Художница Калиновская Екатерина Михайловна. Из жизни кошек и котов...

Вся живопись художницы здесь

Весна. Серьёзный разговор

Кошачья весна Весной котам - особый фарт, Они, по-своему флиртуя, Встречают долгожданный март, О чём истошно рапортуют. Им в этот месяц не заснуть, Клубком свернувшись на окошке. Когда во всей красе блеснуть Спешат божественные кошки. Для них всю ночь стихийный хор В репертуаре не уймётся... Не зря же этот дикий ор Любовной песнею зовётся!

Есть прелесть и в апрельских днях, Когда настал по всей округе Послелюбовный отходняк. Уже не ласковы подруги. Опасны Муркам в эти дни Любые новые знакомства: Вот-вот к наличию родни Добавят мамочки потомство. Так и живёт кошачий род, Своих традиций не ломая, Забыв печаль, не зная МРОТ*** И обжираясь с Первомаем. © Copyright: Владимир Сахарцев, 2013

***МРОТ - минимальный размер оплаты труда

Майский день. Серьёзный разговор

Из жизни кошачьей Весною, по давней традиции, Всегда выезжаем на дачу. Презрев городские амбиции, На грядках прилежно ишачу. Привычные сборы недолги, Важней, ничего не забыть. "Косяпу" берём и котомки И утром пускаемся в путь. Но в этом сезоне на даче Нас ждал неприятный сюрприз: Котяра, похожий на мачо, Без имени, просто - "кис-кис". Шерсть сбилась зимою, как войлок, От голода впали бока. Любви, окаянное пойло, Весной опьянило кота.

А рядом, на даче соседней, Жил котик - пушистый Маркиз. Характер домашний, степенный, Ну просто завидный жених. Косяпа была,как обычно, К соседу весьма холодна. Его красоту нелогично Совсем не ценила она. Но кто же достоин Косяпы? Вопрос разрешился в бою. Бежал без оглядки хвостатый, Боялся за шерстку свою. А мачо прилег на пороге По праву, как будущий зять. И кошка моя, недотрога, Пришла его раны лизать ... Её-то... могу я понять. © Copyright: Руся Деева, 2013

Вечерний моцион

Читать далее...

Художник Екатерина Калиновская

 

Художник

Екатерина Калиновская

 

Родилась в г. Витебск ( Беларусь)
2004г - закончила Уральский Филиал Российской Академии Живописи, Ваяния и Зодчества
(УФ РАЖВиЗ) факультет живописи
С 2006г - Живет и работает в г. Санкт-Петербург

 ВЫСТАВКИ:
2004г - "Выставка выпускников УФРАЖВиЗ", "Центральный выставочный зал", г.Пермь
2005г - "АРТ-ПЕРМЬ-2005", выставочный центр "Пермская ярмарка", г.Пермь
2008 - "Осенняя выставка", "Рождественская выставка", "Пасхальная выставка", г.Гатчина
2010г - "Пасхальная выставка", галерея "Моховая-18", Санкт-Петербург
2010г - "Областная выставка изобразительного искусства", Выставочный зал Союза художников на Охте, Санкт-Петербург
 2011г - "Отражение Весны", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - Победитель конкурса "ВЕРНИСАЖ 2011", по версии "Аrt-Salon"
 2011г - "День Победы", Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
 2011г - ГРАН-ПРИ Ассамблеи Искусств RUSSIAN ART WEEK, Москва
2011г - Публикация в Международном каталоге "Новые лица в искусстве/ New Face in Arts",
2011г - "Палитра Белых Ночей", галерея "N-Prospect", Санкт-Петербург
2011г - "Надежда-9", молодежная выставка, Выставочный Центр Союза Художников, Санкт-Петербург
2011г - "Молодость Петербурга. Начало" молодёжная выставка на Охте, Санкт-Петербург
2012г - "Хочу в Гатчину", ЦВЗ Манеж, Санкт-Петербург
с 2012 г- - Участие в выставках в галерее "Моховая-18", Санкт-Петербург
с 2012 - Участие в Аукционах " L Ermitage", Санкт-Петербург

 Работы художницы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом : США, Германии, Франции, Норвегии, Финляндии, Англии.

 

НАТЮРМОРТЫ

Читать далее...

Деревенское...

Ernest Charles Walbourn (1872-1927)

далее...

Художник Андрей Костромин ,В ароматах трав

Читать далее

Милые цветочницы... | Gordon King

• Нежные образы в акварели - вся живопись художника

---

---

---

Цветочницы...акварель и масло | Английский художник Gordon King

Читать далее...

ПОСАДКИ ВДОЛЬ ЗАБОРА

КИТАЙ ПОВЫШЕТ ПЕНСИИ А НЕ ВОЗРАСТ * АРИНА придет воспитывать без ОПАЗДАНИЙ

прошу прощения у читателей если в моей публикации без моего ведома реклама

 

КОЛЛЕКЦИЯ ИЛЬИНА БЕССИСТЕМНА И СОМНИТЕЛЬНА В СПОСОБАХ ПРИОБРЕТЕНИЯ - но рукописи классиков - радость для человечества

О самом коллекционере известно было мало, а шум, поднятый вокруг его коллекции, привел даже к тому, что была проведена эксгумация тела — возникли подозрения, что старик умер не своей смертью. Однако, подозрения не подтвердились — причиной его смерти стал второй инфаркт.

Читать далее...

Жемчуг и перламутр. Имитация

Уроки по имитации перламутра и жемчуга, к сожалению только сканы... Зато все понятно

                   

Читать далее...

Как работать с перламутром. Секреты мастера.

Юрий Поляков.

Раскрой раковину.

Раскрой раковину (работа с перламутром)

Моллюсков с твердым панцирем самых причудливейших форм можно обнаружить в любой реке или озере, не говоря уж о морях и океанах, где их разновидности исчисляются тысячами. Хотя пластмассы и другие материалы потеснили раковины, в прикладном искусстве они не потеряли своего значения и сейчас.

Под внешней темно-коричнево-зеленоватой оболочкой створки таится удивительный декоративный материал — перламутр. По прочности он не уступает поделочным камням, а по красоте, изысканному сочетанию разнообразных опалесцирующих бледно-голубых, розовых, красно-оранжевых, даже черных оттенков не имеет себе равных. Недаром перламутр в переводе с немецкого означает «мать жемчуга».

Собирать раковины погибших моллюсков можно по берегам морей и рек. Многие из них уже очищены водой, солнцем и ветром. Попадаются, конечно, и битые, но для многих поделок это не имеет значения. Правда если раковины долго находились вне воды, они стали ломкими, выцветшими и не годятся для работы. Особенно это касается таких тонкостенньи раковин, как речная беззубка или морская мидия. По этой причине их никогда не сушат на солнце, если хотят сохранить целыми.

Встречаются и такие, которые необходимо очистить от наросших на их поверхности известковых покрытий и растений. Красивые и редкие раковины, как правило, используют в поделках целиком. Экземпляры же со сколами или битые служат материалов для резьбы, инкрустации, коллажей.

Металлическими щетками или ножом с внешней поверхности соскребают грязь, известковые остатки удаляют кистью, смоченной в 15 %-ном растворе соляной кислоты. Нелишне напомнить о правилах безопасности при работе с кислотами. Работать следует в хорошо проветриваемом помещении. После смачивания изделия тщательно промойте под струёй воды и почистите металлической щеткой. Операцию повторите несколько раз до полной очистки.

