1.Давайте попробуем сделать такую стильную бутылочку для украшения интерьера.Я хочу сказать что подобный МК уже есть (я очень благодарна автору за этот МК), но так как я все равно фотографировала процесс, решила сделать свой - более подробный, так как при работе возникали некоторые вопросы, и может кто-то еще его не видел, но обо всем этом далее..

ДАЛЕЕ

Давным давно в каком то зарубежном журнале увидела шкатулку декорированную яичной сколупой. Ну и как обычно фантазия поперла через край. Сначала разработала урок в школе по теме "Мозаика". И дети учились укладывать кусочки скорлупы на тарелках. Потом я решила сделать в этой технике панно. Тренировалась на тарелках, потом перешла на картон и фанеру. Теперь я много вижу работ со скорлупой и далеко не все они мне нравятся, так как многие скорлупу красят... А это прото ширпотреб получается. Природа и так окрасила яйца в разные цвета, теплыи и приятные глазу. надо только приглядеться. Яйца бывают от белого, до темнокоричневого, при чем оттенки всегда разные, розовые, желтоватые, сероватые. В одной работе я использовала 12 оттенков. Рисую рисунок обычно карандашом, только контуры ну и примерно разделение цвета, если оно четкое. Все остальные изменения цвета по ходу работы. Что мне нравится в такой работе, то тут не обязательно уметь рисовать (это для учеников очень удобно, и для начинающих). Любой понравившийся рисунок можно перенести по клеточкам, уменьшить его или увеличить и работать. если рисунок цветной, и трудно разобраться, где темнее или светлее, то самое удобное скопировать его в ч/б варианте и все сразу станет ясно. К сожалению у меня нет заснятого МК, может сниму как нибудь. Но принцип работы попытаюсь объяснить на словах. Яичную скорлупу для работы желательно заготавливать двумя половинками (не ломать, иначе цвета перепутаются). Ее надо вымыть и убрать изнутри пленку. Затем положить сушить. Недостатка в материале не бывает, кушаем то все. Другой вопрос в цвете. Когда я начинала, белых яиц в продаже не было. проблема была. По соседям спрашивала, менялась. А на рынке у бабулек по цвету яйца покупала. спецом смотрела, какой цвет мне нужен, такой и выбирала. Представляете, как на меня смотрели? Когда скорлупа готова, можно начинать работу. Я обычно начинаю работу с белого цвета. Беру скорлупку, отламываю от нее небольшой кусок, укладываю ее наружной стороной вверх на стол и пальцем ее раздавливаю. Не карандашом или палочкой, разлетятся. Клеем ПВА мажу небольшой участок рисунка (1см.х1см.), сохнет быстро, и укладываю на него кусочки скорлупы. Укладываю таким образом. Спичку (концом без серы) тыкаю в намазаный участок, кончик спички пачкается клеем, потом им же тыкаю в нужный кусоче скорлупы, скорлупка прилепляется к спичке и я ее переношу, куда мне надо. Укладываю ее на смазаный клеем участо и она там благополучно приклеивается. Следующий укладываю рядом, оставляя между ними маааааленькое расстояние (иначе не будет эффекта мозаики). если не удается подобрать подходящий кусочек, этой же спичкой я ломаю кусочки на более мелкие и заполняю пустые места. Нельзя допустить, чтобы скорлупка легла внутренней стороной кверху. Поверхность у нее другая, да и края потом наощупь чувствуются. Сначала укладываю скорлупки вдоль контура, потом начинаю заполнять внутри контура. если нужен плавный переход цвета, то и скорлупки другого цвета ввожу не сразу. Готовую работу покрываю бесцветным лаком. Ну а что получилось, судите сами.Давным давно в каком то зарубежном журнале увидела шкатулку декорированную яичной сколупой. Ну и как обычно фантазия поперла через край. Сначала разработала урок в школе по теме "Мозаика". И дети учились укладывать кусочки скорлупы на тарелках. Потом я решила сделать в этой технике панно. Тренировалась на тарелках, потом перешла на картон и фанеру. Теперь я много вижу работ со скорлупой и далеко не все они мне нравятся, так как многие скорлупу красят... А это прото ширпотреб получается. Природа и так окрасила яйца в разные цвета, теплыи и приятные глазу. надо только приглядеться. Яйца бывают от белого, до темнокоричневого, при чем оттенки всегда разные, розовые, желтоватые, сероватые. В одной работе я использовала 12 оттенков. Рисую рисунок обычно карандашом, только контуры ну и примерно разделение цвета, если оно четкое. Все остальные изменения цвета по ходу работы. Что мне нравится в такой работе, то тут не обязательно уметь рисовать (это для учеников очень удобно, и для начинающих). Любой понравившийся рисунок можно перенести по клеточкам, уменьшить его или увеличить и работать. если рисунок цветной, и трудно разобраться, где темнее или светлее, то самое удобное скопировать его в ч/б варианте и все сразу станет ясно. К сожалению у меня нет заснятого МК, может сниму как нибудь. Но принцип работы попытаюсь объяснить на словах. Яичную скорлупу для работы желательно заготавливать двумя половинками (не ломать, иначе цвета перепутаются). Ее надо вымыть и убрать изнутри пленку. Затем положить сушить. Недостатка в материале не бывает, кушаем то все. Другой вопрос в цвете. Когда я начинала, белых яиц в продаже не было. проблема была. По соседям спрашивала, менялась. А на рынке у бабулек по цвету яйца покупала. спецом смотрела, какой цвет мне нужен, такой и выбирала. Представляете, как на меня смотрели? Когда скорлупа готова, можно начинать работу. Я обычно начинаю работу с белого цвета. Беру скорлупку, отламываю от нее небольшой кусок, укладываю ее наружной стороной вверх на стол и пальцем ее раздавливаю. Не карандашом или палочкой, разлетятся. Клеем ПВА мажу небольшой участок рисунка (1см.х1см.), сохнет быстро, и укладываю на него кусочки скорлупы. Укладываю таким образом. Спичку (концом без серы) тыкаю в намазаный участок, кончик спички пачкается клеем, потом им же тыкаю в нужный кусоче скорлупы, скорлупка прилепляется к спичке и я ее переношу, куда мне надо. Укладываю ее на смазаный клеем участо и она там благополучно приклеивается. Следующий укладываю рядом, оставляя между ними маааааленькое расстояние (иначе не будет эффекта мозаики). если не удается подобрать подходящий кусочек, этой же спичкой я ломаю кусочки на более мелкие и заполняю пустые места. Нельзя допустить, чтобы скорлупка легла внутренней стороной кверху. Поверхность у нее другая, да и края потом наощупь чувствуются. Сначала укладываю скорлупки вдоль контура, потом начинаю заполнять внутри контура. если нужен плавный переход цвета, то и скорлупки другого цвета ввожу не сразу. Готовую работу покрываю бесцветным лаком. Ну а что получилось, судите сами.

