July 18, 1969 Janis Joplin in The Dick Cavett Show.
*
Janis Joplin (Дженис Джоплин; 19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Певица, выпустившая лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки. Дженис называют Королевой рок-н-ролла. В 1995 году Дженис Джоплин посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла, в 2005-м — удостоена Grammy (Lifetime Achievement Award) за выдающиеся достижения (да, представьте, когда-то «Грэмми» вручали за вклад в музыку, а не за бабло, как сейчас).
*
Говорить о Дженис Джоплин, как и видеть её, слышать её голос, я если и могу, то с комом в горле; говорить, выкладываясь, точно она на сцене — выкладываясь до предела, опустошая себя... я обычный человек; так что помолчу. Вот, пусть рецензент New York Times (видно же, малый отчётливо понимал, кто ушёл из жизни, и я не знаю эпитафии более глубокой и скорбной) ещё раз скажет: «Дженис Джоплин вернула новому поколению старый символ, став окончательным воплощением нашего ощущения трагедии; понятием, которым можно измерять уровень боли. Мы избрали её на роль типичного лузера, и она охотно и точно вписалась в неё. Она ни разу не разочаровала нас — ни в трагичности своей смерти, ни в ироничном блеске своего последнего альбома, названного «Жемчужина» — под этим прозвищем знали её некоторые близкие ей люди. Но для меня в заголовке альбома просматривается иной смысл. Постоянное болезненное раздражение — вот что рождает жемчуг, эту болезнь устрицы. Гюстав Флобер говорил, что художник — болезнь общества. Дженис была болезнью гигантского американского общества.
Она — подлинная жемчужина».

Live at Hammersmith Odeon, London, U.K. 16/04/1983.
*
«Me and Bobby McGee» — песня Криса Кристоферсона и Фреда Фостера,  стала знаменитой в исполнении Дженис Джоплин.
Сперва её предложили Роджеру Миллеру. Его версия «Me and Bobby McGee» поднялась до места 12 в кантри-чарте журнала Billboard в 1969 году. Почти одновременно песню записал Гордон Лайтфут (#13 и #1 в канадских поп- и кантри-чартах). Авторский вариант «Me and Bobby McGee» (как заглавный трек) Крис Кристоферсон включил в дебютный (и позже признанный «классическим») одноимённый альбом. Пластинка вышла под заголовком Kristofferson, но была СПЕШНО ПЕРЕУПАКОВАНА С ЦЕЛЬЮ ИЗВЛЕЧЬ ДИВИДЕНДЫ ОТ ГИГАНТСКОГО УСПЕХА ПОСМЕРТНОГО РЕЛИЗА ДЖЕНИС ДЖОПЛИН, АЛЬБОМА «ЖЕМЧУЖИНА».
*
«Me and Bobby McGee» Дженис Джоплин записала за несколько дней до смерти, она вышла в альбоме Pearl год спустя (1971). Джоплин впервые услышала песню от самого Кристоферсона, он спел её специально для Дженис, но не знал о существования записанной Джоплин версии до тех пор, пока сингл не был выпущен посмертно.
Сингл Дженис Джоплин «Me and Bobby McGee» возглавил Billboard Hot 100, став её ЕДИНСТВЕННЫМ НОМЕР ОДИН ХИТОМ, и лишь вторым в истории рок-музыки ПОСМЕРТНЫМ чарттопером (первым был «(Sittin' on) the Dock of the Bay», Отиса Реддинга).
Рецензент Allmusic отмечает: в «Me and Bobby McGee» соединились «хипповский идеал личной и романтической свобод и керуаковская тема странствования». Основной посыл текста песни в том, что свобода — превыше всего: ради неё жертвуют даже любовью. Связанный с этой мыслью подтекст — что любовь может быть мимолётной, но при том и вечной; что, подчас, главное в любви — вовремя расстаться; что реальная любовь далеко-далеко не всегда доходит до романтического хэппи-энда — и обеспечил песне долговечную популярность — прежде всего, в славном сообществе «независимых молодых женщин».
Начиная с 1971 года песню исполняли многие, но «она по-прежнему ассоциируется с Джоплин и — заслуженно». И дело тут даже не в страсти и естественности её исполнения, а в том, что сам образ «Бобби Макги» стал синонимом её характера: «дикого, бродячего, свободолюбивого, непрерывно ускользающего и — незабываемого». И именно поэтому «Me and Bobby McGee» спустя много лет после смерти Дженис Джоплин продолжает оказывать сильнейшее воздействие и служит ей эпитафией».

