролике к кинофильму «The Samaritans».

NOBODY HOME НИКОГО НЕТ ДОМА (WATERS)

По-прежнему сидя в гостиничном номере, Пинк размышляет над сложившейся ситуацией. Строчка песни насчет «резинок, поддерживающих мои туфли», имеет прямое отношение к поведению Сида Барретта в течение его последних недель с группой, а слова о «рояле для поддержки моего бренного тела», говорят, относятся к Рику Райту. Во время концертного исполнения композиции (в том числе во время турне «Radio KAOS») Роджер Уотерс был виден через пролом в стене — он сидел в «номере гостиницы» рядом со стулом, креслом, стандартной лампой и телевизором. Уотерс переключал программы, что можно было отчетливо слышать через динамики.

VERA ВЕРА (WATERS)

Вспоминая конец войны, Пинк чувствует, что отец предал его, не вернувшись домой, хотя любимица солдат Вера Линн и пообещала, что «мы снова встретимся в один из солнечных дней». В начале фильма звучит песня Линн «Тле Little Boy That Santa Claus Forgot» («Мальчонка, о котором забыл Санта-Клаус»).

BRING THE BOYS BACK HOME ВЕРНИТЕ МАЛЬЧИКОВ ДОМОЙ (WATERS)

Джо Поркаро (отец Джефа) играет на барабане. Версия этой композиции, полностью измененная для фильма и с добавленным мужским хором Понтарддулаис, была записана на второй стороне сингла «When The Tigers Broke Free».

COMFORTABLY NUMB ЛЕГКОЕ ОЦЕПЕНЕНИЕ (WATERS/G1LMOUR)

Менеджер Пинка (в фильме его сыграл великолепный Боб Хоскинс, умеющий в двух словах выразить образ) приезжает, чтобы проводить Пинка на концерт, но последний, конечно, не в состоянии играть. Озабоченный исключительно финансовой стороной дела, менеджер вызывает доктора, который делает Пинку укол, чтобы тот «держался». Этот эпизод относится к реальному факту из жизни Уотерса, когда его уговорили сыграть на концерте, несмотря на то что он был под действием сильного средства, прописанного от недомогания (позже обернувшегося гепатитом). Текст песни Уотерса был положен на музыку, сочиненную Давидом Гилмором в конце работы над собственным сольным альбомом. Гилмор разрешил проиграть в радиошоу Ники Хорна в июле 1992 г. короткий фрагмент оригинальной демонстрационной записи. Версия же в альбоме является комбинацией двух вариантов композиции: более живой, поддерживаемой Гилмором и более расслабленной, подцерживаемой Уотерсом и Эзрином.

Эта песня с мелодичным гитарным соло Гилмора стала его любимой на концертах; она исполнялась в сольных шоу 1984 г. (в числе всего лишь трех композиций из репертуара «Пинк Флойд») с Миком Ральфом, поющим вокальную партию Уотерса, и однажды с Мэйсоном, приглашенным сыграть на ударных инструментах. Позднее Ральф пел на концерте, проведенном с целью сбора средств в помощь жертвам стихийных бедствий и записанном на видео «Columbian Volcano Concert» (Hendring HEN 2 086); среди других участников были Сэм Браун (вокалы второго плана) и Майкл Камен (клавишные). «Пинк Флойд» исполнял композицию во время турне 1987—89 и 1994 гг., а Роджер Уотерс на сольных концертах 1987 г. получил так много пожеланий от слушателей спеть ее, что обещал включить в следующие гастроли. Он сдержал слово, исполнив песню на фестивале «Гитарных легенд» в сентябре 1991 г. в Севилье.

THE SHOW MUST GO ON ШОУ ДОЛЖНО ПРОДОЛЖАТЬСЯ (WATERS)

Уотерс хотел, чтобы песня звучала в стиле «Бич Бойз», поэтому втипичной манере «Пинк Флойд» иметь «все самое лучшее» он пригласил самих «Бич Бойз» для записи вокальных партий. План провалился, когда те решили, что тема альбома не вписывается в их заботливо создаваемый (но полностью фальшивый) имидж, и отправились вместо этого в свое собственное турне. Необходимый эффект был достигнут ангажированием Брюса Джонстона (заменившего в «Бич Бойз» в 1965 г. Брайана Уилсона), Джо Чимэя (работавшего вокалистом с «Бич Бойз»), Стана Фарбера, Джима Хааса и Джона Джойса. Все, за исключением Джонстона, выступали в концертах «The Wall», в том числе в Берлине. Чимэй, Хаас и Джойс также были приглашены на один из концертов Уотерса в 1987 г. Концертные версии включали также дополнительный текст песни, который, хотя и помещен на обложке оригинального альбома, из композиции был исключен с целью сокращения времени звучания. Не вошла песня и в фильм.

