Свиридов - последний из русских композиторов, который относился к своей музыке как к миссии. У него была высокая цель: сочинять то, что вернёт людям ощущение Бога и Родины. Пресловутые "духовные скрепы" - это как раз то, что он хотел выразить музыкой.

Совсем неудивительно, что в наше время тотальной глобализации, коммерциализации и торжества Фейсбука с Интсаграмом Свиридов со своей ортодоксальной "русскостью" и глубинным православием отодвинут на дальний план, и всё, что мы знаем о нём - "Время вперёд" и иллюстрации к пушкинской "Метели".

Но главное у Свиридова - это всё же хоровая музыка или музыка для голоса с сопровождением. Только в пении, в распетом слове выражает себя русский человек - такова была его позиция.

Сейчас Россия уже не та хоровая держава, какой она была в советское время. Свиридов исполняется довольно редко, хороших новых записей не найти, и довольно большая часть его музыки вообще никогда не исполнялась.

Вот пять маленьких фрагментов из его огромного наследия.

1. "Любовь святая"

(хор из музыки к спектаклю Малого театра "Царь Фёдор Иоаннович" по пьесе А.К.Толстого)

В этом хоре весь Свиридов: только он умеет из элементарного мотива создать поразительный по силе впечатления эффект. Как он это делал - не поддаётся пониманию.

Малый театр до сих пор гордится тем, что имеет эксклюзивное право на этот шедевр. С такой музыкой и со Смоктуновским в роли царя Фёдора Иоанновича - представьте, какой это был спектакль!

Ты любовь святая,
От начала ты гонима,
Кровью политая...

 

2. "Зорю бьют"

(из хорового концерта "Пушкинский венок")

Пушкин был кумиром Свиридова всю его жизнь. Только Есенин и Блок могли соперничать с ним в его сердце.

Зорю бьют... из рук моих
Ветхий Данте выпадает,
На устах начатый стих
Недочитанный затих —
Дух далече улетает.

Обратите внимание на музыку пушкинских слов с игрой тихих "Х" и "Т". Отсюда Свиридов берёт это ощущение вечерней тишины, когда время останавливается, и даже сигнал военной трубы, играющей вдалеке "зорю", звучит как грёза.  Читать далее

Посаженный в одиночную камеру Шлиссельбургской крепости, он снился Пушкину.

«Мне очень скучно без него, скучно давно, с тех пор, как его нет. Никто никогда не мог сравниться с ним. Голубчик, голубчик мой единственный любимый. Тоска, такая тоска» — написала Мария Николаевна Ильф на одном из старых писем мужа. Она намного его пережила, и всю жизнь продолжала ему писать.

Личность Никколо Паганини всегда приковывала внимание публики, одни видели в нем настоящего гения, другие же мошенника, отказываясь верить в такой необычайный талант. Даже сегодня никто не может отрицать тот факт, что он был настоящим Маэстро и хоть виртуозный скрипач ушёл в вечность, но его произведения, а также воспоминания о его феноменальном таланте остались. Вся жизнь великого музыканта окутана тайнами и недомолвками, сопровождавшими его повсюду.

Краткая биография 
Родился будущий музыкант в Генуе 27 октября 1782 года. Его отец был мелким торговцем, но вместе с тем, Антонио Паганини очень увлекался музыкой и мечтал, чтобы его сын стал великим музыкантом. Практически все детство Никколо посвятил занятиям на инструменте. От природы ему достался необычайно острый слух, и с каждым днем его отец осознавал, что Никколо ждет слава настоящего виртуоза, поэтому было решено нанять ему профессионального учителя.
Так его первым наставником, не считая отца, стал Франческе Ньекко, который был композитором и скрипачом. Эти занятия помогли еще больше раскрыть талант маленького музыканта и уже в возрасте восьми лет он создает свою первую сонату.

Читать далее...

https://lenta.ru/news/2019/02/21/rusad/

Московский бутик Aizel пригласил трех российских женщин сняться в видеопроекте, созданном командой бутика, с украшениями Chanel Coco Crush. Видео появились на YouTube.

