Чем больше человек проявляет любви, тем больше люди любят его. А чем больше его любят, тем легче ему любить других.

Не уколовшись шипами, розы не сорвешь.

Если бы некого было любить, я бы влюбился в дверную ручку.

Женщина знает смысл любви, а мужчина – ее цену.

Мужчины объясняются в любви прежде, чем почувствуют ее, женщины – после того, как испытали ее.

Дружба часто оканчивается любовью, но любовь редко оканчивается дружбой.

Больше всего люди любят, когда их любят.

Любить, когда тебя не любят, это все равно, что отвечать, когда тебя не спрашивают.

Никогда не спрашивайте человека, за что он вас любит: стоит ему над этим задуматься, как может оказаться, что любить вас не за что.

Любовь смотрит через телескоп, зависть – через микроскоп.

Супружеская любовь размножает человеческий род; дружеская любовь совершенствует его

Любовь – соревнование между мужчиной и женщиной за то, чтобы доставить друг другу как можно больше счастья.

Если нет того, что любишь, то полюбишь то, что есть.

Еще вчера мы были незнакомы, А нынче знать друг друга не хотим.

Тот, кого ты любишь, и тот, кто любит тебя, никогда не могут быть одним человеком.

Любить – значит признавать правоту любимого человека, когда он не прав.

Следует любить друга, помня при этом, что он может стать врагом, и ненавидеть врага, помня, что он может стать другом.

От любви лекарств много, но верного средства нет ни одного.

Любовь — это восхитительный обман, на который человек соглашается по доброй воле.

Чтобы быть любимой, лучше всего быть красивой. Но чтобы быть красивой, нужно быть любимой.

Любовь бежит от тех, кто гонится за нею, а тем, кто прочь бежит, кидается на шею.

Все влюбленные клянутся исполнить больше, чем могут, и не исполняют даже возможного.

Идеальная любовь возможна только по переписке.

Любить что–то больше, чем жизнь, — значит сделать жизнь чем–то больше, чем она есть.

Сказать: "Я люблю тебя" займет несколько секунд, показать как - всю жизнь.

Не полюбив, нельзя прийти к мысли, что любви не бывает.

Только потому что кто-то не любит тебя так, как тебе хочется, не значит, что он не любит тебя всем сердцем.

Разлука для любви - то же, что и ветер для огня: маленькую любовь она тушит, а большую раздувает еще сильнее.

На руинах любви строят лишь воздушные замки.

Однажды ты у меня спросишь, что я люблю больше: тебя или жизнь? Я отвечу, что жизнь. Ты уйдешь, так и не узнав, что жизнь - это ты.

Для мира ты кто-то, а для кого-то мир - это ты.

По-настоящему любишь не того, с кем хочешь встретиться, а того, с кем не хочешь расстаться.

Если бы мне предложили вечность без тебя, я бы выбрала миг, но с тобой.

Любовь как война... Легко начать... Тяжело закончить... Невозможно забыть...

Нужна всего минута, чтобы заметить человека, всего час, чтобы его оценить, день, чтобы полюбить, но затем понадобиться целая вечность, чтобы его забыть...

Однажды, испытав любовь, больше не сможешь без нее жить.

Не пытайся найти смысл в любви, иначе потеряешь разум.

Встретились любовь и дружба. Любовь спросила у дружбы:
- Зачем нужна ты, если есть я?
Дружба ответила:
- Чтобы отсавлять улыбки там, где ты оставляешь слезы...

Не ставь точку там, где сердце ставит запятую...

Сколько человеческого счастья разбилось вдребезги только потому, что кто-то из двоих своевременно не сказал “извини”!

Каждый из нас ангел, но только с одним крылом. И мы можем летать только обнявшись друг с другом.

И пусть его имя такое же, как у половины земного шара… для тебя оно всё равно звучит по особенному…

Надо же было так вляпаться… по самое сердце!

В мире есть двое слепых… Ты, – потому что не видишь, как сильно мне нужен; и я, потому что не вижу никого, кроме тебя.

Когда он докурит, она скажет ему, что больше ничего не будет… а у самой стекают слёзы… по коже дрожью… хотя всё это уже в прошлом… теперь мы тоже…

Страсть – это когда хочешь есть, а любовь – когда хочешь кормить.

Однажды утром ты проснешься и поймёшь, как я тебе дорога… Но когда этот день придет, я буду просыпаться с тем, который понял это раньше…

“Я люблю тебя” – эта фраза стала попсой, как пэпси и кокаин. Вы говорите её на уровне “как дела” и “хорошо выглядишь”.

Любовь – это когда двухметрового небритого раздолбая с метровым размахом плечей, который слушает тяжелую музыку и ходит во всём чёрном, называешь солнышком.

Любовь – это битва. Заранее проигранная.

На свою возлюбленную парень смотрит по-особенному. Он как мальчик в день рождения, все никак не может насмотреться на свой подарок…

Труднее всего отказываться и забыть не самого человека, а ту мечту, которую он подарил… а ты поверил…

Когда люди любят друг друга, они помнят все. И если они остаются вместе, то не потому, что они забывают, а потому, что они прощают.

Из всего вечного у любви самый короткий срок

Любовь – как понос. Головой понимаешь, что пора остановиться, но не можешь…

Турция омывается Черным морем с севера, Средиземным с юга, Эгейским с запада, и между Тракией и Ближним Востоком Мраморным морем. Азиатская и Европейская части страны разделены Мраморным морем и проливами Босфор и Дарданеллы.
Турция граничит с Болгарией - на севере, с Грецией на западе, с Грузией и Арменией в Закавказье, с Ираном и Ираком на востоке, с Сирией в междуречье Тигра и Евфрата. Высшая вершина - Большой Арарат на Востоке (5165 м).
Территория государства составляет 814 578 тысяч км2. Население страны - около 68 миллионов человек.

КЛИМАТ
Климат Турции чрезвычайно разнообразен. Центральная Турция - область континентального климата с довольно прохладной снежной зимой, на западном и южном побережьях страны климат субтропический тепло и солнечно с ранней весны до поздней осени. На побережьях Эгейского и Средиземного морей купальный сезон начинается в апреле и заканчивается в ноябре. Туры в Турцию популярны круглый год- зимой здесь прохладно и очень интересно, можно посетить множество интересных экскурсий.

ОТДЫХ В ТУРЦИИ ВЧЕРА И СЕГОДНЯ
Малая Азия - один из первых очагов мировой цивилизации и культуры. Археологические находки на этой территории относятся к эпохе верхнего палеолита. Следы древнейших поселений, существовавших около 150 000 лет назад, обнаружены в гроте Караин близ Антальи. Во время раскопок на холме Чатал-Хююк был обнаружен небольшой город, возникновение которого датируется 6500-5500 гг. до н.э. Отдых в Турции предоставляет возможность познакомиться с множеством археологических достопримечательностей.
Особое географическое положение сыграло важнейшую роль в историческом развитии страны. Сменяя друг друга, разные народы - выходцы из Европы и Азии - населяли эту землю: хетты и кимеллийцы, фригийцы и лидийцы, греки и римляне, сельчуки и османы. Каждая цивилизация оставила свой след в истории страны, оказала свое влияние на формирование культуры и традиций.
В IX-VI вв. до н.э. персы утверждают свое владычество в Малой Азии. В 334-133 г. до н.э. принадлежавшие селевкидам территории Малой Азии оказываются под властью Пергамского царства, а в I веке до н.э. они входят в состав Римской империи.
В результате завоевательных войн и прихода к власти Османской династии сложилась обширная Османская империя, достигшая своего расцвета в XVI веке при Сулеймане Великолепном. Начиная со второй половины XVII века и вплоть до начала XX века, происходит медленный распад империи.
23 апреля 1920 года под руководством Мустафа Кемаля было создано Национальное собрание. В 1923 г. была провозглашена Турецкая Республика со столицей в Анкаре. Экономические и политические реформы, полностью изменили облик страны, превратили Турцию в светское демократическое государство. В знак большой признательности народа, Мустафа Кемаль получил имя Ататюрк («Отец Турков»). Если Вы покупаете экскурсионные туры, Турция даст Вам возможность посмотреть на некоторые достопримечательности ,связанные с именем Ататюрка.
В течение последних десятилетий экономика Турции развивается быстрыми темпами. Сегодня это мощное индустриально-аграрное государство. Турция является кандидатом в Европейское сообщество и с 1952 года состоит в НАТО. Основная отрасль сельского хозяйства - земледелие (зерновые, хлопчатник, табак, сахарная свекла). Хорошо развиты текстильная и кожевенная промышленность, добыча и переработка угля, химическая промышленность. Кожаные вещи, одежда, обувь, сумки- вот что предлагает туристам Турция, отдых в этой стране можно совместить с приятным и разнообразным шоппингом. В последнее время особое место уделяется развитию спорта. Национальная футбольная команда стала бронзовым призером Чемпионата мира 2002 года.
В 2003 году турецкая атлетистка Сюрея Айхан заняла второе место в Чемпионате мира по атлетике. Турецкая певица Сертаб Эренер стала победителем конкурса «Евровидиние» в 2003 г, а турецкая красавица Азра Акын была признана Мисс Мира 2003.
Одной из успешно развивающихся отраслей экономики является туризм. Горящие туры в Турцию – это самое популярное направление среди российских туристов. Богатое историческое наследие, благодатный климат, первоклассный сервис и традиционное турецкое гостеприимство привлекают миллионы туристов из разных стран мира

ЯЗЫК
Государственный язык Турции турецкий. Современный турецкий язык сложился на основе тюркских языков с использованием латинского алфавита. Горящие путевки в Турцию можно смело приобретать даже тем, кто не владеет иностранными языками. В туристических центрах употребляются: английский, немецкий, русский, французский.
ТУРЕЦКАЯ КУХНЯ
Турецкая кухня славится как одна из лучших в мире и предлагает огромное разнообразие изысканных блюд и напитков. Туры в Турцию познакомят Вас со средиземноморским вариантом восточной кухни. Приоритет отдается блюдам из говядины и баранины. Традиционные турецкие блюда: донер и кебаб. Очень популярна долма, для которой используются помидоры, баклажаны, перец и виноградные листья. Особое место в турецкой кухне отводится сладостям. Самым популярным алкогольным напитком считается ракы (анисовая водка), который при разбавлении водой приобретает белый цвет, за что получил название львиное молоко. После того, как в России стали так популярны путевки в Турцию, многие турецкие блюда стали готовить и предлагать гостям ресторанов в России
ДЕНЬГИ
Денежной единицей Турции является турецкая лира. Обменный курс подвержен значительным колебаниям, и поэтому, мы рекомендуем не обменивать все деньги сразу. Валюту можно поменять в пунктах по обмену валюты и на почте. Когда Вы будете приобретать горящие туры в Турцию, имейте в виду, что почти везде в этой стране принимают к оплате доллары и евро. Лучше всего взять с собой наличные именно в этих валютах.
ТРАНСПОРТ
Автобус - самое популярное средство сообщения в пределах Турции. Можно взять такси, в которых всегда установлены таксометры (в ночное время с 24:00 до 6:00 действует двойной тариф). В дневное время работают долмуши - маршрутные такси с фиксированной стоимостью проезда. В небольших городах движение заканчивается примерно в 20:00. Если Вы находитесь не на остановке, достаточно поднять руку, чтобы автобус или долмуш остановились. Турецкие маршрутки и автобусы сделают Ваши туры в Турцию более разнообразными- ведь Вы сможете увидеть больше интересного, активно передвигаясь по стране.
ВРЕМЯ
Турция живет по восточноевропейскому времени (среднеевропейское время плюс 2 часа, московское время минус 1 час).Если Вы прибыли сюда на отдых, Турция не заставит Вас страдать от резкой смены часовых поясов.

