ЖИВОПИСЬ АКВАРЕЛЬЮ «ПО СУХОМУ»


На протяжении веков художники выработали различные способы и приемы работы акварельными красками. Самый распространенный способ — рисование «по сухому». Хотя перед рисованием часто увлажняют бумагу, чтобы устранить загрязнения, остатки графита и слой клея, однако перед работой красками бумагу всегда просушивают. Итак, художник рисует по сухой бумаге. Чтобы углубить цвет и добиться объемного изображения, приходится наслаивать краску. Верхние слои наносят на сухие нижние. Такой способ работы называют рисованием «по сухому». Этот способ богат на различные технические приемы: заливка поверхности бумаги ровным слоем краски, отмывания, переход одного цвета в другой (вливания), наложения одного цвета на другой (лессировки), промывание и тому подобное.

Для заливки поверхности ровным слоем краски надо в небольшой посудине подготовить достаточное ее количество в виде жидкого раствора. Хорошо намоченной кистью, двигая ее горизонтально, нужно закрасить лист, начиная с верхнего левого края. Необходимо следить, чтобы краска не высыхала и происходило плавное сливание мазков друг с другом. Залив поверхность, встряхиваем кисть и собираем ею лишнюю краску.

Переход от светлого к темному тону (или наоборот) можно осуществить, постепенно или ступенчато усиливая или ослабляя цвета. Чтобы постепенно ослабить цвет, нужно поступить следующим образом. Развести необходимое количество краски одного цвета и начать закрашивать площадь. Далее ввести в разведенную краску небольшое количество воды. Повторив этот процесс несколько раз, получается плавный переход от более темного к светлому тону одного цвета. Для того, чтобы усилить тон, нужно сделать наоборот: в достаточном количестве воды развести немного краски и в процессе рисования постепенно добавлять в раствор краску.

Ступенчатое усиление цвета получаем таким способом. Изображаем карандашом какую-то простую форму, например прямоугольник, и делим ее на несколько меньших. Редко разведенной краской покрываем все прямоугольники ровным слоем краски и просушиваем. По второму разу тем же приемом закрашиваем на один прямоугольник меньше. Так наносим краску каждый раз, захватывая на один прямоугольник меньше, но обязательно рисуем только посуху. Наращивание слоев краски по сухому постепенно, но ступенчато усиливает цвет.

Усилить тон можно по-другому, закрашивая сначала только один прямоугольник, после просушки — два (тот, что уже покрыт краской и еще один) и т. д. Этот прием называется отмыванием. Он широко применяется в светотеневом рисунке однотонной акварелью.

Иногда у художника возникает потребность показать постепенный переход одного цвета в другой (например, когда рисует закат). Тогда он разводит краски двух цветов и начинает рисовать одним цветом, а затем постепенно вливает второй, которым и заканчивает рисунок.

Смешивание красок — основной процесс для акварелиста. Это делают как на палитре, так и непосредственно на рисунке. Смешав на палитре два-три цвета, на лист накладывают уже готовую краску. На рисунке же нужный цвет получают наложением одного слоя на второй, который уже просох. Это так называемая лессировка. Сквозь прозрачный верхний слой краски просвечивает нижний, и получается третий цвет.

Но лессировка имеет свои особенности: наложение краски на краску всегда делает цвет темнее. Поэтому надо осторожно пользоваться наслоением, чтобы рисунок не выглядел тусклым.

Некоторые художники используют прием так называемого промывания красок. Если на темном фоне нужно сделать мелкие светлые пятна, всю деталь зарисовывают, а когда краска высохнет, кончиком кисти, намоченной в чистой воде, легко касаются тех мест, которые должны быть светлыми.

Размоченная краска легко смывается кисточкой. Во время промывания следует иметь под рукой тряпку или промокательную бумагу. Способом промывания делают не очень резкие, тусклые блики на полублестящих поверхностях.

Акварельный рисунок «по мокрому» основывается на свойстве воды быть отличным растворителем для красок. Основная идея данного способа заключается в том, что во время рисования «по мокрому» бумагу необходимо постоянно увлажнять. Для этого лист бумаги вместе с рисунком увлажняем ватным тампоном. Если формат рисунка небольшой, бумагу достаточно промыть и, сняв лишнюю воду, можно работать красками. Когда лист большой, то пока мы рисуем в одном месте, в другом бумага уже высохнет. Значит, надо обеспечить бумаге длительную влажность. Достигается это следующим образом: на рисовальную доску натягивается старое чистое полотно так, чтобы на нем не образовывались складки. Затем намачивают полотнище водой, накладывают сверху него бумагу рисунком к полотну и смачивают весь лист с оборота. После этого осторожно возвращают его мокрой стороной к полотну и другую сторону, которая с рисунком, тоже аккуратно увлажняют.

