Shut Me Out lyrics by Aidan Hawken
If I could start all over with you again,
I'd change the way the story ends.
I'd try my best to help you along,
If ever there's anything wrong,
But I know you gotta be moving on.

Baby it's gonna be fine if you have to go
And I always wish you well you know,
It's time for you to do everything,
You always wanted to do.
So, I'll see you when you make it through

I couldn't do anything right;
I couldn't do anything right,
I was so far away and you shut me outside.
Shut me outside,
Shut me outside.

God I wish I was sleeping with you tonight,
We could listen to the rain outside,
I'd tell you a story, sing you a song, promise you nothing is wrong,
But I know you gotta be moving on.

I couldn't do anything right;
I couldn't do anything right,
I was so far away and you shut me outside.

It's time for you to do everything,
you always wanted to do.
So, I'll see you when you make it through
Yeah, I'll see you when you make it through

[ Aidan Hawken - Shut Me Out lyrics on http://www.lyricsoncall.com ]

 Сегодня поделились красивой песней. Вот, текст нашла. А видео здесь.

Мои постоянные читатели уже, наверное, стопицот раз слышали, что у меня парень бас-гитарист. В последнее время его группа активно развивается. Вот как раз 14 февраля концерт будет. У них великолепная музыка, но пока никому не известна. Мне всегда было интересно, как это исправить. Ну знаете, обыватели обычно далеки от всего этого. Я считала, что для этого нужно много денег, встретить хорошего продюссера или иметь большую волосатую лапу где-то. Все знакомые музыканты твердят, что раскрутиться ну вообще невозможно, что рок не популярен (а мне нра!!!!). Я думаю, это от того, что сказать "невозможно" легче, чем сказать "возможно". Ведь тогда не придется ничего дальше делать, ну, может только на судьбу жаловаться. Но оказывается, это "невозможно" (как и многие другие) существует только в воображении тех, кто предпочитает жаловаться. Пример такой группы, которая не стала ждать ветра с моря, - группа "Линкомаулия". Секрет ее прогресса прост: работать и развиваться, развиваться и работать. Началось все с мечты. Группа была основана бас-гитаристом и вокалистом (что меня лично вдохновляет больше всего). Ребята некоторое время мыкались по разным реп.базам, а потом решили создать свою. Подтянули качество исполнения до нормального уровня, внесли разнообразие в музыку - варган, волынку, флейту - то, о чем наши музыканты ЦДЮТовские музыканты пока только разговаривают. Теперь концерты, гастроли. Ищут продюссера. Вот! Передо мной готовый алгоритм. Можно ставить цели. И есть живой вдохновляющий пример. Удачи вам, ребята! Желаю, чтоб забрались на самую вершину! Мы скоро догоним:)

 Случилась печальная история в метро, которое в США красотой не блещет. Убранство чисто функциональное – длинная платформа с голыми колоннами и рельсовые пути по краям платформы. Ну, скамеек с десяток. Правда, чисто и поезда исправно бегают. Уныло, убого, но зато не скучно: как и в Европе, в нашей подземке постоянно живут музы. Ни дня не проходит, чтобы музыканты, певцы, танцоры, поэты, декламаторы, умельцы художественного свиста, в общем, все те, кто не чужд искусству, не демонстрировали бы свои таланты пассажирам метрополитена. Иногда хоть уши затыкай (а акустика там замечательная!) и глаза закрывай. А порой так заслушаешься или залюбуешься, что и поезд пропустишь. И, понятное дело, перед исполнителем обязательная тара стоит для сбора денежек. И некоторые кидают доллар-пару. 

Представьте себе станцию метро в ранние утренние часы, когда жители делового Вашингтона ошалело торопятся на работу. Одна из центральных станций города – L'Enfant Plaza. 12 января 2007 года выдался холодным и ветреным. Закутанный теплым шарфом человек в длиннополом черном пальто играет на скрипке на переполненной платформе. У ног привычная коробка. Сцена, которую мы наблюдаем изо дня в день.

Мимо проходят равнодушные пассажиры, пролетают поезда. Некоторые люди прислушиваются к звукам скрипки, но когда поезд приходит, резко бегут к дверям. Некоторые явно раздражены громкой музыкой. Некоторые испытывают привычную горожанам злость к побирушкам. Но вот появился старик и специально остановился послушать. На его лице гамма удовольствия. Вот и за долларом полез в кошелек. Согнулся, кряхтя, и опустил банкноту в коробочку. Кивком головы поблагодарил скрипача и, шаркая больными ногами, удалился.

Молодые студенты расположились неподалеку от скрипача, и весело и громко обсуждают свои дела. Им приходится перекрикивать музыку, и они спешно удаляются в дальний конец платформы. Вот мамаша тащит сына за ручку в толпе. И мальчик замедляет движение около музыканта. Мамаша продолжает тащить ребенка за собой. А мальчик все продолжает оглядываться назад, на дядю со скрипкой. Равнодушные потоки людей снуют по платформе, озадаченные только своими проблемами. А скрипач играет и играет…

И так играл он все 45 минут. Заработав 32 бакса 17 центов и бережно пересчитав каждую смятую бумажку, сложил свою скрипку в футляр и поднялся на эскалаторе в мороз и ветер зимнего Вашингтона.