Массивный храм Зевса, главное здание древней Олимпии, находится в самом центре старого города. Он являлся самым большим зданием на Пелопонессе. Храм Зевса — прекрасный пример дорической архитектуры.

Храм был построен элейцами на трофеи Трифилийской войны и посвящен Зевсу. Постройка началась в 470 г. до н. э., а завершилась в 456 г. до н. э., когда блок с надписями был помещен в восточный фронтон, чтобы поддерживать золотой щит, пожертвованный спартанцами в честъ их победы при Танагре. Архитектором здания был Либон из Элиды, скульптор, создавший педименты, остался неизвестным.

Шестиколонный храм был построен из местного известняка и покрыт гипсом. Храм имел размеры 64,12х27,68 м., с шестью колоннами в каждом торце и тринадцатью с каждой бковой стороны. Колонны насчитывали в высоту 10,43 м., они немного сужались с 2,21—2,25 м. у основания до 1,68—1,72 м. сверху. На каждой из них находились по 20 канавок, три кольца вокруг шейки колонны и четыре — вокруг капители. Архитрав и фриз с триглифами были большими и яркими, следы краски говорят о том, что верхняя часть архитрава была красной, а метопы — голубыми. Крыша была изначально покрыта парийскими мраморными пластинами, которые в римский период были заменены пентелийским мрамором. Крышу поддерживала сплошная мраморная сима, прерывающаяся лишь желобами в виде львиных голов. 39 этих голов, найденных практически неповрежденными, сделаны в различном стиле и из различных материалов, — это говорит о том, что храм подвергался постоянному восстановлению, пока не был разрушен землетрясением в V веке н. э.

Пол храма был сделан из известняковых блоков, покрытых грубым цементом. Это покрытие было заменено в римские времена на пол из шестиугольной мраморной плитки. Потолок храма был деревянным. Как и большинство классических храмов, здание содержало три комнаты — пронаос, наос (целлу) и опитодом. Пронаос открывался наружу через три бронзовые двери. В одном месте пол был покрыт цветной мозаикой, состоящей из круглых булыжников и камней определенной формы. Морская сцена изображает Тритона, рыб и морских птиц. В конце концов эта мозаика была покрыта мраморной черепицей. В пронаосе находилось множество даров, включая трон Аримнеста, статую Ифита, бронзовый треножник и 25 бронзовых щитов. Дверь из пронаоса вела в целлу. Размер этой комнаты составлял 28,74 м. в длину и 6,5 в ширину, она была пересечена семью колоннами с каждой стороны. Центральный пролет был разделен на четыре части. В третьей из них находилась статуя Зевса, которая полностью заполняла пролет и почти касалась потолка. Пропорции и план помещения похожи на парфенонские, это предположительно говорит о том, что Фидий проектировал оба здания. Важные дары находились также в наосе (включая статую Зевса, сделанную из соновой кости и золота — одно из чудес света). Позади наоса, но не соединенный с ним, находился опитодом. Его план был похож на план пронаоса, однако он был открыт с одной из сторон и в нем находилась каменная скамья, перегораживающая комнату, которая предназначалась как место для собраний. Храм стоял на платформе из трех больших ступеней, с пандусом, который вел к пронаосу.

Наиболее выдающимися особенностями храма были скульптурные фронтоны с восточной и западной сторон. Треугольные фронтоны, каждый размером 26,5х3,5 м. содержали большое количество скульптур, созданных неизвестным скульптором.

Статуи на восточном фронтоне изображают один из самых популярных мифов, связанных с созданием Олимпийских игр — гонка на колесницах между Эномаем и Пелопом. Сцена на фронтоне показывала подготовку к гонкам. В центре фронтона стоял Зевс, судья гонки и всех действий людей. Справа и слева от него находились две соревнующиеся пары — с одной стороны Эномай и Стеропа, с другой — Пелоп и Гипподамия. За парами находились колесницы, в каждую из которых были запряжены по четыре лошади, удерживаемые слугами. Ближе к краям фронтона были изображены двое предсказателей и в самом углу — статуи, изображающие богов рек Кладея и Алфея. В отличие от западного фронтона, статуи, изображенные здесь, изображены со спокойным выражением лиц в статическом действии, характерном для классического реализма.

Несмотря на то, что существует много версий легенды, наиболее общая такая: Царю Писы Эномаю было предсказано, что он будет лишен жизни собственным зятем. Поэтому царь объявил, что отдаст свою дочь Гипподамию в жены только тому, кто одолеет его в ристаниях, в случае же поражения претендент лишался головы. Но поскольку у царя были кони, подаренные Аресом, способные мчаться быстрее Борея, Пелоп решил пойти на хитрость. Он подговорил возничего Эномая, Миртила, чтобы тот привел в негодность колесницу царя. В разгар гонок соскочило колесо, и Эномай насмерть расшибся. Пелоп женился на Гипподамии и стал царем Писы. Согласно легенде, гонки проходили в Олимпии и судьей на них был Зевс.

Сцена, изображенная на западном фронтоне, взята из мифа о свадьбе Пирифоя. Статуи изображают битву между кентаврами и гостями на свадьбе. В центре фронтона стоял Аполлон. Существуют, однако, споры относительно роли Аполлона в этой сцене. Одни исследователи думают, что он представляет божественную силу, контролирующую исторические события, другие говорят, что его присутствие означало то, что в храме выполнялись функции оракула. С каждой стороны Аполлона Пирифой и Тесей борются с кентаврами, чтобы спасти свадебных гостей от кентавров. Остальная часть фронтона заполнена переплетенными телами гостей и кентавров, дерущихся за победу.

Храм был сожжен по приказу Феодосия II в 426 г. н. э. Сильно поврежденный огнем, он полностью разрушился землетрясениями 551 и 552 г. н. э.

Раскопки храма начались французами в 1829 г. и были закончены немецкими исследователями. Части скульптурных декораций были восстановлены и сейчас находятся в археологическом музее Олимпии. Метопы, извлеченные французской экспедицией, находятся в Лувре. В настоящее время происходит консервация монумента.

Статуи Зевса изначально не было в храме после его постройки. Греки решили пригласить знаменитого афинского скульптора Фидия, для создания статуи Зевса. Фидий успел к этому времени создать две знаменитые статуи Афины («Афину Промахос» и «Афину Парфенос». К сожалению, ни одно из его творений до нашего времени не сохранилось). По его приказу была построена мастерская в 80 метрах левее храма. Эта мастерская точно соответствовала размеру храма. Там он, с двумя своими помощниками, которые были ему нужны только как сборщики мусора, за огромным пурпурным занавесом, создал статую бога-громовержца в хрисоэлефантинной технике. Сам Фидий был очень придирчив к материалу, который ему доставляли. Особенно он был придирчив к слоновой кости, из которой он создал тело бога. Затем под усиленной охраной в храм к ногам громовержца внесли драгоценные каменья и 200 кг. чистого золота. По современным расценкам стоимость одного только золота, пошедшего на отделку статуи, составляла около 8000000 долларов.

Из золота была сделаны: накидка, которая закрывала часть тела Зевса, скипетр с орлом, который он держал в левой руке, статуя богини победы — Ника, которую он держал в правой руке и венок из ветвей оливы у Зевса на голове. Ноги Зевса покоились на скамеечке, которую поддерживали два льва. Рельефы трона прославляли, в первую очередь, самого Зевса. На ножках трона были изображены четыре танцующие Ники. Также были изображены: кентавры, лапифы, подвиги Тесея и Геракла, фрески, изображающие битву греков с амазонками. Основание статуи имело 6 метров в ширину и 1 метр в высоту. Высота всей статуи вместе с пьедесталом составляла по разным данным от 12 до 17 метров. Создавалось впечатление «что если бы он (Зевс) захотел бы встать с трона, то снёс бы крышу». Глаза Зевса были размером с кулак взросло человека.

Павсаний упоминает статую в своих работах: «Бог сидит на троне, его фигура сделана из золота и слоновой кости, на голове у него венок как бы из ветвей маслины, на правой руке он держит богиню победы, сделанную также из слоновой кости и золота. У нее на голове повязка и венок. В левой руке бога скипетр, украшенный всякого рода металлами. Сидящая на скипетре птица — орел. Обувь бога и верхняя одежда — также из золота, а на одежде — изображения разных животных и полевых лилий»

В 435 г. до н. э. состоялось торжественное открытие статуи. На Зевса пришли посмотреть самые влиятельные люди Греции. Они были поражены увиденным. Глаза громовержца ярко сверкали. Создавалось такое впечатление, что в них рождаются молнии. Вся голова и плечи бога сверкали божественным светом. Сам Фидий ушел в глубину храма и оттуда наблюдал за восторженной публикой. Для того чтобы голова и плечи громовержца сверкали, он приказал вырубить у подножья статуи прямоугольный бассейн. Поверх воды в нём наливалось оливковое масло: поток света из дверей падает на тёмную маслянистую поверхность, и отраженные лучи устремляются вверх, освещая плечи и голову Зевса. Возникала полная иллюзия того, что этот свет льётся от бога к людям. Говорили, что сам громовержец спустился с небес, для того, чтобы позировать Фидию. Судьба самого Фидия до сих пор осталась неизвестной. По одной версии он, спустя 3 года, был осужден и брошен в тюрьму, где и умер вскоре. По другой версии он прожил ещё 6—7 лет, став на старости лет изгоем, и умер в забвении.

Скульптор Димофонт из Мессены реставрировал статую во II веке до н. э.

В конце IV века н. э. император Феодосий I, утверждавший христианство, запретил Олимпийские игры как часть языческого культа. От храма Зевса Олимпийского осталось только основание, некоторые колонны и скульптуры. Но даже религиозные фанатики не смогли уничтожить творение Фидия — статую Зевса. Около 40 г. н. э. римский император Калигула захотел перенести статую Зевса к себе в Рим. За ней были посланы рабочие. Но, по легенде, статуя расхохоталась, и рабочие в ужасе разбежались. Статуя пострадала после землетрясения во II веке н. э.

В начале V века н. э. статую Зевса перевезли в Константинополь. Статуя сгорела при пожаре храма 425 г. н. э. или в пожаре в Константинополе в 476 г. н. э.

Серия сообщений "Великие чудеса света":
Часть 1 - Магия пирамид
Часть 2 - Висячие Сады Семирамиды
Часть 3 - Храм Артемиды Эфесской
Часть 4 - Храм Зевса Олимпийского

С храмом Артемиды Эфесской давно возникла путаница, и поэтому не совсем ясно, о каком из этих храмов говорить: о последнем или предпоследнем? Издавна авторы, пишущие об этом чуде света, неточно представляют себе что же сжёг Герострат и что построил Херсифрон. Поэтому, я думаю, нужно рассказать о двух храмах, двух зодчих и одном преступнике. Эта история драматична, трудно решить, что же здесь торжествует - зло или добро.