With Big Brother and the Holding Company, she performed the song at the Monterey Pop Festival in 1967, June 17.

*

Международный фестиваль поп-музыки проходил с 16 июня по 18 июня 1967 года в Монтерей-Каунти, штат Калифорния. Количество зрителей фестиваля варьировались от 25000 до 90000 человек.

Фестиваль запомнился присутствием The Jimi Hendrix Experience, The Who, Рави Шанкара и первым публичным выступлением Дженис Джоплин и Отиса Реддинга на столь масштабном мероприятии.

«Всю жизнь я мечтала быть битником, встречаться с парнями, играющими тяжёлый рок, долбиться, трахаться, веселиться — вот всё, чего я желала от жизни. При этом я знала, что голос у меня хороший, им я всегда заработаю на пару пива. И вдруг кто-то словно швырнул меня в рок-бэнд. Слушайте, бросили на меня этих музыкантов! Звук пошёл из-за спины: заряжающий энергией бас, и я поняла — вот оно! Ни о чём другом я никогда и не мечтала! И от этого пошёл кайф, кайф — почище, чем с любым мужчиной!..»

Дженис люблю. Дженис Джоплин. Так люблю, слов не найти — как.

«Дженис обладала ярко выраженным авторским талантом, особенно это касалось текстов. Сделала она немало, но всё же именно «Turtle Blues» стала знаковой вещью всего её творчества. Вообще, авторство в Big Brother было процессом очень демократическим: возникала идея, остальные её комментировали. Потом, отыграв её в течение нескольких месяцев, мы расписывали аранжировку. Это касалось всех песен, включая «Piece of My Heart». Мы сделали её совершенно иначе: нам принесли такое изящество! — а мы записали маниакальную, яростную версию».

Второй студийный альбом Big Brother & the Holding Company, Cheap Thrills, выпущен в августе 1968-го.

Сейчас Дженис (Janis Lyn Joplin — an American singer-songwriter who first rose to fame in the late 1960s. As the lead singer of the psychedelic-acid rock band Big Brother and the Holding Company, and later as a solo artist with her own backing groups, The Kozmic Blues Band and The Full Tilt Boogie Band. She was one of the more popular acts at the Monterey Pop Festival and later became one of the major attractions to the Woodstock festival and the Festival Express train tour. Joplin charted five singles, and other popular songs from her four-year solo career include "Down on Me", "Summertime", "Piece of My Heart", "Ball 'n' Chain", "Maybe", "To Love Somebody", "Kozmic Blues", "Work Me, Lord", "Cry Baby", "Mercedes Benz", and her only number one hit, "Me and Bobby McGee".

Авторы песни «Raise Your Hand» — Стив Кроппер и Эдди Флойд (1967 год). Дженис Джоплин впервые исполнила её на знаменитом фестивале Woodstock’69. Брюс Спрингстин и его Street Band внесли «Raise Your Hand» в свой репертуар в 1978-м, и песня заполняла его в течение нескольких десятилетий (включена в концертный альбом Live/1975-85). Версии песни также записали: Кларенс Клемонс и Temple of Soul's на альбом 2004 года Live in Asbury Park, Vol. 2, Айк и Тина Тёрнер.

Pearl («Жемчуг) — второй сольный студийный альбом Дженис Джоплин, выпущен посмертно Columbia Records 11 января 1971 года. Жанр — блюз-рок, кантри-рок, фанк-рок. Последний альбом при непосредственном участии Джоплин и Full Tilt Boogie Band (#1 в Billboard 200 в течение девяти недель, продажи — только в США — составили 4 миллиона копий, сертифицирован как четырежды платиновый). Второй трек с него — песня «Move Over», Дженис Джоплин — её автор. 

«Little Girl Blue» — песня на музыку Ричарда Роджерса, слова — Лоренца Харта, опубликована в 1935 году. Песня впервые прозвучала в исполнении Глории Графтон в бродвейском мюзикле «Jumbo».

Намедни я говорил, что иногда роюсь в компьютере и иногда нахожу не только ничего особенного, но и... например, вчера Clout, а сегодня... сегодня песню Дженис Джоплин, которую прежде не слышал, и потом ещё долго не мог понять, как же я это так? Ни разу! Хорошо, собрался и приделал к музыке картинку. Получилось видео. Желаете взглянуть? А пожалуйста. Смотрите. А я... я отлучусь — а вдруг!..

