A fantastic guitar duel between BB King & the late Gary Moore. London 1992. 15th of May.
*
БЛЮЗ

Блюз — это когда ты пытаешься найти смысл ситуации, который в том, чтобы не дать себе найти в ней смысл. Чёрные давно (ещё со времен Гражданской войны) начали искать такую эстетику, которая освободила бы их от эстетики «менестрелей» — музыкантов, игравших «как учили», в результате, возникла музыкальная форма, называемая блюз.
Блюз — гибкая, податливая форма. Она держится всего на трёх аккордах, она очень эластична — потому что проста. Строясь на трёх аккордах, чаще всего, эта форма состоит из двенадцатитактовых Фраз, названных рефренами и допускающих бесконечное число вариаций. Чтобы блеснуть в блюзе, мало обладать просто техникой — нужно подкрепить технику особым настроением; другими словами, создать особый язык, на котором можно уже строить любые конструкции.
Блюз — значит печаль, тоска. Блюзовый музыкант, не испытавший этих чувств, что новоорлеанская похлебка «гамбо» без мучной заправки «ру»: суп, может, и получится, даже будет горяч, но вам подадут всего лишь суп, а не гамбо.
Блюз был нечестивым братом духовной музыки негритянской баптистской церкви. Он строился на тех же приёмах — стонах, криках, увещеваниях, знаках одобрения, на вопросах проповедников и ответах паствы. Духовная музыка обращалась к Богу, блюз обращался к человеку; первая музыка молила: «Прости меня, Господи», вторая музыка кричала: «Отпусти меня, мистер!». Одно дело испытывать тоску, другое — выражать тоску и печаль в блюзе. Играя блюз, ты тем самым изгоняешь тоску из себя; текст в блюзе может быть трагическим, но сама музыка празднична, она прогоняет твою печаль своим ритмом.
В Новом Орлеане темнокожие музыканты переложили печальное послание блюзов на язык духовых инструментов. Духовые инструменты остались со времён Гражданской войны, и они звучали по-военному. И вдруг, вместо военных маршей или танцевальных мелодий, духовые оркестры стали имитировать хоровое пение в церкви; появилась вибрата на конце ноты; нота «вибрировала»: дууу-ди-и, ду-ди-ди, дуу-у, ди-и блю-у-з. Эта музыка выражала уже совсем другие чувства, у неё другая власть над тобой. Получилось так, как всегда бывает в переломные моменты: новая музыка соединила в себе две противоположности; она соединила в себе возвышенную духовную музыку церкви и светское «мирское» звучание блюзов. И оказалось, уже есть и музыканты, понимающие и то, и другое звучание; музыканты, которые умеют извлечь из своей трубы и ангела, и чёрта.
На протяжении целого века блюз будет тем водоносным пластом, коим станут питаться все ручьи американской музыки — в том числе, и джаз.
Так вот. Первым настоящим джазовым музыкантом должно считать Бадди Болтона. Можно даже сказать, джазовым героем. Да, то был огромный мощный трубач и играл он великолепно, божественно. И безусловно, всё началось с него (в противном случае, его имя не дошло бы до нас сквозь время). Плавильный котёл Нового Орлеана выбросил на поверхность Бадди Болтона — чёрного, до синевы, негра из церковного хора. Он стал яркой индивидуальностью новой музыки: он создал своё звучание — звучание Бадди Болтона. Бадди изобрёл тот ритм, который все теперь называют «большая четверка», «большой квадрат». Бадди придумал задержку на четвёртой доле, когда в марше акцентируется каждая вторая и четвертая доли такта. Получилось так, что четвертую долю барабан и тарелки бьют вместе. Именно с этого момента джаз обрёл свой, особый ритм. А с ним появилось и другое настроение, иной «завод»: ты рычишь, кричишь-плачешь на своей трубе. И играя, слушаешь, как звучит кларнет: если кларнетист завернет интересную фразу, ты остановишься, чтобы не мешать ему, а потом ответишь — паба-риба, пабара’дун, ту-ду, дун! Так звучит единственный и неповторимый Бадди Болтон! Но эта музыка имеет чёткую организацию: всякое мгновение все музыканты совместно решают, как им организовать музыку дальше. Всякое!
Это и есть джаз.
К 1906 году Бадди стал самым известным джазовым музыкантом в Новом Орлеане. Дети каждое утро собирались послушать, как он играет, и теперь его все называли «король Болтон». Большая часть его поклонников жила Старевилле, местном квартале "красных фонарей", равного которому не было во всей Америке.
Новый Орлеан по праву считался вертепом разврата — предки современных американцев не были пуританами. И джазовая музыка ясно говорит: вот этим мы занимаемся, и это прекрасно. И при этом ужасно. Джаз имел дело с реалиями жизни; с мужчиной и женщиной. Он говорил о пороке, поскольку все это происходило на глазах у музыкантов. Это-то и придаёт джазовой музыке особый настрой, «кусачесть», и именно это и привлекло в ней весь мир.