Эфес был одним из крупнейших городов в Ионии, пожалуй самой развитой и богатой области греческого мира, обогащённого здесь культурой Востока. Именно из малоазийских городов выходили смелые мореплаватели и колонисты, держащие путь в Чёрное море и к африканским берегам. Богатые полисы Ионии много стоили. В античном мире каждый знал о храме Геры на Самосе, храме Аполлона в Дидимах, близ Милета, о храме Артемиды в Эфесе...

Храм Артемиды строился многократно. Но ранние деревянные здания приходили в ветхость, сгорали или гибли от нередких здесь землетрясений, и поэтому в середине VI века до нашей эры было решено построить, не жалея средств и времени, великолепное жилище для богини-покровительницы, тем более что удалось заручиться обещанием соседних городов и государств участвовать в столь солидном предприятии. Плиний в своем описании храма, сделанном, правда, через несколько столетий после его постройки, говорит, в частности: "...его окружают сто двадцать семь колонн, подаренных таким же количеством царей". Вряд ли нашлось столько благожелательно настроенных к Эфесу царей в округе, но очевидно, что строительство стало до какой-то степени общим делом соседей Эфеса. По крайней мере богатейший из деспотов - Крез, царь Лидии, внёс щедрую лепту.

В архитекторах, художниках и скульпторах недостатка не было. Лучшим был признан проект знаменитого Херсифрона. Тот предложил строить храм из мрамора, причём по редкому тогда принципу ионического диптера, то есть окружить его двумя рядами мраморных колонн.

Печальный опыт прежнего строительства в Эфесе заставил задуматься архитектора над тем, как обеспечить храму долгую жизнь. Решение было смелым и нестандартным: ставить храм на болоте у реки. Херсифрон рассудил, что мягкая болотистая почва послужит амортизатором при будущих землетрясениях. А чтобы под своей тяжестью мраморный колосс не погрузился в землю, был вырыт глубокий котлован, который заполнили смесью древесного угля и шерсти - подушкой толщиной в несколько метров. Эта подушка и в самом деле оправдала надежды архитектора и обеспечила долговечность храму. Правда, не этому, а другому...

Очевидно, строительство храма было сплошной инженерной головоломкой, о чём есть сведения в античных источниках. Не говоря уже о расчётах, которые приходилось вести для того, чтобы быть уверенным в столь неортодоксальном фундаменте, приходилось решать, например, проблему доставки по болоту многотонных колонн. Какие повозки не конструировали строители, под тяжестью груза они неумолимо увязали. Херсифрон нашёл гениально простое решение. В торцы стволов колонн вбили металлические стержни, а на них надели деревянные втулки, от которых шли к быкам оглобли. Колонны превратились в валики, колёса, послушно покатившиеся за упряжками из десятков пар быков.

Когда же сам великий Херсифрон оказывался бессильным, на помощь ему приходила Артемида: она была заинтересованным лицом. Несмотря на все усилия, Херсифрон не смог уложить на место каменную балку порога. Нервы архитектора после нескольких лет труда, борьбы с недобросовестными подрядчиками, отцами города, толпами туристов и завистливыми коллегами были на пределе. Он решил, что эта балка - последняя капля, и начал готовиться к самоубийству. Артемиде пришлось принять срочные меры: Утром к запершемуся в "прорабской" архитектору прибежали горожане с криками, что за ночь балка самостоятельно опустилась в нужные пазы.

Херсифрон не дожил до завершения храма. После его преждевременной смерти функции главного архитектора перешли к его сыну Метагену, а когда и тот скончался, храм достраивали Пеонит и Деметрий. Храм был закончен примерно в 450 году до нашей эры.

Как он был украшен, какие стояли в нём статуи и какие там были фрески и картины, как выглядела сама статуя Артемиды, мы не знаем. И лучше не верить тем авторам, которые подробно описывают убранство храма, его резные колонны, созданные замечательным скульптором Скопасом, статую Артемиды и так далее. Это к описанному храму отношения не имеет. Всё, что сделал Херсифрон и его преемники, исчезло из-за Герострата.

История Герострата, пожалуй, одна из наиболее поучительных притч в истории нашей планеты. Человек, ничем не примечательный, решает добиться бессмертия, совершив преступление, равному которому не совершал ещё никто (по крайней мере если учесть, что Герострат обошёлся без помощи армии, жрецов, аппарата принуждения и палачей). Именно ради славы, ради бессмертия он сжигает храм Артемиды, простоявший менее ста лет. Это случилось в 356 году до нашей эры. Кстати, именно в день, когда родился Александр Македонский.

Деревянные части храма, просушенные солнцем, запасы зерна, сваленные в его подвалах, приношения, картины и одежда жрецов - всё это оказалось отличной пищей для огня. С треском лопались балки перекрытий, падали, раскалываясь, колонны - храм перестал существовать.

И вот перед соотечественниками Герострата встает проблема: какую страшную казнь придумать негодяю, дабы ни у кого более не возникало подобной идеи?

Возможно, если бы эфесцы не были одарены богатой фантазией, если бы не оказалось там философов и поэтов, ломавших себе голову над этой проблемой и ощущавших ответственность перед будущими поколениями, казнили бы Герострата, и дело с концом. Ещё несколько лет обыватели говорили бы: "Был один безумец, сжёг наш прекрасный храм... только как его звали, дай бог памяти..." И мы бы забыли Герострата.

Но эфесцы решили покончить с притязаниями Герострата одним ударом и совершили трагическую ошибку. Они постановили забыть Герострата. Не упоминать его имени нигде и никогда - наказать забвением человека, мечтавшего о бессмертной славе.

Боги посмеялись над мудрыми эфесцами. По всей Ионии, в Элладе, в Египте, в Персии - всюду люди рассказывали: "А знаете какую удивительную казнь придумали в Эфесе этому поджигателю? Его теперь навсегда забудут. Никто не будет знать его имени. А кстати, как его звали? Герострат? Да, этого Герострата мы обязательно забудем".

И, разумеется, не забыли.

А храм эфесцы решили построить вновь. Второй храм строил архитектор Хейрократ, знаменитый выдумщик, которому приписывают планировку Александрии, образцового города эллинского мира, и идею превратить гору Афон в статую Александра Македонского с сосудом в руке, из которого изливается река.

Правда, на этот раз строительство заняло считанные годы. И заслуга в том давно уже умершего Херсифрона. Теперь не было загадок и технических изобретений. Путь был проторен. Следовало только повторить сделанное ранее. Так и поступили. Правда, в ещё больших масштабах, чем прежде. Новый храм достигал 109 метров в длину, 50 - в ширину. 127 двадцатиметровых колонн окружали его в два ряда, причём часть колонн были резными и барельефы на них выполнял знаменитый скульптор Скопас.

Этот храм и был признан чудом света, хотя, может быть, больше оснований к этому званию имел первый, построенный Херсифоном.

История возобновления храма и события последующих лет стали предметом сплетен, пересудов и слухов во всём античном мире. Друзья и недоброжелатели эфесцев скрещивали словесные копья на площадях...

"После того как некий Герострат сжёг храм, граждане воздвигли другой, более красивый, собрав для этого женские украшения, пожертвовав своё собственное имущество и продав колонны прежнего храма", - пишет Страбон. Его информация шла из благожелательных источников. А вот Тимей из Тавромения утверждал, как сообщает Артемидор, что "эфесы строили храм на средства, отданные им персами на хранение". Тот же Артемидор с гневом отвергает подобное подозрение. "У них не было в это время никаких денег на хранении! - восклицает он.- А если бы они и были, то сгорели бы вместе с храмом.

Ведь после пожара, когда крыша была разрушена, кто захотел бы держать деньги под открытым небом?"

В разгар этих событий к Эфесу подошёл Александр Македонский. Он умел поспевать вовремя. Взглянув на строительство и желая засвидетельствовать своё уважение святилищу, а заодно и заработать политический капитал, Александр тут же предложил покрыть все прошлые и будущие издержки по строительству при одном условии: чтобы в посвятительной надписи значилось его имя. Положение было деликатное. Как откажешься от благодеяния, за которым стоят закалённые фаланги македонцев? А любимые женщины ходят без украшений, да и серебряная посуда продана соседям... Надо полагать, что в городе лихорадочно шли тайные совещания: как ни хорош македонец, честь города дороже.

И нашёлся один хитроумный гражданин в славном Эфесе. "Александр, не подобает богу воздвигать храмы другим богам" - сказал он, на что великий полководец улыбнулся, пожал плечами и ответил: "Ну, как знаете..."

Внутри храм был украшен замечательными статуями работы Праксителя и Скопаса, но ещё более великолепными были картины этого храма.

В нашем воображении греческое античное искусство - это в первую очередь скульптура, затем архитектура. А вот греческой живописи, за исключением нескольких фресок, мы почти не знаем. Но живопись существовала, была широко распространена, высоко ценилась современниками и, если верить отзывам ценителей, которых никак нельзя заподозрить в невежестве, зачастую превосходила скульптуру. Можно предположить, что живопись Эллады и Ионии, не дошедшая до наших дней, - одна из самых больших и горьких потерь, которые пришлось понести мировому искусству.

Чтобы загладить обиду, нанесённую Александру, эфесцы заказали для храма его портрет художнику Апеллесу, который изобразил полководца с молнией в руке, подобно Зевсу. Когда заказчики пришли принимать полотно, они были столь поражены совершенством картины и оптическим эффектом (казалось, что рука с молнией выступает из полотна), что заплатили автору двадцать пять золотых талантов - пожалуй, за последующие три века ни одному из художников не удавалось получить такого гонорара за одну картину.

Там же в храме находилась картина, на которой Одиссей в припадке безумия запрягал вола с лошадью, картины, изображавшие мужчин, погружённых в раздумье, воина, вкладывающего свой меч в ножны, и другие полотна...

Расчёты архитекторов, построивших храм на болоте, оказались точными. Храм простоял ещё половину тысячелетия. Римляне высоко ценили его и богатыми дарами способствовали его славе и богатству. Известно, что Вибий Салютарий подарил храму, более известному в Римской империи под названием храма Дианы, много золотых и серебряных статуй, которые в дни больших праздников выносили в театр для всеобщего обозрения.

Слава храма во многом послужила причиной его гибели во времена раннего христианства. Эфес долго оставался оплотом язычников: Артемида не желала уступать славу и богатство новому богу. Говорят, что эфесцы изгнали из своего города апостола Павла и его сторонников. Такие прегрешения не могли остаться безнаказанными. Новый бог наслал на Эфес готов, разграбивших святилище Артемиды в 263 году. Крепнувшее христианство продолжало ненавидеть и опустевший храм. Проповедники поднимали толпы фанатиков против этого олицетворения прошлого, но храм всё ещё стоял.

Когда Эфес попал под власть христианской Византии, наступил следующий этап его гибели. Мраморную облицовку с него стали растаскивать на разные постройки, была разобрана и крыша, нарушено единство конструкции. И когда начали падать колонны, то их обломки засасывало тем же болотом, что спасало храм от гибели ранее. А ещё через несколько десятилетий под жижей и наносами реки скрылись последние следы лучшего храма Ионии. Даже место, где он стоял, постепенно забылось.

Долгие месяцы потребовались английскому археологу Вуду, чтобы отыскать следы храма. 31 октября 1869 года ему повезло. Полностью фундамент храма был вскрыт только в нашем веке. А под ним - следы храма, сожжённого Геростратом.

