"Мнимый больной"

Вчера, в субботу 20.10.2012 года в театре русской драмы им. Леси Украинки состоялась премьера нового спектакля по пьесе бессмертного Мольера. Театр впервые обратился к творчеству данного автора, и все очень волновались перед премьерой. 

"  Удивительно, но пьеса посвящена как раз преодолению страха перед смертью. Несмотря на серьезную тему, ее называют жемчужиной в творчестве Мольера, самой «смешной» из его сценических творений. Главному герою пьесы, мсье Аргану, невероятно скучно жить. Поэтому он постоянно придумывает себе различные болезни. Каждая из них становится событием в его жизни. Мсье Арган даже пытается выдать дочь за доктора, чтобы было удобнее и дешевле лечиться, а потом и сам решает провозгласить себя врачом.

   Не верится, что эта комедия была написана в XVII веке. Она современнее многих нынешних пьес. Ничего не изменилось: доктора, полицейские, шарлатаны и пройдохи всех мастей, – образы всё те же. «Мнимый больной» - это вечная история про людей, про человеческие страхи, одиночество и любовь. "

Аргана, того самого мнимого больного, играет Давид Бабаев. Нам он понравился еще по пьесе "Последняя любовь". Его гримасничеству и комической игре позавидовал бы даже Джим Керри. Невероятно талантливо передает дух персонажа. Атмосфера спектакля легкая и позитивная. Смеялись до упаду. Актеры играли непринужденно. Получили массу удовольствия. Очень надеюсь, что спектакль не останется архивным, а станет постоянным в афишах любимого театра.

 

"Пер Гюнт"

 

В столичном театре им. Леси Украинки с 8 по 17 сентября прошло масштабное гастрольное турне знаменитого московского театра «Ленком» в рамках которого зрители смогли увидеть наиболее известные театральные постановки «Ленкома» — спектакли «Пер Гюнт» и «Вишневый сад».

 

Мы побывали на спектакле "Пер Гюнт". К сожалению, посетить и "Вишневый сад" не получилось по времени. Наши места были в партере во втором ряду и видно нам было все (удивтельным образом первый ряд отсутствовал). Актеры играли живо и эмоционально. Первый акт был очень веселый. Второй немного грустноват и с примесью политической ниточки, что нам не очень понравилось. Мне кажется, что каждому- свое. И театр не является политической ареной. Да и умирают все во втором акте, отчего грустно становится. А когда Пер Гюнт с эмоцией читал очередную свою вольнующую речь, нам даже видно было брызги его эмоций. Мы по достоинству оценили, что значит сидеть во втором ряду,все прямо у тебя на глазах происходит.

«Ленком» прибыл в столицу всем составом, к тому же с немалым количеством объемных и сложных декораций. Ведь основной принцип театра — на гастролях продемонстрировать зрителю спектакль, абсолютно идентичный оригинальной московской постановке, с теми же самыми декорациями и полноценным составом актеров.

Спектакль "Пер Гюнт", премьерный показ которого состоялся в минувшем году, поставили по мотивам одноименной драмы норвежского драматурга Генрика Ибсена. Произведение «Пер Гюнт» Генрика Ибсена — один из наиболее ярких примеров так называемой экзистенциальной драмы. Пьеса, повествует о том, как легко и скорее даже легкомысленно центральный персонаж позволяет себе идти на поводу у собственных мечтаний. Главные роли исполняют: Александра Захарова, Антон Шагин, Сергей Степанченко, Александра Виноградова, Алла Юганова и другие актеры.

 

 

"Игроки"

Театральное товарищество Олега Меньшикова

Автор пьесы: Н.В. Гоголь
Постановка: Олег Меньшиков
Режиссер: Алексей Кабышев

В ролях: Олег Меньшиков, Виктор Сухоруков, Александр Усов, Александр Сирин, Никита Татаренков, Борис Шувалов, Максим Кашев, Дмитрий Мухамадеев, Георгий Дронов.

