Хохлома - что это такое?

Прежде всего это старинный русский народный промысел.

Хохломская роспись, золотая хохлома, обширный пласт культуры российской.

Символом росписи в стиле "хохлома" является огненная Жар-птица, сказочный персонаж.

Столица промысла - город Семенов, расположенный к северу от Нижнего Новгорода.

В отличие от гжельского художественного производства, которое объединяет 27 сел и деревень в один "куст", хохлома была сосредоточена в одном месте.

Поэтому ее развитие продолжалось достаточно долго.

Художественная составляющая промысла также имела значение, поскольку талантливые мастера встречаются не часто, а обучения, как такового, не было.

Сказочный городок из песка. Выставка в Кувейте

Сказочный городок. Выставка в Кувейте. Проект выполнен 73 мя скульпторами и художниками из 20 ти стран мира. Выполнен этот песчаный городок из огромного количества скульптур! Уникальное мастерство -художников, скульпторов, архитекторов из 20 ти стран мира.

Общая площадь песочного творения составила 30 тыс. метров. Благодаря такому масштабу, музей был признан самым большим в мире. К слову, на его строительство ушло 35 тыс. тонн песка.

Самовар, как известно, является одним из символов России. Национальный атрибут, который, по мнению иностранцев, есть в каждом доме. Да, раньше было именно так, но вот уже как столетие или чуть больше их заменили чайники. Самовар в наше время превратился в антикварную вещь, предмет национального искусства.

Фарфоровый самовар может украсить любой дом, так как изысканный вид и красивая роспись поспорят в своей красоте с любой заморской вазой. К тому же, эти чайники не просто безделушки, а вполне себе функциональные столовые приборы. Кроме того, что в них можно заваривать чай, в фарфоровом сосуде вода остаётся горячей намного дольше.

Очень жаль, что интерес к нашему прошлому так быстро исчезает и традиционное русское искусство вымирает от засилья иностранных ценностей.

Дерево это, пожалуй, наиболее доступный и легко обрабатываемый материал.

Дерево незаменимо для изготовления многих изделий и деталей.

Дерево дает большие возможности для воплощения художественного замысла автора.

В силу сравнительно легкой и хорошей обрабатываемости, а также многих других положительных свойств из дерева можно создавать разнообразные по форме, цвету, фактуре изделия и детали, отделывать их резными и другими украшениями.

Важно и то, что художественная обработка дерева может быть легко организована в домашних условиях.

 Стекло – хрупкий, но очень популярный материал, из которого можно делать не только полезные в быту вещи, но и создавать уникальные произведения искусства. Роберт Микельсон – современный мастер-стеклодув, который создает удивительно красивые изделия из прозрачного и цветного стекла.

Художник родился в городе Форт Бельвуар американского штата Вирджиния, детство провел на Гавайях.  Колледж он так и не закончил, поскольку уже через год бросил свою учебу и отправился овладевать мастерством стеклодува. Освоив основы техники выдувания стекла, он прошел мастер-классы у известного мастера своего дела Пола Стенкарда.

Сначала свои работы из стекла Роберт Микельсон представлял на различных ярмарках мастеров. Достигнув более высокого профессионального уровня, он посвятил себя исключительно художественной работе и стал выставляться в известных галереях Америки. Сейчас Роберт Микельсон является одним из самых известных мастеров- стеклодувов Северной Америки.

• Вся коллекция Fabergé

Цветочные вариации - коллекция Fabergé

Морская галька – красивый, но чрезвычайно трудоемкий отделочный материал.

Даже когда в работе используются готовые наборы камней, откалиброванные по размеру и цвету, составление мозаики может потребовать месяцев кропотливой работы.

Необычный дом кузнеца Сергея Ивановича Кириллова находится в поселке Кунара, Свердловской области.

Более 50 лет мастер-самоучка создавал и приукрашал свое творение.

А теперь его жене Лидии Харитоновне предлагают очень большие деньги за это чудо строительства, но та, конечно же, отказывается продавать архитектурное великолепие своего мужа.

Многие  уже  наверно  видели дом  кузнеца  Кириллова в  постах  на  нашем  сайте,  а  вот  внутри  дома ,вряд ли.Посмотрим?!

Не все знают, что этот дом внутри так же уникален, как и снаружи.