Серия сообщений "Великие чудеса света":
Часть 1 - Магия пирамид
Часть 2 - Висячие Сады Семирамиды
Часть 3 - Храм Артемиды Эфесской
Часть 4 - Храм Зевса Олимпийского

Висячие Сады Семирамиды, известные так же под названием Висячие сады Вавилона, являются одним из семи Чудес Света. К сожалению, это дивное архитектурное творение не дошло до наших дней, но память о нем живет до сих пор.

Туристам, приезжающим в Ирак, гиды предлагают осмотреть развалины некогда прекрасных садов, находящиеся недалеко от Аль-Хилла (в 90 км от Багдада), однако каменные обломки посреди пустыни не могут впечатлить обывателя, а разве что, вдохновляют любителей археологии. Сады Семирамиды были обнаружены в 1989 году в ходе раскопок, проведенных археологом Робертом Кольдевеем, который обнаружил сеть пересекающихся траншей. В срезах угадываются развалины, отдаленно похожие по описанию на легендарные Сады.

Этот шедевр построили по велению Вавилонского правителя Навуходоносора II, который жил в VI веке до нашей эры. Он отдал приказ лучшим инженерам, математикам и изобретателям создать диво дивное на радость своей жене Амитис. Супруга правителя была родом из Мидии, земли наполненной ароматом цветущих садов и зеленых холмов. В душном, пыльном и смрадном Вавилоне она задыхалась и тосковала по родным краям. Новуходоносор из любви к жене и, не скроем, из-за собственного тщеславия, решил разбить не обычный парк, а сказочный, который бы прославил Вавилон на весь мир. Геродот писал о столице мира: «Вавилон превосходит великолепием любой другой город на Земле».

Висячие Сады Семирамиды описывали многие историки древности, в том числе и греческие – Страбон и Диодорус. Это наталкивает на мысль о том, что сие чудо действительно существовало, а не являлось фантазией, либо вымыслом. Но с другой стороны Геродот, путешествовавший по Месопотамии в V веке до Рождения Христа, упоминает о многих достопримечательностях Вавилона, но, ни слова не говорит о главном чуде – Садах Семирамиды. Это довольно странно, не правда ли? Может быть, именно поэтому скептики настроены против реального существования этого шедевра инженерной мысли?

Примечательно, что в летописи Вавилона о Садах также не упоминается, тогда как халдейский священник Берос, живший в конце IV века до нашей эры детально и четко описал сие сооружение. Правда, дальнейшие свидетельства греческих историков очень уж напоминают рассказы Бероса. В общем, загадка Садов Семирамиды продолжает волновать умы ученых и обывателей даже сейчас, спустя более 2000 лет.

Ряд ученых предполагает, что возможно Сады Семирамиды были спутаны с аналогичными парками в Нинивее, которая располагалась на восточном берегу Тибра в Древней Ассирии. Пышные нинивейские сады, разбитые недалеко от входа во дворец, находились рядом с рекой и орошались подобно Висячим Садам Семирамиды при помощи системы Архимедовых винтов. Однако это устройство было изобретено лишь в III веке до нашей эры, тогда как Сады Семирамиды подобным образом снабжались водой уже в VI веке до Рождения Христа.

Прямым доказательством реального существования Висячих Садов Семирамиды явились рассказы об Александре Македонском, который покорил Вавилон без боя. Он был настолько влюблен в роскошный город, что предпочел на долгие годы забыть родные края, и отложил военные походы ради красот благоухающих Садов. Говорят, он очень любил отдыхать в их тени, вспоминая о лесах милой сердцу Македонии. Согласно приданию смерть великого завоевателя наступила именно здесь.

Дата разрушения садов Семирамиды совпадает со временем упадка Вавилона. После кончины Александра Македонского город-сказка пришел в запустение, орошение садов прекратилось, в результате серии землетрясений обрушились своды, а воды дождей размыли фундамент. Но мы все же, попытаемся рассказать об истории этого грандиозного сооружения и описать все его прелести.

Прекрасный сад был возведен во времена 43-летнего правления царя Новуходоносора, который жил в VI-VII веке до нашей эры. Чудо располагалось в северо-западной части дворца. Интересно, что существует и альтернативная версия об истории появления садов. Некоторые ученые считают, что они были созданы во время правления ассирийской королевы Семирамиды, основательницы Вавилона, (не зря же Сады носят ее имя) примерно в VIII веке до Рождества Христова. Однако мы будем отталкиваться от общепринятой версии.

Итак, Навуходоносор принял решение о строительстве чудесных садов из любви к жене Амитис, на которой женился ради заключения союза с Мидийским государством. Воссоздание живописных зеленых холмов, среди засушливой равнины казалось фантазией. Тем более, что искусственные горы, покрытые райскими садами, нужно было построить за короткий промежуток времени.

Не следует думать, что Висячие Сады на самом деле находились в воздухе – это далеко не так. Ранее предполагалось, что они поддерживались канатами, но на самом деле все гораздо проще. В заблуждение историков ввело неправильное толкование греческого слова «kremastos», которое можно перевести не только как «висит», но и как «выступает за (пределы терассы, балкона)». Таким образом, правомернее было бы говорить «Выступающие Сады Семирамиды», но, в погоне за сенсацией, закрепился именно первый вариант названия «Висячие Сады Семирамиды». Кто поспорит с тем, что он более звучный?

Согласно некоторым историческим источникам высота холма, на котором были разбиты Сады Семирамиды, превышала несколько сотен футов и подъем на самую верхнюю терассу был подобен восхождению на гору. Однако, проведенные археологические исследования, показали, что размеры этого шедевра были гораздо скромнее, хотя и выгляди впечатляюще для того времени. Сейчас большинство ученых сошлись во мнении, что высота холма составляла 30-40 метров.

Вот как описывал Вавилон и главное его чудо – Сады, греческий историк Страбон, живший в первом веке до нашей эры:

Вавилон находится на равнине и его площадь равна 385 стадионам (прим. 1 стадион = 196 м.). Толщина стен, окружающих его равна 32 футам, что по ширине соответствует размеру колесницы, запряженной четырьмя лошадьми. Высота стен между башнями 50 локтей, сами башни высотой 60 локтей. Сады Семирамиды имели четырехугольную форму, каждая сторона длиной в четыре плетра (прим. 1 плетр = 100 греческим футам). Сады сформированы из дугообразных сводов, выложенных в шахматном порядке в несколько рядов, и покоящихся на кубо-образных опорах. Каждый уровень отделен от предыдущего слоем асфальта и обожженного кирпича (для того что бы не допустить просачивания воды). Внутри своды полые, а пустоты засыпаны плодородной почвой, причем слой ее был таков, что даже разветвленная корневая система гигантских деревьев свободно находила себе место. На верхнюю терассу ведут широкие полгие лестницы,выложенные дорогой плиткой, а по бокам них, проведена, постоянно работающая, цепь подъемников, посредством которых вода из Ефрата подается к деревьям и кустам.

Издалека Висячие Сады напоминали амфитеатр, поскольку терассы были сформированы уступами и к верхушке их площадь уменьшалась. Все выступы, а также подобия балконов, были усажены экзотическими растениями (деревьями, пальмами, цветами), которые свозились в Вавилон со всего света. Доставлялись не только семена, но и саженцы, которые заворачивались в пропитанную водой рогожу, для того что бы избежать засыхания.

Для людей того времени наиболее удивительным была не только сама конструкция садов, но и система мудреного орошения, вероятно представленная цепочкой из насосов. Воду доставляли наверх рабы, день и ночь, качавшие ее из реки. Для того чтобы подвести живительную влагу на самый последний четвертый ярус требовалось применить не только силу, но и смекалку.

Система орошения функционировала примерно так. Имелось два больших колеса, по которым передвигались ведра, прикрепленные к тросу. Под нижним колесом находился бассейн - ведрами из него зачерпывалась вода. Затем по цепи подъемников они передавались на верхнее колесо, где ведра опрокидывались, и вода сливалась в верхний бассейн. Оттуда, по сети каналов, вода ручейками стекала в разные стороны по ярусам холма до самого подножья, по пути орошая растения. Пустые ведра вновь опускались вниз, и цикл повторялся снова и снова.

Еще одной проблемой, которую должны были решить строители – укрепление фундамента, поскольку стекающая вода могла легко размыть его и привести к обрушению. Камень первоначально не рассматривался в качестве строительного материала, поскольку в данной местности его просто не было, а доставлять на равнины Месопотамии издалека было слишком дорого и долго. Поэтому большинство домов и, в том числе, крепостная стена возводились из кирпича. Кирпичи производились из смеси глины с соломой. Массу замешивали, раскладывали по формам, потом подсушивали на солнце. Кирпичи соединялись друг с другом при помощи битума - получались довольно прочная и красивая кладка. Однако такие глыбы быстро разрушались водой. Для большинства зданий в Вавилоне это не являлось проблемой, поскольку дожди в этой засушливой местности шли редко. Сады же, подвергающиеся постоянному орошению, должны иметь защищенный фундамент и своды. Соответственно, нужно было каким либо образом изолировать кирпич от действия влаги либо применить-таки камень.

Греческий историк Диодорус заявлял, что платформы Садов были составлены из каменных плит (что было неслыханно для Вавилона), затем их покрывали слои из тростника, пропитанного смолой (асфальтом) и кирпичной двухслойной плитки, скрепленной раствором гипса. Сверху этот «пирог» охватывали листы свинца, для того что бы к фундаменту не просочилась и капля влаги. Как же Навуходоносор смог доставить такое количество каменных плит издалека? Это до сих пор остается загадкой.

Смог ли приподнять завесу тайны немецкий ученый и археолог Роберт Кольдевей при раскопках Висячих Садов Семирамиды? На протяжении многих веков (подумать только, прошло два тысячелетия!) развалины Вавилона были скрыты под слоем песка, обломков и мусора, которые образовали курган. Люди даже не могли предположить, что именно в этом месте погребен некогда роскошный чудный город Вывилон. Не осталось и следа от дивных строений и даже от высокой стены – безжалостное время и пустынные ветры хорошо поработали над сокрытием следов. После длительных раскопок все же были обнаружены наружные и внутренние стены, фундамент знаменитой Вавилонской Башни, дворец Навуходоносора, а также широкая главная дорога, проходящая через центр города.

При археологических исследованиях южной части Цитадели Кольдевей обнаружил множество развалин в виде ярусов с арочными сводами из каменных плит. А поскольку лишь в двух местах Вавилона был использован камень – в Северной части Цитадели и в Висячих Садах, то это дало повод убедиться в истинности находки. Немецкий археолог нашел не что иное, как подвалы одного из Семи Чудес Света.

Ученый продолжил изучение слоев и обнаружил большое сходство с описанием Садов, данным Диадорусом. Наконец, была найдена комната, имевшая три больших отверстия в полу непонятного предназначения. Оказывается, это место служило «насосной станцией» для подвода воды к верхним ярусам.

Развалины, которые обнаружил Кольдвей, имели размер примерно 100 – 150 футов в высоту, это, конечно, гораздо меньше описываемых ранее, но все равно очень впечатляет, ведь большую часть сооружения разрушило время.

