В лесах их песни птицы допевают,
В полях для них цветы венки совьют,
Они уходят вдаль, но никогда не умирают,
И в песнях, и в стихах своих живут.

А может быть, сегодня или завтра
Уйду и я таинственным гонцом
Туда, куда ушёл, ушёл от нас внезапно
Поэт и композитор Виктор Цой.
©Тальков Игорь — «Памяти Виктора Цоя»

Еще один поэтический флэшмоб, в котором я решила поучаствовать опять же с подачи Яна_Малыхина, теперь о любимый поэтах. Так уж вышло, что больше я люблю музыку и поэты, композиторы и певцы переплетаются очень тесно в моем списке любимых поэтов. Виктор Цой безусловно больше певец, я очень люблю его музыку, песни, но куда же без текстов, без его поэзии в песнях группы Кино.
В. Цой покинул наш мир 15 августа 1990 г., но как написано не раз на стене В. Цоя и бесконечно сказано людьми, которые его помнят и будут помнить, Цой жив. Он жив в своих песнях, стихах, музыке. Люди молодого и еще более молодого поколения не перестают слушать его песни, слушать и петь.
Собственно с творчеством всех любимых поэтов я знакомила не раз в соответствующих рубриках. Но напомнить лишний раз не грех. К тому же как выяснилось не смотря на то, что очень многие любят и помнят В.Цоя и поют, что само по себе прекрасно, не каждый знает автора текстов, что удивительно и возмутительно. Так песня "Кукушка", которую перепела Полина Гагарина стала еще более популярной чем ранее, но кто автор песни и что Гагарина ее просто напросто перепела знают не все. Так вот мои маленькие друзья, эту песню написал и спел Виктор Цой, когда Полины у мамки с папкой еще в планах даже не было. Кстати вина этого незнания не только малышей, которые поздно родились и не интересовались творчеством группы Кино, но и людей, которые не удосуживаются писать в титрах песни автора и композитора песен, перепетых другими.
Раз уж это флэшмоб поэтический, то тут должен быть текст, наверное

Виктор Цой - "Кукушка"
Песен еще ненаписанных, сколько?
Скажи, кукушка, пропой.
В городе мне жить или на выселках,
Камнем лежать или гореть звездой? Звездой.

Припев:
Солнце мое - взгляни на меня,
Моя ладонь превратилась в кулак,
И если есть порох - дай огня.
Вот так...

Кто пойдет по следу одинокому?
Сильные да смелые головы сложили в поле в бою.
Мало кто остался в светлой памяти,
В трезвом уме да с твердой рукой в строю, в строю.

Припев:
Солнце мое - взгляни на меня,
Моя ладонь превратилась в кулак,
И если есть порох - дай огня.
Вот так...

Где же ты теперь, воля вольная?
С кем же ты сейчас ласковый рассвет встречаешь? Ответь.
Хорошо с тобой, да плохо без тебя,
голову да плечи терпеливые под плеть, под плеть.

Припев:
Солнце мое - взгляни на меня,
Моя ладонь превратилась в кулак,
И если есть порох - дай огня.
Вот так...

Солнце мое - взгляни на меня,
Моя ладонь превратилась в кулак,
И если есть порох - дай огня.
Вот так...

И для полноты картины исполнение В. Цоя песни "Кукушка", которое я все же считаю лучшим.

На некоторых из них сразу можно узнать знакомые лица, а некоторые ни за что не угадаешь, пока не прочитаешь подпись.

