Наверстала упущенное. Посмотрела "Шерлока", "Аватар" и еще "Легион" впридачу. "Шерлок" очень понравился. Нужно смотреть, полностью выкинув из головы нашу экранизацию. Тогда будет здорово. Неожиданно, но здорово. Дауни и Лоу, я их даже не люблю, но они так хороши в этом фильме, что хочется пересматривать только из-за их дуэта. И фирменный ричиевский стиль очень к месту.

"Аватар" красив. Оооочень. И Уортингтон мега-душка. Обычно я бы долго кривилась на тему  кто таков, и как можно вот так из ниоткуда безбожно раскручивать актеров, Но парень настолько в моем вкусе, что я не жалуюсь:) В целом, конечно, фильм затянут, предсказуем и чертовски пафосен.

"Легион" - редкая апокалиптическая фигня. Ну нельзя такие фильмы снимать на полном серьезе. Чтоб вытянуть такое нужны галлоны черного юмора, а не задушевные беседы в духе "моя мама говаривала мне...".  Но как хорош Беттани. Люблю. Забила на фильм, сидела любовалась:)

Дочитала "Самого глупого ангела" Мура. Прекрасно, просто прекрасно. Меня так не перло с времен первого знакомства с Гейманом и Воннегутом. Если кому интересно, могу скинуть пару книг в электронном виде. Только на английском:)

Сегодня ходила на футбол. Довольно бездарный матч, но время все равно хорошо провела. Заполненные Лужники, что бы их  не объединяло  в общий порыв, спорт или музыка, это здорово. И все же не могу понять, ну чего не хватает нашей чудо-сборной для нормальной игры, а?

Вчера Мэнсон. С Мэнсоном все оки. Хорошо отыграл. Организация ужасная. Разогрев ужасный - какой-то жирный фей в розовом платьице и совершенно невразумительная музыка. Меее... Публика - no comments. Вместо того, чтобы оттягиваться, вяло снимают происходящее на свои ай-что-то-там. Ни драйва, ни эмоций. Не ожидала такого.  После Crue в том же Б1, где все стояли на ушах, разочаровало. Но время все равно хорошо провела.

Интересно, как Motorhead пройдут. В предвкушении. Люблю их, ох люблю...

Посмотрела "Зомбиленд". Давно так не смеялась. Непростительно давно. Всем советую.

Кто-нибудь может посоветовать хорошую фото-студию? Желательно в центре. Планирую поснимать подруг, нужно хорошее помещение...

Обещала очень давно озвучить самые вопиющие ляпы из фильма "Храброе сердце". Выполняю обещание. Переврали там действительно много. Что, впрочем, не умаляет достоинств фильма. Согласитесь, хорошее кино.  Итак.

1) Самый главный ляп. Герой Мела Гибсона Уильям "Храброе Сердце" Уоллес не был горцем. А значит, жил не на фоне чудесных пейзажей шотландского высокогорья, а вовсе даже на равнине; килта не носил, боевым мейкапом не пользовался, и прочая.

2) Мел Гибсон в качестве актера на эту роль - явно не самый очевидный выбор. Ибо Уоллес был высоченным хорошо сложенным  мужчиной. Шотландцы шутят по этому поводу: стоило бы поменять местами Гибсона и Лиама Нисона, исполняющего роль другого шотландского национального героя - Роба Роя в одноименном фильме. Вот тот персонаж как раз был метр с кепкой. И Гибсон был бы как влитой. Равно как и Нисон в роли Уоллеса.

3) Французская принцесса (Софи Марсо), с которой в фильме у Уоллеса роман, во времена действия фильма ходила под стол пешком. Было ей что-то около четырех лет.

4) Большинство баталий, показанных в фильме, имели место на равнине, а совсем даже не в горах. Впрочем, можно понять создателей фильма. Соблазн показать шотландские горы во всей красе явно был силен.

Шотландцы, однако, на все ляпы склонны закрывать глаза. И очень благодарны Гибсону и Ко за то, что показали их национального героя в столь выгодном свете, привлекли внимание к шотландской истории и т.п. Даже когда зашла речь о создании памятнка Уоллесу,  угадайте, кто стал моделью...

 

Не так давно обещала выложить здесь фото любимых актеров и музыкантов. Зачем обещала, сама не знаю, поскольку, подумав как следует, пришла к выводу, что любимцев у меня слишком много для вменяемого поста. Пришлось выбирать. А это ох как сложно... Так что не гарантирую, что не последует второй серии.

P.S. Никогда не коллекционировала фото, так что, что есть, то есть...

MY PERSONAL HALL OF FAME

В пятницу были с братом в театре. "Заяц Love Story" Николая Коляды в Современнике. Постановка Галины Волчек, в ролях  Нина Дорошина и Валентин Гафт. Спектакль вызвал смешанные чувства. Вроде бы и неплохо, но меня не покидало ощущение легкой неловкости: что эти замечательные актеры забыли в такой постановке?