Хотя ученый яростно доказывал, что развалины - это и есть Сады Семирамиды, скептики утверждали обратное. Сомнения навевало само место, которое расположено далеко от Ефрата и соответственно орошение в достаточном количестве было бы затруднительным. Кроме того, согласно описанию в глиняных табличках, найденных неподалеку, эти развалины некогда использовались как складские помещения и не имели никакого отношения к Садам.

Споры и дискуссии вокруг Висячих Садов Семирамиды не утихают и по сей день. Археологи и историки на протяжении многих лет не могут прийти к единому мнению. Одно ясно, что это Чудо Света действительно существовало. Осталось только ответить на два вопроса: «Где?» и «Когда?».

Серия сообщений "Великие чудеса света":
Часть 1 - Магия пирамид
Часть 2 - Висячие Сады Семирамиды
Часть 3 - Храм Артемиды Эфесской
Часть 4 - Храм Зевса Олимпийского

В старину на территории Африки фараоны создала стабильное центральное правительство, получившее название Древний Египет, и расположенное в плодородной долине Нила.
Возможно, самое грандиозное наследие о фараонской власти – это египетские пирамиды, которые были построены в их честь в качестве последнего убежища после смерти.

КОРОЛИ МЕРТВЫХ

Древние египтяне считали, что, когда фараон умирал, он становился Осирисом, повелителем мертвых. Новый фараон становился Гором, богом небес и защитником бога солнца. Этот цикл символизировал восход и заход солнца.

Часть духа мертвого фараона, называемого КА, как считалось, оставалась с его телом. И считалось, что если за трупом не было надлежащего ухода, бывший фараон будет не в состоянии выполнять свои новые обязанности в качестве короля мертвых. Если это происходило, то цикл нарушался, и стихийные бедствия обрушивались на Древний Египет.

Чтобы исключить подобную катастрофу, тело любого погибшего фараона мумифицировалось, что позволяло сохранить его в целости. Все, что могло потребоваться царю в его загробной жизни, помещалось в могилу - сосуды из глины, камни и золото, мебель, продукты питания, даже кукольные копии слуг (а иногда и самих слуг).

ГРОБНИЦЫ ФАРАОНОВ

Чтобы защитить частичку души фараона, которая оставалась с его трупом, египтяне строили большие могилы, но не всегда пирамиды.

До пирамид, гробницы высекались в скальных породах и увенчивались плоской крышей структуры, называемой мастаба.

Возможно, все египетские пирамиды произошли из этих курганов, но более вероятно, они имеют священное происхождение, и напоминают по форме камни бенбен. Бенбен олицетворял лучики солнца, и древние манускрипты говорят, что фараоны достигали неба с помощью этих самых лучиков.

КТО ПОСТРОИЛ ЕГИПЕТСКИЕ ПИРАМИДЫ?

В отличие от популярных соображений, египетские пирамиды строились не рабами или иностранцами. Раскопанные скелеты показали, что строители были египтянами, которые жили в деревнях, созданных и контролируемых фараоном.

В деревнях, помимо строителей, было много пекарей, мясников, пивоваров, находились колоссальные зернохранилища, дома, кладбища, а возможно, даже некоторые виды медицинских учреждений - есть доказательства, что некоторые рабочие были с ампутированными конечностями, что говорит о высоком уровне медицины. Пекарни, которые были найдены при раскопках вблизи Великих пирамид, могли производить тысячи хлебов каждую неделю.

Некоторые из тех, кто строил египетские пирамиды, были постоянными сотрудниками фараона. Другие были призваны на ограниченное время из местных деревень. Некоторые, возможно, были женщинами: хотя нет изображений женщин-строителей, найденные скелеты принадлежат женщинам, и их состояние показывает, что они наравне с мужчинами переносили тяжелые камни в течение длительных периодов времени.

Изображения на стенах указывают, что, по крайней мере, некоторые из этих рабочих гордились своей работой, подписываясь как «Друзья Хуфу» и т.п.

По оценкам, от 20,000 до 30,000 рабочих строили пирамиды Египта более 80 лет. Значительная часть работы, вероятно, произошла в то время, когда возможно было перевозить «комплектующие» по реке Нил.

Огромные глыбы известняка, скорее всего, плыли от карьеров, где их добывали, к месту строительства пирамид. Камни, скорее всего, затем полировались вручную, и обтесывались в соответствии с их предполагаемым положением.

Для этого требовался ручной труд – тогдашние архитекторы могли достичь точной формы пирамиды, используя первые примитивные инструменты, блоки, канаты, и, конечно, рабочую силу. Священники-астрономы помогали выбирать расположение для каждой пирамиды Египта, таким образом, чтобы они были на соответствующей оси по отношению к священным созвездиям.

ПИРАМИДЫ ЕГИПТА

Нет более известных древних поселений на территории Египта, или в других странах мира, чем Великие пирамиды Египта в Гизе. Они, без сомнения, являются главным символом Египта, выступая основным местом для привлечения туристов, и источником творческой мысли для мира на протяжении более трех тысяч лет.

Однако, в действительности существует более 100 пирамид в Египте, многие из которых являются относительно неизвестными для тех, кто не является энтузиастом древнего Египта. Далеко не все из них группировались вокруг и вблизи города Каира, но в противоположном направлении известна только одна пирамида, расположенная в южном Египте (в Абидосе), ее построил фараон Яхмос, основатель 18 династии и Нового Египетского царства. Это, возможно, была последняя королевская пирамида в Египте.

Таким образом, основные пирамиды Египта не были построены в древней истории государства. Век пирамид начался с правления Джосера. Некоторые из ранних царей, более конкретно - Шефру, строили более одной пирамиды. Но после прихода Яхмоса египтяне практически перестали строить пирамиды.

Но Древний Египет все равно продолжал строить пирамиды – правда, их авторами были уже частные лица, и размеры их были намного скромнее.

Безусловно, в мире существуют и другие пирамиды, но только Древний Египет производил их с целью захоронений. Наиболее известными за пределами Египта являются те, которые расположены в Мексике и на юге Мексики, но они создавались в качестве храмов. В Египте же все, кроме немногих отдельных, пирамиды строились как гробницы, иногда с целью проводить физическое тело фараона (а также других лиц), или сохранить душу умершего. Неясна лишь цель строительства нескольких небольших, региональных пирамид.

Первые из пирамид не имели четкой формы – первые египетские пирамиды, построенные в Египте, начиная от пирамиды Джосера, не являются истинными пирамидами с гладкими сторонами и острой верхушкой. Скорее, они больше походили на усеченную пирамиду с плоским верхом. В развитии пирамид долго неудачи перемежались с успехами, пока не появились первые «правильные» пирамиды.

ПИРАМИДА ХЕОПСА

Пирамида Хеопса – это, наверное, самая известная пирамида. Она была ограблена еще задолго до того, как археологи узнали об этом. Хеопс (также известный как Куфу), как считалось, был правителем очень строгим и «продвинутым». Вероятно, он был очень богатым и уважаемым. Археологи знают это, потому что пирамида Хеопса – самая огромная.

Хеопс был похоронен в одиночестве в своей большой пирамиде. Его супруга, вероятно, была похоронена в одной из трех малых пирамид неподалеку.

Пирамида Хеопса была построена, вероятно, между 2589-2566 до н.э. По легенде, на пирамиду пошло более 2300000 гигантских каменных блоков – поскольку каждый камень весил свыше 2,5 тонн, исследователи считают, что для строительства потребовались усилия свыше 100000 рабов.

Пирамида Хеопса показывает, что большие камни носят на себе отпечатки того, что их подвозили к пирамиде в нужном месте, т.е. уровень знаний у строителей был достаточно высоким.

Наше мышление о пирамидах значительно изменилось за последние годы. Многие из нас, кто постарше, изучали, что пирамиды строились с использованием рабского труда евреев, которые погибали на этих стройках во множестве. Но большинство пирамид были построены задолго до появления евреев, и многие ученые убеждены, что для их создания рабский труд использовался в минимуме.

Тем не менее, некоторые загадки остаются, даже в некоторых из наиболее известных пирамид. Пирамида Хеопса практически ежегодно знакомит нас с новыми секретами, которые нам только предстоит раскрыть.

Серия сообщений "Великие чудеса света":
Часть 1 - Магия пирамид
Часть 2 - Висячие Сады Семирамиды
Часть 3 - Храм Артемиды Эфесской
Часть 4 - Храм Зевса Олимпийского

Давайте поиграем в слова?)
смысл игры думаю всем известен, но на всякий случай напомню: каждый следующий человек пишет слова на ту букву на какую закончилось предидущее слово)

поехали- АРБУЗ

Вакинг (Waacking - англ., махать руками) сегодня одно из самых модных танцевальный направлений, которое объединило в себе джаз, хаус, стрип и хип-хоп. Танец смотрится очень эффектно. Его можно танцевать как в уличном, так и в легком эротическом стиле.
Танец зародился в ранних 70-х годах в гей-клубах Лос-Анджелеса, и изначально носил имя Греты Гарбо, ее позы пародировали многие танцоры. Это была часть локинг-культуры (локинг - направление хип-хопа). Основатель танца - великолепный танцор Willi Ninja. Он был очень популярен в Нью-Йорке, возглавляя самое сильное сообщество House of Ninja, а также стал героем фильма «Paris is burning». Другими основателями вакинга можно назвать: Aurther Andrew, Tinker, Lanny Michael Angelo.

Постепенно танец окончательно слился с хаус-культурой.

Основная особенность вакинга - четкие движения руками и красивые подиумные проходки. Это очень женственный и легкий танец. Иногда его называют vogueing - от названия известного американского журнала Vogue. В танце копируются многие жесты и мимика фотомоделей. На тренировках основное внимание уделяется разучиванию махов руками, грациозных и стремительных перемещений. Движения простые, но скорость исполнения делает этот танец одним из самых сложнокоординированных для новичков.

Зародившись еще в 80-х годах предыдущего столетия, в Европе house танцы начали набирать популярность в 21 веке, становясь наравне с хип-хопом. Танцы house привлекает своим позитивным филингом, особой манерой и динамикой, базируясь на музыкальных пристрастиях и умении понимать и интерпретировать хаус-музыку. Музыка House ведет свое происхождение из фанк-музыки и впервые появилась в Чикаго, а House танцы – это продукт андеграундных хаус клубов Нью-Йорка, куда перебрались танцоры после закрытия хип-хоп вечеринок в связи с распространением насилия. Поэтому house танец был рожден на основе базы олдскул хип-хопа и множества взаимопроникающих элементов таких стилей как брейкдэнс, рагга, латина, степ, чечетка, исполняющихся многонациональной публикой in da House. В house танцах выделяются различные разновидности: House jacking (работа корпусом), House footwark (работа ног) и House lofting (работа в партере). Также хаус-культура включает в себя такие направления, как Waacking и Vogue.

Лос-Анджелесский стиль хип-хопа (LA Style) или как его еще называют Hip Hop Choreography, делает больший упор на перфоманс по сравнению с нью стайлом (New York Style). Если нью стайл - это вариация на базе олдскульных стилей хип-хопа (popping, boogaloo, hype, waving), это индивидуальность танцора, реализующаяся в его видении и чувстве музыки и упор на фристайл, то La style танцы могут включать в себя иные, не смежные с хип-хопом стили (jazz, jazz-modern) - поэтому La-style используется для шоу и постановок в клипах, рекламе. Импровизация считается слабой стороной LA style танцев, они больше акцентированы на точность, выразительность и красоту движений.