Тихая украинская ночь. Прозрачное небо. Звёзды блещут… Но всё не так в постановке Олега Меньшикова "Игроки", по одноимённой пьесе Николая Васильевича Гоголя.

Действие бурлит на родине Гоголя. Украинская ночь отнюдь не тихая, а скорее наоборот шумная. Тут и восторженные возгласы, и звон бьющейся посуды и громкий смех! Тут и курятники, и сарайчики, и "садок вишневий коло хати". Из кустов возникает ансамбль фольклорной музыки и играет зажигательные украинские песни… Игральные карты летят в разные стороны, а зритель в зале сидит, затаив дыхания и смотрит, что же произойдёт в следующую секунду! Герои "співають українську народну пісню", наряжаются в яркие костюмы, превращают острые тросточки в гусарские сабли… Дух Николая Васильевича так и витает в зрительном зале: и декорации, и костюмы заставляют вспомнить о бессмертных "вечерах на хуторе близ Диканьки".
Гоголевская пьеса – это комедия обмана, в которой заложено нечто глубокое и из этой пьесы.

Меньшиков учинил отменный водевиль: с живым оркестром, пением, танцами, шутками и импровизацией. Яркая коллизия событий воссоздаётся блестяще! Меньшиковские "Игроки" по Гоголю – это магия игры, нередко подменяющая окружающую реальность. Но если в пьесе Гоголя компания героев – мошенников была весьма устрашающей, то в спектакле Меньшикова они предстают развесёлыми парнями, стремящимися не столько обогатиться за чужой счёт, сколько испытать удовольствие выставить дураком ближнего!

"Игроки" Меньшикова по-своему очень дерзкий и весёлый спектакль, рискнувший вернуть Гоголяв стихию "Вечеров на Хуторе близ Диканьки", увести от мистических штампов и просто погрузить в атмосферу театральной игры.

Спектакль "Игроки" в 2002 году получил премию "Чайка" в номинациях "Синхронное плавание"(лучший актёрский ансамбль) и "Мелодии и ритмы" (лучшее музыкальное оформление).
28, 29 и 30 августа 2012 г. Спектакль "Игроки" предстанет на сцене Национального академического драматического театра русской драмы им. Леси Украинки , ул. Б.Хмельницкого 5!

 

Меньшиков- красавчик! Играет- изумительно! Выглядит- превосходно! Не могу сказать, что спектакль нас сильно воодушевил. Водевиля мы не заметили, действие было слегка растянуто. Но в целом, нам понравилось. Поразило, что русские актеры практически без ошибок спели на украинском языке. Молодцы, приятно!

 

 

Так сложилось, что список составлен по дальности спектаклей, которые мы посетили за последнее время. От крайнего к первому. И так получилось, что -и по симпатии. Почему-то Игроки Меньшикова меньше всего нас вдохновили, и мы с легкой скукой уже поглядывали на часы в ожидании окончания. Зато успели на чудный фуршет, впервые придя на спектакль сильно заранее.

 

С театральной арены это были последние новости. На дальнейшее обещаю не задерживаться так сильно с репортажами. Благодарю за внимание.

С уважением, Idria

 

 

Серия сообщений "Места скопления":
Часть 1 - Места скопления... как они выглядят?..
Часть 2 - со вкусом "Шоколад"а...
...
Часть 33 - Вкусный Львов
Часть 34 - Место скопления: Солнце!
Часть 35 - Три театра
Часть 36 - Дом Бергонье

Последняя любовь... спектакль мне очень понравился. Игра четырех актеров на сцене заворожила надолго... у меня на этот счет образовалось свое мнение и вот о чем я задумалась... Этель (возлюбленная восьмидесятилетнего старика) была сумасшедшей, лечилась полгода в клинике после смерти мужа, и впоследствии выбросилась из окна. Никто не задумался, почему она так поступила. О чем думать, она ведь была сумасшедшей. "В каждой шутке - доля шутки"...