Серия сообщений "Актеры":
Часть 1 - 125 фактов о сериале The Friends
Часть 2 - Мориц Бляйбтрой/ Moritz Bleibtreu
...
Часть 34 - Вивьен Ли и кошки
Часть 35 - О травле
Часть 36 - Редкие фото знаменитых людей
Часть 37 - Он был ЧЕЛОВЕКОМ.Памяти Василия Макаровича Шукшина

Поразило и впечатлило, сколько поклонников у Короля и Шута и сколько сердец затронул уход из жизни Михаила Горшенева. Несколько дней лента то и дело пестрила сообщениями о происшедшем. Около семи тысяч, пришедших проститься с Горшком, люди всех возрастов, и молодежь и дети 90х, выросшие на песнях КиШа (о более старшем поколении не говорю, но знаю что и такие некоторые найдутся, кому нравилось творчество этой группы). Тут освещена эта печальная новость http://www.1tvnet.ru/content/show/pohoroni-mihaila-gorshka-gorsheneva-foto_20795.html

И даже маму я застала с утра за просмотром и чтением в интернете о КиШ. Это пожалуй самое поразительное. Так как мы с мамой на разных полюсах, рок и шансон... И ни разу она ничем не заинтересовалась, чем интересовалась бы я. А я то думала, что мне просто так приснилась с утра песня КиШа.

Не всем мечтам суждено сбыться. И таких несбыточных мечтаний все больше и больше.

Михаи́л Ю́рьевич Горшенёв (7 августа 1973, Бокситогорск — 19 июля 2013, Санкт-Петербург)

Я совсем не часто пишу подобное. Но в этот раз не написать не могу. Ушел не просто Горшок, солист с потрясающим голосом, ушла с ним эпоха моей молодости.

Именно в такие моменты понимаешь насколько ничтожно коротка эта жизнь и сколько же много времени уже прошло. Хотя 39 лет это так ничтожно мало для жизни! Мне так и не удастся никогда побывать на концерте КиШ. Хоть многое изменилось и с уходом из группы Андрея Князева, без которого группа была уже не та, но я все еще питала надежду увидеть и услышать в живую Горшка. Но этому случиться было не суждено. Зато много воспоминаний останется навсегда связанных с их песнями.

А в последние дни почемуто именно песни КиШ крутились у меня в голове. Я ходила и просто напевала их.

Цой жив!

Ви́ктор Ро́бертович Цой (21 июня 1962, Ленинград — 15 августа 1990, 35-й км шоссе Слока — Талси, 2,5 километра западнее посёлка Кестерциемс, Латвийская ССР)

Рави Шанкар (англ. Ravi Shankar, бенг. রবি শঙ্কর Robi Shôngkor, хинди रवि शङ्कर или शंकर; 7 апреля 1920, Варанаси, Британская Индия) — индийский композитор, широко известен как виртуоз игры на ситаре.

Тот самый Рави Шанкар, который дружил с Джорджем Харрисоном и о котором Виктор Цой сочинил песню.

Кто на нём играл? Чей это ситар?
На ситаре играл сам Рави Шанкар.
Он сидел в позе "Лотос" на спине у слона
С ситаром в руках.
Cитар играл!

Cитар играл!
Джордж Харрисон купил пар двенадцать бус,
Джордж Харрисон сказал: "Я буду жить любя"...

Только сейчас я узнала, что умер Luis Alberto Spinetta. Совсем недавно в этом году, в феврале. Я и про него недавно узнала. Как-то грустно от всего этого и печально. Лучшие уходят от нас.

Он был легендой аргентинского рока, певцом, музыкантом, поэтом и композитором.

Сегодня День Рождения великого Боба Марли. Сегодня бы ему исполнилось 67 лет.

Роберт Неста Марли (Robert Nesta Marley)  родился 6 февраля 1945  — умер 11 мая 1981года.

А́нджело Брандуа́рди — итальянский певец и композитор. Его музыку обычно характеризуют как фолк-рок со средневековыми влияниями. А. Брандуарди исполняет свои песни на разных языках: итальянском, французском, английском, испанском, на древних языках.

Брандуарди родился 12 февраля в 1950 году в городке Куджоно, провинции Милана, но вскоре вместе с семьей перебрался в Геную. Здесь, при Консерватории Николо Паганини, он учился игре на скрипке, раньше других своих ровесников получил диплом и стал солистом в консерваторском оркестре. В Милане, во время учебы на философском факультете Миланского Университета, он взялся за гитару и начал сочинять музыку как на собственные тексты, так и на стихи любимых авторов: одна из наиболее известных и любимых мною его песен «Confessioni di un malandrino» («Исповедь хулигана») на стихи Сергея Есенина.