СТИЛИ ВОСТОЧНЫХ ТАНЦЕВ
На конгрессе 19 декабря 2003 года за круглым столом обсуждался вопрос о разделении на стили:
- классический арабский танец;
- народный стиль (саиди, халиджи и пр. дабки);
- модерн или bellydances-шоу постановки танца живота

Классический bellydance - это сценический танец, включающий в себя много элементов народного восточного танца. При исполнении bellydances, танцовщица может показать элементы халиги, саиди, работу с сагатами, этим она демонстрирует знание восточных танцев. На конкурсах и на фестивалях в номинации Belly Dance это не воспрещается, а наоборот приветствуется.

Народные восточные танцы все танцуются группами.

Шоу танец живота - постановки танцев с использованием элементов восточных танцев

Какой стиль ближе вам - зависит от вашей индивидуальности. Танец живота уникален для каждой женщины тем, что подчеркивает её красоту и неповторимость именно её движений тела. Free Animated belly dances lessons

Популярность в мире
Несмотря на принятое разделение в описание многочисленных школ и курсов по обучению египетским, арабским, турецким танцам прочно вошло название «Танец живота». Тот танец живота, который исполняют в Европе, США, России, да и в арабских странах подчас, - это уже клубный вариант классического танца живота.

Модерн или belly dances шоу – танец живота, который исполняют женщины Европы, образно говоря, меж сугробов и берёз.
Танец живота завоевал популярность среди женщин всего мира по нескольким причинам: основой всех танцев арабских стран являются движения бедрами, что, несомненно, полезно для здоровья и очень сексуально.

Восточные танцы и здоровье
Танец живота - одна из форм спортивного занятия для женщин, поэтому меры предосторожности при скручиваниях, резких движениях надо принимать такие же как и при других занятиях связанных с нагрузками на организм.

Начинать танец следует после разминки, разогрев мышцы. проконсультируйтесь с врачом по поводу сколиоза и других типичных заболеваний позвоночника. танцевать можно, но уменьшите скорость и амплитуду движений при любом заболевании или отклонении.

Танец живота — форма искусства, которая поможет укрепить мышцы живота, бедер, ягодиц и рук лучше, чем любая традиционная программа аэробных упражнений или занятия на тренажере.

Пластика и грациозность восточных танцев, вписанная в рисунок современного клубного танца производит фантастическое впечатление загадочности и женственности.

Цель занятий арабским танцем – самовыражение женщины. В нем есть особая философия, кокетство и поэзия – все то, чего так не хватает современным красавицам, чтобы почувствовать свою природу. Каждая женщина, независимо от возраста и телосложения, может научиться танцевать Bellydance. Он может быть страстным, включая в себя ритмы Африки. Но он может быть и лиричным, нежным, обладая грацией балета. Он может заменить шейпинг и тренажеры. Специфические движения бедер, плеч, рук и живота позволяют сформировать тонкую талию, упругую, высокую грудь, пластичные, сильные руки, а также гладкий, женственный живот. Ваши мышцы и связки станут более эластичными, формируя гибкое, упругое тело. Очень полезны эти занятия для мышц спины. Ведь они образуют каркас для позвоночника, который поддерживает его в правильном положении. В результате формируется правильная осанка, которая является немаловажным фактором женской привлекательности. И самое главное – регулярные курсы занятий танцем живота стимулируют активное развитие внутренних мышц малого таза, способствующих неугасаемой женской сексуальности и детородной функции. Арабские танцы вызывают истинное наслаждение музыкой, изысканностью и блеском костюмов и атрибутов (трости, платки, свечи, канделябры), особой, неповторимой пластикой движений

Клубные танцы - это совокупность различных танцевальных стилей, объединенных одним направлением и применением - их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках. Этот фильм поможет вам овладеть правильной техникой клубного танца. Клубная танцевальная техника охватывает разные стороны современного танца - точки, движения корпуса, повороты, кач, работа головой, руками, плечами, ногами и т.д. Мы уверены, что через несколько занятий Вы будете чувствовать себя уверенно на любой вечеринке, у Вас появятся новые друзья, а может быть, танцы помогут Вам найти Вашу любовь...

Стиль клубного танца «Хаус»: Широкие амплитудные движения, скорость, драйв. Это стиль «Хаус». Техника это стиля очень динамична и требует широкого пространства, однако основные элементы можно приспособить и для тесного танцпола.

Стиль клубного танца «Хип-Хоп»: Другое направление клубных танцев - это «Хип-Хоп». Музыка этого стиля менее агрессивная, и поэтому движения более свободные, «плавные».

Бум на Ragga dance , основанный на ямайских, антильских ритмах и по характеру исполнения напоминающий Hip-Hop, но с большими амплитудами, уже прошел по Европе и теперь охватил страны СНГ. Француженка Лер Куртельмон, которой принадлежит патент на Рагга Джем, изначально позиционировала этот танец как средство самореализации для женщин, которые мастерством владения телом и экспрессивностью движения желают показать себе и другим, что они – Женщины с большой буквы. С тех пор прошло десять лет. Женщины в Ragga dance остались, но появились и Мужчины – миллионы почитателей авторской разработки Лер, увлекшей их спортивностью, динамичностью и абсолютной уникальностью стиля. Сегодня рагга – это модный танец для людей, которые любят и ценят жизнь, здоровье, движение.
Особенности хореографии Ragga dance позволяют создавать интересные и доступные постановки уже после нескольких месяцев занятий. Ragga dance легко модифицируется для исполнения как на двух квадратных метрах клубного танцпола, так и на большой сцене, и, несмотря на свою родственность ритмам рагга, прекрасно исполняется под любой хип-хоп.

Это стиль уличного танца, который развился как часть хип-хоп движения среди Афро-американской молодежи в начале 1970-ых. Они называли себя b boy. Брейкданс танцевали под Pop, Funk и Hip-hop музыку. Так Брэйк, со временем, стал неотъемлемой частью Хип-хоп культуры. Брейкданс собственно как танец представлен только одной формой — breaking (или b-boying). В переводе с английского, break dance – ломаный танец, состоит из технически сложных элементов, требующих особой физико-акробатической подготовки. Среди современных танцев брейк-данс – самый экстремальный и предъявляет наибольшие требования к физической силе и выносливости танцора. Однако брейк данс включает не только развивающие мощность и выносливость spining или power moves (крученые элементы и связки между ними – вращения на голове, прыжки на руках, обороты на руках или на одной руке на 360, 720 и более градусов, перемещение ног вокруг тела с опорой на руки) и freeze (фиксации положения тела при выполнении определенного элемента breakdance), но и работу на верху: footwork (так называемые забеги) и top или up rock (перемещения с ноги на ногу, перед тем как зайти на нижний элемент), которые позволят Вам применить в брейкдансе, помимо физической силы, еще и виртуозные способности. Ошеломляющая изобретательность, с какой брейкеры исполняют работу ног, силовые движения и фризы, показывает, что самореализации в танце брейк данс нет пределов: break dance предлагает Вам стать атлетом и креатором, развить уникальный стиль – а этого добиться гораздо труднее, чем раскачать мышцы. Традиционно брейк-данс считается мужским танцем, но признание в нем получили и многие девушки.

Хип-хоп в настоящее время является ведущим танцевальным направлением западной и российской танцевальной культуры и эстрады, этот стиль современного танца приобрел огромную популярность во всем мире. Он - ведущая сила поколения, проникающая в сердца практически всех - от обычных людей до модельеров и режиссеров. Сценический вариант верхнего брэйк-дэнса, слившегося с поп-культурой, применяя стили так называемой Old School (старой школы), трансформируясь, хип-хоп выделился как отдельное ультрамодное танцевальное направление в хип-хоп движении - хип-хоп new style. Наглядное представление могут дать видеоклипы MTV. Хип-хоп проникает в поп-культуру как никогда раньше. С улиц он переселяется в клубы, кино, театр, телешоу, подиум, ему обучают школы и центры танцев, танцевальные студии, фитнес-центры. И все больше и больше людей хотят научиться танцевать также стильно, как в видеоклипах, чтобы блеснуть на танцполе.
Хип-хоп неизменно входит в программу мастер-классов международных фитнес-конвенций. Сегодня хип-хоп содержит гораздо больший процент хореографии, чем брэйк-дэнс. В отличие от уже сложившегося и в своей основе не меняющегося брэйка, хип-хоп танец оказался настолько гибким, что он готов принимать в себя все новые и новые элементы и стили, будь то рэгги, латина, джаз, модерн, сальса, фанк, поп, bellydance и другие стили. В движениях, которые делают в клипах и на сцене знаменитые звезды (J. Timberlake, Jennifer Lopez, Janet Jackson, Beyonce, Usher и многие многие другие) и их танцоры, есть немного этого стиля, немного того стиля, немного того - и все это вместе всеобъемлющий, многообразный, всегда стильный хип-хоп new style.

Основные движения c walk (clown walk) были придуманы участниками американской банды Crips в 1970-х годах. В то время не было понятия clown walk, эти движения назывались crips walk. Они использовали такие элементы как V, Shuffle для особых гангстерских ритуалов: предупреждение сообщников, принятие в члены банды новичков, оскорбление конкурирующих банд. Сrips walk стал популярен после того, как рэп-исполнитель Ice-T в 1990-х продемонстрировал его перед камерами. Однако Crips walk это не танец, а просто гангстерские фишки, поэтому появился Clown walk. В связи с развитием хип-хоп культуры c walk становится всё популярнее, но чаще используется как часть других танцевальных направлений. Постоянно появляются новые движения, поскольку каждый танцор придумывает свои элементы. Clown wlak это как раз хип-хоп танец.
-Clown walk обычно быстрее
-Элементы в clow walk более зрелищны и менее традиционны
-Clow walk это танец, а не ритуал
-Это фристайл без обязательных элементов
-Во время танца человек не производит действий связанных с гангстерскими фишками.

С августа 2005 по июнь 2007 года, то есть всего за 22 месяца, уроженка острова Барбадос Рианна выпустила три полноформатных студийных альбома и восемь синглов. Казалось бы, эка невидаль, кто сейчас только не выпускает альбомов! Но Рианна - случай не совсем типичный, даже по нынешним временам с их активной охотой на нимфеток. Свой первый сингл она записала в 17 лет, а уже к 19 годам в ее портфолио насчитывались десятки золотых и платиновых дисков в разных странах мира, 25 музыкальных премий (включая MTV и Billboard Awards) и несколько международных хитов #1, а сама она числилась среди самых колоритных и перспективных вокалисток 2000-х.

Сегодня Робин Рианна Фенти (Robyn Rihanna Fenty) - практически национальная героиня Барбадоса, собравшая все музыкальные награды страны, кроме разве что мужских номинаций. Ее история - это история золушки, правда, не прозябавшей на кухне, а с детства развивавшей свои артистические задатки.