 

Человек ничего не хотел, он смирился со своим одиночеством и в нем состарился... Есть ли у вас тридцатилетние знакомые- старики? С потухшим взором, не ожидающие милости от Судьбы, а тем более, давным- давно утратившие веру в любовь... У меня - есть... А есть знакомые дамы, которые сгорают от любви? И ходит по миру мумия с безумными глазами, пустыми и искусственными... Тоже есть... Странные мы люди... мы не можем отпустить свое прошлое, чтобы жить в настоящем... Мы в нем зависли... искусственно себя состарили... кто-то прячется в ракушке, кто-то погружается глубоко в пещеры... У главных героев все произошло очень спонтанно и неожиданно... и они не мыслили... некогда... никто не задумывался о последствиях... "Прошу руки и сердца!"- "Я Вам их отдаю!"... нет времени думать, а что дальше, жизнь на исходе... и быть может вам видится не лампа дневного освещения в середине тоннеля, а все же свет в конце ...

Почему же Этель все- таки выбросилась? Я думаю, что она испугалась... как мы всегда пугаемся в жизни... и мы мысленно выбрасываемся, но не из окна, а из жизни человека, осмелившегося нас полюбить... попытаться хотябы засимпатизировать... с глаз долой, из сердца вон... чтобы нам не сделали больно, чтоб не разбили хрупкое хрустальное сердце, чтоб не истоптали душу... Чем старше мы становимся, тем нам страшнее... Багаж опыта и знаний давит на нас, и мы несем его за собой в новые отношения, старыми эмоциями переполняя душу нового человека... другого... иного... с другими планами и мечтами... этот человек мог бы стать для нас глотком свежего воздуха... но мы страшимся... и оскверняем чистый воздух выхлопами прошлого... проверяем его, анализируем поступки... и все равно боимся... боимся выйти из своего убежища, где так темно и вроде бы уютно... закрываем ставни, форточки, не оставляя себе даже щелку... не оставляя пролежину человеку... мы боимся... мы выбрасываемся из окна... окунаемся в мир повседневности и делаем все возможное, чтобы убить время... в тридцать лет люди становятся стариками... и смотрят на мир выжженными старческими очима, полными муки и боли... вместо того, чтобы жить... наслаждаться жизнью... люди не позволяют себя любить, они выбрасываются из вашего окна...

Есть ли смельчаки?...

 

 

Вот таким я увидела этот спектакль... веселый, озорной, смешной, грустный, печальный....

 

 

 

Национальный академический театр русской драмы им. Леси Украинки

Адрес:
Украина, 01001, Киев-1, ул.Богдана Хмельницкого 5
(ст. метро "Театральная").
Отдел продажи и бронирования билетов:
тел.: 234-42-23

Последняя любовь

Валерий Мухарьямов


Мелодрама в двух действиях.
Продолжительность 2 часа 15 мин.

Режиссёр-постановщик – Надежда Батурина
Сценография – Алексей Вакарчук
Костюмы – Валентина Плавун
Музыкальное оформление – Александр Шимко

 

Действующие лица и исполнители:Гарри Давид Бабаев
Марк Вячеслав Лисенбарт
Миссис Поли Адамс Александра Смолярова
Миссис Этель Брокелес Наталья Кудря

 

 

Часто ирония судьбы состоит в том, что самое желанное приходит к человеку тогда, когда он уже оставил всякую надежду и, как ему кажется, дошел до последней черты. Вот так случилось и с героями пьесы Валерия Мухарьямова. Чего еще ждать восьмидесятидвухлетнему старику, пережившему трех жен и похоронившему детей? Перебирать старые фото, жевать овсянку да вспоминать свои дон-жуанские грешки… Ан нет! На закате жизни судьба дарит ему последнюю улыбку – самую прекрасную и самую грустную из всех:
- Зачем Ему это? Чтобы внезапно разбудить меня? Неужели я недостаточно наказан за свои грехи?
- Нет-нет, это знак Его милости. Это прощение грехов, господин Бендинер.
Возможно, подарок любви посылается только тогда, когда человек может его оценить по-настоящему… Но пусть зритель делает выводы сам. Тем более, что тем к размышлению в спектакле достаточно. Достаточно в нем и юмора, и грусти воспоминаний, и горечи одиночества. Впрочем, света все равно больше: ведь последние дни нашего героя будут согреты хрупкой надеждой воплотить мечту любимой, глядя на вечерний Париж с Эйфелевой башни…

