Чернакова Зоя. "Именины сердца".



Зоя Чернакова родилась в Москве. Закончила Московское художественно-промышленное училище им. Васнецова
До 1984 года занималась реставрацией храмовой живописи, икон, иконописью.
Принимала участие в восстановлении Свято-Данилова монастыря, Троице-Сергиевой Лавры.
Выставляет живопись с 1984 года - по настоящее время. За эти годы приняла участие более чем в 300 выставках, из них почти 60 персональных.
Неоднократно награждена призами и дипломами Российских и международных арт-фестивалей и конкурсов. Работы находятся в Российских и зарубежных музеях, галереях, общественных и частных коллекциях.
Живет и работает в Москве.
Основной темой творчества Зои Чернаковой является Человек, и раскрывает
она эту тему с присущим ей юмором и теплой иронией.Муза ее добра и игрива.
Сластены-коты и забияки-дети, мудрые ангелы, глазастые красавицы и парящие джентельмены - эта живопись для жизни, oна радует глаза и веселит душу. "Именины сердца" - такой творческий девиз проносит сквозь все свои творения замечательная московская художница Зоя Чернакова.

Люба и Груши.

Серия "Дамы и Хризантемы".

Картины

далее...

ЛЕТО, Солнышко, Красивое море.
Тепло, уютно и сонно становиться.
Хочеться присесть в кафе на берегу моря и почитать или поделать зарисовки.



When Will I See You Again.

A Letter for You.

Солнечные пейзажи

КИРЬЯНОВА Виктория
ДЫХАНИЕ АКВАРЕЛИ

художник-иллюстратор,Родилась в Москве

Персональный сайт художницы
http://www.victoriaartist.ru

1994-1999
учеба в Государственной академии в сфере быта и услуг на факультете
декоративно-прикладного искусства и дизайна, диплом с отличием

1997-2000
в издательстве «Билингва»

с 2000
преподаватель Московской государственной специализированной школы акварели
Сергея Андрияки с музейно-выставочным комплексом.
Смотрите галерею работ сайте на Школы

С 2003 член Московского Союза художников
Работы находятся в частных и корпоративных собраниях России, Австрии,
Великобритании, Франции, в постоянной экспозиции Ульяновского
областного художественного музея, Государственного музея
изобразительных искусств Республики Татарстан.

Участник и дипломант российских и зарубежных выставок.




ГАЛЕРЕЯ

Brian Biedul
ЦИКЛЫ


ПРЯМОУГОЛЬНИКИ, КВАДРАТЫ

Окончил Новоалтайское художественное училище. Участник выставок с 1977г, в том числе краевых, региональных, республиканских.
Член Союза художников России с 1993 года, член Союза журналистов России с 1990 года. Дважды Лауреат премии УВД Алтайского края.
Его картины находятся в частных коллекциях Голландии, Италии, Израиля, Польши, Финляндии.
Галерея.

Святки (триптих).


Картины

Manabu Kubota, японская художница и иллюстратор,закончила Университет по специальности "живопись и японская живопись маслом", в настоящее время живет в Саппоро, основная работа в Хоккайдо.
Сайт

Illustrations

Ting Shao Kuang родился в Chenggu, деревня, расположенная в Северной области Шаньси, Китай в 1939.
Уже в возрасте 11лет , он рисовал каждый день, используя кулинарный жир как среду для красок. Он был очень талантлив и поэтому в 1954 году у него появилась возможность учиться в престижной средней школе при Центральной Академии Искусств в Пекине. В 1957, Ting был принят в Пекинскую Центральную Академию Прикладного искусства. Там он познакомился с творчеством Picasso, Matisse и Modigliani. Картины этих художников вдохновили его экспериментировать с новыми темами и методами, что подвергло его гонениям китайских властей.
Живя в Соединенных Штатах с 1980, Ting Shao Kuang имел больше чем сто личных выставок в Америке, Японии, Канаде, Греции, Гонконге и Tайване, и стал силой в международном мире искусства.



Женские образы

Dianne Dengel, Рочестер, НЙ, рисует пальцами, как в детстве, когда у семьи не было денег на кисти.

