Совсем скоро настанет долгожданный праздник всех влюбленных и не только. Почему-то именно 14 февраля мы вспоминаем, что очень приятно делать любимым приятно  . Мы экстренно мечемся по магазинам  поисках подарка, забывая, что можно его сделать своими руками. Мы ищем или придумываем сами оригинальную открытку, желая по-максимуму выразить свои чувства к близкому человеку.

 

Но непременным атрибутом Дня всех Влюбленных, конечно, является валентинка. Идей на эту тему, конечно, не счесть. Это и традиционные сердечки из бумаги, и обновленные валентинки, современные – из ткани, бисера, металла.

Представляем вам подборку идей подарков к 14 февраля

Для «затравки» посмотрите, какие сердечки можно сделать из бумаги:

В технике квиллинга:

В виде гирлянды:

Скрап-открытка ручной работы:

А такую поделку в технике оригами может подарить ребенок маме или папе:

Можно сделать выпечку в виде сердечка. Наверняка, мужчина будет в восторге от такого вкусного романтического подарка.

Торта:

Пирога:

Или пирожного:

А можно сшить подушечку для любимого человека:

 
Или вышить валентинку:

Кстати, из вышитого сердечка получаются отличные брелоки:

А это кожаный вариант брелока:

 
У вас остались кусочки фетра? Найдите им применение, сделав ко Дню святого Валентина подстаканники-сердца:

Или просто разноцветную фетровую россыпь:

Сшейте постельное белье романтической тематики:

Валентинка-книжная закладка:

Магнитик на холодильник:

Бисер:

Вязаные сердечки и кружевные:

Старинный пергамент - своими руками

Нам потребуется:
— рамка. Моя — из Икеи, обычная деревянная необработанная. Я бы посоветовала сначала попрактиковаться на формате 10х15. Потом можно взять и побольше.
— пеньковая либо любая другая бечевка. Продают ее в мотках или бобинах в хозяйственном. Это будет основа, поэтому выбирайте подекоративней.
— двусторонний широкий скотч, тоже из хозяйственного.
— клей. Для разных материалов разный — Момент, ПВА, суперклей.
— ножницы.
— декор. В моем случае это шпажки, сизаль, ракушки, листики из полимерной глины.

Мы хотим получить рамку, обмотанную веревкой, как основу для последующего декора. Проблема состоит в уголках рамки — как их аккуратно обмотать? Методом проб и ошибок я нашла для себя оптимальный по аккуратности вариант, которым сейчас поделюсь с вами:)
Берем двусторонний скотч (мой около 5 см шириной) и для удобства прикалываем его к рабочей поверхности (у меня нет кнопок, подошли шпильки):

Наматываем на ладонь от мотка 1-2м веревки:

Перерезаем ее с двух сторон и получаем много коротких отрезков:

Приклеиваем их ровно один к одному на скотч:

Обрезаем лишние хвостики и получаем такую полоску:

Этой полоски отрезаем кусочек, равный приблизительно ширине рамки:

На каждый уголок рамки нам потребуется по 2 таких отрезка, итого 8. Берем 2 отрезка, и приклеиваем их, как на фото:

*Суть в том, чтоб края веревочек спрятать под другим кусочком, чтоб они не топорщились и не отклеивались. Надеюсь по фото понятно:)
В итоге получаем:

Далее отматываем от мотка приличное количество веревки, которым мы будем обматывать рамку (если Ваш моток пролазит через центр рамки, то можно не отматывать/отрезать, а работать прям с мотком):

Обматывать начинаем от уголка, придерживая веревку большим пальцем:

Начало веревки я просто прячу под витки. Работаю без клея, в натяжку, всё чудесно держится. Закончив одну сторону, просто поворачиваю рамку и продолжаю на второй стороне. При этом надо постараться, чтоб первый виток пошел внахлест к кончикам веревки, приклеенной на скотч (так получиться аккуратней). Для этого можно изначально приклеить скотч с отрезками веревки немного с запасом:

Заканчиваю обматывать и опять же прячу конец веревки под витки с изнанки и обрезаю. Можно капнуть клея:

Получилось вот так (лицо и изнанка). А у Вас?:



Приступаем к декору. Если какой-то уголок получился менее аккуратно, его декорируем в первую очередь (все возможные дефекты я стараюсь закрыть красивостями:)Я люблю скручивать спиральки из веревки. Делаю это опять же на двусторонний скотч, обрезая его потом по кругу:

Наклеила спиральку, вокруг нее листики из полимерной глины на «Момент». Хочу добавить палочек-шпажек (их, кстати, можно заменить палочками, добытыми из коврика-подставки под тарелку, даже красивей получиться). Чтоб зафиксировать временно палочки, обвязываю их кусочком веревки. Пока так:

В результате творческих поисков и верчения рамки так и эдак получается такая рамка:

А это вариант с большой рамкой (30х50), ракушками, кусочком кожи, вот этими самыми полосочками из коврика и головкой мака:

В ход пойдет всё — осколки разбитой кружки, гречка, высушенная шкурка мандаринки, тесьма, красивая пуговица, бусины, кусочек тряпочки… А до чего дойдет Ваша фантазия?
Удачи! Дерзайте, Вы талантливы!

Автор Яна Сватко
http://ms-smily.at.ua/shop
http://ms-smily.livejournal.com

От Юли, обалденная открыточка!

Спасибо вам девочки за ваше внимание и добрые слова, Всеподарочки замечательные и мне очень по душе)))

30 СЕНТЯБРЯ 2010 ПРОСМОТРОВ: 56 ОДИН КОММЕНТАРИЙ

Мир хэндмейда знает много рукодельных искусств, чьей родиной является Япония: оригами, амигуруми, канзаси, темари, мидзухики… И это лишь небольшая часть рукодельных техник, которые вообще существуют в Японии, причем многие из них популярны только в пределах своей страны, а в остальном мире о них, к сожалению, мало что знают. Как, например, об осиэ – аппликативной технике создания объемных картин из картона и ткани (или бумаги), технике, появившейся в Японии еще в период Эдо (1603-1867), и до сих пор популярной среди японских хэндмейдеров.

Освоить осиэ совсем несложно. Все, что для этого потребуется: японская бумага или японские ткани, картон, мягкий нетканый материал типа ватина, клей, ножницы, а также ваша аккуратность и ваше терпение – создание осиэ-картин не терпит спешки.

  

  

В Японии создать осиэ-картину может даже ребенок, только-только освоивший ножницы. Для этого там есть все – и нужная бумага, и нужные ткани, и даже готовые наборы «сделай сам свою осиэ» имеются в большом ассортименте. В России желающим постичь азы японской осиэ придется несколько туговато, однако все проблемы вполне решаемы: нужную бумагу или ткани можно заказать через специализированные интернет-магазины, присоединиться к соответствующей коллективной закупке или попросить знакомых из Японии выслать все необходимое.

Японские материалы действительно принципиальны при работе в этой технике, и я постараюсь объяснить – почему. Изначально в осиэ применялись обрезки тканей, из которых шились кимоно. Выкидывать их у мастериц просто не поднимались руки, по этой причине и возникло искусство составления картин из кусочков картона, обернутых в кусочки тканей. Когда из Китая в Японию была завезена бумага, мастера осиэ стали рассматривать ее в качестве альтернативы дорогим тканям. Однако китайская бумага не годилась для осиэ – она была хрупкой, легко рвалась в местах сгиба и не была пластичной. И только после того, как китайское изобретение было усовершенствовано японцами, оно действительно стало альтернативным (а сегодня и преимущественным) материалом для осиэ. Речь идет о японской бумаге васи – бумаге, в основе которой лежит не древесная целлюлоза, а волокна кодзо (тутового дерева), гампи, мицумата и ряда других растений. Благодаря волокнам японская бумага гораздо прочнее и пластичнее, чем традиционная, она более других видов бумаги по свойствам напоминает ткань, поэтому и нашла свое применение в осиэ. Что касается остальных материалов – картона, ватина и клея, – то им, естественно, совсем не обязательно быть исключительно японскими по происхождению.