Recorded live in 2008 at London's O2 arena as part of the "Live at Last" Wonder's Summer's Night Concert.

Live at Later… with Jools Holland («Позже... с Джулсом Холландом», музыкальное шоу на BBC 2) 01-01-1998.
*
«Eyesight to the Blind» («Зрение для слепых») — блюзовая композиция, первоначально записанная Sonny Boy Williamson II (#5 в Billboard R&B в июле 1951-го) и затем перепетая-переигранная многими музыкантами, включая: The Who (как часть рок-оперы Tommy, 1969), Эрик Клэптон и Карлос Сантана — «Eyesight to the Blind» (концертный сборник Crossroads 2: Live in the Seventies 1974-78, выпущенный 1996-м), Би Би Кинг и Дэвид Гилмор — «Eyesight to the Blind» (шоу Джулса Холланда, 1998), Aerosmith — «Honkin 'On Bobo» (2004), Гэри Мур — «Close As You Get» (2007), The Smithereens — «The Smithereens Play Tommy» (2009), Дэвид Бромберг — «The Blues, The Whole Blues, and Nothing But the Blues» (2016).
*
Джулиан Майлс «Джулс» Холланд, обладатель Ордена Британской Империи (24 января 1958 года) — британский музыкант, композитор, телеведущий, лидер джаз группы «Джулс Холланд и Его Ритм и Блюз Оркестр». Начал карьеру с работы в группе «Сквиз», сотрудничал с такими музыкантами как Стинг, Эрик Клэптон, Боно и многими другими. Джулс ведёт телепроекты и проекты на радио. В 2004-м он записал альбом с Томом Джонсом в стиле ритм-н-блюза. С 1992 года он появляется на телевидении в проекте «Позже... с Джулсом Холландом» (Later… with Jools Holland)  — музыкальном шоу на BBC 2, на том же телевидении он ведёт передачу «Вечера» — о народной музыке. Каждую неделю, на «ББС 2 Радио», к нему приходят известные музыканты и играют живую музыку в прямом эфире или записанные песни.

Living Proof — пятнадцатый студийный альбом Бадди Гая (Buddy Guy), вышел 25 октября 2010 года. Бадди отпахал в музыкальном бизнесе почти пятьдесят лет, и Living Proof — высшая оценка (до выхода Rhythm & Blues в 2013-м) его работы — лишь 46 номер в основном чарте альбомов Billboard (в чарте Top Blues Albums (Billboard) — 1). Правда, ему дали-таки Grammy-2011 в номинации «Лучший альбом современного блюза» (пятую Grammy).
Трек лист:
«74 Years Young» (Tom Hambridge, Gary Nicholson), «Thank Me Someday» (Buddy Guy, Tom Hambridge), «On the Road» (Richard Fleming, Hambridge), «Stay Around a Little Longer» (feat. BB King) Tom Hambridge, Nicholson), «Key Don't Fit» (Tom Hambridge, Nicholson), «Living Proof» (Tom Hambridge), «Where the Blues Begins» (feat. Carlos Santana ) Tom Hambridge, Nicholson), «Too Soon» (Fleming, Guy, Tom Hambridge), «Everybody's Got to Go» (Fleming, Guy, Tom Hambridge), «Let the Door Knob Hit Ya» (Guy, Tom Hambridge), «Guess What» (Fleming, Tom Hambridge), «Skanky» (Guy, Tom Hambridge).