Итак, раковины очищены. Снимите наружный слой (это относится к створчатым перламутровым раковинам). Обдирку произведите напильниками или на наждачном круге, переходя постепенно от более грубого инструмента к тонкому, отделочному. Следующая операция — получение заготовок. Для этого раковины ножовкой по металлу режут на куски. Если их конфигурация сложная, используйте специальный лобзик (см. рис. 1). После этого придайте напильником или на наждачном круге требуемую форму. Края заготовки зачистите надфилями. Далее отшлифуйте поверхности наждачной бумагой с размером зерен от 100 до 20 мк и отполируйте с помощью полировочных паст на войлочном или фланелевом кругу. Обращаем ваше внимание, что паста ГОИ очень въедается в поверхность и ее трудно затем удалить. Поэтому лучше пользоваться пастой, приготовленной из воска с добавкой зубного порошка.

Иногда в раковине необходимо просверлить отверстие. Материал ее легко поддается обычным сверлам по металлу даже вручную. Для этих целей можно сделать нехитрое приспособление, показанное на рисунке 2. В деревянной ручке шилом предварительно проколите отверстие, диаметр которого немного меньше диаметра сверла. Легкими ударами или просто нажимом сверло плотно вставляется в ручку.

Очень удобна для сверления самодельная бормашина, изготовленная из микроэлектродвигателя, снятого со сломанной игрушки. Закрепив на валу шлифовальную палочку, ею удобно пользоваться при шлифовании труднодоступных мест, что особенно необходимо в ажурной резьбе. В некоторых случаях приходится склеивать заготовки из раковин с металлом, камнем, деревом и другими материалами. Лучший клей — ПВА, следы от него после высыхания почти не видны. Для большей прочности в клей мелкими порциями добавляют гипс и, помешивая, доводят до сметаноподобной кашицы. Склеиваемые поверхности необходимо обработать крупнозернистой наждачной бумагой. Гипс можно добавлять и в другие клеи, например «Момент».

А теперь расскажем, какие же виды работ можно проводить с подготовленными раковинами.

Гравировка
Ей предшествует нанесение рисунка на подготовленную поверхность заготовки из раковины. Для начинающего гравера самый простой способ перевести рисунок через копировальную бумагу. Чтобы линии сохранились четкими и не размазывались во время работы, их надо закрепить лаковой пленкой. Можно наносить рисунок сначала на бумагу, затем наклеить ее резиновым клеем на раковину. После подсыпания клея рисунок накалывается точками. Из отверстий остатки клея удаляют тампоном, смоченным в бензине, и им же втирают тушь. Затем бумагу снимают, точки соединяют линиями при помощи гравировальной иглы или коготка, показанных на рисунке 3. Гравировку часто тонируют обычными цветными карандашами. Эту операцию начинают с того, что контурные линии обводят черным карандашом, после чего влажной тряпкой протирают поверхность. Следы карандаша остаются видимыми только по линии контура. Далее внутреннюю часть рисунка проскребают маленькой стамеской с мелкой насечкой. От частоты насечки зависит плотность цвета на гравированном рисунке. Можно втирать и порошкообразные красители. Удобнее гравировку вести на специальном приспособлении, напоминающем грибок (см. рис. 4). Его вырезают из плотной древесины дуба или бука. С помощью мастики заготовку наклеивают на грибок. Мастика готовится на основе клея, растворимого в ацетоне (например, БФ-4), с добавлением мела или зубного порошка до получения тестообразной массы. Недостаток этой мастики — длительная сушка наклеенной заготовки. Неудобно также то, что после гравировки заготовку отделяют от грибка с помощью ацетона. Поэтому лучше использовать серый пластилин. Правда, при работе бормашинкой он разогревается и теряет прочность.

Во время работы грибок держат в левой руке, шляпку упирают в ложе упора, в правой руке зажимают гравировальный инструмент или резец.

Инструмент для гравировки (резцы, стамесочки) проще всего изготовить из обломков надфилей, метчиков, сверл.

Резьба
Здесь используют те же приспособления, что и при гравировке. Только ажурная резьба требует специального приспособления, применяющегося при выпиливании лобзиком. Инструмент для этого вида работ и техника его применения несколько отличаются от резьбы по другим материалам. Объясняется это слоистостью перламутровых раковин. Чтобы не сорвать слой, резьбу проводят методом выскребания. Основным инструментом в работе служит трехгранный шабер. Инструмент затачивается, как показано на рисунке 5. Обычно его готовят по 2—3 штуки разного диаметра от 1,5 до 6 мм. Остро заточенный шабер вставляют в рукоятку, сделанную по руке. Тогда вы меньше будете уставать. Инструментом можно пользоваться при всех видах резьбы по раковине: рельефной, объемной, контурной, геометрической, гладкой с расцветкой и самой сложной ажурной или, как ее еще называют, резьбе на проем. Резьба отличается от гравировки более выпуклым изображением. После нанесения рисунка следует подрезание контуров изображения. Вначале все контурные линии и границы углубляют, а затем рисунок подрезают сбоку, отделяя его от фона. Инструмент в этом случае проходит справа или слева от линии рисунка. Окружив изображение углубленной канавкой, далее удаляют несколько слоев с фона. На этой стадии работы можно пользоваться надфилями, напильниками, косыми ножами и стамесками. При ажурной резьбе вначале проводят высверливание и выпиливание сквозных отверстий с помощью сверла и лобзика и только после закрепляют заготовку на грибок. Надо помнить, что достоинство материала раскрывается полнее, если изображение удачно сочетается с цветовыми переходами кристаллической структуры раковины.

Работу завершает шлифовка тонкими наждачными бумагами и шлифовальными палочками (см. рис. 6). Окончательная доводка — полировка фланелью.

Тонирование
Усилить восприятие природных достоинств материала помогает тонирование раковины. Простейший прием — матирование. В этом случае углубления оставляют матовыми, а выпуклое изображение шлифуют до жемчужного блеска. Переход от блестящего к матовому выразительно подчеркивает объемность изображения.

Еще один прием — действие на органическую основу раковины химическими реагентами. Применяется он чаще для перламутровых раковин. Вначале их выдерживают в течение 3 суток в растворе азотнокислого серебра (ляпис) или пермангоната калия (марганцовка), а затем просушивают на солнечном свету несколько часов. При таком методе тонирования выбор цветовой гаммы ограничен серым, бурым или черным цветом. Надо учитывать также естественные тона окраски раковин, тогда цветовую гамму можно несколько расширить — получить серо-голубые, коричнево-оранжевые оттенки.

Еще один метод тонирования готовых изделий из перламутра — применение анилиновых красителей. Практика показала, что предпочтительнее использовать красители для шерстяных тканей. Они лучше ложатся на перламутр и более стойки к выцветанию. Советуем пользоваться цветами, близкими к естественным, встречающимся на раковинах — оранжевыми, голубыми, зелеными, черными. Раствор готовится по рецепту, указанному на упаковке. Прежде чем браться за окраску готового изделия, попробуйте краситель на образцах. С их помощью проще подобрать необходимую дозировку и время окрашивания.

Подлежащие окраске изделия из перламутра обрабатывают 3—5%-ным раствором уксусной кислоты, а затем в растворе красителя доводят до кипения и остужают вместе с ним. Окраску проводят и без кипячения, выдерживая в красителе от 2 до 5 суток. В этом случае в краситель добавляют немного уксуса. Окрашенные изделия сушат и полируют. Преимущество анилиновых красителей еще и в том, что они полностью сохраняют естественный опалесцирующий блеск перламутра. Чтобы окрасить изделие не полностью, а выборочно, необходимо части, не подлежащие тонированию, покрыть лаком. После окрашивания его удаляют тампоном, смоченным в ацетоне.

Роспись по перламутру
Кроме тонирования перламутровых изделий, существует интереснейшая для зрительного восприятия тональная роспись раковин.