Брандуарди женат на Луизе Дзаппа (она автор слов большинства его песен), у них две дочери, Сара и Маддалена.

Самый первый альбом Анджело Брандуарди, результат сотрудничества с композитором и одарённым исполнителем Маурицио Фабрицио, не был издан. Первый изданный альбом — «Анджело Брандуарди» «Angelo Branduardi» выходит в 1974 году. Он стал дебютным и содержал аранжировки Поля Букмастера. Поэтичность текстов Брандуарди и простота его аккомпанемента, завораживает. Так же не оставляет равнодушным обложка альбома с таким кудрявым харизматичным молодым человеком. Альбом является почти полностью акустическим. На следующий год ломбардийский музыкант выпускает свой второй альбом, «La Luna», в соавторстве с Маурицио Фабрицио, одним из ведущих исполнителей итальянской музыки. Однако разговоры о диске ведутся лишь в узких кругах поклонников и критиков.

Источниками для текстов песен послужили самые разные сюжеты и темы: «Пляска смерти», сюжет о невесте сатаны, традиции Китая, американских индейцев, друидов, а также библейские апокрифы. Успех концертам обеспечило применение необычных инструментов, среди которых цимбалы, флейта Пана, лютня, кларнет, вместе с привычными гитарами и ударными.

Первый большой успех приходит к Брандуарди в 1976 году вместе с альбомом «Alla fiera dell’Est», получившим одну из ведущих премий страны (Premio della Critica Discografica). Еще один акустический альбом с гитарой и скрипкой с прекрасной музыкой, которая была навеяна сказками народов мира: еврейским стишком «На восточной ярмарке» («Alla Fiera dell’Est», ставшая классикой итальянской музыки), кельтским преданием «Серия чисел» («La serie dei numeri»), немецким стихотворением «Под липой» («Sotto il tiglio»). Проходит всего два года и следующий альбом, «La pulce d’acqua», снова приносит Анджело Брандуарди успех, в том числе и благодаря завораживающему обаянию заглавного трека – еще одной сказки, полной мистических отступлений и романтики. Гость альбома - сардинский музыкант Луиджи Лаи, виртуоз игры на лаунеддас, очень древнем духовом инструменте. В работе над выпуском альбома принял участие Марио Конвертино, создавший цветные иллюстрации к текстам. К выходу английской версия диска - «Fables and Fantasies» - Брандуарди принимает участие в сборнике “Il Concerto” (вышедшем на «Cramps Records»), посвященного Диметрио Стратосу, вокалисту группы «Ареа» (одной из ведущих экспериментальных итальянских групп того времени), скончавшемуся в 1979 в Нью Йорке.

Следующие альбомы отмечены растущим стремлением композитора к экспериментированию и изменениям. В альбоме «Брандуарди» («Branduardi», 1981 г.) звучат более личные интонации. Песни в "Черкандо л’оро" («Cercando l’oro», 1983 г.) имеют сложные, изысканные аранжировки. Альбом «Брандуарди канта Йейтс» («Branduardi canta Yeats», 1985 г.) — дань уважения Уильяму Йейтсу. В альбоме «Пане э розе» («Pane e rose», 1988 г.) рисуются уже более мрачные картины жизни и смерти. Песни А. Брандуарди 1980-х годов ещё напоминают по стилю более ранние, но, кажется, уже потеряли ту сильную ритмическую энергию, которой отмечены такие его шедевры, как «Балло ин фа диезис миноре» («Ballo in Fa Diesis Minore») и «Кольи ла прима мела» («Cogli la prima mela»). Альбом «Иль ладро» («Il ladro», 1991 г.) относится к трудному, на грани депрессии, периоду в жизни А. Брандуарди, что отозвалось в мрачном стиле пения.