IN THE FLESH ВО ПЛОТИ (WATERS)

Пинк выходит на сцену и воображает себя фашистским лидером, выступающим на митинге. Сюжетная линия связывает эту песню с первой композицией альбома, в ней находится ответ на вопрос, поставленный в начале (обратите внимание на отсутствующий знак вопроса в названии). Фредди Манделл играет на органе «Хаммонд», а Боб Гелдоф поет в киноверсии. Эта и следующие две песни в ряде случаев использовались отдельными лицами, пытающимися адаптировать их сюжет к реальной жизни — вплоть до расистских «граффити» в Ливерпуле в 1987 г. в сочетании со скрещенными молотками—лого, использовавшимся в фильме. Даже многие из настоящих бритоголовых, снимавшихся в массовке фильма, не могли принять актерского участия Гелдофа. Несмотря на это, Роджер Уотерс с большим наслаждением исполнял композицию во время своих сольных концертов.

RUN LIKE HELL БЕГИ, КАК ЧЕРТ (WATERS/GUILMOR)

Слушая песню в первый раз, кажется, что отрывистые гитарные аккорды вступления и фиксированный диско-ритм 2/4 а-ля «военный марш» делают ее примитивной, однако этот темп идеально подходит угрожающим словам, как, очевидно, и задумал Уотерс. На оригинальных концертах «The Wall», где композиция была музыкальным сопровождением при появлении летающей свиньи, Уотерс получал особое наслаждение, объявляя ее как «Run Like Fuck» и посвящая «всем параноикам в зале». Это одна из любимых песен Давида Гилмора, написавшего к ней музыку во время работы над сольным альбомом в 1978 г. Она входила в программу его сольного турне 1984 г. и была записана на видео «Columbian Volcano Concert". Композиция исполнялась группой «Пинк Флойд» на концертах 1987-89 гг. и в Небуорте в 1990 г. Запись, сделанная в ноябре 1987 г. в Атланте, была выпущена на второй стороне сингла «Оn The Turning Away». Роджер Уотерс ответил выпуском «потсдамской» аранжировки песни на второй стороне концертного сингла, записанного в Берлине. Получилась ужасная танцевальная версия с наложением аплодисментов. Фрагменты инструментальных проигрышей использованы в документальном фильме «La Carrera Panamericana»; песня вновь исполнялась во время турне «Пинк Флойд» 1994 г., где вместо Гилмора пел Гай Пратт. На концертах он имел привычку заменять оригинальные слова «пошлют тебя обратно к маме в картонной коробке» на «пошлют тебя обратно в Нью-Йорк» или в то место, где группа выступала в данный момент.

WAITING FOR THE WORMS В ОЖИДАНИИ ЧЕРВЕЙ (WATERS)

Когда фашисты выходят на улицы, Пинк (Уотерс — в студии) с помощью мегафона указывает направление движения «правых» через районы Лондона, где проживает смешанное население, к Гайд-парку. Обратите внимание на странный смех в правом канале примерно на 2'24". В первоначальном варианте альбома «черви, представляющиеся Уотерсу символом морального и умственного разложения, играют более значительную роль в сюжете.

STOP СТОП (WATERS)

Пинк, наконец, вопрошает, во что он превратился. В фильме монолог зачитывается Пинком из собственного сборника поэзии. Он зачитывает также другие стихи, некоторые из которых всплывут позже в композиции «Vtour Possible Paste» из альбома "The Final Cut», а также «5.11 AM (The Moment Of Clarity)» из альбома «The Pros And Cons Of Hitch Hiking».

THE TRIAL СУД (WATERS/EZRIN)

Чтобы спастись, Пинк решает провести над собой суд, где он — собственный обвинитель, судья и присяжные в одном лице. Единственно возможное наказание и спасение Пинка заключается в том, чтобы разрушить стену и возобновить жизнь в обществе. Крик, сопровождающий разрушение стены в фильме, показывает, что это решение не легко ему дается.

Песня написана совместно Уотерсом и Эзрином в стиле оперетт Гилбера и Салливана. После замечания судьи насчет того, что ему «хочется испражняться», чей-то крик добавляет: «Давай, судья, сиди на этом!»