Сайт >>>

 

+6

В 1960 году только что ставший мэром Фигереса Р.Г. Ровира обратился к Дали с просьбой подарить музею родного города свою картину. Художник, не раздумывая, воскликнул: «Да не картину, а целый музей!»

Идея создания Театра-Музея в Фигерасе, как и основная концепция его наполнения, безраздельно принадлежит самому Дали. Знаменитый художник имел особое зрение и видел не вещи, как большинство из нас, а скорее идеи, заложенные в них. Работать с кем бы то ни было совместно у него не получалось, хотя он всегда был готов воспринять любую подсказку, любой намек.

В качестве основы для будущего здания Дали выбрал лежащий в руинах уже четверть века городской театр Принсипаль. Театральная основа дала название сооружения — Театр-Музей и предопределила его особый колорит. Строился Музей 14 лет. На все необходимые работы ушла большая часть немалого к тому времени состояния Дали, все выделенные на это испанским правительством субсидии и пожертвования многих его друзей. Так как отчетность составлялась только по расходам государственных денег, общая сумма затраченного осталась неизвестной 

 

далее

Обзор №1069. Susan Seddon Boulet

http://www.turningpointgallery.com/

Художница Susan Seddon Boulet (1941-1997) родилась в Бразилии, с 1967 года жила в США. Её картины наполнены образами мифологии коренных обитателей Америки, а также образами духовных традиций Европы и древнего Египта.

+34

Прекрасные цветочные акварели Пьера-Жозефа Редуте (Pierre-Joseph Redoute)




Луи Леопольд Бойли - Portrait de Pierre-Joseph Redout

Пьер-Жозеф Редуте - бельгийский художник и ботаник, известный своими картинами роз, лилий и других цветов в садах Мальмезон. Он родился в Сент-Юбере, Люксембург, который сейчас является частью Бельгии. Его дед и отец были художниками, но сам Редуте не получил профессионального художественного образования. Он покинул родительский дом в возрасте до 13 лет, чтобы заработать себе на жизнь, как странствующий художник. Получая заказы, он оформлял интерьеры, писал портреты и картины на религиозные темы. С энтузиазмом Редуте изучал традиции фламандских и голландских художников рисовавших цветы, в их числе Брейгель, Рюйш (Ruysch), ван Хейсум (van Huysum) и де Хем (de Heem).





В 1782 Редуте приезжает в Париж, где его старший брат Антуан Фердинанд работал декоратором и сценографом.
Парижский коллекционер Шевье познакомил Пьера-Жозефа с художником Герардом ван Спайндоком, рисовавшим ботанические растения сада Du Roi, ставшего после Французской революции основой Ботанического сада Музея естественной истории. В этом саду Редуте познакомился и подружился с ботаником и книголюбом Шарлем Луи Ле Херитье де Брютеллем. Они и стали учителями молодого художника, Ван Спайндок учил рисовать растения, Ле Херитье научил его препарировать цветы и изображать их диагностические характеристики.




Читать далее...

В одном мгновенье видеть вечность, Огромный мир - в зерне песка, В единой горсти...

В одном мгновенье видеть вечность,
Огромный мир - в зерне песка,
В единой горсти - бесконечность
И небо - в чашечке цветка.

еще бесконечности...

Michael Sowa,немецкий художник-иллюстратор
Мир фантазий.
Website

Акулы с окраин
Also

Фото или карандаш?

 

Тяжело поверить, что эти работы выполнены простым карандашом.На самом деле это настоящие рисунки и автор этих вот шедевров Paul Lung, который живет и работает в Гонг-Конге, ему 37 лет и  он просто обожает рисовать!Его творческая манера заключается в том, что он рисует автоматическим 0.5-миллиметровым простым карандашом такие рисунки, которые совершенно невозможно отличить от черно-белых фотографий, настолько они красивы и реалистичны.Свои творения Пол Лунг создает на ватмане размером А2. Он принципиально не пользуется ластиком – рисует все начисто. И на один такой карандашный шедевр у художника уходит около двух месяцев напряженной работы.

смотреть дальше