Брандуарди – знаковая фигура итальянской авторской песни, но не только. В 1978-м он едет в очень продолжительный гастрольный тур по Европе, который плавно переходит в 80-м году в «La Carovana del Mediterraneo» с участием звезд такого калибра, как Стефен Стиллз, Ричи Хевенс и Грэхем Нэш. Между двумя турне в 1979 году выходит «Cogli la prima mela», альбом достигший большого успеха на европейском уровне. В том же году ломбардийский автор-исполнитель выступает в Париже с программой «Fète de l’Humanité» перед более чем двумя сотнями тысяч зрителей. Действительно серьезным событием стал выход альбома «Concerto» в 1980. В том же году «Va ou le vent te mène» (французская версия «Cogli la prima mela») получает премию «Golden Europa» и признается лучший диском года на французском языке. Ломбардийский менестрель становится известен всему Старому Свету. В 1981 году в Германии награду получает и альбом «Branduardi», записанный в сотрудничестве с Полем Букмастером.

В последующих альбомах возрастает стремление к экспериментам Branduardi. В 1983-м с альбомом «Cercando l’oro» Анджело отправляется в большой тур по Европе и дает более пятидесяти концертов. В том же году он начинает свою работу в кино и записывает саунд-трек к фильму Луиджи Маньи «State buoni se potete» Vanità di Vanità, за который получает премии «David di Donatello» и «Nastro d’Argento» и в котором так же исполняет роль второго плана. В том же году он начинает работать над музыкой к фильмам «Момо» Йоханнеса Шаафа по роману Михаэля Энде, «Secondo Ponzio Pilato» и «Luci lontane» Аурелио Кьеза.

В 1984-м Брандуарди едет в тур по Италии, прибыль от которого передает в фонд Unicef.

Но ломбардийский музыкант не оставляет свою любовь к поэзии и в 1985-м году выходит альбом «Branduardi сanta Yeats», состоящий из песен на десять стихотворений ирландского поэта Вильяма Батлера Йетса, переведенных Луизой Дзаппа, женой автора. Его творчество продолжает быть плодотворным: в 1988 он выпускает альбом «Pane e Rosee», ("Хлеб и розы") по-прежнему вдохновляющий и прекрасный, но в тоже время рисующий более мрачную картину жизни, впрочем о жизни и смерти он пел и раньше.

В Il Ladro ("Вор ", 1991) отмечен очень тонкий момент жизни Branduardi, включающий депрессию, отражает темный, почти cemeterial, стиль пения. В 1992-м выходит сборник «The best of», который положил начало сотрудничеству с компанией «Emi». Успех антологии подкрепляется альбомом «Si può fare», изданным в том же году и получившим прекрасные отзывы критиков и слушателей.

В альбоме «Си пуо фаре» («Si puó fare», 1993 г.) уже нет прежних мрачных интонаций, но теперь певец пытается избавиться от образа «менестреля», который стал для него слишком тесным. В 1994 г. вышел альбом «Доменика э лунеди» («Domenica e Lunedì»), посвящённый Франко Фортини.
В 1994 выходит «Domenica e lunedì» - еще один плод сотрудничества с Маурицио Фабрицио. Авторами текстов на этом диске являются Луиза Дзаппа, Паола Паллоттино, Эудженио Финарди, Роберто Веккьони и Пасквале Панелла. В том же году Брандуарди отправляется на гастроли по двадцати с лишним театрам Италии, за которыми следуют более полусотни концертов по всей Европе. В этом турне был записан концертный альбом «Camminando Camminando», в который вошли две неизданные ранее песни «L’apprendista Stregone» и «Piccola Canzone dei Contrari» на слова бывшего комика Джорджио Фалетти (краткий пересказ репертуара миланского артиста, который делает все возможное для создания магической атмосферы, проникнутой духом времени).