В противостоянии враждебной среде Джоплин выработала жизненную философию, близкую к философии битников. Хиппи верят в то, что мир может стать лучше. Битники же знают, что лучше не станет, и говорят: «Да пошёл бы этот мир к чёрту, будем отрываться и хорошо проводить время!». Отчасти, эта философия воплотилась в её сценическом имидже Дженис.

*

«Что бы ни пела Джоплин, блюз, ритм-энд-блюз или оригинальные композиции группы (такие как «Harry» Дэйва Гетца или эпический йодль «Gutra’s Garden»), она всё сводила к эмоциональным крайностям своим грубым, хриплым голосом... Склонившаяся над микрофоном, сцепив пальцы, с волосами, закрывавшими лицо, она явно выбивалась из «цветочной утопии» психоделической сцены. В её голосе чувствовалась какая-то роковая напряженность»

*

«Дженис — тот редкий тип, который совершенно лишен способности дистанцироваться от репортёра во имя самозащиты. Способности, которую певица её уровня просто не может позволить себе не иметь. Возникает тревожное ощущение, что — если жизнь Джоплин до такой степени связана с успехом на музыкальной сцене, — ей необходима толика здорового цинизма: только с её помощью сможет она выстоять в этой давке, нагнетаемой масс-медиа. Если и есть в ней этот цинизм, то он скрыт слишком глубоко под чрезвычайно привлекательной, но опасной наивностью, которая граничит с недопустимым отсутствием уверенности в себе»

*

«Она всегда вспоминала, что Бог в ней, что говорит с Богом. Духовное качество блюза позволяло ей установить такую связь. Музыка обладает потенциалом освобождать человеческий дух и Дженис обнаружила, что с ней происходит именно это»

*

«Успех не заставил меня изменить принципам, которые я выработала ещё в Техасе: быть честной перед собой, быть той, кто я есть на самом деле. Я и стараюсь — не дурачить ни себя, ни других. Быть настоящей, понимаете?.. Наверное, я не слишком ещё поварилась в шоу-бизнесе, чтобы беспокоиться о том, какую надеть маску. Поэтому всегда говорю то, что думаю»

*

«... но, как говорится, если вы вспоминаете 60-е, значит вас там не было...»

Эта фраза о наркотиках (сильная фраза).

ПАМЯТИ МУЗЫКАНТА

Пост о Дженис Джоплин впервые был опубликован 14 апреля сего года. Отчего же вновь? Причину я называл, повторяться не буду. Мне говорят (когда я делаю очередную замену), комментариев жаль. Лично мне не жаль. Но дело касается Дженис. Всё комментарии я перенёс в этот пост.

* 

Janis Joplin (Дженис Джоплин; 19 января 1943, Порт-Артур, Техас, США — 4 октября 1970, Лос-Анджелес, Калифорния) — американская рок-певица, выступавшая сначала в составе Big Brother and the Holding Company, затем в Kozmic Blues Band и Full Tilt Boogie Band. Певица, выпустившая всего лишь четыре студийных альбома (один из которых — посмертный релиз), считается лучшей белой исполнительницей блюза и одной из величайших вокалисток в истории рок-музыки.

Дженис называют Королевой рок-н-ролла. В 1995 году Дженис Джоплин была посмертно введена в Зал славы рок-н-ролла, в 2005-м — удостоена Grammy (Lifetime Achievement Award) за выдающиеся достижения. Джоплин занимает 46 место в списке «50 величайших исполнителей всех времён» и 28 в списке «100 величайших певцов и певиц всех времён» (по версии журнала Rolling Stone (2004).

*

Говорить о Дженис Джоплин, как и видеть её, слышать её музыку, голос я если и могу, то с комом в горле; говорить, выкладываясь, точно она на сцене — выкладываясь до предела, опустошая себя... я обычный человек; так что помолчу.

*

«Всю жизнь я мечтала быть битником, встречаться с парнями, играющими тяжёлый рок, долбиться, трахаться, веселиться — вот всё, чего я желала от жизни. При этом я знала, что голос у меня хороший, им я всегда заработаю на пару пива. И вдруг кто-то словно швырнул меня в рок-бэнд. Слушайте, бросили на меня этих музыкантов! Звук пошёл из-за спины: заряжающий энергией бас, и я поняла — вот оно! Ни о чём другом я никогда и не мечтала! И от этого пошёл кайф, кайф — почище, чем с любым мужчиной!..»

