[

/]

http://www.ntv.ru/video/novosti/294686/

Александр Булынко
РАЗКРУТИ МАИ СТЕХИ, ПРАДЮССОР
(Жесткая «стехирная» сатира, как продолжение «Самого лучшего стиха Стихири» - http://stihi.ru/2011/10/07/3606)

Маему летиратурному прадюссору пасвищаю
http://stihi.ru//www.youtube.com/watch?v=gqqHgEx4RFs


Разкрути маи стехи, прадюссор
Памаги мне типа «славу» абрезти,
Все ани – летиротурный мусар,
Но крути, ты их радной, во фсю крути.

Пусть стехи наверх «Стехири» зобирутся,
Прачитаит их сдезь стар и млад,
Хто-та пусть паплачет, хтой-та пасмееться –
Маему стеху веть каждый третьий рад.

Каждый пятый левай кнобкой галасует,
Не жалея стехо-баллаф для миня.
Я патом им рецки чесна норисую –
Будим вместе мы типерь адна симья.

Как минэ сабой не лубоваться,
Ежель я ымею стехотворный дар.
Крытик прафда будит измаваться,
Патаму что крытик тот – анчар!

Но чаго не стерпешь ради «славы»,
О каторой я мечтался стоко лет.
Даже на дуель гатов прийти крававый,
Пратараня грудью чей-та писталет.

Я веть очинь шустрый и праворный,
Не тушуюсь я негде и некогда.
Памитник саздав сибе нирукатворный,
Буду я типерь стехирная звизда.

И с высот той рейхтинговой дали,
Буду я паплевавать в незы.
Лермантов и Пушкэн атдыхают –
Мой глогол крученее в разы!

Рехтану Виликий и Магучий,
Шоб приград ни ставел на пути.
Стиш мой на Стехире самый лутший!!!
Так крути его, радимый! Разкрути!!!

14 января 2012 г.



© Copyright: Александр Булынко, 2012
Свидетельство о публикации №11201150539

http://www.stihi.ru/2009/05/26/3118

17 декабря, на 71 году жизни скончалась знаменитая певица Сезария Эвора







В субботу, 17 декабря скончалась певица Сезария Эвора, всемирно известная исполнительница морнов — народных песен жителей островов Зеленого мыса. Певица умерла в городе Сен-Винсенте, у себя на родине. В 2010 году певица отложила на длительный срок часть своих выступлений из-за проблем с сердцем и дыханием, а в сентябре 2011 года объявила об окончании певческой карьеры.

Сезария Эвора прославилась уже в зрелом возрасте, притом что петь она стала едва ли не с детства — с 14 лет она выходила на сцену баров города Минделу, столицы Кабо-Верде, которые работали в основном для моряков, плывущих транзитом через маленькое государство в Западной Африке. Собственно, морны — это грустные моряцкие песни, в которых поется о неустроенности жизни и тоске по дому; именно они считаются современным фольклором Кабо-Верде, хотя по своей сути этот жанр интернационален — как, скажем, романс. Подобно тому, как в барах Минделу мешались моряки разных наций и континентов, в кабовердийских морнах смешиваются влияния латиноамериканской, европейской и африканской музыки.

Эвора говорила и пела, за очень редким исключением, на креольском португальском — мало похожем на тот, что услышишь в Лиссабоне, и, например, на время гастролей в Москве ей нанимали переводчика-земляка. Собственно, с Лиссабона началась ее слава — начав выступать в клубе, где собирались выходцы из Кабо-Верде, она получила первое предложение о сотрудничестве от земляка, певца Тито Париса, который и стал ее первым продюсером.


Затем ее делами занимался уже профессиональный продюсер, и тоже земляк — Жозе да Силва пригласил ее в Париж на сессию звукозаписи.


Напомним, в этот момент певице было уже 43 года, большинство из которых она работала певицей портовых баров Минделу безо всякой надежды на успех. Да Силва работал с певицей целых три года, прежде чем они вместе добились успеха.

Первым плодом их сотрудничества стал дебютный альбом «La Diva Aux Pieds Nus», то есть «босоногая дива» - так ее будут называть поклонники и пресса до самой ее смерти. Однако по-настоящему известной Эвору сделала только третья, вышедшая в 1992 году пластинка «Мисс Перфумаду»: она разошлась буквально сотнями тысяч копий. А свидетельством настоящего успеха было триумфальное возвращение в Лиссабон, откуда она уехала за лучшей жизнью — для того, чтобы сдержать толпу фанатов, штурмовавших «Театр Сент Луиш» в 1993 году, пришлось вызывать дополнительные подразделения полиции. В рамках этих гастролей она объехала всю Европу, и каждое ее выступление сопровождали аншлаги. На родине своего успеха, во Франции, в рамках тех гастролей она дала 30 концертов, причем билеты на все из них были проданы без остатка. Ее минорный хит «Sodade» звучит буквально по всей Европе. Этот же альбом, будучи издан в США только в 1998 году, приносит ей номинацию на «Грэмми» год спустя. К этому моменту она была уже по-настоящему культовым исполнителем.