Достаточно войти во двор и увидеть, что чудеса продолжаются.

ФЕДОСКИНСКАЯ МИНИАТЮРА
 

Федоскинская миниатюра — вид традиционной русской лаковой миниатюрной живописи масляными красками на папье-маше, сложившийся в конце XVIII века в подмосковном селе Федоскино.
Производство изделий из папье-маше возникло в 1795 году, когда купец П. И. Коробов организовал в купленном им сельце Данилкове (в настоящее время входит в состав Федоскина) козырёчное производство.

Читать дальше

Об истории и современности, постановках и закулисной жизни, о первых лицах и особом характере оперного театра "Ла Скала".
Программа - история как бы от лица людей, много слышавших об этих театрах, но впервые попавших в них, да еще со стороны служебного входа.
Cъемки снаружи и внутри театров, включая места, доступные лишь избранным, эксклюзивные интервью с директорами и режиссерами, звездами балета и оперы, многочисленными гримерами, костюмерами и другими театральными работниками. И, конечно, очень живое, украшенное интересными сведениями, легендами и пикантными подробностями повествование об истории и современности театров — через судьбы выдающихся музыкантов, через исторические факты и театральные мифы.

Театр "Ла Скала" Печать XIX века

За простодушной искренностью миланцев, готовых порой признаться, что важный футбольный матч им интересней, чем беседа о театре, скрывается очень бережное, любовное отношение к пению. Ведь Италия — родина бельканто. Итальянцы всегда были весьма чувствительны к красоте — визуальной и звуковой. И оперный театр стал для них тем мостиком, который соединил два воплощения красоты. Ни один музыкальный театр мира не имеет такой замечательной истории, как "Ла Скала". Здание театра, построенное архитектором Дж. Пьермарини, выдержано в строгом неоклассическом стиле и является одним из красивейших в мире. Настоящие ценители и любители классической музыки, оперы и балета называют этот театр одним из Семи чудес света.

Приветствую всех, дорогие мои читатели! Давно не было у меня в дневнике поделок из бисера, так вот сегодня я решила познакомить вас с удивительными бисерными деревьями. Все работы взяты из интернета и сделаны разными мастерами. Посмотрите какие интересные варианты, все они как-будто настоящие. Бисерные деревья еще можно сделать и с подсветкой. Так они выглядят сказочно красиво. Как сделать такое дерево можно посмотреть на сайте stroybum.com. Там же много и других интересных статей, которые могут вас заинтересовать.

1.


2.


3.


4.


5.

Удивительные картины Алексея Мосмана из каменной крошки

В моем доме тоже есть картина с летним пейзажем из так называемых, самоцветов... Конечно, это не из коллекции Алексея Мосмана, но мне она очень нравится. Продавец, которая заворачивала мне покупку, напутствовала, чтобы я ее обязательно побрызгала блестящим лаком для волос... но, вот уже полгода она меня радует и без всяких средств мерцает в полумраке...а днем невольно привлекает взгляд... Всем желаю приятного впечатления от работ якутского художника.

Из истории венецианского стекла
 

Все, что каждый день нас окружает, любые вещи имеют свою уникальную и порой вековую историю создания. Интересную информацию о прошлом самых разнообразных вещей предлагает сайт "История вещей", где каждый откроет для себя увлекательные и ранее неведомые факты.

__________________________________________________________

История венецианского стекла

Венеция возникла в далеком 607 году. В это же время на островах появились стекольные мастерские. Археологические исследования подтверждают, что венецианские мастера начали производить стекло с самого переезда на острова. Стремительный взлет этого искусства начинается с XIII века. Именно тогда ремесленники образовали "гильдию", которую можно охарактеризовать как производственно-творческий союз. Первую выставку стекла мир увидел в 1268 году. Красочные графины, флаконы, бусы и т. п. стали популярны и вскоре стекло венецианских мастеров стало ценится дороже золота.

Правительство Венецианской республики запретило умельцам покидать пределы Венеции плюс запретило продавать битое стекло, которое с удовольствие приобретали соседние государства, чтобы наладить у себя производство стекла. Секреты стекольного мастерства оберегал сенат Венеции специальными указами.