Но даже у Брандуарди есть свои недоброжелатели. Они уверяют, что он ни на что не годен, кроме как перепевать фольклор. На критику певец отвечает следующим образом: «Раньше я выдавал огромное количество песен (таких, как «Ciliegio», «Gli Alberi Sono Alti», «Ballo In Fa Diesis Minore»), о которых так прямо и говорил, что они народные. Но делал я это потому, что в данном случае я щепетильно следовал структуре оригинала. Во многих же других случаях исходник бывал полностью переделан. Так ведь и Баха можно обвинить в плагиате. Это обработка песни, она моя собственная. Можно было бы спорить только если бы кто-нибудь взялся переделать оригинал и сделал бы то же самое, что и я». В любом случае нельзя быть пряником, чтобы всем нравятся и критика - это нормально да и ответ Брандуарди дал достойный.

Брандуарди постоянно готов находить новые формы сплава поэзии и музыки и экспериментировать. В 1996 г., во время празднований по поводу восстановления собора в Спилимберго после катастрофического землетрясения 1976 года, А. Брандуарди записывает необычный альбом «Футуро антико» («Futuro Antico»), в котором он выступает как музыкант раннего барокко. Он использует имевшийся музыкальный материал, смешивает его со своими мелодиями, добавляет слова. Этот опыт получил продолжение в альбомах «Футуро антико II» («Futuro Antico II») и «Футуро антико III» («Futuro Antico III»).

В 1998 г. А. Брандуарди вместе с итальянским комиком и писателем Джорджо Фалетти работает над альбомом «Иль дито э ла луна» («Il dito e la luna»). Вокруг Брандуарди собираются и другие лучшие итальянские музыканты. Ирландские волынки Брэндона Уэйда в соединении флейт эпохи Возрождения и бомбард Кристины Скримы звучат просто волшебно.

Angelo Branduardi - La Tempesta from Elcurado on Vimeo.

Создавая альбом «Л’инфинитаменте пикколо» («L’infinitamente piccolo»), А. Брандуарди перерабатывает старинные музыкальные темы и берёт слова из произведений Франциска Ассизского и текстов о нём. На эту же тему Брандуарди пишет мюзикл «Франческо» («Francesco»).

В 2003 г., в период, отмеченный усилением расистских настроений и нетерпимости, в новом альбоме «Альтро эд альтрове» («Altro ed altrove») А. Брандуарди собирает истории о любви из разных культур. Он освящает в своей работе простоту любовной лирики народов, отдаленных от нас во времени и пространстве. «Сравнивая, - говорит Брандуарди, - мы можем заметить сильное их сходство, поскольку везде и всюду люди томятся одними и теми же страстями». От Непала, откуда пришла первая композиция «Laila Laila», до древних ирландских песен, от катулловых страстей до изысканной нежности китайского любовного танца, от чувственности арабской поэзии до суровости японских традиций, от поэзии американских индейцев до величия Шекспира, от персидской поэзии XI века до безымянной песни из африканской местности Кабили, от ливийской поэзии до паштунского поэта и мистика XVII века, который воспевает безумную любовь ночного мотылька и пламени. Красной нитью, связавшей культуры столь отдаленних друг от друга земель, стала страсть, любовь, понятная всем.

Брандуарди так же сильно увлекается театром, что приводит его к сотрудничеству с Амедео Амодио, Директором римского Театра оперы и балета, в постановке «Удивительная история человека без тени». В ноябре 1998 на «Emi» выходит двойной диск «Branduardi Studio Collection». Он содержит тридцать две композиции, которые охватывают всю дискографию Брандуарди – от «Alla fiera dell’Est» до «La pulce d’acqua», от «Cogli la prima mela» до «Il Violinista di Dooney». Бурная деятельность артиста охватила и телевидение – в 1999-м году он принял участие в программе «Бесплатно» на телеканале RAI-1 в рубрике «Il Sesso Dell’Аngelo». В трилогии «Futuro antico» Брандуарди представляет свежий взгляд на средневековых церковные и мирские песнопения (1996), музыку Джорджо Майнерио, руководителя Патриархальной каппеллы Аквилеи (1999) и барокко, излюбленную музыку аристократов Гонзага (2002).

