Смотреть далее

Сделала несколько как мне кажется очень красивых фонов и представляю вам схемы с ними,я и раньше делала бесшовные фоны,но эти-особенные!Через некоторое время планирую выложить свои фоны отдельно,для вашего творчества,пока у меня их не так много,как будет побольше.....желаю всем отличных выходных и не болеть!!!!!!

 

Название: Кружево и ретро
Автор: Monro-Designs
Создана: 22.10.2010 10:11
Скопировали: 196 раз
Установили: 138 раз
Примерить схему | Cохранить себе

 

Название: Винтажный уют
Автор: Monro-Designs
Создана: 22.10.2010 10:13
Скопировали: 177 раз
Установили: 81 раз
Примерить схему | Cохранить себе

СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ

 

 

Читать далее...

 

 

Читать далее...

Эпиграф


Схемы и аватары здесь!!!

Кликабельно.

 

 

Чудо-лекарство

Взрослые! Если грустите,
Кошки скребут на душе –
Детство в аптеке спросите:
В капельках или в драже.

 

Читать далее...

Гжегож Wrobel ( GreeGW )





>>>>>>>

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

CМОТРЕТЬ ДАЛЕЕ

Эта рамка, "Венок из роз" чем хороша.В ней нет фона. Поэтому в разных дневниках она будет выглядеть по разному. Кому понравилась код под рамкой. Милолика Покровская

КОД РАМКИ. <center><table background="//img0.liveinternet.ru/images/attach/c/2//65/437/65437233_023641517.png"><tr><td width="600" height="600"><center><font size="3"><font color="CC0000"><br /><br /> ВАШ ТЕКСТ</font></font></center><center><br /><br /><br /> <center><center><a href="//www.liveinternet.ru/journal_proc.php?action=redirect&url=http://milolicasv.ru/profile/"><font size="2"><b><font color="#cdbe70">Милолика Покровская</font></b></font></a></center></center></center></td></tr></table></center>

Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким  голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ  Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно  эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г.  Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг.  работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками  Matthias Withoos  и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно  от него Willem van Aelst  перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst  после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом  его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst  отличаются от натюрмортов его  голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение  на своих полотнах цветов и кусочков фруктов  многие исследователи причисляют его  к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно  написанные  охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на  бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой  лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование   такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины  очень популярны до наших дней.

 

Still-Life of Fruitc. 1660

MORE

Willem van Aelst (1626-1683), был талантливым и ярким  голландским художником, специализировавшемся на написании цветочных и фруктовых натюрмортов, как и его дядя и учитель художник Evert van Aelst of Delft (1602-1657), имя которого, к сожалению, встречается только в архивах и который умер в совершенной нищете. Самая ранняя из работ  Willem van Aelst "Натюрморт с фруктами"(1642), была уничтожена во время Второй мировой войны, именно  эта работа, как считают специалисты, была написана в стиле и под влиянием своего учителя .9 ноября 1643 г.  Willem van Aelst вступил в Гильдию художников Делфта, а уже в 1645 г. он уезжает во Францию, где пробудет до 1649 года. С 1649 по 1656 гг.  работает во Флоренции как придворный художник двора Медичи у Фердинанда Второго, герцога Тосканы. Там он встречается со своими соотечественниками  Matthias Withoos  и Otto Marseus van Schrieck (последний писал натюрморты и, возможно  от него Willem van Aelst  перенял некоторые особенности стиля в написании своих полотен, так называемый "гладкий стиль", они долго работали вместе и вместе же вернулись в 1656 г. в Нидерланды).Willem van Aelst  после пребывания в Италии долгое время подписывал свои картины утвердившимся за ним прозвищем "Vogelverschrikker" ("Птичье чучело"), ставшее потом  его псевдонимом. Натюрморты Willem van Aelst  отличаются от натюрмортов его  голландских соотечественников обилием антикварных предметов эпохи Возрождения. За прекрасное изображение  на своих полотнах цветов и кусочков фруктов  многие исследователи причисляют его  к последователям Виллема Кальфа. Он также написал ряд элегантных натюрмортов на охотничью тему, на которых изображена крупным планом дичь, скрупулезно  написанные  охотничьи сумки, рога, колокольчики и другие детали мира охоты. Все эти охотничьи принадлежности располагаются на мраморном выступе, небрежно уложенные на  бархатном дорогом охотничьем мешке, вышитом золотом, украшенном бахромой и кистями. Из птиц-трофеев - три жирные куропатки и другие мелкие птицы. Возможно из-за этого и пристало к художнику его прозвище "птичье чучело", т.к. он долго, ещё находясь в Италии для отработки совершенства в написании птиц, работал и рисовал на птичьем дворе. На его натюрмортах часто присутствует изысканный синий бархат, говоривший о том, что Willem van Aelst использовал появившийся в то время, очень дорогой  лазуритовый пигмент - ультрамарин для красок, который завозился из Китая. Использование   такого пигмента повышало стоимость картин художника (большинство голландских художников использовали дешёвый и менее устойчивый пигмент). С 1657 г. художник остался жить в Амстердаме, где и скончался в 1683 году. Его картины  очень популярны до наших дней.