 

Пресса о спектакле:

Остров высокой культуры
Макарова Элеонора
"Иные берега", №3(23) 2011.

" ... «Последняя любовь» - пьеса Валерия Мухарьянова по мотивам рассказов и новелл Исаака Башевиса Зингера, американского прозаика, Лауреата Нобелевской премии. Его герои – в большинстве своем люди, пережившие Холокост, которых судьба разбросала по миру, лишив дома и родных.

Спектакль о любви, не подвластной возрасту и жизненным обстоятельствам.

Одинокий богатый 82-летний старик Гарри (Давид Бабаев) доживает свой век в Америке. Он потерял жену, которая бросила его, а вскоре умерла. Он ничего не знает о судьбе своего сына.

Одиночество его скрашивает лишь старый друг Марк (Вячеслав Лисенбарт), да и тот приходит однажды сообщить о своем решении - уехать с женой в Израиль.

Неожиданно в жизнь Гарри врывается любовь – рядом поселяется соседка Этель, тоже одинокая, тяжело переживающая смерть любимого мужа. Этель блестяще (другого слова не подобрать) играет Наталья Кудря. Думается, что это одна из лучших ее работ в театре. Она непосредственна, удивленно смотрит на все широко открытыми огромными глазами, и создается ощущение, что она все время обитает в параллельном мире, а не здесь, на Земле. Женщина мгновенно очаровывает своего соседа и, несмотря на то, что она много моложе его, они находят много общего, им интересно друг с другом.

На следующий день на торжественном обеде, устроенном Этель, Гарри делает ей предложение, и она соглашается стать его женой, правда, все время повторяя, что он очень напоминает ей покойного мужа.

В тот момент, когда он радостно сообщает своему другу Марку о предстоящей свадьбе, Гарри узнает, что накануне Этель выбросилась из окна.

Несмотря на трагический финал, спектакль очень светлый, и грусть в нем светлая. Он вселяет веру, надежду и любовь, которая может озарить каждого даже на склоне лет...."

 

 

 

 

Серия сообщений "Места скопления":
Часть 1 - Места скопления... как они выглядят?..
Часть 2 - со вкусом "Шоколад"а...
...
Часть 29 - Варенична
Часть 30 - Киевский Flёur
Часть 31 - Последняя любовь...
Часть 32 - Гнев титанов
Часть 33 - Вкусный Львов
Часть 34 - Место скопления: Солнце!
Часть 35 - Три театра
Часть 36 - Дом Бергонье

 

Давно я уже ничего не писала о местах скопления. Не порядок... 

В прошлом месяце посетили мы с подругой любимый нами театр русской драмы им. Леси Украинки. "Люкс для иностранцев". Потрясающий спектакль- творение двух талантов Хостикоева и Бенюка.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