_______________________________________

Если вас интересует бронирование отелей в Бургасе пройдите по ссылке.

Если вам понравился пост, берите в цитатник или жмите на кнопку понравилось! С наилучшими пожеланиями всем Akai_ito.

Серия сообщений "Италия":
Часть 1 - Италия. Брунико
Часть 2 - Рейтинг популярных городов с интересными достопримечательностями
...
Часть 19 - Новогодние и Рождественские традиции в разных странах. Италия
Часть 20 - State Buoni, Se Potete
Часть 21 - Angelo Branduardi

Вчера был День Рождения Виктора Цоя, но я отчего-то вспомнила про КиШ, и весь вечер они звучали в колонках. Я обещаю исправиться и о Кино тоже сказать пару слов, но сейчас мне хочется поговорить о КиШ.

Я даже скачала новый альбом Короля и Шута и он меня порадовал. С самого начала у КиШ была скрипка и они уже записывали акустические альбомы, а теперь записали альбом с целым оркестром. Пересмотрела кучу видео интервью на ТВ и радио. Кстати Миша себя на удивление прилично ведет на радио да и вообще он повзрослел и вырос и поседел, хотя в душе все такое же дитё как и много лет назад Горшок всегда таким останется, наверное и в 70 лет. Ну а Князь всегда великолепен, я его обожаю.

Люблю подсматривать кухню музыкантов, их репетиции всегда очень интересны. Тут хочу представить репетицию Короля и Шута с оркестром. Кстати это может стать и откровением для людей с тонкой душевной организацией, которые считают рок очень громкой музыкой, где одни басы а панков вообще жуткими парнями которые только бухают и матерятся. В довершении на видео есть отношение дирижера оркестра к ребятам, а их к классики и оркестру. Ну вот вобщем смотрим:





Я всегда ржу как конь с их интервью. :D Они не могут просто не вызвать позитива.





Умиляюсь привычке Миши я люблю чай так же как он.

Одно из любимых старых видео интервью Князя и Горшка:




Еще одно:

_____________________

А тут можно скачать игры нокиа 5230 бесплатно темы и программы и много чего еще интересного и полезного.

Если вам понравился пост, берите в цитатник или жмите на кнопку понравилось! С наилучшими пожеланиями всем Akai_ito

Редкое русское интервью Нины Хаген 1999 г.

Как же люблю ее непосредственность и глубокомыслие в ответах.
_________________________________

еще один потрясающе красивый город Стокгольм.

Если вам понравился пост, берите в цитатник или жмите на кнопку понравилось! С наилучшими пожеланиями всем Akai_ito.

20 лет прошло со дня гибели Виктора Цоя. Кто его не знает и кто еще не слышал сегодня что прошло целых 20 лет... 20 лет назад я еще ничего не понимала, не знала, но группа Кино всеравно была музыкой моего детства. Ведь родители включали телевизор где пел с экрана Виктор и я слушала его с ними. 20 лет назад не стало последнего героя, прекрасного исполнителя и просто хорошего человека. Виктор Цой был лучшим... О Викторе можно сказать много, но уже много сказали в тысячи программах посвященных 20летию его гибели. Не знаю хорошо ли это все. Потомучто некоторым хочется дать в рожу за их фразы и за тупые вопросы. Одна толстуха сказала с экрана, что Виктор на самом деле хотел чтобы его песни услышали из Америки. Какая наглая ложь. Еще при жизни в интервью Виктор сказал что " у каждого свое место в жизни", что он не хочет на Запад, что это будет потерянным временем. Он хотел быть в России, творить в России.Для него вообще не было высшей цели, как у множества других артистов - деньги. Он не жаждал наживы, он даже не был официальным эстрадным исполнителем. Думаю этим он и отличается от тысячи других певцов, думаю за это его и любят и поклоняются до сих пор миллионы. Он не умел держаться на сцене, он не умел паясничать, он был очень скромным рок исполнителем и в этом была его прелесть. Он просто пел и пел от души. А тексты его песен цепляют всех и задевают за живое и в те времена и сейчас они остаются актуальными.
Терпеть не могу передачу "Пусть говорят, но из-за Цоя решила включить...лучше бы этого не делала. Идиот Андрей Малахов вообще в задавал наитупейший вопрос "Кем бы был Виктор, если бы был сейчас жив?". Да он был уже тогда, тем кем тебе не стать за тысячу лет. Он был самым лучшим, он есть самый лучший и будет всегда. Пожалуй такие звезды как Виктор, рождаются менее чем 1 за 1000лет.