В съемке приняли участие прима-балерина Большого театра Екатерина Шипулина, петербургская художница Мария Янковская и тату-мастер Саша Unisex.

Женщины представляли линейку дневных украшений Coco Crush, в которую вошли браслеты, кольца, серьги и колье из желтого и белого золота с драгоценными камнями.

На первом ролике видно, как в украшениях под музыку танцует Екатерина Шипулина,



Екатерина Шипулина в проекте AIZEL | Coco Crush | CHANEL

на втором — Мария Янковская рисует собственный портрет,



Мария Янковская в проекте AIZEL | Coco Crush | CHANEL

а на третьем — Саша Unisex работает в своем салоне.



Саша Unisex в проекте AIZEL | Coco Crush | CHANEL


Коллекция будет представлена в Aizel, с которым дом Chanel сотрудничает уже в третий раз.

В декабре 2017 года компания Chanel выпустила первую капсульную коллекцию украшений Inspiration Russe, созданную специально для России. Украшения были навеяны русской темой — от византийского до народного искусства, от стиля барокко до супрематизма и конструктивизма. Предметы коллекции назвали в честь русских мужчин, которых знала Коко Шанель.

Интересный текст об Ольге Чеховой, актрисе, которую называли любимицей Гитлера и в то же время агентом советской разведки, - из газеты «Бульвар Гордона».

Сколько существуют войны, столько востребована разведка. Среди бойцов невидимого фронта было немало представительниц прекрасного пола: библейская Далила, Мата Хари, «фройлен Доктор» (Элизабет Шрагмюллер), актриса Марика Рекк и, наконец, любовница Эйнштейна Маргарита Коненкова... И вот еще одно имя. Осенью 45-го оно замелькало на страницах многих зарубежных газет и журналов под сенсационными заголовками: «Шпионка, овладевшая Гитлером», «Комната в ставке фюрера», «Под меховой шубкой — Орден Ленина», а вот у нас долгие годы оставалось неизвестным.

Гитлер нежно поцеловал Ольге руку и удалился с ней в соседнюю комнату

Как-то, выступая перед ветеранами войны в ворзельском пансионате «Победа», я рассказал о Доме-музее Чехова в Ялте, о своей давней встрече с сестрой великого писателя Марией Павловной Чеховой. Меня буквально засыпали вопросами, а один из присутствовавших — бывший командир взвода 1660 Гвардейского противотанкового артиллерийского полка I Украинского фронта Останин поведал о встрече в Германии с Ольгой Чеховой. По моей просьбе он эти воспоминания записал и вручил на следующий день (теперь они хранятся в фондах ялтинского Дома-музея Чехова).    Читать далее

✨ Эти глаза напротив — Валерий Ободзинский

 

✨ Суперхит XX века. Chris de Burgh «The Lady in Red»

Есть произведения в литературе, живописи, музыке – обязательные для изучения. Они вобрали в себя всё лучшее, что было в культурной жизни, все достижения в развитии жанра на момент их создания. Такому высокому уровню содержания творения соответствует и его форма – максимально приближенная к идеалу. Кто-то из великих людей считается мастером одной работы, кто-то не может писать по-другому. У Петра Ильича Чайковского практически каждое произведение – шедевр. Вот таким шедевром, музыкальным бриллиантом является Концерт для скрипки с оркестром ре мажор, сочинение 35. 1878 год. Чайковский живёт в Швейцарии. У него нет материальных проблем. Его благотворительница Надежда фон Мекк «хранит его для искусства» и помогает материально. Но у Чайковского глубокий душевный кризис. Женитьба в 1977 году на Антонине Милюковой не принесла ему ни счастья, ни душевного покоя. И Пётр Ильич уезжает в Кларан, что в окрестностях Женевы. Новые впечатления, смена обстановки произвели благоприятное воздействие на душевное состояние композитора. Он возвращался к жизни. Приезд друга и ученика Иосифа Котека, новые ноты музыкальных произведений для скрипки с оркестром вдохновили Чайковского. Он приступил к работе над скрипичным концертом.  Читать далее