 

Still-Life of Fruitc. 1660

MORE

373 года назад в Голландии пышно отметили рождение черного тюльпана.
Мы ассоциируем тюльпан с Голландией, но на самом деле родина тюльпанов – Греция.

Наиболее ранние сведения о тюльпанах относятся к литературным произведениям Персии. Здесь цветок был известен как «дульбаш», или «тюрбан», – чалма. Из Персии тюльпан попал в Турцию, где быстро завоевал сердца. Уже в 16 веке было большое разнообразие сортов. Там их разводили в сералях, так как жены султана считали, что эти цветы символизируют их расположение и любовь к повелителю.
ЗДЕСЬ далее...
Милолика Покровская

Once Again in Paris (Опять в Париже)

Париж с утра вас наполняет счастьем.
Оно кружится легким нежным вальсом
И пахнет кофе, домом, тишиной,
Улыбкой нежной женщины случайной
И ароматами парижской тайны,
Которая становится судьбой.

Читать далее...

Александр Маккуин - английский дизайнер модной одежды. Свою карьеру в мире моды начал в 16 лет, работая в мастерских модных дизайнеров, а в 23 года выпустил свою первую коллекцию модной одежды.
В мире моды зарекомендовал себя как человек непредсказуемый, и сложно было сказать, что он предпримет в ту или иную минуту. На своем показе в Париже он шокировал всех коллекцией обуви. Это были удивительные (если не сказать странные) новые ботильоны на огромной шпильке. Маникенщицам приходилось быть очень внимательными, чтобы не получить травму в такой обуви.
Как признался сам дизайнер, на эту коллекцию его вдохновила книга Ч.Дарвина о происхождении человека, именно из-за этого произведения в голове дизайнера родились причудливые силуэты, отделка и цветовая гамма. На создание данной коллекции модельер потратил достаточно много денег.
Prettyke

Далее

Александр Маккуин - английский дизайнер модной одежды. Свою карьеру в мире моды начал в 16 лет, работая в мастерских модных дизайнеров, а в 23 года выпустил свою первую коллекцию модной одежды.
В мире моды зарекомендовал себя как человек непредсказуемый, и сложно было сказать, что он предпримет в ту или иную минуту. На своем показе в Париже он шокировал всех коллекцией обуви. Это были удивительные (если не сказать странные) новые ботильоны на огромной шпильке. Маникенщицам приходилось быть очень внимательными, чтобы не получить травму в такой обуви.
Как признался сам дизайнер, на эту коллекцию его вдохновила книга Ч.Дарвина о происхождении человека, именно из-за этого произведения в голове дизайнера родились причудливые силуэты, отделка и цветовая гамма. На создание данной коллекции модельер потратил достаточно много денег.
Prettyke

Далее

Очертания Франции, которая находится на крайнем западе Европы, напоминают правильный пятиугольник со сторонами примерно по 600 км каждая. Более половины периметра составляют морские границы, омываемые

ДАЛЕЕ