" Будущие биографы народного артиста Украины Анатолия Хостикоева (об этом почетном звании всегда особо упоминает его закадычный друг, партнер по сцене и компаньон по созданной несколько лет назад антрепризе Богдан Бенюк) в своих монографиях непременно должны посвятить отдельный раздел травмам, влиявшим на творческую судьбу актера. Когда-то перелом ноги не дал ему сыграть премьеру "Энеиды" в родном Театре им. Франко и вынудил отказаться от репетиций в Лондоне с балериной Натальей Макаровой в спектакле Романа Виктюка "Двое на качелях". Девять месяцев назад, выходя из машины, артист угодил в рытвину — и снова оказался в гипсе. Залечивает это повреждение Анатолий Хостикоев до сих пор. Лишенный возможности выходить на сцену, он, однако, воспользовался паузой для того, чтобы в очередной раз испытать себя на режиссерском поприще. Надо заметить, что его предыдущие попытки в этой области были весьма успешны — и "Кин IV" у франковцев, и "Задунаец за порогом", продюсированный театральной компанией "Бенюк и Хостикоев", идут с неизменными аншлагами. Вероятно, гарантирована зрительская любовь и "Люксу для иностранцев". Пьеса английского драматурга Дэйва Фримена, много лет сочинявшего репризы для знаменитого юмористического "Шоу Бенни Хилла", являет собой классический образец комедии положений. Ее события происходят в захудалой гостинице на границе Франции с Германией, где в одном номере по ошибке нерадивого портье поселяются две британские супружеские пары. Ситуация сама по себе обещает немало веселых недоразумений, но находчивый автор ее еще и усугубляет, вводя в действие персонажей, усиливающих путаницу. В общем, скучать публике не придется. "

 

Спектакль действительно невероятно комедийный. Создан исключительно для поднятия настроения. Красивая и талантливая Симона. Бенюк на лице создавал такие гримасы, что кот из Шрека просто отдыхает и нервно курит в сторонке... Как всегда, неподражаемая Наталья Сумская, она мастерски создала образ почтенной женушки, придав особое обаяние говорком с иностранным акцентом.  Неожиданная для нас концовка повергла в дикий хохот весь зал, когда две жены и любовница оказались сестрами, обретшими отца, да еще и брата, которым был ничего не знавший администратор гостиницы. А папаша- этот нерадивый папашка - гостиничный дежурный, что своим малолетним дочкам и сыночку пел песенку колыбельную, но на разных языках в разных странах. В зевершение всей постановки на велисипеде выехал Хостикоев, изображавший спортсменку, которую никто не видел, но все боялись. И все актеры пели, все танцевали, играли. Весело и смешно.

Невероятный спектакль по атмосфере. Заряд бодрости и энергии. 

 

 

 

Как я уже раньше говорила, театр- это не место скопления. Но это место культуры, образования и проведения отлично времени. Потому, мы с удовольствием периодически посещаем театры города, выискиваем интересные или модные спектакли, которые стоит посетить. Для культурного развития. Для интеллектуального обогащения и душевного отдыха. 

Серия сообщений "Места скопления":
Часть 1 - Места скопления... как они выглядят?..
Часть 2 - со вкусом "Шоколад"а...
...
Часть 22 - Китайская сказка в Киеве
Часть 23 - Золотой Дукат
Часть 24 - Люкс для иностранцев
Часть 25 - Натюрлих
Часть 26 - Наш Слон
...
Часть 34 - Место скопления: Солнце!
Часть 35 - Три театра
Часть 36 - Дом Бергонье

Евге́ний Вале́рьевич Гришкове́ц (р. 17 февраля 1967, Кемерово) — российский писатель, драматург, режиссёр, актёр.



Чтобы понять, почему новое театральное сочинение Гришковца называется "+1", его нужно увидеть от начала до конца. Он выступает в нем почти как математик, превращая сложнейшие понятия теории относительности в простодушный рассказ. Среди его "наглядной агитации" на этот раз - "единица", "множество", "бесконечность", обыкновенный клеенчатый сантиметр, ставший символом прошлого и будущего, и, наконец, вырезанный из него кусочек "настоящего" с болью, трепетом, плотностью народонаселения и памяти.

«Хочется, чтобы меня любили все, пусть не очень сильно, но все», — признается герой «+1». Это главная мысль моноспектакля и, по всей видимости, вообще нынешнего творчества Гришковца. Он по-прежнему один на сцене. Он вообще один — «плюс один» ко всему человечеству. Он вроде бы решил популярно объяснить главную трагедию и вечный стимул для любого мало-мальски творческого человека: противоречие между «я» и «они».