 

Кадр из кинофильма "Ренуар. Последняя любовь" (2012)
 

Представления о женской красоте менялись от века к веку. Да что там, у каждого есть свои представления о красоте: кому-то нравятся брюнетки, кому-то блондинки... Возраст тоже вносит свои коррективы в эти представления: психологами подмечено, что очень пожилым мужчинам нравятся румяные и пышнотелые задорные молодушки и связано это с тем, что подобные дамы и барышни наделены положительной энергетикой, которой так недостаёт старым людям. Вот и знаменитый Ренуар тоже попал под очарование юной деревенской толстушки, которая оказалась в его доме в качестве служанки, а потом стала его последней натурщицей. 
Правда, в фильме она сразу пришла наниматься на работу натурщицей, назвав себя при этом актрисой. Ну, что ж, на то оно и кино. И потом, исполнительница роли Андре - так звали эту девушку - слишком субтильна и изящна для деревенской простушки, зато обаятельна и несомненно хороша собой, отчего фраза, оброненная в фильме Ренуаром о том, что она могла бы позировать даже Тициану, не кажется преувеличением. 

 
 

Пьер Огюст Ренуар и Андре-Мадлен Хесслинг в мастерской художника в Ле Коллетт в Кань-сюр-Мер (1918)
 

Сценарий фильма "Ренуар. Последняя любовь" основан на книге "Любовный портрет", написанной правнуком художника Жаком Ренуаром. Жак Ренуар- внук старшего сына Огюста Ренуара - Пьера. У художника было ещё два сына: средний - Жан и младший - Клод (Коко).  Читать далее

 

   

 

ДАЛЕЕ...

Истинный талант обычно не может ограничить себя рамками одной только области науки или искусства. Он, как известно, должен проявляться «во всем». Есть много примеров, подтверждающих данный факт. Для таких личностей даже создали специальный термин. Их называют полиматами. В этом обзоре – рассказ о людях, заслуживших в истории эпитет «великих» и о тех талантах, которые остались «за кадром» их основной деятельности.

Михаил Ломоносов


М.В.Ломоносов, прижизненное изображение, Э.Фессар и К.А.Вортман, 1757 г.

Обычно, рассказывая о многочисленных талантах, приводят пример Леонардо да Винчи, который обладал, кроме художественного дара, способностями к исследованиям и изобретательству. Однако Россия может похвастаться не менее одаренным человеком. Перечисление всех талантов Михаила Васильевича Ломоносова тоже займет немало времени: энциклопедист, физик и химик, основоположник научного мореплавания, приборостроитель, географ, металлург, геолог, а еще поэт, художник, историк, филолог и генеалог, просветитель и полиглот. Причем во всех этих областях он добился впечатляющих успехов и оставил после себя богатейшее наследие.

Я уже рассказывал о настоящей императрице, настоящей писательнице, настоящей принцессе. Сегодня расскажу о Настоящей Умной Женщине.

Ум, как известно, бывает разного калибра и профиля: практический, научный, творческий, смекалистый, «женский», поведенческий, психологический и так далее. Но, думаю, самый главный тип ума — тот, который позволяет человеку правильно относиться к жизни.

Люди нередко влюбляются в кого-то с одного взгляда. Мы, литераторы, способны влюбиться с одной фразы. Так со мной и произошло. Я влюбился в леди Монтегю, когда работал над книгой «Писатель и самоубийство» — именно что с одной фразы.

---

Нет, не беспокойтесь, эта дама не совершила самоубийство, для этого она была слишком умна.

---

Мэри была дочерью графа Пирпонта, появилась на свет в 1689 году. Почти всё детство провела в библиотеке отцовского замка — там было одно из богатейших книжных собраний Англии. Но в книжного червя или, как говорили в более поздние времена, в «синий чулок» Мэри не превратилась. У книг она научилась главному — самостоятельно думать.