Секрет ее заключается в том, что краситель как бы проникает в саму структуру раковины. Сухой красящий пигмент разводят в растворе уксусной кислоты. Уксус, пропитывая и одновременно растворяя кальций раковины, способствует проникновению красителя в структуру перламутра. Работа эта тонкая, требует исключительного внимания. Рисунок, полученный методом гравировки, тонкой акварельной кистью пропитывают красителем темных тонов. Краске надо дать впитаться, высохнуть, а затем под струёй воды смывать случайные пятна. Изделие насухо вытирают и полируют вновь, чтобы окончательно удалить ненужные пятна красителя, которые успели впитаться. Дальнейшую роспись фоновых поверхностей проводят большой кистью. Краску равномерно наносят на раковину, дают время для подсыхания. Затем изделие промывают под струёй воды. Если тон недостаточно насыщенный, операцию повторяют. При желании осветлить тон, раковину слегка полируют. Кроме анилиновых красителей, можно пользоваться акварельными пигментами, разводя их уксусной кислотой в концентрации не более 20 %. В слабо концентрированных растворах красителя тона получаются менее насыщенные. Высокие концентрации применять не рекомендуем — они вредны для здоровья.

Мозаика из раковин
Как правило, она выполняется на основе из холста, фанеры или оргалита. Если работа ведется на холсте, готовят подрамник, натягивают на него холст, предварительно проклеенный рыбьим клеем или клеем ПВА. Композиция из раковин сначала раскладывается на холсте по нанесенному тонко заточенным угольком рисунку. Каждую раковину тщательно промазывают клеем ПВА и плотно укладывают на место. В композициях раковины используются как целые, так и ломаные. Допустимо использовать раковины от различных видов моллюсков. Красиво смотрятся раковины с камнями и кораллами.

Целым раковинам и их обрезкам иногда с помощью напильника или кусачками можно придать нужную форму.

Один из примеров составления мозаики из раковин показан на рисунке. Своеобразно и интересно смотрятся выклейки из раковин на тонированной черным лаком фанере, оргалите или доске. Здесь могут быть использованы и самые распространенные речные прудовики, катушки, беззубки и морские — гребешки, мидии и устрицы.

Поверхность доски тщательно ошкуривается, а затем покрывается 2—3 слоями черного лака. Пригоден и битумный лак. Если в качестве основы вы используете оргалит, подумайте, какая из его сторон станет лицевой, ведь одна сторона у него тисненая, другая гладкая. Поверхность этого материала лучше тонировать водоэмульсионной краской с добавлением гуаши.

Выполнение мозаик из перламутра близко по технике к флорентийской мозаике из камня, только гамма перламутра хотя и более нежная, но не имеет такого цветового многообразия.

В последнее время художники стали чаще работать в так называемой перегородчатой технике набора. Суть его заключается в том, что между кусочками раковин различной конфигурации прокладывается металлическая проволока или тонированная в черный цвет паста, которая засыхая образует как бы перегородки. Пасту готовят следующим образом. Берут клей ПВА, цемент или гипс и сажу. Все тщательно перемешивается и наносится на основу тонким слоем. Не давая пасте застыть, на нее быстро выкладывают заранее приготовленные отполированные кусочки перламутра и закрепляют.

OCR Рощупкин Максим

http://www.russiantext.com

Настенные часы неограниченного срока службы

Представляю Вашему вниманию очередную легенду часового производства эпохи СССР -  настенные  механические часы  торговой марки "Маяк".  Часы изготовлены на Сердобском часовом заводе "МАЯК"  в третьем квартале 76 года прошлого века.  

Дарственная надпись на корпусе часов знаменует великолепную дату (день свадьбы)  20 ноября 76 года. Подсчет не сложный они уже сорок лет работают, солидный трудовой стаж не всякий человек так может.

История и судьба завода изготовителя это отдельный разговор, как и многие другие часовые заводы бывшего Союза СЧЗ приказал долго жить еще в 2004 году.

 Любые  механизмы, особенно часовые,  нуждаются в профилактическом обслуживании чистке, смазке, регулировке, что я и сделаю с данным экземпляром. Начну с небольшого описания самих часов и постепенно перейду к ремонту и всему остальному.

Итак, корпус  и основа крепления механизма  сделан из прямоугольного куска ДСП, на лицевую сторону которого - циферблат - наклеен шпон, который придет часам красивый вид из-за текстуры благородных пород дерева.

Разумеется, шпон поверх покрыт лаком, который не имеет,  ни трещин, ни сколов и после применения «полироли» (жидкость для очистки лаковых поверхностей)  снова заиграет текстурой дерева. Пластмассовый циферблат в форме круга с римскими метками от 1 до 12 хорошо сохранился.

На оси часового механизма  специальным винтом  зажимается минутная стрелка к трибу, после установки часовой стрелки на часовом колесе. Стрелки изготовлены из латуни и покрыты белой краской, вероятно, самим хозяином часов или во время последнего ремонта.

 Обычно заводские они блестят, как будто золотые. Ниже расположено отверстие для заводки часов  и черной краской нанесена стрелка, показывающая направление вращения ключа во время завода. В это отверстие выходит квадратная часть оси заводного колеса. Так же имеется красивая черного цвета надпись торговой марки «Маяк».

 Переворачиваем часы   и  видим стальную крышку, которая закрывает часовой механизм и крепится двумя винтами к механизму. На крышке выбито: ГОСТ 3309-75 II КЛ. Выше видим окошко для самостоятельной  регулировки  хода часов, которое закрывается  металлической  шторкой для защиты механизма от пыли.

 Часовой механизм - разработка НИИ Часпром СССР (московский научно-исследовательский институт часовой промышленности), начало производства механизмов - 1958 год. Балансовые ЧБС часы, II-класса точности.  Имеется экземпляр на эбонитовой подставке, корпус, в форме кристалла изготовленный по  ГОСТу  65 года прошлого века и также с дарственной надписью.

Механизм с приставным ходом со свободным анкерным спуском на 11 камнях. Механизм имеет недельный завод - 7 суток (максимальное время от полной заводки 216 часов или 9 суток). Погрешность  хода за сутки в пределах 1 минуты.

Все гениальное просто- четыре колеса ангренажа (колесной системы), три колеса стрелочного механизма, колесо хода и завода пружины, основная платина для монтажа колес и два моста ангренажный  и заводного колеса это все производилось на Сердобском  заводе. И самое гениальное применение приставного хода, как отдельного механизма.

Из всех приставных ходов, применяемых в то время в настенных и настольных часах разных часовых заводов, этот мне всегда нравился больше всех. Ось баланса изготовлена надежно и продумано, при нормальной эксплуатации часов с периодическим обслуживанием  износ цапф оси баланса (маятника) практически неразличим, особенно простым глазом. Износ конечно возможен, но через какое время никто сказать не может, если только какой нибудь математик в силах все рассчитать.

Приставные ходы изготавливались на другом предприятии - на Чистопольском часовом заводе-это в Республике Татарстан. На основе этого механизма выпускалось огромное количество различных настенных и настольных часов. Часы именовались ЧБН и ЧБС - часы балансовые настольные или стенные (настенные).

Выпускались в деревянных, пластмассовых или металлических корпусах, или в комбинации материалов. Различия были в том, что настенные часы заводились со стороны циферблата специальным ключом, как в моем экземпляре.

Перевод стрелок осуществлялся вручную - крутили минутную стрелку пальцем. На настольных часах завод был стационарным  ключом на задней стороне корпуса в форме «барашка», там же была кнопка для перевода стрелок.  В данном экземпляре мы видим четырехгранную ось для насадки заводного  ключа.

Как видно на фотографиях мною была проделана работа по разборке всего механизма с дальнейшей мойкой каждой детали до последнего винтика, гаечки и колесика. После сушки деталей механизм был собран согласно технологической карты ремонта, была произведена регулировка точности хода часов.

 СЧЗ Маяк - Сердобский часовой завод. Согласно ГОСТу средний полный срок службы часового механизма 12 лет, при условии профилактики раз в три года. Однако часы с этим механизмом уже прослужили своему хозяину сорок лет.  После очередного обслуживания сделанного мною будут исправно показывать правильное время и вскорости могут перейти в разряд антикварных. С уважением Николай специалист по ремонту часов.