«Дженис обладала ярко выраженным авторским талантом, особенно это касалось текстов. Сделала она немало, но всё же именно «Turtle Blues» стала знаковой вещью всего её творчества. Вообще, авторское творчество в Big Brother было процессом очень демократическим: возникала идея, остальные её комментировали. Я обычно нёс группе более или менее законченную композицию. Потом, отыграв её в течение нескольких месяцев, мы расписывали аранжировку. Это касалось всех песен, включая «Piece of My Heart». Мы сделали её совершенно иначе: нам принесли такое изящество! — а мы записали маниакальную, яростную версию»

*

Утром 4 октября 1970 года Дженис Джоплин не явилась в Sunset Sound Studios, где шла работа над альбомом Real. После того как стало ясно, что телефон так и не ответит, музыканты, мучимые дурным предчувствием, направились номер 105 отеля «Лэндмарк Мотор». Попытки разбудить постоялицу стуком ни к чему не привели. Был вызван служащий со служебным ключом. Дженис лежала между кроватью и ночным столиком в короткой ночной рубашке. Губы её были в крови. Когда тело перевернули, оказалось, что у неё разбит нос. В кулаке она сжимала деньги: $4.50.

«Она выбрала для гибели самое лучшее время. Есть люди, которые способны жить только на взлёте, и Дженис была как раз такой девчонкой-ракетой… Если предположить, что у человека есть возможность расписывать сценарий своей жизни, то, я бы сказал, у неё получился хороший сценарий, с правильным концом»

«Я считаю её смерть ужасной ошибкой. Дженис не была в депрессии. Она строила планы и с надеждой смотрела в будущее. Сестра даже сделала себе наконец-то прическу!»

«Дженис была очень довольна тем, как шли дела с записью нового альбома, знала, что он получится превосходным, прекрасно ладила с музыкантами. Скорее всего, она просто получила исключительно сильный, очищенный героин. Известно ведь, что в тот уик-энд в Лос-Анджелесе было несколько смертельных передозировок»

*

Несмотря на то, что аутопсия выявила большое количество опиатов в её организме, в ходе первого обыска в её номере отеля наркотиков найдено не было. Более того, странным выглядел тот факт, что прибывшая на место происшествия полиция застала прибранную комнату, без следов беспорядка. Возникло предположение, что некто, находившийся в комнате с Джоплин, уничтожил улики и скрылся. Другая странность состояла в том, что смерть наступила десять минут спустя после инъекции. Такое могло произойти лишь, если бы Джоплин ввела себе наркотик подкожно, но известно, что этого она никогда не делала, стремясь к как можно более быстрой реакции. Всё это послужило причиной слухов о возможном убийстве.

Некоторое время широко обсуждалась версия о самоубийстве, однако вероятность того, что певица покончила с собой, чрезвычайно мала.

Как отмечал впоследствии журнал Newsweek, смерть Джоплин могла показаться жестокой шуткой судьбы, ведь произошла она в тот момент, когда прежде беспорядочная жизнь певицы начала налаживаться: она собиралась замуж, в течение пяти месяцев не употребляла героин. Однако известно, что Джоплин по-прежнему чувствовала себя одинокой; благополучие Дженис было кажущимся, она не раз признавалась друзьям: «Лучше мне не становится, наверное, снова сяду на иглу».

Допуская, что смерть Дженис Джоплин явилась результатом несчастного случая, биограф Майра Фридман считает, что слово «случай» здесь следует понимать лишь в самом общем его смысле, и что здесь имело место «неосознанное самоубийство».

Рецензент New York Times, после выхода альбома Pearl, написал не как журналист «по долгу службы», но один из тех людей, кто пережил смерть Дженис как потерю очень близкого человека:

«Дженис Джоплин вернула новому поколению старый символ, став окончательным воплощением нашего ощущения трагедии; понятием, которым можно измерять уровень боли. Мы избрали её на роль типичного лузера, и она охотно и точно вписалась в неё. Она ни разу не разочаровала нас — ни в трагичности своей смерти, ни в ироничном блеске своего последнего альбома названного «Жемчужина» — под этим прозвищем знали её некоторые близкие ей люди. Но для меня в заголовке альбома просматривается иной смысл. Постоянное болезненное раздражение — вот что рождает жемчуг, эту болезнь устрицы. Гюстав Флобер говорил, что художник — болезнь общества. Дженис была болезнью гигантского американского общества.

Она — подлинная жемчужина»