OUTSIDE THE WALL ЗА СТЕНОЙ (WATERS)

Последнюю точку в альбоме лучше объяснить собственными словами Уотерса: «В финальной песне говорится: «Ну, вот вы все и увидели. Это лучшее, на что мы способны. И это фактически не были мы. Это есть мы. Мы играли спектакль о событиях, которые описываются в альбоме, и в жизни мы такие же, как и вы».

Песня была еще раз записана для фильма с участием мужского хора Понтарддулаис. Концертные исполнения включали целый ряд музыкальных шуток, варьировавшихся каждый вечер, включая Ника Мэйсона на акустической гитаре и Дэвида Гилмора на мандолине.

? ???????? ?????? - Queen - News of the World
Настроение сейчас - грустно

С глубоким прискорбием вынужден констатировать, что те, кто и сам не пошел на концерт Queen+ Paul Rogers и мне не советовал - были правы. По крайней мере они не видели этого , соответственно сожалеть им не о чем и легенда осталась в неприкосновенности. Нам с друзьями повезло меньше. Как пел Гребень - "Я видел это..." И сейчас единственное чувство, которое я испытываю - грусть. Для меня ныне действующая формация под громким названием Queen и не сильно соответствующая этому названию, навсегда становится совершенно другой группой, наподобие Andy Scott's Sweet, Slade без Холдера и Ли, - что-то в этом роде. А то, что Queen называлось до смерти Фредди - переходит в иное качество - это моя юность, мои воспоминания, моя любовь, и не надо её трогать. Выходит, прав был Дикон, сказавший, что без Фредди такое название неправомерно и в этом балагане он не участвует. Дабы не легитимизировать.

Был в концерте трогательный момент. Когда Роджерс со сцены ушел, а Брайан и Роджер ( кстати, очень плохо выглядит Тэйлор, совсем плохо говорит - чем-то напомнила эта картина Филатова незадолго до смерти - неумеренно одутловатое лицо, затрудненная речь... но поет как ни странно, неплохо, даже я бы сказал, очень хорошо) остались вдвоем, сначала спев с залом Love of my life, потом 39 и на закуску - I'm in love with my car. Брайан плакал, видя море фэнов возле сцены. Вот тут меня пробрало по-настоящему. И мысль возникла такая - эх, если бы Брайан и Роджер сделали бы вот так всё шоу - пели бы свои песни ( а их достаточно для полноценного концерта более чем), даже песни Фредди - Брайан Мэй многое бы с помощью Тэйлора сделал без вопросов - голос как был... молодой и печальный... Я думаю, и Дикон бы тогда имел меньше против, чем черт не шутит - присоединился бы.. И назвать бы это не Queen + а Queen минус, или вообще - Мэй, Тэйлор, Дикон - а то бы люди не поняли ? Было бы честнее. А Пол Роджерс в данном контексте смотрелся как не пришей кобыле хвост... то есть не смотрелся никак. Бродил себе спокойно, повторяя один и тот же трюк с микрофонной стойкой ( надоело за 2,5 часа ужасно), и вообще вел себя так, будто он сам по себе, а группа сама по себе. Впрочем, что я себя обманываю - так и есть. Исполнение песен Роджерса вообще было затеяно неясно зачем. В России очень для немногих он культовая фигура, люди пришли увидеть посмертную улыбку легенды, а увидели жалкую пародию. Новые песни неплохи, но это совсем другая группа, ничего от Queen в них не присутствует.

Зачем это надо-то Брайану с Тэйлором ? Не верю, что деньги кончились. Queen до сих пор продает столько альбомов, что безбедно проживут не только их дети, но и их внуки... Не понимаю.

Люди... Я не заметил на их лицах после концерта разочарования, но не видел и воодушевления. Такое впечатление, что люди просто немного подыграли любимым гитаристу и барабанщику в страшном и постыдном в общем то спектакле, и когда эта игра закончилась - с видимым облегчением сняли маски и пошли домой. Мы своей компанией шли к метро молча, молча же и попрощались... Не о чем говорить.

Прости, Фредди. И нас и их прости. Мы часто не ведаем что творим. Нам так тебя не хватает. Мы думали, что ты оставил игравшим с тобой людям часть своей души, когда уходил.Хотели почувствовать тебя, ведь до вчерашнего дня у нас просто не было шанса. Нет, не оставил, всё забрал с собой. Слишком хрупка видать она, чтобы доверить её даже близким. Прости.

Слушаю All Dead и почти плачу...

Да вот пока ничего написать - то и не могу, со временем беда бедущая