Имя этого скрипача Джошуа Белл. Признанный сейчас лучшим в мире виртуозом-исполнителем. Джошуа Белл, покоривший мировые столицы своим исполнительским талантом, сложнейшей техникой игры, гениальным прочтением музыкальных произведений. Джошуа Белл, лауреат премии Эвери Фишера за выдающиеся успехи в исполнительском мастерстве. Джошуа Белл, дающий более двухсот сольных концертов в год на лучших сценах мира... Это он играл инкогнито в метро для равнодушной публики. Увы.

А скрипица, на которой он играл в метро – ручной работы уникальный Страдивари 1713 года рождения (за которую музыкант заплатил 3,5 миллиона долларов). Опусы, исполненные им в метро, – 6 сложнейших и редко исполняемых произведений Баха.
 

За три дня до проведения этого эксперимента, задуманного и четко проведенного газетой «Washington Post», виртуоз давал сольный концерт в Бостонской симфонической филармонии, билетов на который (даже и по цене выше ста долларов) было просто невозможно достать. За 45 минут игры в метро эти $32.17 были пожертвованы всего 27 пассажирами. Всего 7 человек остановились послушать. Из 1097 человек. И только один из пассажиров узнал великого мастера в лицо.

Печальная история, правда? 7 из 1097. 

Историю эту облек в газетную статью журналист Джин Вайнгартен. Именно за эту статью «Washington Post» удостоилась высокой премии Пулитцера в 2007 году. 

Современные маркетологи, социологи, психологи часто проводят исследования в области маркетинговой конкурентоспособности в зависимости от презентации того или иного вида товара или услуг. Ими установлено, что представление о качестве товара или услуги напрямую зависит от их презентации: из двух абсолютно идентичных товаров наиболее качественным людям свойственно воспринимать и считать тот, который лучше упакован или представлен более привлекательным.

Можно ли применять такую концепцию к вещам, которые лежат вне сферы потребления, таким как искусство? Способны ли люди отличить музыканта-виртуоза с мировым именем от уличного исполнителя, если единственное различие между ними – обстановка, антураж, обертка от конфетки?

Джин Вайнгартен задумал сам лично алгебру гармонией поверить и провести этот эксперимент по восприятию (перцепции, пользуясь термином Джина), презентации и приоритетам, а также простому человеческому вкусу. Чем он закончился, мы уже знаем. 7 из 1097. И это – послание всем нам, без исключения. Давайте испугаемся все вместе – дело не шуточное: это наша картина маслом, как говорил Гоцман.

Спросите себя, часто ли вы остановитесь послушать уличного музыканта, часто ли бросите в шапку пару жалких монет, если вам понравилось его исполнение? Или даже не понравилось, а так, из вежливости. А если оно действительно прекрасно и зачаровывает вас, забудете ли про электричку и работу? Предадитесь ли наслаждению истинной красотой или равнодушно, а то и с раздражением отойдете в сторону? 

Когда мы уйдем, с нашей кончиной уйдет для нас и музыка, и живопись, и красота природы, и запах свежескошенной травы, и пенье птиц, и плеск волн. Все это останется для других, временно пока живых. А для нас, ушедших, уже не будет ничего. Давайте же будем спешить пользоваться божественной красотой сейчас, сегодня. Никто не знает, будет ли для нас завтра. И будет ли оно вообще прекрасно.

Давно мечтала я полежать на стоге сена и посмотреть на бегущие по небу облака-барашки. Просто лежать и смотреть на небо. А мимо скольких таких стогов на бешеной скорости пролетала: «Ах, некогда сейчас – в другой раз, не до лежания в стожке сейчас!». И только недавно я поняла, что стожков-то больше у меня не случится. Поезд ушел. Не опоздайте и вы на свой, ради бога. 
Мы должны говорить об этом. Это страшно, потому что не болит, а ржа смертельной болезни бессимптомно точит. Мы должны помнить эти цифры: 7 из 1097. Ведь это наш цифровой коллективный портрет. Если моя статья разбудит в вас хорошую и светлую грусть, я буду рада.

 Школа жизни

 Потрясающая песня. Уже больше получаса слушаю, не могу остановиться. Интонации, игра, мелодика. Я очарована. Сейчас такое не часто встретишь. Горное озеро, водяные лилии, желто-оранжевый солнечный свет сквозь лианы.... Это экзотика, это тихая мелодия воды, это нежность. 

 Твоя грудь как две капли Музыка и исполнение Дениса Бережного, слова Леонида Губанова - сумасшедшего поэта. Знаете, как любящая девушка ерошит волосы парня, который рисковал жизнью, чтобы добыть для нее водяную лилию, и говорит "Сумасшедший". Вас когда-нибудь так любили?

Твоя грудь, как две капли,
Вот-вот - упадут.