В номере гостиницы маленького северного городка вульгарная бабища-артистка в летах (Дорошина), загримированная под чернокожую певицу, репетирует какой-то кошмарный танцевальный номер. Ей изображать западную звезду для дремучей уездной публики, которая не отличит подделку от оригинала. В номер вламывается бомжеватый мужчина (Гафт), оказывается, бывший муж, с которым  героиня не виделась 30 лет. И далее на полтора часа - трагикомические американские горки с выяснением отношений, с шутками-прибаутками, цитатами из классики, африканскими плясками, острыми приступами ностальгии у героев, воздеванием рук к потолку (читай, к небу) и все в таком духе. Я бы сказала, спектакль для артистов об артистах. Об артистах таких жалких, потерянных, никчемных... Местами очень смешно. Местами должно быть очень грустно, но меня почему-то не задело. Дорошина и Гафт, конечно, очень хороши, но все же, что они здесь забыли?  

P.S. Брату очень понравилось, так что, видимо, у более эмоционального зрителя, чем я, спектакль может вызвать более теплые чувства.  

А в субботу смотрели третью часть "Пиратов Карибского Моря". Признаюсь, я совершенно не настроена на критический лад, мне смешно читать, когда "Пиратов" разбирают по косточкам, выискивают недостатки, предъявляя претензии как к серьезному фильму. Это развлекательное кино, практически идеальное развлекательно кино, а я люблю, когда меня стильно развлекают. И да, я готова смотреть хоть 103 части, если их снимут.

По обыкновению, фильм особенно хорош актерами. Мои персональные симпатии: естественно, Депп; Джеффри Раш, он просто зажигает, иначе не сказать; и Том Холландер, чей герой из "злодеев" картины вне конкуренции. И да, в фильме играет Кит Ричардс, причем не шаги за сценой, нет, у него полноценные минут 5-7 экранного времени, в которых он чертовски колоритен.

Совет всем, кто еще не  в курсе: смотрите титры до конца, после титров  еще сцена. Мы были предупреждены, в итоге практически одни из всего зала остались и посмотрели. А оно того стоило.

Пересматривала сегодня его фильм...

Среди моих друзей-знакомых фигура Джармуша всегда вызывала бурные споры. Одни его терпеть не могут, не понимают, и даже не пытаются понять. Вторые признаются в какой-то гипертрофированной любви. Похоже, сейчас даже немного модно его обожествлять. Впрочем, ненавидеть тоже модно. А мне просто нравятся его фильмы. Нет, он не самый любимый мой режиссер. Однако его творчество мне определенно по душе. Нравится ненавязчивая медитативность его картин. Медитативность на западный манер, более близкая нам, европейцам. Нравится неизменно великолепный подбор актеров. Нравится визуальная красота. Нравится, что он не брызжет «идейностью» из каждого кадра. Я люблю такое кино.

Боюсь, получится «глас вопиющего в Интернете», но хотелось бы поболтать о его творчестве.

P.S. Мои заметки о "Мертвеце". Написано очень давно, так что не судите строго...

Читать далее

Нашла сегодня в закромах своего PC. Хотела соблюсти авторские права и дать ссылку на художника, но не помню, откуда у меня эти чудесные рисунки:( 

Остальное в комментах...