Мэри Уортли Монтегю, картина работы Чарльза Джерваса, после 1716

В юном возрасте она оказалась в ситуации, довольно обычной для девицы той поры: полюбила одного, а отец собирался выдать её за другого. При этом с избранником сердца соединиться по какой-то причине было никак нельзя.

---

Мэри решила эту тягостную коллизию с недевичьей мудростью: раз счастья нет, пусть будет покой и воля. Сама выбрала человека, которого могла уважать и который при этом обещал не ограничивать ее свободы, сбежала с ним и вышла замуж без отцовского разрешения.

---

Сэр Уолтер Монтегю тоже был человеком умным, занимал видные государственные должности, и его жена стала украшением лондонского света. В нее влюблялись, пересказывали из уст в уста её остроты, почитали за честь вести с ней переписку. Читать далее

«Я буду иметь всё или умру» Откровенное самопоклонение художницы Марии Башкирцевой восхищало Брюсова и Хлебникова, а Цветаева посвятила её «блестящей памяти» свой первый сборник стихов. Славу русской парижанке принёс посмертно опубликованный дневник. Однако его оригинал, написанный на французском языке, был сильно искажён переводчиками и издателями. Не без содействия заинтересованных современников.

Мы кубинскими звёздами царапали спину и грудь И завидовали тем, кто здоровался за руку с Че… (Ночные снайперы, Куба)

Его называли великим романтиком революции с "апостольским лицом". Едва ли не сильнее всего о нем сказал выдающийся французский философ и писатель Жан-Поль Сартр:
"Я думаю, что он был не только интеллектуалом, но и самым совершенным человеком нашей эпохи".
Для подавляющего большинства тех, кто знает биографию Эрнесто Гевары, читал его литературные произведения, Че останется самым неисправимым романтиком, тем юношей, когда-то сказавшим в лицо богатому отцу своей первой возлюбленной Чичины:
"Мой смысл жизни? Я хочу делать благие дела, без какой-либо личной выгоды". Революция стала самым большим образом любви для будущего кубинского команданте, который не просто нравился женщинам, а был ими обожаем.Читать далее...

«Желание многое знать и через это постигнуть истинную сущность всех вещей заложено в нас от природы»,

Альбрехт Дюрер

Фрагмент автопортрета Альбрехта Дюрера из Прадо. Альбрехт Дюрер (нем. Albrecht Dürer, 21 мая 1471, Нюрнберг — 6 апреля 1528, Нюрнберг) — крупнейший немецкий живописец и гравёр с прижизненной мировой славой, выдающийся геометр и инженер-фортификатор, родоначальник европейской акварели, механик,архитектор и теоретик искусства. Художник соединил открытия итальянского Ренессанса с художественными традициями северной Европы.Автопртрет. 13 -летнего Альбрехта Дюрера 1484гАвтопортреты гения немецкого Ренессанса Альбрехта Дюрера, на которых он изображал себя пленительным красавцем с длинными рыжими локонами и в вызывающе роскошных одеждах, не раз заставляли подозревать художника в самолюбовании и тщеславии, самопревозношении и гордыне. Но в дневниках и письмах открывает совсем другой Дюрер: не самовлюбённый Нарцисс,а любящий сын и добрый христианин, меланхолическая натура и вдумчивый философ.

Читать далее...

Какие бы направления танго не появлялись – родиной танца навсегда останется Аргентина. Танго – это целая индустрия этой страны, это бренд, приносящий ей неплохой ежегодный доход. Это успешная 'торговая марка'.
В Аргентине есть отдельный культ -культ Карлоса Гарделя, композитора, певца и актера, популяризировавшего танго. О легенде аргентинского танго написано много, но я хотела бы рассказать о последней записи голоса Карлоса Гарделя. В своих песнях Он пел о том, что потеряли аргентинские эмигранты в своих странствиях: о родине, о близких, о любимых, о потерях, об улицах, знакомых с детства. А еще о том, из-за чего люди горюют везде и всегда: о жестокой судьбе, что жизнь проходит, что любовь не вечна...