 

 

 

Серия сообщений "Ремонт и советы":

Как и кто ремонтирует часы и советы по их эксплуатации

Часть 1 - Несколько слов о себе и своём почти тридцатилетнем опыте
Часть 2 - Принципиальная схема механических часов
...
Часть 9 - Часы эпохи знака качества
Часть 10 - Описание ремонта часов "Заря" 1601
Часть 11 - Настенные часы неограниченного срока службы
Часть 12 - Часы "Зим-"Победа" завод в Самаре
Часть 13 - Простые ответы- точность часов
...
Часть 27 - Простые рекомендации
Часть 28 - Боевые винтажные часы "ЗИМ" 4302
Часть 29 - Какие часы выбрать

Купальница: жёлтые огоньки садового пруда

Автор Александра Каравичева
«Смотрят из канавки
Желтые купавки.
У них на самом донышке
Горит кусочек солнышка…»
Хочу начать статью именно с этих слов, так как речь пойдет о солнечном и поэтически красивом цветке – купальнице. Весной, когда солнце достаточно прогревает реки, берега украшают «жёлтые огоньки» – купавки, что полностью оправдывает название растения. И если у вас в саду есть искусственный водоём, пруд или небольшая лужица в тени деревьев, этот цветок может стать достойным его украшением.

Читать далее...

объемная вышивка мастер-класс

Объемная вышивка

По-моему мнению для начинающих обязательно нужны:
1. Иголка (чем тоньше иголка тем лучше, я пользуюсь совсем тонкой иглой для бисера),ножницы.
2. Нитки DMC и любая ткань начиная от хлопчатобумажной и заканчивая шелковыми или атласными тканями
3. Проволока ( тонкая медная проволока из телефонного кабеля)
3. Карандаш и шаблон рисунка
Сложность заключается только в одном в умении вышивать гладью. Даже простейшие навыки в этой технике очень бы вам пригодились.
Основные швы используемые в объемной вышивке:


1.
Мы берем проволочку и изгибая ее в форме цветочного лепестка. Если у
вас другой шаблон, например, надо сделать крылышко бабочки или др.
изгибаем проволоку в форме крылышка и др.
2. Закреп проволоки на
ткани . Вначале мы закрепляем на ткани нить ( одинарную нить) нужного
нам цвета, я обычно подбираю нить основного цвета дизайна. Если вы
будете делать лепесток ромашки, то берем для закрепа белую нить, т.е.
цвет нити основного фона, не важно какие вкрапления у вас еще будут на
этом лепестке.

3. Пришиваем нашу проволочку-шаблон к материалу. рис. 1.
Материал может быть любым от шелка до хлопчатобумажных тканей. Чем больше у вас разнообразных материалов тем лучше.
4. Далее идут гладьевые стежки, можно использовать ту же нить, что и при закрепе шаблона рис. 2

5. Потом наша проволока покрывается петельным швом
В итоге получаем готовую часть!

6. Далее мы вырезаем, готовые детали и начинаем собирать цветок , в итоге получаем следующее

Проволочки аккуратно прикрепляем нитками к материалу

Опираясь на советы изобретателя техники объемной вышивки, Хелен Пирс, Страна Советов расскажет вам, как вышить анютины глазки. Объемная вышивка в виде анютиных глазок станет отличным украшением корзинки для рукоделия, шкатулки для нужных мелочей или сумочки.
Анютины глазки бывают самых разных расцветок. Поэтому для их создания нам потребуется шерстяная пряжа разных оттенков желтого, синего и фиолетового цветов. Количество мотков каждого цвета зависит от количества оттенков. Комбинировать цвета можно по-разному. Задние лепестки (2 штуки) вышиваются темно-фиолетовыми или черными нитками.
Для листьев нам понадобятся 4 мотка зеленой и 2 мотка светло-зеленой шерсти. Кроме этого, нужно взять бледно-зеленые тонкие шелковые нитки и белые, желтые, черные и зеленые нитки мулине. Также пригодится тонкая зеленая проволока, основная ткань и ткань средней плотности для элементов цветка.
Начнем с лепестков. Переводим выкройку лепестка (1) на ткань и вставляем ее в пяльцы. Петельными стежками обшиваем контур цветка, а лепесток внутри контура заполняем гладью. Один ряд вышиваем одним цветом, второй — другим и т.д. У основания трех передних лепестков черной ниткой мулине прокладываем расходящиеся веером штрихи, заполняющие 3/4 лепестка.
Вынимаем ткань из пялец и аккуратно вырезаем лепесток как можно ближе к стежкам. Сделав 5 лепестков, вставляем в пяльцы ткань и прикрепляем к ней лепестки швом «за иголку». Сначала 2 задних, наложив их основаниями друг на друга, затем 2 передних (друг напротив друга) и оставшийся лепесток. Его кладем лицевой стороной на остальные лепестки, прихватываем парой стежков в центре и отгибаем. Расположение лепестков показано на рис. 2. Центр цветка заполняем узелками белого, желтого и зеленого цвета.
Для бутонов делаем два лепестка. Выкройку чашелистика (3) переносим на ткань и вставляем ее в пяльцы. Обшиваем темно-зеленой ниткой контур петельными стежками, а внутри контура заполняем чашелистик гладью. Когда чашелистик почти готов, переворачиваем его и обшиваем верхний срез петельными стежками — они должны располагаться по направлению глади. Аккуратно вырезаем чашелистик.
Теперь можно приступать к сборке бутонов. Отрезаем кусок проволоки и один ее конец загибаем петлей. Закрепляем петлю с изнанки лепестка, который мы делали для бутона. Сворачиваем лепесток следующим образом: изнаночная сторона выглядывает, края накладываются друг на друга, проволока закрыта. Прихватываем лепесток вместе с проволокой маленькими стежками у основания. Оборачиваем чашелистик вокруг основания бутона и пришиваем его несколькими стежками светло-зеленой шерстяной нитки, захватывая бутон.
Двумя темно-зелеными нитками обматываем проволоку у основания чашелистика примерно на 8 см. Конец проволоки загибаем, таким образом закрепив нить. Оставшейся ниткой мы будем прикреплять бутоны к основной ткани.

Чтобы сделать листья, переводим выкройку листка (4) на ткань и вставляем ее в пяльцы. Светло-зеленой ниткой обшиваем контур петельными стежками, а участок внутри контура заполняем гладью (направление стежков — от краев к центральной прожилке). Бледно-зеленой шелковой нитью вышиваем прожилки. Для центральной прожилки используем стебельчатый шов, для боковых — гладь. Аккуратно вырезаем листья.
Когда все элементы готовы, начинаем сборку цветков. К каждому цветку прикрепляем листья. Их можно расположить на одной стороне либо на противоположных, наполовину скрыть под цветами. Чтобы прикрепить каждый цветок, прокладываем стежки по оставшихся на цветках ткани. Цветки располагаем рядом, чтобы листья некоторых фиалок закрывали цветки. Бутоны на проволочных стебельках располагаем под цветками, закрепив их стежками «за иголку» на основной ткани.
Объемная вышивка «Фиалки» готова!

Еще одна не менее удивительная работа Шамсуддина - "Букет цветов" (размер  примерно 2,30м х 1,68м).

Букет вышит художественной гладью. Каждый цветок был сначала вышит отдельно и затем умело собран в букет, с учетом цветового решения цветка и его текстуры. После сборки, букет был вышит уже целиком, c тщательной проработкой деталей. 
На создание этой великолепной работы Шамсуддин потратил 1000 часов, а делал он ее в течении 11 лет.
Ваза украшена драгоценными и полудрагоценными камнями общим весом 20,000 каратов.

Работы Шамсуддина образцы высочайшего вышивального мастерства, за которые вышивальщик был неоднократно награжден. К сожалению, Шамсуддина больше нет, но дело мастера продолжают его сын и ученики.
В настоящее время работы мастера выставлены в частной галерее ювелирного магазина Kohinoor в Агре.