Я бы жил с тобой на Капри —
А то - украдут.
Золото волос и очи —
Дикий янтарь. 
Я бы хранил, как молитву к ночи,
Как алтарь.
Псов сторожевых разбросал букеты, —

Чтоб знал всяк вор,
И перевешал бы всех поэтов
У ближних гор.

Я бы осыпал тебя цветами
Всех сортов.
Пока не стала бы ты — седая,
Как сто садов.

Дальше - слушайте сами.

 Как научиться петь «с нуля»?

 Виктор Корытов

Главное, как сказал некий человек, – это «просечь фишку», «врубиться в систему», а дальше все будет намного легче.  Когда Ваш покорный слуга только начинал свой певческий путь, стоило ему только запеть какую-нибудь понравившуюся песню, ему тут же говорили: «Не порти музыку!» Тем не менее, автор петь не бросил, и уже через пару лет самый строгий критик – мой родной брат – сказал: «Слушай, у тебя теперь намного лучше получается...»  Итак, воодушевленный таким замечанием, не претендуя на почетное звание нобелевского лауреата или как минимум на открытие новой модели велосипеда, постараюсь коротко изложить, как у меня это получилось и как же на самом деле легко научиться петь! Первое, чего мы попытаемся достичь – это слух. Почему не голос? Голос появится со временем в процессе тренировок и собственно пения. А вот с музыкальным слухом люди могут ощутить проблемы с самого же первого занятия. Однако спешу успокоить тех, кому медведь уже успел потоптаться по ушам: музыкальный слух есть практически у всех – его просто нужно хоть чуточку развить. С чего мы начнем? С унисона. Унисон – это явление, когда два разных по источнику звука звучат на одинаковой высоте. Наша задача – научиться подстраивать свой голос почти под любой звук, который мы можем услышать. Как это делается? Первым делом ищем какой-нибудь источник монотонного протяжного звука (гудок телефона, гул мотора, зажатая клавиша на синтезаторе или фортепиано, звук гитарной струны и т.п. – все ограничивается лишь Вашей игривостью и Вашей же фантазией). Нашли? Теперь постараемся в этот звук «попасть» своим собственным голосом. Получилось? Нет?.. Давайте разбираться. Как это вообще делается и чего мы в итоге пытаемся достичь? Есть две техники. Первую мы назовем «Ткнуть пальцем в небо». Почему она так называется? Потому что с непривычки сразу же «поймать» унисон по этой технике почти невозможно (по крайней мере, я такого человека еще не встречал). Суть ее такова: стоя рядом с источником звука, попытаемся на разный манер («а-а-а-а!», «о-о-о-о!», «м-м-м-м!») издавать монотонные звуки на разной высоте в надежде, что в следующий раз уж точно попадем в этот таинственный и неизведанный пока унисон! Как и сказано выше, для нас с Вами эта техника пока малопригодна. Вторая техника: «Ковровая бомбардировка». Суть: все так же стоим рядом с источником протяжного монотонного звука (то есть звука на одной высоте) и своим голосом «мычим», «жужжим», гудим, кричим, «а-а-а»-каем или «о-о-о»-каем звук, чем-то похожий на гул ускоряющегося автомобиля, прогревающего двигатели самолета, раскручивающейся циркулярки или переходящей к отжиму белья стиральной машинки. По-научному такой музыкальный ход называется глиссандо, мы же назовем это «подъезд»: своим голосом мы «собираем» все звуки по направлению вверх или вниз. Потому эта техника и названа мной «Ковровая бомбардировка» – уж от нее-то не укроется ни один затерявшийся где-то тон или даже полутон! Итак, мы научились «подъезжать» своим голосом вверх или вниз. А как узнать, когда же этот вожделенный унисон будет достигнут и заполучен? Очень просто! Из школьно курса физики мы знаем, что есть такое физическое явление как резонанс– два звука, сливаясь в один, усиливают свое звучание в два раза. Когда я впервые достиг унисона и в тот же миг ощутил усиление звука, то был ошарашен этим явлением: я «мычу» ноту со своей обычной силой, а слышу ее намного более громкой. Здесь-то и начались мои творческие поиски и моя певческая карьера. Сначала, узнав и освоив унисон, я учился подпевать, потом стал певчим в нашем вузовском хоре, потом стал ведущим голосом и даже побывал за пультом руководителя небольшой певческой группы... Я постарался в этой статье подвести Вас к новому и, может быть, неожиданному открытию, что петь на самом деле очень просто и интересно. Главное – нужно только просто «просечь фишку»... 1 2 3 4 5   Средний балл: 4.8889 (голосов: 18) Просмотров статьи: 654 Желаю Вам успехов

http://www.homebusiness.ru/inet/109.htm


Недавно в Рунете появился проект http://www.kroogi.ru - это место
встречи творческих людей (музыкантов, писателей,
художников) и их поклонников.

Kroogi.ru:

Суть проекта. Творческие люди выкладывают свои
произведения бесплатно (для всеобщего обозрения и
скачивания), а любители творчества могут вознаградить
автора любой суммой.

http://www.youtube.com/watch?v=FIv1JUNZvak&feature=related