Рианна родилась 20 февраля 1988 года в семье Рональда и Моники Фенти (Ronald and Monica Fenty). Мать была родом с Гайаны, отец родился и вырос на Барбадосе. Перспектива провести всю жизнь на крошечном островке с 250-тысячным населением, расположенном в Карибском регионе, ожидала и одаренную девочку. Впрочем, она с детства отличалась бойким характером и не пасла задних. Рианна участвовала в самодеятельности и смотрах талантов и побеждала в детских конкурсах красоты. "Сколько себя помню, я всегда пела, - вспоминала она о своем детство. - Но мои родители не обращали на это внимания. Мне просто очень хотелось петь, я обожала музыку, слушала все, что хотела, и пела, как умела, придумывая собственный вокальный стиль". В школе она создала вместе с одноклассницами вокальное трио, играла в школьном мюзикле, исполняя хит Мэрайи Кэри (Mariah Carey) "Hero". А в 2004 году выиграла титул Мисс школы.

Ей было всего 15 лет, когда в ее судьбу вмешался господин случай в лице американского продюсера Ивэна Роджерса (Evan Rogers), приехавшего на остров вместе с женой, уроженкой Барбадоса, отдохнуть и навестить ее родственников. Через общих знакомых Роджерсу представили юное дарование. Человек, в свое время работавший с *NSYNC, Кристиной Агилерой (Christina Aguilera), Джессикой Симпсон и Родом Стюартом (Rod Srewart), сразу оценил потенциальную стоимость этого еще не ограненного алмаза. Роджерс пригласил Рианну в Америку и вместе со своим студийным партнером Карлом Старкеном (Carl Sturken) помог записать демо-материалы, которые рассылал разным рекординговым компаниям. Одна из копий попала в офис мистера Шона Картера (Shawn Carter), известного широкой общественности под псевдонимом Jay-Z, который не так давно стал президентом лейбла Def Jam. После первого же прослушивания лейбл занялся подготовкой рекордингового контракта с юной барбадоской.

Так, весной 2005 года в недрах Def Jam начала вызревать бомба замедленного действия по имени Rihanna. Продюсерский тандем Роджерса и Старкена (известный как Syndicated Rhythm Productions) обеспечил 17-летнюю дебютантку великолепным горючим для старта - беспроигрышно хитовым синглом "Pon de Replay". Экзотические карибские ритмы, помноженные на модный современный поп-саунд, моментально достигли цели: песня приобрела массовую популярность, добралась до второй позиции рейтинга Billboard Hot 100 и несколько недель грозила столкнуть с вершины хит-парада сингл Мэрайи Кэри "We Belong Together". Обаяние и колоритный вокал Рианны оценила не только американская публика, но и европейская. В Великобритании трек "Pon de Replay", а за ним и следующий сингл "If It's Lovin' That You Want" пользовался явным успехом (хотя Америка встретила новую песню гораздо прохладней).

Дебютный лонг-плей "Music of the Sun", к написанию которого приложилась и сама барбадосская умница-красавица, был представлен заинтригованной общественности в августе 2005. Ее продюсеры и рекординговые боссы наконец могли вздохнуть с облегчением: о потраченном времени и средствах жалеть не приходилось. Альбом отметился в Тор 10 многих стран, разошелся в США 500-тысячным тиражом и нашел еще свыше двух миллионов покупателей во всем мире. В рамках промо-кампании Рианна отправилась в мировое турне на разогреве у Гвен Стефани (Gwen Stefani).

Секрет ее успеха коренился не только в грамотном продюсерском подходе (Роджерс и Старкен обладали достаточным опытом в продвижении молоденьких голосистых красоток), но и в самой персоне этой по-детски непосредственной и по-взрослому профессиональной певицы. В ее подаче разработанный продюсерами сплав реггей, ритм-н-блюза, модных танцевальных ритмов, карибских мотивов и поп-данса приобретал особую привлекательность.

В случае с Рианной опекающий ее лейбл решил ковать железо пока горячо в прямом смысле слова. Не прошло и восьми месяцев с момента публикации дебюта, как в продаже появился второй студийный альбом "A Girl Like Me" (апрель 2006). Он дебютировал в американском и британском Тор 5. Яркий промо-сингл "SOS", использованный в рекламных роликах фирмы "Nike", стал первым хитом номер один в карьере Рианны и вызвал массовые симпатии европейских и австралийских меломанов. В разной степени успешными, особенно в танцевальных чартах, оказались еще три новых сингла: "Unfaithful", "We Ride" и "Break It Off". Кстати, последний она записывала на Ямайке вместе с Шоном Полом (Sean Paul), который, прежде чем засесть в студи, повел певицу в музей Боба Марли (Bob Marley).

На этот раз карибский колорит в ее музыке отошел на второй план. Основная ставка делалась на модный ритм-н-блюз, скрещенный с танцевальными элементами. Артистка предстала еще более уверенной, а порой просто неотразимой - и когда исполняла душераздирающие баллады, и когда без затруднений переходила к клубным мелодиям, пропитанным сексуальными флюидами.

Сладкий вокал Рианны привлекал рекламистов, а ее миловидная внешность - кинопродюсеров. В 2006 году певица попробовала себя на съемочной площадке: сыграла небольшую роль в фильме "Bring It On: All or Nothing", затем снялась в одном из эпизодов мыльной оперы "All My Children" и теледрамы "Las Vegas".

И даже после двух успешных альбомов Рианна не стала делать перерыва. 2007 год начался для нее со студийных сессий, которые она проводила в новом окружении. Теперь над ее саундом колдовали Тимбаланд (Timbaland), Старгейт (Stargate) и исполнитель R'n'B Не-Йо (Ne-Yo), написавший одну из песен для предыдущего альбома, а на этот раз выступивший в роли приглашенного вокалиста. С продуктом своих коллективных усилий они познакомили публику в июне 2007 года. Третий альбом Рианны назывался "Good Girl Gone Bad" и включал ударную композицию "Umbrella", исполненную вместе с Jay-Z и ставшую международным хитом #1.

Официальная музиндустрия, ведающая наградным фондом, оперативно сориентировалась и еще с января 2006 года начала одаривать Рианну номинациями. С редкой церемонии она уходила без награды. Девушка была признана лучшей исполнительницей ритм-н-блюза по версии MTV Europe Music Awards, певицей года и самой популярной поп-артисткой по версии Billboard Music Awards, удостоилась премий MOBO, BMI, Teen Choice и NRJ, не говоря уже о полутора десятках наград, преподнесенных ей на родине. На церемонии Barbados Music Awards все ее диски становились лучшими альбомами года, а сама Рианна несколько лет подряд титулуется лучшей певицей года.

Танец_____________________________________

Танец — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах.
Определение того, что такое танец, сильно зависит от исторического, культурного и других контекстов. Британский сексолог Хэвлок Эллис (англ.) определял танец как виртуозное развитие сексуального импульса.
Американский хореограф Марта Грэхем определяла танец как подлинное выражение глубочайших душевных чувств, высвобождаемое через движение тела. Антрополог Джоан Кеалиинохомоку даёт следующее определение: «танец — это преходящий, мимолетный способ экспрессии, происходящей в заданной форме и стиле посредством движений тела».
Жюли Шарлотта ван Кэмп (Julie Charlotte Van Camp) в своей диссертации[3] собрала основные элементы, из которых состоят определения танца:
Танец это:
1.человеческое движение, которое формализовано, то есть выполняется в определенном стиле или по определенным шаблонам;
2.имеет такие качества, как грациозность, элегантность, красота;
3.сопровождается музыкой или другими ритмичными звуками;
4.имеет целью рассказ истории и/или коммуникацию или выражение чувств, тем, идей, которому могут содействовать пантомима, костюм и пр.
Также она отмечает, что различные определения понятия «танец» единодушны только в первом пункте — то, что танец — это человеческое движение.
Танец существовал и существует в культурных традициях всех человеческих обществ. За долгую историю человечества он изменялся, отражая культурное развитие. Существует огромное множество видов, стилей и форм танца.
Танец используется как способ самовыражения, социального общения, в религиозных целях, как состязательный вид спорта, как показательный вид искусства.

Направления и стили танца_________________

Балет
•романтический
•классический
•современный
Бальные танцы
•Бальный танец
•Европейская программа
•медленный вальс (относиться к Европе)
•танго (относиться к Европе)
•венский вальс (относиться к Европе)
•фокстрот (относиться к Европе)
•квикстеп (быстрый фокстрот)
•Латиноамериканская программа
•самба (относиться к Латине)
•ча-ча-ча (относиться к Латине)
•румба (относиться к Латине)
•пасодобль (относиться к Латине)
•джайв (относиться к Латине)
Хастл
•Хастл
•спортивный хастл/диско-фокс/диско-свинг
•хастл фристайл
•хастл джек-н-джилл
•шоу-хастл
•ледис-хастл
•дабл-хастл
Исторический танец
•Исторический танец
•мазурка
•менуэт
•полонез
Танцы Латинской Америки
•Аргентинское танго, не путать с Европейским Танго.
•Латинский танец
•cамба
•румба
•бачата
•меренге
•мамбо
•сальса
•зук
•ламбада
•кумбия
•танго
•фламенко
•капоэйра ч.1 капоэйра ч.2
•пачанга
•болеро
Народный танец
•Народный танец
•аркан
•аттан
•гопак
•шотландские танцы
•краковяк
•кочари
•Лезгинка
•полька
•танец живота
•танцы цыган
•трепак
•узундере
•хоровод
•чардаш
•яллы
Свинг
•Свинг
•буги-вуги
•Линди Хоп
•Бальбоа
•Чарльстон
•Джайв
•Рок-н-Ролл
•Свинг Восточного Побережья (East Coast Swing)
•Свинг Западного Побережья (West Coast Swing)
•Современный Джайв (Modern Jive)
Ритуальный танец
•Ритуальный танец
•Сама
•Кечак
Эротические танцы
•Стриптиз
•Восточные танцы
Современный танец (начало — середина XX века)
•свободный танец
•музыкальное движение
•танец модерн
•джаз-модерн
•контемпорари (contemporary)
•контактная импровизация
•буто
Современный танец (конец XX — начало XXI века)
•Клубный танец
•Электро дэнс (Тектоник)
•Electrobit
•House
•Trance
•Strip-dance
•Go-Go (Клубное Гоу)
•Хакка
•Джампстайл
•Шаффл
•DnB step
•Сквэр данс
•Уличный танец
•Hip-Hop
•Hip-Hop LA-Style (относиться к Хип Хопу)
•NewStyle (относиться к Хип Хопу)
•Брейк-данс
•C-walk
•Поппинг
•Krump
•Locking
Фильмы о танцах______________________

Танец-вспышка (Flash-dance, 1983 г.)
Только в танцзале (Strictly in the ballroom, 1992 г.)
Грязные танцы (Dirty dancing, 1987 г.)
Грязные танцы 2 или Гаванские ночи (2004 г.)
Грязные танцы (сериал)
Давайте потанцуем (Shall We Dance, 2005 г.)
Танцуй со мной (Dance with me, 1998 г.)
Танцуй со мной (Out of the Cold, 1999 г.)
Лапочка (Honey, 2003 г.)
Стриптиз (Strip-tease, 1996 г.)
Шоу герлз (Show girls, 1995 г.)
Последний танец (One Last Dance, 2003 г.)
Танцевальная машина (Dancing Machine, 1990 г.)
Добейся успеха (Bring It On, 2000 г.)
Кордебалет (A Chorus Line, 1985 г.)
Бал (Le Bal, 1983 г.)
Уроки танго (The Tango Lesson, 1997 г.)
Макарена (Macarena, 1998 г.)
Танго-бар (Tango Bar, 1988 г.)
Шаг вперед (Step Up)
Шаг вперед 2 (Step Up 2. The Streets)
Плакса
Лихорадка субботнего вечера (Saturdaynight Feaver, 1977 г.)
Дансер (The Dancer)
Дворовые Танцы (Stomp the Yard)
Как она двигается(How She Mooved)
Сделай шаг(Make It Happen 2009 г.)
Держи ритм (Take the Lead 2006 г.)
Австралийское танго(1992 г.)
Зимний вечер в Гаграх
Еще одна история о Золушке
Пусть все получится
В ритме танго
Фламенко (Flamenco, 1995 г.)
Авансцена - 1,2 (Centerstage)
Время танцевать
Шаг вперёд 3D (Step up 3D, 2010)
Уличные танцы 3D (Street Dance 3D)

Все что подчеркнуто это подразделы!!!