 

взяла здесь

Советский агитационный фарфор



Блюдо "10 лет власти Советов" с дарственной надписью по борту "Ленинградскому губотделу В.С.Р.Х. от госфарфорзавода имени Ломоносова 1917-1927", - 1927 год. Автор росписи - Владимир Александрович Корнилов. Государственный фарфоровый завод.

Фотографии с выставки "Фарфоровая Революция. Мечта о Новом Мире. Советский фарфор из собрания ВМДПНИ" и галереи советского фарфора Всероссийского музея декоративно-прикладного и народного искусства.

История формирования собрания советского авторского фарфора ВМДПНИ такая.

В самом начале 1980-х годов музею была подарена коллекция Народного артиста СССР Леонида Осиповича Утесова. Небольшая по составу, всего 27 предметов, коллекция включает в себя редкие авторские подписные произведения ведущих художников Государственного фарфорового завода, - Сергея Васильевича Чехонина, Михаила Михайловича Адамовича, Зинаиды Викторовны Кобылецкой, Александры Васильевны Щекатихиной-Потоцкой и других.

В конце 1980-х годов музею была передана коллекция из более 200 предметов, - Народной артистки СССР Марии Владимировны Мироновой и Александра Семеновича Менакера.

Мария Владимировна Миронова позднее вспоминала, - "Это увлечение было постоянным объектом шуток наших друзей: настоящие коллекционеры старину собирают, а вы - черепки. Но, надо сказать, старину в то время собирать было гораздо проще, чем агитационный фарфор".

Да, - как пишет Кирилл Борисов в книге "Агитационный фарфор", - с заводского склада изделия поступали в фирменные магазины. Магазинов было всего три, один непосредственно при заводе, два других - на центральных улицах обоих столиц - Москвы и Петрограда. Готовый художественный фарфор распределялся следующим образом: половина изделий поставлялась Торговой палате, остальные - представительствам Италии (Венеция), Германии (Берлин), Франции и Швеции. В 1921 году Ленин распорядился экспортировать 100% художественного производства завода под контролем Наркомвнешторга.

В разные годы ленинградский коллекционер Иосиф Моисеевич Эзрах передал музею более 150-ти произведений русского и советского фарфора.

В связи с этой выставкой, - мне показалось интересным мнение автора статьи "Советский фарфор" с загадочными инициалами Г.Н. из журнала "Строительство Москвы" № 2 на 1927 год. Вот, что он пишет о недавно закрывшейся в Москве выставке советского фарфора, которая произошла, - кстати, - ровно девяносто лет назад, - ...они очень красивы, но они, все еще, и очень дороги, и не только рабочий, но и более зажиточный работник, служащий, приобрести их не может, - они ему не по карману. Заводы Тверской, Дулевский, Дмитровский во много раз слабее. Прежние безвкусица и грубость исполнения у них преобладают...



Блюдо декоративное "Первому стрелковому подшефному полку Московской пролетарской дивизии - 10 лет", - 1928 год. Дулевский фарфоровый завод.



Предмет из сервиза "Волховстрой", - конец 20-х-30-е годы. Автор рисунка - Трифон Захарович Подрябинников. Фарфоро-фаянсовая фабрика "Пролетарий".



Тарелка декоративная "1917-1927", - 1927 год. Автор рисунка - Софья Борисовна Прессман. Государственный фарфоровый завод.



Блюдо с монограммой "РСФСР", - 1922 год. Автор рисунка - Зинаида Викторовна Кобылецкая. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка "Мы превратим весь мир в цветущий сад", - 1921 год. Автор рисунка - Любовь Николаевна Гауш. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка с монограммой "РСФСР", - 1921 год. Авторы рисунка - Петр Владимирович Вычегжанин и Георгий Владимирович Вычегжанин. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Блюдо "Жница", - 1930-е годы. Автор рисунка - Софья Борисовна Прессман. Тверская фарфоро-фаянсовая фабрика имени Михаила Ивановича Калинина.



Блюдо "Пионеры", - 1930-е годы. Автор рисунка - Софья Борисовна Прессман. Тверская фарфоро-фаянсовая фабрика имени Михаила Ивановича Калинина.



Блюдо "Пляска", - 1930-е годы. Автор рисунка - Софья Борисовна Прессман. Тверская фарфоро-фаянсовая фабрика имени Михаила Ивановича Калинина.



Тарелка "Да здравствует Советская власть" с портретом Владимира Ильича Ленина, - 1921 год. Автор рисунка - Натан Исаевич Альтман. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Вся власть Советам" с портретом Владимира Ильича Ленина, - 1924 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка "Летописец" с надписью на свитке "В лета 1924 умер Ленин...", - 1924 год. Автор росписи - Стелла Георгиевна Венгеровская. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "1924 21 января - умер Ленин", - 1924 год. Автор росписи - Александр Александрович Громов. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка с портретом Владимира Ильича Ленина, - 1924 год. Автор росписи - Александр Александрович Громов. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Блюдо "1 мая - праздник международной пролетарской солидарности", - 1928 год. Зинаида Викторовна Кобылецкая. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "Всеобщая грамотность - залог счастья России" с портретом Анатолия Васильевича Луначарского, - 1920 год. Автор рисунка - Алиса Рудольфовна Голенкина. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Знание облегчит работу", - 1921 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "Всем кто смел и сердцем молод в руки книга, серп и молот", - 1921 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "Всем кто смел и сердцем молод в руки книга, серп и молот", - 1921 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Блюдо "Праздник труда 1 мая мировой смотр революционного фронта", - 1923 год. Автор росписи - Антон Михайлович Комашка. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка "Дети трудящихся спаивают труд и науку", - 1920 год. Непереводимая игра слов, - спаивают от слова паять, а не поить. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Не то важно что есть, а то с кем есть", - 1921 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Дерзай, дерзай, дерзай еще раз и всегда", - 1922 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "Учись грамоте - жить легче", - 1921 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "Поющий интернационал", - 1921 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая.



Тарелка "Сапожник" с надписью "РСФСР", - 1925 год.





Тарелка с надписью "3 Интернационал", - 1921 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая.



Тарелка "Татарин с татаркой" с надписью "Петроград 1922 года", - 1921 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая.



Блюдо "Прогульщики", - 1921 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка с надписью на немецком языке "Русский и немец. Пролетарии всех стран, соединяйтесь. 1925", - 1925 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Победа трудящихся", - 1922 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Блюдо "Да здравствует 8 съезд советов", - 1920 год. Автор росписи - Мария Васильевна Лебедева. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка "История Октябрьского переворота", - 1925 год. Автор рисунка - Зинаида Викторовна Кобылецкая. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Да здравствует 8 съезд Советов", - 1920 год. Автор рисунка - Зинаида Викторовна Кобылецкая. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка с надписью "Кто не работает - тот не ест" с портретом Владимира Ильича Ленина, - 1922 год. Размер 3,4х26,5 сантиметров. Автор рисунка - Натан Исаевич Альтман. Автор росписи - Михаил Михайлович Адамович. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "Трудовая карточка", - 1920 год. Автор рисунка - Василий Порфирьевич Тиморев. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Да здравствует Советская власть", - 1921 год. Автор рисунка - Елизавета Бернгардовна Розендорф. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "Да здравствует VIII съезд Советов", - 1920 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка с монограммой "РСФСР", - 1921 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка "4 года. 1917-1921", - 1921 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции Леонида Осиповича Утесова.



Тарелка с монограммой "РСФСР" и надписью "Привет 4-му Конгрессу - мировому вождю пролетариата!", - Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин. Размер 2,6х23,8 сантиметров. Государственный фарфоровый завод, - Петроград. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка с надписью "Кто не работает - тот не ест" с портретом Владимира Ильича Ленина, - 1922 год. Автор рисунка - Натан Исаевич Альтман. Автор росписи - Михаил Михайлович Адамович. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Блюдо с надписью "Царствию рабочих и крестьян не будет конца", - 1920 год. Автор рисунка - Василий Порфирьевич Тиморев.