В 1291 году по приказу было разрушено все стекольные печи в абсолютно всех городах, которые на тот момент были подвластны Венеции. Печи из Венеции по причине пожарной безопасности перенесли на остров Мурано за 2 км. от города. Эти действия были направлены на сохранение профессиональных секретов стекольных мастеров. С тех пор стекло стали называть "муранским". Остров и сегодня является неоспоримым символом высококачественного стекла.

В XV веке издали ряд указов, которые запрещали всем жителям острова Мурано покидать его пределы под страхом каторги и даже смерти. Отсутствие свободы художники-стеклодувы не приняли и бежали, несмотря на деньги, роскошь и клятвы. В 1454 году власть Венеции издала закон. Всех родственников бежавших мастеров заключили в тюрьму, пока беглецы не вернутся. Если мастер все равно не приехал, за ним отправят агента, который его убьет. Так оно и было...

Вопреки всему, правительству удалось сохранить в тайне технологии производств. В XVII веке появились книги различных авторов, где подробно описывались секреты от бежавших мастеров. Но стекло не потеряло ценности, красоты и уникальности. Весь мир восхищался чашами, сосудами, кувшинами, вазами, стаканами, кубками, украшениями и животными, выполненными из муранского стекла.

В XVII веке обновляется производство. Приходят более современные и эффективные технологии, меняются стекольные цехи.

В конце XVIII века французские войска в ходе войны оккупировали Венецию, были полностью уничтожены все цеха на острове, занимающиеся производством стекла.

И только в XIX веке уникальное искусство постепенно возрождается. Многие древние технологии утеряны.

В 1854 году открылась фабрика Fratelli Toso - первая после войны по производству уникального муранского стекла.

Сегодня муранское стекло имеет былое великолепие. Самые невероятные и смелые идеи стеклодувы воплощают в жизнь. Искусство преодолело все преграды и радует весь мир своей красотой.

Изделия из муранского стекла

1.

Мельчайшие детали, поражающие воображение, и невообразимо тонкая работа не позволяют оторвать взгляд от бумажного шедевра, созданного японским художником Ватару Иту.

Имя московского художника Алексея Зеля давно известно любителям прикладного искусства. Уже 40 лет он работает с нетрадиционным для русского (да и мирового) стеклоделия кварцевым стеклом. Многолетний упорный труд позволил ему разработать широчайший диапазон способов обработки этого материала. Cочетание таланта художника и мастера-виртуоза в одном лице позволило создать произведения, не имеющие мировых аналогов. Творения Алексея Зеля признаны экспертами самого высокого уровня, а в 1993 г. ему было присвоено звание «Народный художник России».

Хрустальная сказка, стеклянное чудо, волшебный мир стекла. Какими только эпитетами не награждают его работы. Стекло, к которому прикоснулись руки мастера, превращается в невесомое, хрупкое, сказочно прекрасное чудо.  Алексей Зеля – гениальный мастер. Во всех работах используется особое кварцевое стекло. Работать с кварцевым стеклом очень сложно из-за высоких температур. Все операции можно проводить только непосредственно в пламени, все время равномерно вращая. Кроме того, все необычайные эффекты, цвета, оттенки приходится придумывать и изобретать самому, так как рецепты для легкоплавких стекол здесь не годятся. Оно самое чистое в мире, но, чтобы заставить его плавиться и подчиняться рукам мастера, нужна температура втрое большая, чем для всех остальных стекол (ок. 2000°С). Отсюда и страшная жара, и вредные испарения. Изготовить кварцевую композицию чрезвычайно сложно. Прикоснуться к фигурке нельзя: нужная форма достигается с помощью специальной палочки, кончик которой плавится, нанизывая рельеф на основной стержень. Кварцевое же стекло застывает мгновенно, поэтому весь рабочий процесс проходит в пламени горелки. В шутку Зеля называет себя ювелиром, чтобы получить изящные статуэтки и искусные подсвечники, стеклодув трудится над каждым экспонатом от нескольких месяцев до нескольких лет.

«Стекло красиво. Оно красиво в работе и в куске красиво, и в изделии. Это сказочный материал, в котором преломляется свет, в котором все играет и блестит», — восхищенно говорит московский стеклодув Алексей Зеля.

Корзина с цветами

Живёт в Краснодарском крае такой замечательный человек Носиков Петр Николаевич - резчик по дереву.

Золотые руки и огромный талант у этого мастера.

Во все свои работы он вкладывает частичку души.