С Россией у певицы были особые отношения. Ее первый концерт прошел в апреле 2002 года в «Школе драматического искусства» - театре, основанном великим Анатолием Васильевым, который также известен своим вниманием к серьезной музыке, еще не ставшей общим достоянием. Организаторы — а концерт проходил в рамках закрытого мероприятия и не был объявлен публично — немного переоценили неизвестность певицы в нашей стране. В результате в театре на Сретенке случилось примерно то же, что и в 1993 году в театре лиссабонском: люди в буквальном смысле штурмовали вход. Попасть внутрь удалось немногим, концерт продолжался три часа. Музыкальная Москва, тогда еще не избалованная изобилием западных звезд, говорила (вернее сказать — гудела) об этом выступлении еще несколько дней. Молва о концерте была велика — настолько, что сразу несколько музыкальных журналов по итогам года поместили ее концерт в топ-10 желаемых, но так и не осуществленных гастролей, рядом с концертом Radiohead и Oasis.


Через два года у певицы появились российские промоутеры, которые стали заниматься ее делами по всей Западной Европе — и это быстро решило проблему культурного дефицита.


В Москве она выступала на самых больших площадках, среди которых СК «Олимпийский» и ГЦКЗ «Россия» – при неизменно полных залах. За последние десять лет она дала концерты во всех российских городах-миллионниках, а в российских столицах появлялась буквально каждые полгода.

Эвора стала не только, вероятно, самым известным гражданином своей страны и пропагандистом уникальной по своему характеру и сложению культуры Кабо-Верде, но и одним из главных ее ресурсов. Налоги, которые исправно платила в своей стране певица, позволяли закрывать целые строчки бюджета — так, было известно, что с помощью поступлений от ее концертных гонораров и роялти с выпускаемых дисков финансировалась вся начальная школа маленькой страны (куратором которой от министерства образования Кабо-Верде она стала в последние годы). Эвора, неизменно выходившая на сцену босиком (по ее собственному утверждению, для напоминания о бедности, в которой много десятилетий живет ее родина, бывшая португальская колония) стала для детей своих соотечественников некоей общей бабушкой — и именно поэтому, уже имея серьезные проблемы с сердцем, продолжала выступать и неизменно объезжала по полмира в своих турне. За последние десять лет она лишь однажды отменила часть тура — в 2007 году, когда гастролировала в поддержку своего альбома «Rogamar», вместо концертов по США Эвора отправилась на лечение. А надолго она приостановила свой концертный марафон лишь в прошлом году , когда почувствовала себя совсем плохо — стала задыхаться так, что уже не смогла выходить на сцену.

Мне довелось однажды коротко пообщаться с ней — перед ее концертом в «Олимпийском», организованном в рамках специального события, а не в рамках тура в 2004 году. В ее гримуборной висели клубы дыма — она всегда была известна тем, что еще со времен своего прозябания в барах Минделу курила одну сигарету за другой. Около стола стояла гладильная доска и утюг — известно, что глажку одежды, в которой ей выходить на сцену, она никогда не доверяла никому. Я задал ей глупый вопрос про ощущения от России, и переводчик сначала перевел мне: «Сынок, я столько езжу по миру, что просто не успеваю об этом задуматься». Потом вдруг улыбнулась, ласково посмотрела на меня и на студента-переводчика из Кабо-Верде и сказала - «нет, так нельзя. Напиши, что здесь люди хорошие, это тоже правда. Напиши, что мне хорошо здесь».


Тeги: Сезария Эвора, Кабо-Верде, острова Зеленого мыса, морны, фолк, этно



Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2011/12/17/a_3932910.shtml

Читать полностью: http://www.gazeta.ru/culture/2011/12/17/a_3932910.shtml

Женщина с красиво повязанным на шее платком очень привлекательна для мужчины, кроме того, платок-вещь полезная и практичная - и одежда нарядно смотрится, да и воротник меньше пачкается. А уж когда чувствуешь на шее нежную прохладу шёлка и удивлённо-заинтересованные взгляды противоположного пола… Многие мужчины признаются, что испытывают влечение к такой даме, т.к. платок вокруг шеи символизирует некую несвободу (символический ошейник) и выглядит очень сексуально.

Француженки обожают платки и не расстаются с ними… даже знойным летом. Они, как никто другой, прекрасно знают, что небольшие, не требующие особых затрат и длительной беготни по магазинам детали способны украсить любой, самый неказистый с виду предмет гардероба, превратив его в бальное платье Золушки. Ведь платки и шарфы, по сути, является самым простым аксессуаром, но в то же время они дают неограниченный простор для творчества - только способов их завязывать насчитывается несколько сотен.

Есть старый способ узнать истинную ценность шелкового платка - нужно продёрнуть его сквозь кольцо. Чем качественнее шёлк, тем легче он проскользнёт.

Если ваш платок можно стирать, делайте это только вручную, используя мягкие моющие средства. После стирки не отжимайте, а сушите в разложенном виде. Утюжьте через проутюжник не горячим утюгом с паром.