Тарелка с портретом революционера-народника Н.И.Кибальчича, - 1920 год. Автор рисунка - Зинаида Викторовна Кобылецкая. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка с изображением матроса Балтийского флота, - 1921 год. Автор рисунка - Екатерина Николаевна Болшева (Большева). Государственный фарфоровый завод.



Тарелка с надписью "Да здравствует VIII съезд Советов" и эмблемой - серп, молот и клещи, - 1920 год. Автор рисунка - Елизавета Бернгардовна Розендорф.



Тарелка с надписью "Кто не с нами, тот против нас", - 1921 год. Диаметр - 25,1 сантиметр. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин.



Тарелка юбилейная с надписью "Победа трудящихся", - 1919 год. Автор рисунка - Вениамин Павлович Белкин.



Тарелка с изображением красной звезды с эмблемой "РСФСР" в центре и надписью по борту "В борьбе обретешь ты право свое", - 1921 год.



Тарелка с надписью: "Борьба родит героев", - 1918 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка с надписью по борту "Пропади буржуазия, сгинь капитал" и красной звездой в окружении молний на зеркале, - 1921 год. Авторы рисунка - Петр Владимирович Вычегжанин и Георгий Владимирович Вычегжанин. Государственный фарфоровый завод.



Блюдо "Краснофлотец", - 1921 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин. Государственный фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка "Пролетарии всех стран, соединяйтесь".



Тарелка из юбилейного столового сервиза "РСФСР", - 1922 год. Автор рисунка - Алексей Александрович Колосов. Дулевский фарфоровый завод. Из коллекции М.В.Мироновой и А.С.Менакера.



Тарелка из юбилейного столового сервиза "V. РСФСР", - 1922 год. Сервиз подарен рабочими Дулевского фарфорового завода Владимиру Ильичу Ленину к 5-летию революции. Автор рисунка - Алексей Александрович Колосов. Дулевский фарфоровый завод.



Блюдо из юбилейного столового сервиза "РСФСР", - 1922 год. Автор рисунка - Алексей Александрович Колосов. Дулевский фарфоровый завод.



Тарелка с надписью "Кто не работает - тот не ест" с портретом Владимира Ильича Ленина, - 1922 год. Автор рисунка - Натан Исаевич Альтман. Автор росписи - Михаил Михайлович Адамович.



Тарелка с красной звездой и монограммой "РСФСР", - 1922 год. Автор рисунка - Михаил Михайлович Адамович. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка "Красный гений" с надписью "Мы зажжем весь мир огнем III Интернационала", - 1920 год. Автор рисунка - Алиса Рудольфовна Голенкина. Государственный фарфоровый завод.



Блюдо круглое с надписью: "РСФСР. Царству рабочих и крестьян не будет конца", - 1920 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин.



Тарелка с изображением цветов в вазе и надписью "Мы превратим весь мир в цветущий сад", - 1922 год. Автор рисунка - Зинаида Викторовна Кобылецкая.



Тарелка с надписью: "С высоких вершин науки можно раньше узреть зарю нового дня, чем там внизу среди сумятицы обыденной жизни", - 1919 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин.



Тарелка "Звонарь" с надписью "Да здравствует 8-й съезд Советов", - 1921 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая.



Тарелка с надписью "Пролетарии всех стран, соединяйтесь. 1917-1921" и цифрой 4 на зеркале, - 1921 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде.



Тарелка с эмблемой "Синий герб", - 1918 год. Автор рисунка - Сергей Васильевич Чехонин. Государственный фарфоровый завод.



Блюдо с надписью "Прогулка матроса. 1 мая 1921 года в Петрограде", - 1921 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая.



Тарелка "Коммисар. Площадь Урицкого", - 1921 год. Автор рисунка - Александра Васильевна Щекатихина-Потоцкая. Государственный фарфоровый завод.



Тарелка с надписью "Да здравствует VIII съезд Советов - 1920", - 1920 год. Автор рисунка - Рудольф Фёдорович Вильде.



Тарелка с изображением рабочего, - 1921 год. Автор рисунка - Федор Федорович Маслов.



Тарелка из комплекта посуды "Добро пожаловать в Центральный дом крестьянина", - 1922 год. Автор рисунка - Алексей Александрович Колосов. Дулевский фарфоровый завод.

https://soviet-life.livejournal.com/2998689.html

Музей художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица

Музей художественно-промышленной академии им. А.Л.Штиглица

Музей барона А. Л. Штиглица На территории бывшего Соляного городка в 1885-1895 гг. было возведено здание музея. Здание построено по проекту первого директора музея арх. Р.А. Месмахера. К моменту открытия музея в нем было свыше 15 000 произведений прикладного искусства. После революции коллекция передана Эрмитажу. ЦЕНТРАЛЬНОЕ УЧИЛИЩЕ ТЕХНИЧЕСКОГО РИСОВАНИЯ барона А. Л. Штиглица (Соляной пер., 13-15) Художественно-промышленная академия им. Штиглица - один из наиболее известных художественных вузов не только в России, но и Европы и мира. История академии начинается с 1876 года, когда по рескрипту Александра II на средства, пожертвованные банкиром и промышленником бароном Александром Людвиговичем Штиглицем (1814 - 1884 г.), было основано центральное училище технического рисования.История училища до революции - это история интенсивного развития и становления школы. Основано в янв. 1876 (открыто 12.11.1879) вместе с начальной. школой рисования, черчения и лепки по инициативе и на средства барона А. Л. Штиглица . Училище существовало на проценты от завещанного им в 1884 капитала (ок. 7 млн руб.) и готовило художников декорат.-прикладного иск-ва для промышленности, а также учителей рисования и черчения для средних худож.-промышленных школ. Училище стало называться Центральным (ЦУТР) после создания в 1890-х гг. филиалов в Нарве, Саратове, Ярославле. После октября 1917 училище несколько раз преобразовывалось.В 1918 году училище было реорганизовано в Петроградские государственные художественно-промышленные мастерские, которые в 1922 году преобразованы в училище по архитектурной отделке зданий при городском Исполнительном комитете. В 1924 закрыто. В 1943-45 на базе ЦУТР создано Худож.-пром. уч-ще (ныне Художественно-промышленная академия). Гл. здание уч-ща построено в 1878-81 (арх. Р. А. Гедике и А. И. Кракау) и надстроено 5-м этажом (1886, арх. Месмахер). Соседнее здание музея сооружено в 1885-96 по проекту Месмахера (с 1945 Декоративно-прикладного искусства музей).В 1945 году решением правительства школа воссоздается как многопрофильное учебное заведение, осуществляющее подготовку художников монументального, декоративно-прикладного и промышленного искусства, в 1948 году оно становится ВУЗом - Ленинградским высшим художественно-промышленным училищем. С 1953 года ЛВХПУ носит имя народного художника СССР Веры Игнатьевны Мухиной.В 1994 году ЛВХПУ им. В.И.Мухиной переименовано в Санкт-Петербургскую государственную художественно-промышленную академию.В декабре 2006 года академии присвоено имя Александра Людвиговича Штиглица. Новое название академии - Санкт-Петербургская государственная художественно-промышленная академия имени А.Л. Штиглица (СПГХПА им. А.Л. Штиглица).

Санкт-Петербург. Музей прикладного искусства Санкт-Петербургской Государственной художественно-промышленной академии им. А. Л. Штиглица

Читать далее...