Вчера посетили с подругой театр им. Леси Украинки. Спектакль Евгения Гришковца "+1". Невероятно эмоционально сильный спектакль. Начинается он не банально, со слов "Меня никто не знает!..." Два часа беспрерывного монолога... смех, радость, веселье, горе, боль, отчаяние, обида... эмоции... эмоции... эмоции... Евгений Гришковец передал своим зрителям всю палитру эмоциональности, которая только существует в природе. Поначалу, когда мы шли на спектакль, думалось, что будет скучно, не очень интересно. НО!.. модный автор! Три дня подряд выступает в Киеве. Всенепременно необходимо посетить. Были даже мысли уйти во время антракта. Перерыва не было и все два часа и семь минут Гришковец не отпускал ни на секунду нашего сознания. Он говорил- говорил и говорил... Но как! В своем монологе он затронул самые глубинные вопросы каждой человеческой личности. Которые сидят где-то глубоко в подсознании и не смеют вылезти наружу. Он прикоснулся к этим мыслям. Показал на примере истории как человечество эволюционирует. И как деградирует!
Мне кажется, каждый зритель в этом монологе услышал свое, и понял свое, наболевшее. То, что мучило именно его личность и сущность. Даже сам Гришковец во время спектакля говорил, мол, ему нравится, когда в зале слышится отдельных смех, или отдельные апплодисменты. Это значит, что этот человек понял немного больше, чем остальные. Умилило! Особенно, когда мы вдвоем с подругой единственные над чем-то рассмеялись первыми и громче всех... что-то там у него было, про мужчин, которые без лишних мыслей могут общаться с женщинами...
Приятно было осознать также, что все это не только продуманный и заученный бездушный текст. Гришковец проживал свою трагедию перед нами, превращая в комедию, порой даже в фарс. Но главная тема спектакля всегда скользила в каждом слове. Насколько человек на самом деле одинок в социуме! У каждого человека много друзей, приятелей, родных, близких, любимых... мы постоянно окружены людьми, но.. нас никто не знает! Не знает по- настоящему! Не видит наших мыслей. Не понимает наших настоящих эмоций. Есть люди, которые считают, что невероятно хорошо разбираются в тонкостях человеческих эмоций. На самом деле они ничего не понимают. Они видят все абстрактно. Не глядя в глубину... + 1 к человечеству! Есть человечество, семь с лишним миллиардов, а есть он, человек, которого никто не знает, плюс один. Он плюс один к человечеству. Он отдельно. Потому что не такой, как все человечество.
Приятно было осознать также, что все это не только продуманный и заученный бездушный текст. Артист работал с публикой, общался со зрителем. Иногда между спектаклям вставляя веселую отсебятину в виде историй из своей жизни и своих гастролей.
Признаться честно, посмеялась от души. Несмотря на серьезность затронутого вопроса, предмет был автором преподнесен в таком стиле, что невозможно было не улыбнуться. Мы хохотали и отхлопали себе ладони.
Наши места находились в партере. Четвертый ряд. Потрясающее обозрение. А главное, от Гришковца шел такой заряд эмоцией, такой шквал энергетики!!! Это просто невероятно! Ни на одном спектакле, еще ни от одного артиста я не получала такого эмоционального всплеска! Я до сих пор нахожусь под впечатлением! Шедеврально просто! Со вчерашнего дня Гришковец мой любимейший артист!
Спасибо ему огромнейшее за то, что посетил нашу столицу и нашу страну!

Серия сообщений "Места скопления":
Часть 1 - Места скопления... как они выглядят?..
Часть 2 - со вкусом "Шоколад"а...
...
Часть 10 - ДеЖаВю
Часть 11 - Сам себе режиссер... "Тарантино"
Часть 12 - Плюс один...
Часть 13 - ... запрусь в "Сейф" ...
Часть 14 - "Диван"ный чилауд...
...
Часть 34 - Место скопления: Солнце!
Часть 35 - Три театра
Часть 36 - Дом Бергонье