Вчера у меня состоялась интересная беседа с интересным человеком на тему "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" Стоппарда... Решила в этой связи выложить свою рецензию на фильм. Уж очень я этот фильм люблю. Рецензия старая, так что не судите строго...
РОЗЕНКРАНЦ И ГИЛЬДЕНСТЕРН МЕРТВЫ
/ROSENCRANTZ AND GUILDENSTERN ARE DEAD/
Страна: Великобритания - США
Год выпуска: 1990
Продолжительность: 117 минут
Режиссер: Том Стоппард
В ролях: Тим Рот, Гэри Олдмен, Ричард Дрейфус, Иан Глен, Джоанна Рот, Дональд Самптер, Джоанна Майлз и др.
Оценка:
В активе у британского драматурга Тома Стоппарда несколько десятков пьес, с успехом идущих на лучших театральных подмостках мира, работа над сценариями ко многим кино- и телефильмам (в их числе, "Влюбленный Шекспир" Джона Мэддена, "Отчаяние" Райнера Вернера Фассбиндера, "Империя Солнца" Стивена Спилберга и "Бразилия" Терри Гиллиама) и единственный режиссерский опыт - фильм "Розенкранц и Гильденстерн мертвы", поставленный по одноименной пьесе 1967 года, за которую Стоппард получил одну из трех своих "Тони". Пожалуй, лучшего режиссера для данной экранизации и придумать было бы сложно. Кто еще, как не автор, мог так бережно сохранить уникальную гармонию языка, особый внутренний ритм пьесы. Не поддаться на соблазн все упростить, сделать фильм более доступным и понятным, встроить в сюжетное полотно пару избитых, банальных, но неизменно срабатывающих ходов, и получить на выходе выхолощенную адаптированную версию (сколько раз уже подобное случалось при экранизации отменных книг).           Стоппард буквально вывернул наизнанку "Гамлета", предоставив главные роли двум второстепенным шекспировским персонажам, Розенкранцу и Гильденстерну, в оригинальном произведении английского классика имевшим от силы реплик двадцать на двоих. Спустя три десятка лет Апдайк заставил читателей сочувствовать основным антигероям трагедии - Гертруде и Клавдию - но первым был именно Стоппард. Тотально обезличенные, путаемые всеми у Шекспира, Розенкранц и Гильденстерн в пьесе Стоппарда, а затем и в фильме (блестяще сыгранные Тимом Ротом и Гэри Олдменом), обретают голос и индивидуальность. Кем они были? Бесчестными шпионами на службе у Клавдия или просто случайными жертвами неудачно сложившихся обстоятельств?           Основное действие вписано в пространство между практически дословно воспроизведенными сценами из "Гамлета". Стоит ли пересказывать сюжет возможно самого знаменитого после Библии литературного произведения западного мира? В новых сценах герои Стоппарда безуспешно пытаются освоиться в окружающей их неразберихе дворцовых интриг и смертоносных игр сильных мира сего, в которые впутаны поневоле. Ждут чего-то или кого-то в надежде на прояснение собственного предназначения и смысла происходящего вокруг. Философствуют, как бы невзначай, задаются вопросами о предопределении и свободе, случайном и закономерном, жизни и смерти. Больше о смерти - как о последнем отрицании, "бесконечном времени, в течение которого нельзя вернуться" (холодок по коже). Просто убивают время различными способами. И никак не могут отойти от замкнутой траектории прописанного Шекспиром сюжета - он мертвой хваткой держит их. Зритель прекрасно знает, чем все должно закончиться. Кажется, герои тоже чувствуют приближение неизбежной развязки. В какой-то момент проскальзывает мысль, что "должно быть, был момент, когда они могли сказать - нет", освободиться от власти рока, пойти иным путем. Но, увы…           Розенкранц и Гильденстерн вынуждены покинуть сцену так ничего и не поняв, ни в чем не разобравшись и не получив ответа ни на один из мучивших их вопросов. И пьеса, и фильм, балансирующие где-то между театром абсурда и постмодернистской игрой в классику, подталкивают к мысли о том, что причина неудач героев кроется скорее не в беспорядке, царящем в Эльсиноре, а в хаосе более высокого порядка, в глобальной абсурдности мира и человеческого существования в нем. Любые попытки постигнуть действительность, лишенную смысла и логики, по определению обречены на провал. Иллюзию смысла дает лишь театр, в котором, по крайней мере, есть что-то бесспорное и определенное - текст исполняемой пьесы. Эту идею развивает один из ключевых героев - Актер (Ричард Дрейфус). Впрочем, и театр теряет значение в отсутствие зрителей.           Актерская труппа играет в фильме почти мистическую роль. Финальная сцена (этого не было в пьесе), в которой актеры трогаются в путь с того самого места, где произошла их первая встреча с Розенкранцем и Гильденстерном, ставит под сомнение реальность всего предшествовавшего действия. Был ли Эльсинор? Был ли Гамлет? Были ли Розенкранц и Гильденстерн? Или только представление, разыгранное бродячими трагиками.           Боюсь, после всего вышесказанного может сложиться впечатление, что фильм безнадежно серьезен. Это не так. Да, формально все необходимые трагедийные элементы шекспировского первоисточника сохранены - все та же бойня с восемью трупами и нелицеприятной подоплекой изо лжи и предательства. Да, в новых философских размышлениях не много оптимизма. И все же юмор, пусть абсурдный, сдвинутый по фазе, в " Розенкранц и Гильденстерн мертвы" присутствует в избытке, делая фильм невероятно смешным зрелищем. И смех, и слезы. Стоит отдать должное и игре в высшей степени колоритной пары трагиков/комиков Рота и Олдмена, и великолепному тексту Стоппарда. В этой связи не могу не сделать последнее замечание. Серьезно подпортить впечатление от "Розенкранц и Гильденстерн мертвы" может некачественный перевод, который для фильма, полного оригинального юмора почти как смертный приговор. В такой ситуации можно только посоветовать продираться сквозь халтурную работу отечественных прокатчиков, вооружившись текстом в переводе Бродского (отличный вариант). Или же штурмовать фильм в оригинале, на английском языке.
www.moviemagic.ru

Хотелось в кино... Дурацкий кинотеатр рядом с домом. На выбор полицейская комедия с весьма "завлекательным" названием "Типа крутые легавые" и какая-то очевидная чушь про девочку, которая хотела счастья. Пошли на полицейскую комедию. И (кто бы мог подумать) - шедевр. Просто шедевр! Английская черная комедия высшей пробы напополам с угарным стебом над классикой полицейского кино. Остро, умно, черным-черно (как я это люблю), оригинально и, главное, невероятно смешно. Последний раз я так сползала под кресло от хохота на "Маленькой Мисс Счастье". Редкая удача.... 

Не верите мне, welcome ну хотя бы на IMDb, где фильм с рейтингом 8.1 уже стучится в двери TOP250 фильмов всех времен

Ир, специально для тебя. Герои в детстве. В наличии имеются: 3 рок-звезды и 2 известных актера. Слабо узнать всех?