Таким образом, бумага будет смочена равномерно с обеих сторон и лежать на мокром полотне. Вместо ткани можно взять газетную или промокательную бумагу; понятно, что она пригодна для использования только один раз. Если бумага чрезмерно влажная, краска будет расплываться, и нельзя будет создать цветовые пятна желаемой формы. Плохо также, когда на бумаге встречаются вперемешку полумокрые и мокрые места. Рисунку очень вредят воздушные пузыри под бумагой или под полотном — в этих местах бумага становится суше и с нее стекает краска. Такие воздушные островки надо «оттягивать», проглаживая руками от центра доски к краям. Еще лучше наложить второй лист сухой бумаги и через него «отгонять» воздух, чтобы не повредить поверхность бумаги с рисунком. Краски для рисования акварелью «по мокрому» разводят намного гуще, чем для рисования «по сухому», т.к. часть воды уже на бумаге. Если краска слишком жидкая, цветные пятна будут расплываться. Особенно важно сделать густую краску при рисовании мелких деталей, например веточек деревьев.

Художник должен сам регулировать наклон доски. Бывает так, что большой наклон бесполезен — краска слишком стекает, деформируя изображение. Тогда надо положить ее горизонтально. Иногда цветные подтеки создают акварельному рисунку оригинальность.

Живопись, выполненная на мокрой бумаге, дает возможность передавать нежные, неповторимые цветовые переходы; вся работа выглядит легко и прозрачно.

Нередко художники стремятся в одной работе совместить красочность акварели и четкость штриха пером. Если в акварельном рисунке обвести черной линией или отдельными штрихами все детали, цвета будут казаться ярче, а силуэты предметов — выразительнее. Используя в акварельном рисунке черный штрих, художники не передают теней предметов красками, а рисуют плоскостно. На этом этапе работы следует обратить основное внимание на гармоничные сочетания цветов.

Пером и тушью работают уже по сухому рисунку: обводят контуром все необходимые части композиции, наносят штрихи для выявления формы изображенных предметов, обозначения теней, придают работе завершенность.

Начинающему художнику, особенно если его бюджет ограничен, очень важно понимать, сколько и каких красок нужно купить поначалу для живописи масляными красками. Тем более, что масляные краски не могут храниться так долго, как, к примеру, уголь или пастельные мелки. Лишние, невостребованные краски теряют свои характеристики по истечению их срока годности, и потом их нужно выбрасывать. Поэтому так важно выделить основные краски, без которых нельзя составить полноценную палитру.

В масляной живописи употребляются белила цинковые и свинцовые. Цинковые белила высыхают медленно и обладают свойством растрескиваться. Хорошие белила получают, смешивая две трети цинковых белил и одну треть свинцовых. Такие смешанные белила высыхают нормально и не растрескиваются.

Из красных красок можно рекомендовать следующие:

Киноварь — яркая красная краска.
Крапплак — темнокрасная краска различных оттенков.
Кармин — яркокрасные краски чистого тона, дающие при смешении с синей краской фиолетовую.
Красная охра — не яркая, но очень прочная краска. Она иногда продается под другими названиями: английской красной, венецианской красной и др.
Красный кадмий — очень яркая и прочная красная краска.
Из желтых лучшими красками считаются желтые охры. Они не ярки, но чрезвычайно прочны и обладают красивым золотистым тоном. Охры бывают светлые и темные; для работы необходимы и те и другие.

Из яркожелтых красок наиболее распространенной краской является желтый кадмий — краска прочная, но изменяющаяся в некоторых смесях с другими красками (кадмий бывает и оранжевый, темный и светлый).

Такая же яркая краска, как и желтый кадмий,— желтый хром, или крон.

Для светлого лимонно-желтого цвета можно рекомендовать стронциановую желтую.

Из зеленых красок можно рекомендовать изумрудную зеленую — яркую, прозрачную и очень прочную краску.

Прочны неяркие зеленые: окись хрома и зеленая земля.

Из синих прочных красок у нас две: ультрамарин и синий кобальт. Необходимо иметь хотя бы одну из них. Непрочная, но чрезвычайно насыщенная и яркая краска — берлинская лазурь.

Из коричневых можно рекомендовать умбру и жженую сиену.

Кроме того, полезно также приобрести фиолетовый кобальт и какую-либо из черных красок (виноградную черную, жженую слоновую кость).

Этого набора красок вполне достаточно для живописи. Нужно уметь извлекать все необходимые цвета из перечисленных красок путем их смешивания. Это вполне осуществимая задача, ибо даже из трех основных красок можно получить множество оттенков.