Люстра из пластиковых бутылок и одноразовых ложек
Автор люстры - yary. Вот такую люстру можно сделать из пластиковой бутылки и упаковки пластиковых ложек. Люстра светит у автора дома, для предотвращения возможности оплавления конструкции автор использовал энергосберегающую лампу.

Для нее понадобится: 1 пластиковая бутылка, упаковка пластиковых ложек, обойный нож, клей, кусачки (для ложек), энергосберегающая лампа.

Чтобы создать вещицу из бисера, одной схемы и материала может быть недостаточно: как и в любом другом деле, здесь есть свои премудрости, о которых лучше знать заранее. В книге Полины Безценной «Украшения из бисера и бусин» о них говорится в самом начале, ведь обидно, потратив массу времени и сил, обнаружить какую-нибудь досадную ошибку, которая была совсем не очевидна на первый взгляд. Иногда положение удаётся исправить, но может случиться так, что работу придётся начинать заново. Поэтому – читайте и запоминайте.


1. Запаситесь терпением – бисероплетение дело не мгновенное, оно требует вложения некоторых сил и времени. Не расстраивайтесь, если сразу у вас не будет получаться идеальный результат. Поверьте, то время, которое вы потратите на создание своего уникального украшения, с лихвой окупится множеством восторженных взглядов ваших друзей и знакомых.

2. Всегда помните, что при плетении часть длины рабочей нити «теряется» в собственно плетении. Рассчитывая длину нити, которую вы берёте для работы, учитывайте такую погрешность и берите нить длиннее. Со временем вы будете на глаз определять необходимую длину, однако на начальных этапах работы советую перед работой над основным изделием сплести образец и сопоставить длину нити и готового образца.

3. Если в создании украшения вы используете различные виды плетений, лучше перед работой калибровать бусины, особенно для плотных плетений.

4. На одно изделие, безусловно, лучше всего использовать одну нить, однако это не всегда удаётся – применяя различные плетения в больших украшениях, необходимо один-два раза (иногда больше) удлинять рабочую нить. При этом, чтобы не было видно узлов и концов связанных нитей, можно делать следующее: по окончании плетения основы изделия протянуть заведомо оставленные длинными концы связанных нитей по ходу плетения и немного подтянуть.

5. Иногда среди отобранного бисера удается найти бусину того же размера, но с более широким отверстием – в неё можно спрятать сам узел, аккуратно затягивая один из концов связанных нитей. Такую бусину следует ввести в плетение рядом с узлом. Если такой бусины нет, можно сделать небольшой узел, а концы связанных нитей подвязывать (фиксировать) маленькими вспомогательными узелками по ходу протягивания.

6. Начальный и конечный узлы можно прятать в концевиках (маленьких фурнитурах в виде крючочка с двусторонней закрывающейся чашечкой). Если в своем украшении вы используете замочки или какую-либо ещё подобную фурнитуру, обратите особое внимание на прикрепление этой фурнитуры к основе изделия.

7. Не стоит переоценивать крепость нитей, даже если вы используете леску. Именно поэтому вначале плетения лучше добавлять отдельную бусину специально для закрепления различной фурнитуры (чаще всего – замочков). Лучше, если она будет немного больше, для возможности протянуть через неё нить несколько раз. Безусловно, она не должна отличаться по цвету и фактуре от основы изделия. Закрепить замочек или другую фурнитуру можно с помощью концевиков и специальных бусин. В первом случае следует сделать большой узел и закрепить его в чашечке концевика; иногда для этого можно использовать самую маленькую бусину из имеющихся, которая может полностью поместиться в чашечке. Во втором случае в начале плетения следует закрепить специальную бусину с более широким отверстием, которая может отличаться от основного материала (бисера) по оттенку и форме, но не должна выделяться в плетении. Оставшиеся после закрепления фурнитуры концы нитей можно спрятать, как и концы нитей, при удлинении рабочей нити.