***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-3***

Серия сообщений "***ФАРФОРОВАЯ КРАСОТА":

Часть 1 - ***ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ***
Часть 2 - ***ЛОШАДКОВОЕ ЧУДО ИЗ ФАРФОРА***
...
Часть 30 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-1***
Часть 31 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-2***
Часть 32 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-3***

***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-2***

Серия сообщений "***ФАРФОРОВАЯ КРАСОТА":

Часть 1 - ***ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ***
Часть 2 - ***ЛОШАДКОВОЕ ЧУДО ИЗ ФАРФОРА***
...
Часть 29 - ***ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ-3***
Часть 30 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-1***
Часть 31 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-2***
Часть 32 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-3***

***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-1***

Серия сообщений "***ФАРФОРОВАЯ КРАСОТА":

Часть 1 - ***ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ***
Часть 2 - ***ЛОШАДКОВОЕ ЧУДО ИЗ ФАРФОРА***
...
Часть 28 - ***ФАРФОРОВЫЕ ДЕВУШКИ-3***
Часть 29 - ***ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ-3***
Часть 30 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-1***
Часть 31 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-2***
Часть 32 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-3***

***ФАРФОРОВЫЕ ИЗДЕЛИЯ-1***

Серия сообщений "***ФАРФОРОВАЯ КРАСОТА":

Часть 1 - ***ФАРФОРОВЫЕ СТАТУЭТКИ***
Часть 2 - ***ЛОШАДКОВОЕ ЧУДО ИЗ ФАРФОРА***
...
Часть 16 - ***ФАРФОРОВЫЕ ДЕВУШКИ-1***
Часть 17 - ***ФАРФОРОВАЯ СЕМЬЯ***
Часть 18 - ***ФАРФОРОВЫЕ ИЗДЕЛИЯ-1***
Часть 19 - ***ФАРФОРОВЫЕ ИЗДЕЛИЯ-2 ***
Часть 20 - ***ФАРФОР В ТАНЦАХ И МУЗЫКЕ -ЧАСТЬ 2***
...
Часть 30 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-1***
Часть 31 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-2***
Часть 32 - ***ФАРФОРОВАЯ ПОСУДА-3***

Художественные изделия из стекла

 

К художественным стеклянным изделиям относятся уникальные и массовые художественные изделия из высококачественного известкового, калиевого и свинцового (хрустального) стекла.

Древнейшее искусство стеклоделия зародилось в III—IV тысячелетиях до н. э. В нашей стране стеклоделие стало развиваться в X—XI вв. в Киевском государстве, хотя возникновение его относится к более раннему периоду. Уже в XII—XIII вв. многие стеклянные изделия киевских мастеров по качеству превосходили лучшие заграничные образцы. Монголо-татарское иго надолго задержало развитие этого ремесла. В XIV—XVI вв. на Руси существовало незначительное число кустарных производств стекла.

Первый завод в России был построен в 1635 г. в Дмитровском уезде. В 1669 г. начал выпуск стеклянной посуды казенный завод в Измайлове. В 1723 г. в Можайском уезде открывается стекольная и хрустальная фабрика под Москвой. После указана сената о запрещении строительства стекольных и железных заводов под Москвой одна часть фабрики переносится на речку Гусь, в другая — в деревню Радицы Трубчевского уезда Орловской губернии. В Гусь-Хрустальном в 1756 г. был построен завод. В 1790 г. Радицкая хрустальная фабрика переносится в Дятьково. Третий завод по производству хрустального и зеркального стекла основывается в Москве, а в 1779 г. он переводится в Петербург. При Петре I стекольное производство значительно расширяется. Строятся новые заводы: Ямбургские, Жабинские. Петербургские заводы специализировались главным образом на изготовлении уникальных высокохудожественных изделий, а Гусевский и Дятьковский положили начало массовому производству стекла в России.

читать дальше

ВЫШИТЫЕ АБАЖУРЫ В ВИКТОРИАНСКОМ СТИЛЕ

Кристин Килджер (Christine Kilger )  собирает по всему миру редкие старинные ткани, антикварные цоколи, цветы из шёлковых лент и украшения, которые она использует, чтобы создать волшебные, единственные в своем роде лампы. Абажуры у этих светильников вышиты в викторианском, модерн и арт-деко стилях. Они, конечно- для любителей той эпохи, сильно перегруженной декором и всяческим украшательством, но, как образец рукоделия, их интересно посмотреть. Мне они кажутся восхитительными и необыкновенными, детали этих светильников, на мой взгляд, можно рассматривать бесконечно........

Читать далее...

Старинная мебель с вставками из слоновой кости (Ivory)

Источник

Аэлита 54

 

Читать далее...

Хрустальные люстры -18-20 век

 

Читать далее...

Королевский фарфор. Антиквариат

Читать далее...

Пионы. Роскошные сорта

Перед посадкой деленки пиона замачивают в растворе марганцовки в течение 30 минут.
Ямы для посадки копают глубиной 50-60см и шириной 50-80см. В смесь земли с перегноем вносят по 50г суперфосфата и сернокислого калия. Во избежание ожога корней яму сверху заполняют почвой из плодородного слоя без удобрений.
Если посадочная яма готовится непосредственно перед посадкой, деленки располагаются так, чтобы почки находились на уровне земли. После посадки обильно полить.
Осенью молодые посадки укрывают листьями. Бутоны в первый год после посадки удаляют.
Весной как оттает почва пионы очищают от укрытия и мусора, поливают раствором марганцовки, почву рыхлят и мульчируют. Появившиеся красные ростки подкармливают раствором 25-30г мочевины на 10л воды. Через пару дней их и почву вокруг опрыскивают 1%-ной бордосской жидкостью или 0,4%-ной хлорокисью меди.
В период бутонизации пионы подвязывают к кольям и дают вторую подкормку полным минеральным удобрением (17г нитроаммофоски на 10л воды).
В начале цветения и спустя 2 недели им дают такую же подкормку полным минеральным удобрением. Хорошо полить розовым раствором марганцовки или 1-1,5г борной кислоты на ведро воды.

Пион Этчед Салмон — пион Etched Salmon Cousins / Klehm (USA),1981г. Поистине уникальный, махровый, розовидный гибрид. Цветок диаметром 16см, от яркого лососево-розового до теплого кораллового, с самой необычной привлекательной золотистой каймой внутренних петалоид. Цветок имеет совершенную форму, внутренние лепестки идеально выложены, внешние лепестки плотные. Куст компактный, высотой 80см, стебли прочные, листва темно-зеленая, ароматный, среднего срока цветения. Сорт завоевал множество наград — American Peony Society Gold Medal 2002& APS Grand Champion National Exhibtions 1990, Award of Landscape Merit 2012.

Махровый розовидный. Цветок диаметром 18 см, особенного цвета, очень тёмный рубиново-красный, сверкающий,с видимыми яркими жёлтыми тычинками. Внутренние цветочные лепестки причудливо завиваются. Куст высотой 85см. Стебли сильные. Прекрасная листва. Хорошая срезка. (МР. Holland, 1937, США.)

Новость Алтая

Читать далее...

Схема вышивки "Берегини"

Найдено в блоге "Заветное...".Далее-текст автора.

Читать далее...

Птицы. Старинная вышивка (монохром) - 2

Птицы. Старинная вышивка (монохром) - 2

 

Птицы. Старинная вышивка (монохром) - 1

Птицы. Старинная вышивка (монохром) - 1

 

Птицы. Старинная вышивка (монохром)

Птицы. Старинная вышивка (монохром)

 

Красивая картина из бабушкиного сундука (вышивание)

Красивая картина из бабушкиного сундука (вышивание)

Это схема очень напомнила мне картину вышитую моей мамой. Если найду обязательно покажу.

 

ДАЛЕЕ СХЕМА

Сборник узоров для вышивания . 1872 г.

Читать далее...

Бабушкины узоры (вышивка крестиком)

Бабушкины узоры (вышивка крестиком)

Вот таким узором с виноградом были вышиты у моей бабулечки рушники... Приятное воспоминание :-)

Бабушкин орнамент (вышивание)

Бабушкин орнамент

Очень простой и красивый

Украинская народная вышивка. Выпуск 1930 г

Дополняю предыдущий пост украинской вышивкой. Выпуск издания - Львов.1930 год.