Цой жив.

Когда-то в каком-то сообществе я уже писала про нее. Но с удовольствием сделаю это снова в своем дневнике, т.к. не перестаю восхищаться этой женщиной, женщиной с большой буквы! "Она – «ночной телекошмар», «мать Тереза и Нельсон Мандела в одном лице», «Джонни Роттен в женском обличье». Она – Нина Хаген, божественная и ужасная Королева панка и мать всего мира.Она защитница прав животных и инопланетян." Это и еще многое другое можно прочитать про нее на любой странице. Она самый эксцентричный человек на этой планете. Всегда разная и непредсказуемая, удивительная и неподражаемая!

Нина Хаген - мать панк-рока. Но когда ей это заявляют, она мило улыбается и поправляет, что она не мать панк-рока, а бабушка. И ведь действительно бабушка, ей исполнилось 55 лет, но она все также молода, непредсказуема и безбашенна! Она не похожа на других, она не боится за подтяжку лица, все также гримасничает и корчит рожици перед камерой.

Она имеет прекрасный уникальный голос в 4 октавы (а может и 5 как пишут в некоторых источниках). В любом случае у нее божественный голос!
"В моем творчестве, в моей музыке нет границ...Вам надо прийти и послушать - и тогда вы узнаете, кем я на самом деле являюсь." - так она сама говорит о своих песнях и это действительно так. Не смотря на то что Нина Хаген считается матерью панк-рока, поет она в совершенно разных экспериментальных направлениях. В ее творчестве нет границ. А также нет границ в ее артистизме и эксцентричности. Кажется что ее мощный заряд энергии никогда не иссякнет, он такой мощный как лавина а с годами его становится только больше. Она не перестает шокировать и удивлять публику и все что и сколько о ней говорят похоже доставляет ей только удовольствие. Не было ничего такого, из чего преисполненные благоговейного страха критики в Америке не превращали б в скандальную сенсацию и СМИ не разнесли всех ужасов о ней. Её раскрепощённость (как женщины) выходила за все рамки, которые отставали от неё на десять лет.



Немного ее биографии:
Полное имя имя: Nina Catharina Hagen, родилась 11 марта 1955 года в Берлине, ГДР. Дочь актрисы Евы-Марии Хаген и сценариста Ганса Хагена. Из-за политических проблем она рано эмигрировала в Польшу. В 1977-м году вернулась в Германию (ФРГ), основав собственный музыкальный коллектив «Nina Hagen Band».
В 1978-м году вышел первый альбом, также носящий название «Nina Hagen Band», принёсший Нине Хаген международную известность. Первое выступление на немецком фестивале Rockpalast.
Ее альбомы покорили весь мир, она гуру музыки. У нее двое замечательных уже взрослых детей дочь Cosma Shiva, родившаяся в 1981 г., которая становится самостоятельной актрисой, и сын Otis, родившийся в 1990 г. и муж, который моложе ее. Она очень любит кстати русский язык и неплохо умеет на нем изъяснятся с поклонниками. И даже есть песня на русском языке...
О Нине Хаген можно говорить бесконечно. Но я замолкаю и предлагаю просто посмотреть на эту женщину.
Официальный сайт Нины Хаген