  

Итак, как же происходит создание объемных картин в технике осиэ? Для начала выбирается рисунок для картины. Важно, что это должен быть рисунок, все элементы которого имеют четкий законченный вид, замкнуты, как в детских раскрасках. Посмотрите на примеры готовых осиэ-картин, чтобы лучше понять суть рисунков. Кстати говоря, традиционно на картинах в технике осиэ изображались маленькие дети в национальных костюмах, гейши, самураи, сказочные сцены. Сегодня эти темы не принципиальны, ведь главное здесь – техника.

Для работы требуется две копии одного рисунка: одна копия будет лежать в основе картины, вторая будет перенесена на картон с приклеенной на него мягкой прокладкой и разрезана на составляющие ее части. После – каждый кусочек картона обклеивается бумагой или тканью и приклеивается к рисунку-основе на соответствующее место. Очень важно: мягкая прокладка (равномерный по толщине нетканный материал типа поролона) обязательно должна быть между картоном и бумагой, при обклеивании именно она дает тот объемный эффект, которым славятся картины-осиэ. Ниже приведен мастер-класс по изготовлению картины-осиэ, убедитесь сами – все довольно-таки просто. Этот мастер-класс был взят с одного из японских сайтов, к сожалению, более качественных фотографий для иллюстрации процесса создания картины в технике осиэ мне найти не удалось.

 

На плотный, но не слишком толстый лист картона наклеивается тонкий слой поролона. Он хорошо приклеится на клей ПВА, важно нанести клей на всю поверхность картона, не пропуская даже маленькие участки. Одна копия рисунка должна быть нанесена на плотную бумагу.

 

Вторая копия рисунка нам нужна в зеркальном виде. Ее наклеивают на ту сторону картона с поролоном, где находится картон, и разрезают на детали. Чтобы облегчить вырезание деталей, можно применить такую хитрость: на кальку перенести маркером все детали, но таким образом, чтобы эти детали были на некотором удалении друг от друга. Затем саму кальку перевернуть и наложить на картон. Провести чем-нибудь с обратной стороны кальки так плотно, чтобы на картоне остались контуры от маркера.

 

Таким образом намного легче разрезать картинку на детали, даже самые мелкие. Следите, чтобы нумерация деталей сохранилась.

 

Каждую картоную деталь нужно продублировать на бумаге васи. Но сделать это надо с припусками примерно в полсантиметра с каждой стороны. Эти припуски нужно будет аккуратно подвернуть и приклеить с задней стороны картонных деталей. Ниже более подробно показан процесс приклеивания бумаги к картону.

 

Для каждой детали нужно заранее определиться с цветом и рисунком бумаги. Например, для этой детали одежды была взята цветочная бумага. По контуру детали на бумаге васи была обведена такая же деталь, но вырезана была с полусантиметровым припуском. Картоную деталь нужно положить поролоновой стороной на изнаночную сторону бумаги, попав в контур, а припуски загнуть на обратную сторону картона и приклеить.

 

Сделать это будет значительно легче, если припуски заранее надрезать в нескольких местах, особенно там, где бумаге будет тяжело ровно загибаться – в уголках, на округлых линиях и т.п. Надрезать бумагу следует под прямым углом к контуру детали.

  

Когда все детали будут обклеены, нужно наклеить их на первую копию рисунка, ту, что напечатана на плотной бумаге. Чтобы не запутаться, куда какую деталь нужно клеить (особенно это касается мелких деталей, местоположение которых с первого взгляда бывает трудно определить), как раз и помогает нумерация. Приклеивать детали нужно как можно плотнее друг к другу. Приклеив все детали к копии-основе, ее следует обрезать по контуру и наклеить всю фигуру на фон картины.

Вот, собственно говоря, и все. С опытом приходит и мастерство, позволяющее создавать по-настоящему ювелирные работы, но начинать лучше, конечно же, с самых простых рисунков. В технике осиэ можно создавать большие картины, а можно включать ее лишь в качестве элемента при оформлении скрапбукинговых альбомов, при создании открыток, панно и т.п.