Платок должен быть размером как минимум 80х80 см - тогда его несложно превратить во что угодно. Кстати, эксклюзивные платки от Hermes, Gucci и Versace давно уже стали предметами коллекционирования!

Умело повязанный платок демонстрирует изысканный вкус своей обладательницы и безоговорочно приковывает взгляды окружающих. Не верите? Что ж, попробуйте!

(из инета)


Повяжи мне платок.
Повяжи - не души.
И духами от Ричи
Его надуши.

Я по штрассе пройдусь,
Или по авеню.
Ты не бойся, тебя
Всё равно догоню.

В этом шейном платке
Не видна нагота.
Раве мне до того,
Когда я на готан?

Как красив он и пышен
Мой шейный платок!
Его любят в ауле
И любуются в Сток-
гольмских холлах,
Где совсем не Восток.

Сколько ж умных и смелых
На хальсдуках висело?!
Как же общество весело
На висящих глазело!

Повяжи мне платок,
Как шелкОвую нить,
Чтобы не разязать -
Только шею рубить.

Я душою готов
Улететь в облака.
Из-за этих платков,
Красоты узелка.

ПОВЯЖИ МНЕ ПЛАТОК
Ты своею рукой.
Затяни узелок -
Обрету я покой.

Буду счастлив и нем,
И гордиться я тем,
Что все те узелки
От любимой руки.

ЗАТЯНИ УЗЕЛОК,
С меня волоса клок
Срежь и сразу в брелок,
И спокойно носи.

И в конце бесконечной истории всей
Буду бога просить,
Чтобы соединить
Мог тебя и меня поскорей.

НУ ВЯЖИ ЖЕ ПЛАТОК!!!


ПЁТР /hntg

http://www.stihi.ru/2011/10/09/6757

Стихотворение очень красивое.
Замечательные сравнения.
Но, вот, про Зинку не до конца понял.
Она под дождем танцевала или в здании?
Если под дождем, то что её, собственно, к этому побудило?
А если в здании, тогда дождь причем?
(Внимательный читатель)


Да, видно, мы с тобой в годах,
Коль зова жизни уж не слышим,
И в "смог" войдя, уже не дышим
И стонем женщиной в родах.

Что к танцу деву побудило?
Я удивлён, что удивило!
Да на пригорке, под дождём!
Нееет! Лучше в зале переждём...

А ей тот зал, я бы сказал,
В коленках тесен и в паркете.
И все условности ей эти,
Как гвоздь последний в этикете!

Она ликует под дождём!
И веселят раскаты грома.
Она своя в природе. Дома.
Душой её весь мир рождён!
Она чиста перед дождём.

Пусть смотрит сквозь стекло из окон,
Сухая и сама, и локон,
На грозовые облака
(Уже не старая. Пока.)
Плясуньи нашей - Зинки сверстница -
Подруга скуки, тьмы наперстница.

Запомнится девчёнке-Зинке
Тот всполох молнии с лезгинкой,
И дождик водопадом кос,
И счастье, что в СЕЙ ЧАС сбылось.

Не труб в оркестре нужен вой -
Единство мира в ней и там, над головой.


Петр Чухлебов 16.10.2011 09:07

Эдвард Григ

В пещере горного короля (норв. I Dovregubbens Hall) — композиция из сюиты норвежского композитора Эдварда Грига на пьесу Генрика Ибсена «Пер Гюнт». Премьера состоялась 24 февраля 1876 года в Осло. Композиция является наиболее известным и узнаваемым произведением Грига, и одной из самых популярных классических мелодий.

В пьесе эта композиция звучит при вступлении горного короля и его троллей в его тронную пещеру. Благодаря этому, а также своему звучанию, «В пещере горного короля» ассоциируется с троллями, а также с мистикой и таинственной атмосферой вообще.

Композиция

«В пещере горного короля» начинается с основной темы, исполняемой на фаготах и контрабасах. Мелодия звучит сначала в нижнем регистре, повышается на пол-октавы, но снова возвращается в прежнюю тональность. Тема начинается медленно, с каждым повторением все больше ускоряется, и в конце срывается в бурное престиссимо.

Либретто

В соответствии с сюжетом, Пер Гюнт соблазнил дочь короля троллей. Во время звучания композиции, свита короля требует расправы над вероломным человеком:

Slagt ham! Kristenmands søn har dåret Dovregubbens veneste mø!

Slagt ham!
Slagt ham!
Убей его! Этот сын христианского народа соблазнил прекраснейшую дочь Горного короля!
Убей его!
Убей его!

Использование

«В пещере горного короля» стала, наряду с «O Fortuna» Карла Орфа и «Полётом Шмеля» Римского-Корсакова, одной из самых узнаваемых классических тем. Она пережила десятки обработок эстрадными исполнителями. Кэндис Найт даже написала текст для этой композиции (на английском языке), и она исполнялась как песня группой Rainbow. Текст этой песни является вольным пересказом фрагмента пьесы от имени Горного короля.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=uH020GwIiZs

 

 <iframe width="420" height="315" src="http://www.youtube.com/embed/uH020GwIiZs" frameborder="0" allowfullscreen></iframe>