С любовью и глубоким искренним уважением ко всему Украинскому народу, с поклоном Украинским рукодельницам и мастерицам!

Читать далее...

Книга "Средневековая замковая вышивка" Подушки, гобелены, картины. Вышивка крестом, схемы



ВСЯ КНИГА

Книга "Французская вышивка крестом 19 века"





Вся книга

Кружевные традиции в России: с XIII века и по сей день

Кружевные традиции в России: с XIII века и по сей день

Кружевоплетение — это художественный вид промысла, часть русского народного декоративно-прикладного искусства, чаще всего это ручная работа, которая требует не малой доли усидчивости, упорства и постоянного внимания, но и одновременно доставляет людям разных возрастов творческое наслаждение.

Вязание существует издавна, с библейских времён. Оно было известно ещё до того, как ирландские рыбаки начали кутаться в тёплые вязаные свитера.

Первое упоминание о русском кружеве относится к XIII в.: летописец Ипатьевской летописи сообщает о событии, произошедшим в 1252 г., когда венгерский король встретился с князем Даниилом Галицким; и здесь летописец подробно описывает одежду князя, где упоминает, что он был одет в кожух, который был обшит золотыми плоскими кружевами. 

ДАЛЕЕ

Притча об обидах.

Притча об обидах.       Ученик спросил учителя: - Ты такой мудрый. Ты всегда в хорошем настроении, никогда не злишься. Помоги и мне быть таким. Учитель согласился и попросил ученика принести картофель и прозрачный пакет. - Если ты на кого-нибудь разозлишься и затаишь обиду, - сказал учитель, - то возьми этот картофель. С одной его стороны напиши своё имя, с другой имя человека, с которым произошёл конфликт, и положи этот картофель в пакет. - И это всё? - недоумённо спросил ученик. - Нет, - ответил учитель. Ты должен всегда этот мешок носить с собой. И каждый раз, когда на кого-нибудь обидишься, добавлять в него картофель. Ученик согласился. Прошло какое-то время. Пакет ученика пополнился ещё несколькими картошинами и стал уже достаточно тяжёлым. Его очень неудобно было всегда носить с собой. К тому же тот картофель, что он положил в самом начале стал портится. Он покрылся скользким гадким налётом, некоторый пророс, некоторый зацвёл и стал издавать резкий неприятный запах. Ученик пришёл к учителю и сказал: - Это уже невозможно носить с собой. Во-первых, пакет слишком тяжёлый, а во-вторых, картофель испортился. Предложи что-нибудь другое. Но учитель ответил: - Тоже самое, происходит и у тебя в душе. Когда ты, на кого-нибудь злишься, обижаешься, то у тебя в душе появляется тяжёлый камень. Просто ты это сразу не замечаешь. Потом камней становиться всё больше. Поступки превращаются в привычки, привычки - в характер, который рождает зловонные пороки. И об этом грузе очень легко забыть, ведь он слишком тяжёлый, чтобы носить его постоянно с собой. Я дал тебе возможность понаблюдать весь этот процесс со стороны. Каждый раз, когда ты решишь обидеться или, наоборот, обидеть кого-то, подумай, нужен ли тебе этот камень. Наши пороки порождаем мы сами. А нужно ли Вам таскать мешок гнилой картошки внутри?   Litizija

 

 

Серия сообщений "Притча об обидах.":

Притча об обидах.

Часть 1 - Притча об обидах.

Алмазная вышивка: все секреты ювелирного рукоделия!

Алмазная вышивка: все секреты ювелирного рукоделия!

Источник: http://nacrestike.ru/publ/interesnoe/almaznaja_vys...lirnogo_rukodelija/10-1-0-1317
© nacrestike.ru Рукодельные техники совершенствуются день ото дня. Для искушенных мастериц появилось новое направление в творчестве — алмазная вышивка или алмазная мозаика — искусная вышивка без иглы и ниток! Благодаря уникальной фактуре готового шедевра и безупречной точности исполнения техника получила свое «ювелирное» название.

Алмазное искусство пришло к нам с Востока и со стремительной силой завоевывает сердца рукодельниц и ценителей драгоценных панно. В действительности всё новое — это хорошо забытое старое. Мозаика известна миру еще с 5 века до н. э Сегодня наши соседи китайцы преобразовали традиционное искусство в современный вид творчества.

Теперь обо всем по порядку! Состав набора Алмазная вышивка — это наборы для творчества, включающие все необходимые инструменты и материалы для создания шедевральных картин.

В набор входит: прорезиненная плотная ткань-основа, поверх которой нанесена схема, поверх которой, в свою очередь нанесен клеевой слой с защитной пленкой; инструкция с символами схемы и иллюстрацией готовой работы; алмазные камешки, расфасованные в пакетики; металлический пинцет для выкладывания алмазиков; пластиковые блюдца (круглые, квадратные или треугольные) для работы с конкретным цветом алмазов; зип-пакеты для хранения камешков. Для удобства целесообразнее хранить все алмазы в ячеечных контейнерах. И все цвета удобно подписаны, и все детальки на виду, нет необходимости искать нужный цвет в куче пакетиков.Читать далее...

Имитация старинной китайской вазы "Китайская красавица"

          

Для работы потребуются:

- основа: стеклянная прозрачная ваза;

- картинки, распечатанные на материале Фридекор для светлых и для темных поверхностей;

- клей ПВА;

- акриловые краски;

- акриловый лак глянцевый;

- контур по стеклу и керамике (металлик серебро);

- кисти, поролоновая губка, ножницы, линейка, карандаш.

 

Читать далее...

Авторский мастер-класс от Ирины Кулик "Дамские секреты"

Читать далее...

Декупаж на коже. Уроки Елены Пересторониной

Подарки для наших любимых мужчин.

 Декупаж  портмоне из натуральной кожи, обложки на паспорт, ежедневника.

Техники - одношаговый и двухшаговый кракелюр, использование распечатки, акриловых красок, лака.

 

Читать далее...

Как сделать объемный рельеф в стиле шебби-шик

Автор: http://biljanashabby.blogspot.com/(спасибо Танис_Сафронова )
Автор статьи: Ольга Сухова  http://vk.com/olinsa
Нашла в интернете небольшой МК про то, как сделать объемный узор по трафарету. Причем не обработанный, как обычно это делают, битумом или чем-то похожим, а узор сделан в технике шебби-шик. Идет совмещение этого стиля с трафарированием.

Мне понравилась сама идея - она не стандартная, сохранила эти фото. Вот только кто их автор - не знаю. Видела их на нескольких сайтах и везде указаны почему-то разные авторы...

Сказано, что фото с иностранного сайта, а ссылки при этом нет. Поэтому, если кто-то знает откуда фото, напишите мне, я впишу автора фото. Ну а пока - пишу полное описание МК сама, так как его возле фото практически и не было - пара слов, но все непонятно и без подробностей.

Надеюсь никто не против.

Итак, делаем простую ключницу (а может это даже и вешалка, а не ключница...) с узором в технике трафарирования и шебби-шик. Если у вас есть красивая заготовка для ключницы, можете сделать сразу на ней такой узор.

Для работы нам потребуется:

• деревянная досочка - либо можно использовать ключницу любой формы,
• белая акриловая краска,
• темно-коричневая или черная акриловая краска,
• шпаклевка или текстурная паста,
• битумная патина на водной основе,
• акриловый лак,
• трафарет,
• мастихин или шпатель,
• свечка,
• наждачная бумага среднего и мелкого зерна,
• поролоновый спонж или поролоновая мочалка,
• влажная тряпочка,
• малярная лента,
• зубочистка,
• крючки - вешалки.
  

Читать далее...