"Я знаю, что жизнь — лишь вздох,
двадцать лет – один миг…
Моя душа не рассталась с нежными воспоминаниями,
и я буду оплакивать утрату, пока живу".

( слова из танго Volver)

1935-й год для короля танго Карлоса Гарделя был насыщенным и прекрасным, - год, когда были сняты фильмы "День, когда ты любила меня" и "Танго Бар", главные роли в которых он сыграл и спел.
Паралельно, 28 марта 1935 года, он начинает большой тур по Латинской Америке (Пуэрто-Рико, Венесуэла, Аруба, Кюрасо, Колумбия, Панама, Куба и Мексика).
23 июня Гардель с огромным успехом закончил свои концерты в Колумбии, как писала пресса, заключительным произведением в последнем концерте было танго "Tomo y obligo". Колумбийская радиостанция "La Voz de la Victor" в специальном радио-шоу, транслировавшемся на всю республику, отвела важнейшее место выступлению Карлоса Гарделя. Оно спонсировалось аэрокомпанией "Saco", на одном из самолетов которой путешествовал известный певец.
"Перед тем, как исполнить последнюю песню, я хотел бы сказать, как я глубоко тронут приемом в Колумбии. Спасибо за вашу доброту. Я встретил здесь детские улыбки, женские глаза и доброту колумбийцев, направленную ко мне. Мои чувства не описать словами. Спасибо и до свидания", - попрощался певец и затем было исполнено танго "Tomo y obligo" - таким образом Карлос Гардель прощается с колумбийцами - почитателями его таланта...
Но никто не мог подозревать, что это была последняя запись Короля танго, ее повторили в этот день пять раз...
(перевод ниже прилагается)


Tomo y obligo
Я пью и приглашаю (выпить со мной)

Я пью и предлагаю, глотни и ты,
Потому что сегодня мне необходимо забыться.
Одинокий, вдали от дома,
Я хочу выплакаться на твоей груди.
Выпей со мной, и если мой голос дрожит,
Время от времени, пока я пою,
Это не из-за неё плачу - оскорбляет обман,
Я знаю, что мужчина не должен плакать.

Если бы поля могли говорить,
То они могли бы рассказать тебе,
Как сильно я любил её,
Как пылко обожал её.


Сколько раз я опускался на колени
Перед нею преклоняясь
Под деревом облетевшим,
Где однажды поцеловал её.
А сегодня боль видеть её,
Оскверненную другими руками,
Пронзает меня, словно ножом.
И ревность ослепила меня,
И клянусь тебе,
Что я так и не понял,
Как я взял себя в руки и не вернулся,
Чтобы не убить её из-за позора.

Я пью сегодня и предлагаю -
выпей и ты немного,
А лучше не будем говорить о женщинах,
Все они, мой друг, не достойны моего горя.

Танго "Tomo y obligo" из фильма "Luces de Buenos Aires" ("Свет Буэнос-Айреса") - там, где плачет Карлос. Читать далее...

22 июня известной актрисе Светлане Крючковой исполняется 68 лет. В ее творческой судьбе было немало вершин, но одной из своих лучших работ она считает фильм «Старший сын», где снималась вместе с Евгением Леоновым, Николаем Караченцовым и Михаилом Боярским. Актриса рассказывала, что на съемках царила особая атмосфера, и именно в этот период она встретила свою судьбу. Кроме того, еще несколько актеров сочетались брачными узами.

Впервые зрители увидели «Старшего сына» на театральной сцене: спектакли прошли в Иркутском драматическом театре в 1969 г. и в Театре имени Ермоловой в Москве в 1972 г. Премьера фильма на телевидении состоялась в мае 1976 г. Многие кинокритики тут же нарекли ее шедевром. Успех «Старшего сына» обеспечили несколько факторов: в основу легла пьеса известного драматурга Александра Вампилова, а главные роли исполнили начинающие актеры, которые впоследствии стали первыми звездами советского кино: Михаил Боярский, Николай Караченцов и Светлана Крючкова.