Акшардхам – не просто индуистский храм. Это сооружение в Дели – настоящий комплекс, посвященный традиционной индийской и индуистской культуре, духовности и архитектуре. По своей грандиозности храм превосходит многие подобные сооружения в мире, благодаря чему был включен в Книгу Рекордов Гиннеса.

Zeng Hao, известный молодой художник из SICHUAN ZiGong, член Dun Huang Creative Centre OF Arts Association в Китае. Он глубоко любит древнюю культуру Китая и использует современные тенденции западноевропейской живописи. Искусство Dunhuang – это художественная форма создания божества в сердце и его жизненное изображение... Картины "По Шелковому пути Мечтаний Фэй Тянь в Цветочном потоке" (Along The Silk Road Dreams Fei Tian In Flower Shower") из серии «Dun Huang Fei Tian» Zeng Hao были показаны в "Singapo" (Гонконг), также и на других выставках. И получили большое признание со стороны.
Больше о художнике http://zhdhart.com/

Цветы и птицы "хуаняо" - древний жанр китайского искусства. Это не просто предмет любования, а сложные аллегорические композиции. Китайская живопись - объединение художественного искусства с поэтическим. На картине нередко встречаются иероглифические надписи, поясняющие суть сюжета. Травинка, по которой ползёт букашка, или птичка, порхающая над цветком, - эти скромные изображения никогда не ощущаются как обычная будничная сцена, они воспринимаются как жизнь огромного мира, где каждый стебель является выразителем великих и вечных законов бытия. Китайцы традиционно очеловечивают растительный мир, наделяя его моральными качествами такими как стойкость, верность, непреклонность, мудрость. В традиционные сюжеты и формы вложен скрытый поэтический подтекст. Китайский критик Чжан Янь-юань подчеркивал неразрывность поэзии с живописью: " Когда нельзя выразить свою мысль живописью, пишут иероглифы, когда невозможно выразить свою мысль через письменность, пишут картины".

источник

далее...

ЖЕНЩИНЫ ВОСТОКА
 

Меня всегда восхищала красота восточных женщин.Нашла сайт с картинами великолепного художника Karlа Bang

http://www.mith.ru/treasury/fantasy/bang/bang.htm

Работы петербургского фотографа Александра Петросяна.

 

 Уникальный график, участник многих международных выставок, армянский художник Рудольф Хачатрян родился в 1937 году в Ереване. Детство его было трудным и пришлось на суровые военные и послевоенные годы. Несмотря на то, что его семья мало интересовалась и не имела точек соприкосновения с искусством, мальчик увлекся рисованием и это увлечение очень скоро переросло в подлинную страсть.

В сквере напротив Театра оперы в Ереване стоял и рисовал молодой человек. Ему было четырнадцать лет.

Вдруг он услышал: кто-то дышит за его спиной. Мальчик не любил, когда смотрели, как он работает.
Обернулся - позади стоял старик. Так ему тогда показалось. Старик сказал: «Вот адрес, приди и принеси все свои работы». Он принес. Хозяин дома, перебрав их, воскликнул: «Леонардо жив!».

Мальчик удивился. Он думал, что рисует, как Репин. Оказалось, выше.

Так произошла встреча Рудольфа Хачатряна с Ервандом Кочаром, знаменитым армянским художником, основателем принципа «живописи в пространстве». Кочар долгое время жил в Париже. Вернувшись на родину, был репрессирован. После выпущен на свободу. Они стали друзьями: пожилой человек за пятьдесят и подросток-недоучка.

Хачатряну не исполнилось и двадцати, когда Кочар однажды сказал: «Ты можешь умирать. Если ты умрешь сейчас, останешься в истории армянского искусства». Хачатрян остался жить...  Это была судьбоносная встреча, и молодой художник стал заниматься у мэтра армянской живописи и скульптуры Ерванда Кочара.

Self-portrait