  

Вернемся к нюансам. О том, насколько критично использование поролона, говорит опыт одной девушки, поделившейся результатами своего эксперимента на англоязычном форуме Craftster.org. Она проигнорировала использование мягкой прокладки между картоном и отделочной бумагой, из-за чего результат получился совсем не тот. Впрочем, смотрите сами:

Сегодня в российской продаже имеется такой материал как картон с поролоном. Он бывает двух видов, но для осиэ подходит только один – переплетный картон с поролоном без верхнего бумажного слоя. Такой картон используется для изготовления мягких обложек книг, блокнотов, ежедневников, меню и т.п. продукции, вы наверняка его видели. Толщина поролона на таком картоне бывает разной, я не могу точно сказать, какая толщина оптимальна – все будет зависеть от того, насколько пухлую картину вы в итоге хотите получить.

Однако у этого картона есть один большой недостаток – он не продается в розницу маленькими упаковками, только оптом на полиграфических предприятиях. Так что, скорее всего, вам придется самостоятельно склеить слои картона и мягкого материала, как это было показано в мастер-классе.

Мне будет приятно, если рассказ о технике осиэ вдохновит вас на желание опробовать ее в деле. Возможно, для кого-то она станет авторским почерком, а для кого-то просто расширит горизонты творчества. В любом случае, желаю вам приятных минут и красивых картин!

- Жанна  handworld.ru/raznoe/yaponskij-xendmejd-osie.html

Сегодня мы с вами попробуем сотворить из фоамирана изысканную розу. Конечно, для того чтобы добиться идеальной схожести, нужна практика, но если постараться и внимательно следовать нашим советам, все получится с первого раза.

Мастер класс розы из Фоамирана

2.

Вырежьте из фома штук 20 квадратов размером 5 на 5 см. Затем каждому квадрату придайте каплевидную форму, так как это сделано на фото.

Теперь будем скручивать и чуть вытягивать лепестки, предварительно сложив их втрое, как на фото выше. Раскройте каждый лепесток и слегка потяните центр в горизонтальном направлении, а низ в вертикальном, придавая, таким образом, волнистость краю.

3.

Собираем наши лепестки в цветок. Прежде всего, подготовим основу. Это может быть специальная пенопластовая форма или самодельная, изготовленная из скрученного кусочка ваты.

4.

Сначала тремя лепестками обернем основу, затем, чуть смещая, будет клеить остальные лепестки, по ходу работу формируя цветок, как на фото.

5.

Вот что в итоге должно у нас получиться.

6.

Цветоножка розы. Опять же, в качестве основы используем вату или ватный диск. Затем 5 лепестками из фома, предварительно вырезанными и чуть растянутыми, оборачиваем основу и придаем желаемую форму(смотри фото выше).

7.

Для листочков вырежем квадраты со сторонами 7 см. Сложим вдвое, скрутим и чуть потянем, аналогично тому, как мы скручивали лепестки. Тонкой вытянутой полоска фома обернем проволоку и приклеим к ней три листочка.

8.

Для стебля полоска должна быть толщиной в 1.5 см. Обмотав ее проволоку до того места где хотим расположить веточку с листьями, прикрепляем ее и продолжаем обмотку.

9.

Чтобы сделать бутон розы нужно подготовить квадрат со сторонами 10см. Так же, как и на фото, делаем надрезы и скручиваем каждый угол. Из листа зеленого фома подготовим квадрат со сторонами 12 см и вырежем из него звезду. Сначала основу из пенопласта оклеиваем квадратом с лепестками, а затем 5 угольником.

10.

Стебель и цветоножку делаем так же, как это было сделано для раскрытого цветка

11.

Вот и готовы наши розы. Разве они не великолепны? Осталось только решить, что именно вы будете ими декорировать. Хотя, такие цветы уже сами по себе могут стать украшением интерьера.

12.

Мастер класс розы из Фоамирана.