ПИШИТЕ О КАКИХ ВИДАХ ХОТИТЕ УЗНАТЬ.

Невозможно представить танец без музыкального сопровождения; когда мы слышим музыку, нам хочется танцевать. Музыка дает импульс танцу, во многом определяет его. Не умеешь слушать – сумеешь ли станцевать? Насколько важен музыкальный слух для успешного танцевального обучения?

Танец - это музыка, выраженная через пластику.
Необходимо в первую очередь различать понятия "мелодия" и "ритм": "Ритм - это барабаны и басы, а мелодия - все остальное. Есть такой термин, как музыкальная пирамида, в основании которой лежит ритм, мелодия составляет второй ярус, а на вершине находится вокал. Неспособность слышать ритм может препятствовать обучению...

Развить чувство ритма можно самостоятельно. Для этого необходимо слушать разную музыку, учиться ее прохлопывать, например, на сильную или слабую долю, но делать это желательно под руководством опытного педагога в хорошей, зарекомендовавшей себя школе.

Учитесь выделять акценты.
Надо слушать музыку, ходить в хорошие клубы (обязательно качественный звук), вслушиваться и выделять из общего звучания только какой-то один инструмент. В перспективе можно пытаться предугадывать музыку и танцевать импровизируя, когда ты делаешь трюк за такт до того, как звучит акцент, и попадаешь в него.
Многие педагоги не уделяют должного внимания развитию музыкальности, а она порой важнее, чем отработка техники исполнения. Не случайно музыкальность и артистизм являются одним из главнейших критериев судейской оценки в танцевальных баттлах. Даже самую сложную комбинацию можно выучить, но исполнить тот или иной элемент под музыку гораздо труднее. Техничность второстепенна... Музыку надо петь своим телом, а не просто попадать в нее.
аким образом, уровень профессионализма танцора зависит от способности воспринимать музыку. Чем больше танцор может передать различных музыкальных нюансов, тем выше у него класс. Высокопрофессиональные танцоры могут показать все синкопы (смещения акцента), а это крайне сложно. Можно знать кучу движений, пересмотреть кучу видео и не уметь их применять в конкретной ситуации.

Развить музыкальный слух возможно - правда, в пределах, определенных природой.
Тем, кто стремится достичь высот в мире танца, нельзя забывать о постоянных упорных тренировках, во время которых собственно и развиваются чувство ритма и музыкальный слух. Не поддающихся обучению и безнадежных нет - все дело в практике: чем больше тренируешься, тем выше уровень твоего танца. Среди танцоров очень много людей без музыкального и танцевального образования, но это абсолютно не мешает им танцевать на высоком уровне. На самом деле танцы - такой вид искусства, которым может овладеть каждый. Главное - больше заниматься!

Отработка технической базы устраняет недопонимание между учеником и преподавателем. Когда только начинаешь заниматься, хочется танцевать иначе под музыку, которую включают, так как те элементы, что разучиваешь в школе, могут казаться какими-то неестественными, не соответствующими музыкальному сопровождению. А когда уже технически овладеваешь танцем, начинаешь понимать, что на самом деле эти движения самые подходящие.

Какие рекомендации помогут побороть боязнь не услышать ритм, не успеть за ним?

*...Во-первых, надо слушать больше разной музыки. Это развивает внимательность к богатству и разнообразию музыкальной палитры. Время показало, что большинство танцоров меломаны.
*... Учиться отстукивать ритм.
*... Найти своего преподавателя. Хорош тот педагог, который поверит в тебя, вселит в тебя уверенность. Обратиться за компетентными советами к профессионалам все-таки стоит, так как самостоятельно обучаться танцу сложно. Тут не помогут в полной мере видео из интернета - со стороны себя не видишь, не видишь своих ошибок. В любом случае невозможно без тренера.
*... Импровизировать, при этом не бояться экспериментировать и подходить к музыкальному фону нестандартно. Вот есть какой-то ритмический рисунок, можно просто замереть, и это будет смотреться очень эффектно. Вобщем нужно пробовать, пробовать и еще раз пробовать.
*... Больше общаться с другими танцорами, перенимать опыт: подсматривать, пытаться повторить)

Танцора красит не место, а танец.

Танцевание - это радость и удовольствие. Если нет - это физкультура. (Dassi)

Скажи мне, кто твой учитель, и я скажу, каким ты можешь стать.

Танго - постель, на которой не стыдно обнажить свою душу. (Сергей Пичуричкин)

Каждое танго - это прощание.

Можно забыть движение, нельзя забыть настроение.

Не в танцах счастье, а в их количестве.

Танец - это словно занимаешься любовью, но не стыдишься, а получаешь удовольствие от подсматривающих.

Зеркало может быть твоим критерием, но оно не может быть твоим партнёром.

Танцы кузнечика - полный бред с точки зрения бабочки.

Хочешь - танцуй. Не хочешь - хоти.

Если Вы умеете говорить - Вы умеете петь, если Вы умеете ходить - Вы умеете танцевать. (Африканская пословица)

Любую проблему на свете можно решить танцуя. (Джеймс Браун)

Красивый почерк не даётся от рождения - ему нужно учиться; а лёгкость движения - отличительная черта умеющего танцевать. (Александр Поуп)

О короле можно судить по тому, как танцуют во время его правления. (Китайская пословица)

Танец - единственный вид искусства, в котором мы сами являемся инструментом. (Рахель Фарнхаген)

День прошёл зря, если я не танцевал. (Ницше)

Тот, кто не может чувствовать музыку, считает танцующих ненормальными. (Джордж Карлин)

Танцуйте со всей энергией Вашего тела и огнём души, чтобы вытряхнуть из печёнок всю тоску, и не сдерживайте себя, опасаясь, как бы Ваша партнёрша не испугалась, что сила Ваших движений вытряхнет что-нибудь из Ваших мозгов. (Лола Монтез)

Когда Вы танцуете, Вы не потеете: Вы пылаете. (Диди)

В хорошем танце нет ни одного лишнего движения. (Фред Астер)

Никогда не критикуй своего партнёра. (Брейв Комбо)

Глядя на пиво, хорошо и плясать. (Русская народная пословица)

Пляши в три ноги. (Русская народная пословица)

Чем больше ткани, тем меньше видно. (Dassi)

Скажи мне какой твой любимый танец, и я скажу кто ты! (Dassi)

Начинающие танцоры ходят с кривой ноги на кривую, а опытные - с согнутой на согнутую. (Dassi)

Чем больше занимаешься, тем меньше пар тебе нравится. (Dassi)

Если ты знаешь названия всех движений, которые танцуешь, то ты либо начинающий, либо танцор международного класса. (Dassi)

Когда человек счастлив, он танцует. А когда танцует, он иногда счастлив.
Как можно танцевать "Румбу", не зная настоящей любви.

Народный танец ценен тем, что выявляет характер, переживания, культуру, темперамент народа. (Игорь Моисеев)

Нужно идеально владеть своим телом, чтобы оно стало послушным каждой мысли. (Игорь Моисеев)

Всё в танце должно быть максимально достоверно. (Игорь Моисеев)

Для настоящего танца важны эмоции и чувства.

Если девушка плохо танцует, она ругает оркестр. (Еврейская пословица)

Тело никогда не лжёт. (Марта Грэм)

Лучше всех танцуют кастраты.

Танец - единственное искусство, материалом для которого служим мы сами. (Тед Шон)

Уши танцора - в его цыпочках. (Ницше)

Не надо любить себя в искусстве, надо любить искусство в себе. (Станиславский)

Танцоры - тоже люди.

Я хочу танцевать до ста лет. А если не лениться, то больше сорока не протянешь. (Майя Плисецкая)

Прежде всего танцы совершенно безвредны для здоровья, скорее даже полезны. Начинать заниматься танцами можно практически в любом возрасте: от самого юного до самого уважаемого. Танцы хороши тем, что не требуют форсированных нагрузок: организм начинающего танцора постепенно привыкает ко все усложняющимся задачам, которые возникают на тренировках. Кроме того, занятия в быстром темпе и с большой физической нагрузкой чередуются с медленными, не требующими большого напряжения движениями.

Танцы прекрасно развивают координацию движений. Вы не встретите неуклюжего и неповоротливого танцора. Человек, занимающийся танцами, прекрасно лавирует в толпе и никогда не сшибет с ног старушку с тележкой и никогда не наступит на лапу кошке или собаке. Танцор чувствует себя комфортно в любом посудном магазине, а также за рулем собственного автомобиля.

Танцы способствуют развитию хорошей осанки и красивой походки. Даже если вам довелось увидеть что танцор выходит с конкурсной площадки ссутулившись, как лесной гном, а его партнерша косолапит. Ни в коем случае не думайте, что это следствие занятий танцами: просто партнеру страшно жмет под мышками фрак и он, поэтому, наступил во время спин-поворота своей партнерше на ногу каблуком - любой начнет косолапить!

Танцы развивают дыхательную систему организма человека. Только профессиональные танцоры могут носиться на бешеной скорости по паркету, выделывая замысловатые па, и, ни на секунду не останавливаясь, обсуждать с партнершей многочисленные недостатки своих соперников, судей и ее, партнерши, ошибок. Занятия танцами реально помогают избавиться от регулярных простудных заболеваний, бронхитов и даже облегчают течение болезни у людей, страдающих астматическими приступами.

Доподлинно известно, что танцы продлевают жизнь, способствуют поддержанию общего тонуса и позволяют сохранить человеку работоспособность и жизнерадостность до последних дней жизни. Довелось ли вам когда-нибудь повстречать депрессивного танцора на пенсии? Не найдете никогда! Чем могут оказаться танцы вредны, кроме того, что ничем? Увы, у танцоров тоже есть слабые места: это, как ни странно, ноги и позвоночник. Во многом эти слабые места в наших руках. Проблемы с ногами - это, на самом деле, проблемы с обувью. Обувь. это как раз то самое главное, на чем в этом виде спорта никак нельзя экономить. Обувь должна быть мягкая, удобная и строго нужного размера и полноты.

По материалам Татьяны Чистовой

5 причин научиться танцевать:

Вы станете более раскованным в любой компании.

Вы сможете блеснуть своим умением как на корпоративной вечеринке, так и на отдыхе за границей.

Вы легко сможете наладить контакт и доверительные отношения в танце с человеком противоположного пола и станете более привлекательным для нее (него).

Вы станете более интересной личностью и повысите свой ранг в конкуренции за внимание других.

У вас улучшится осанка, и люди (Ваш начальник, ваши подчиненные, Ваши партнеры и друзья) будут воспринимать Вас как уверенного в себе человека.