Riding with the King — студийный блюзовый альбом Эрика Клэптона и Би Би Кинга, изданный в 2000-м и получивший Grammy как «Лучший традиционный блюзовый альбом» (2-кратно мультиплатиновый).
В 1967-м Кинг и Клэптон впервые выступили в нью-йоркском кафе «Au Go Go». Тогда Эрику было 22, и он был музыкантом Cream. А записались вместе они (уже будучи друзьями не один десяток лет) только 30 лет спустя, и то была песня «Rock Me Baby», вышедшая на альбоме Кинга Deuces Wild. Тогда же Клэптон сказал, что хочет сделать с Би Би Кингом совместный альбом. Запись завершилась в 2000 году; Клэптону — 55, Кингу — 74.
Автор заглавной песни альбома — «Riding with the King» — Джон Хайатт (одноимённый студийный альбом, 1983 год).
Список композиций:
«Riding with the King» (Джон Хайатт), «Ten Long Years» (Би Би Кинг/Жюль Тауб), «Key to the Highway» (Билл Брунзи/Чарли Сигар), «Marry You, Three O’Clock Blues» (Дойл Брэмхолл II, Сюзанна Мэлвоин, Крэйг Росс, Чарли Сигар), «Help the Poor» (Чарльз Синглтон), «I Wanna Be» (Брэмхолл II/Чарли Секстон), «Worried Life Blues» (Макео Мэрривэзер), «Days of Old» (Кинг/Тауб), «When My Heart Beats Like a Hammer» (Кинг/Тауб), «Hold On! I’m Comin'» (Айзек Хейз/Дэвид Портер), «Come Rain or Come Shine» (Гарольд Арлен/Джонни Мерсер)  

Композицию «The Thrill Is Gone» блюзовые музыканты Рой Хокинс и Рик Дарнелл написали 1951 году. В том же году, в исполнении Хокинса, она достигла 6 места в ритм-н-блюзовом чарте журнала «Биллборд».
Позже песня стала большим хитом в исполнении Би Би Кинга. Сначала она вышла на его альбоме 1969 года Completely Well, а в декабре как сингл. Песня поднялась на 15-е место в Billboard Hot 100 и 3-е в его специализированном ритм-н-блюзовом чарте и принесла Би Би Кингу Grammy за 1970 год в категории «Лучшая работа в жанре ритм-н-блюз».
*
В 2004-м журнал Rolling Stone поместил «The Thrill Is Gone» в исполнении Би Би Кинга на 183 место списка The 500 Greatest Songs of All Time. Кроме того, песня «The Thrill Is Gone» в его исполнении входит в составленный Залом славы рок-н-ролла список 500 Songs That Shaped Rock and Roll.

A Tribute to Stevie Ray Vaughan — live запись 11 мая 1995 года, в честь и память гитариста и композитора Стива Рэя Вона. Концерт состоялся в Остине,  Техас, городе, в котором Стив Рэй Вон родился, жил, дал большую часть своих выступлений. В концерте приняли участие: группа Double Trouble, старший брат Стиви — Джимми Вон, Бонни Райт, Би Би Кинг, Бадди Гай, Эрик Клэптон, Роберт Крэй, Dr. John (Малкольм Джон "Мак" Ребеннак, младший), Art Neville.
Запись концерта выпустила Sony в августе 1996 года в формате CD. Формат DVD — в марте 1998-го (в дополнение — интервью, знавших Стиви людей, и отрывки из интервью и жизни его самого).

Legends of Rock 'n' Roll. Featuring Bo Diddley, Jerry Lee Lewis, Little Richard, James Brown, Fats Domino and BB King. Recorded in Italy in 1989, these legendary artists perform some of their best loved. At the end of the concert all the performers come together for an all-star jam that leaves the audience hollering for more. 

Запись с концертного тура по США маэстро Кинга. Просто блюз, просто настоящий блюз...

*

Live in Tennessee.

The Crossroads Guitar Festival — музыкальный благотворительный фестиваль, впервые состоялся в 2004 году. Фестиваль проводится в пользу основанного Эриком Клэптоном центра лечения наркомании Crossroads Centre. Кроме того, фестиваль предназначен быть площадкой гитаристам разных жанров и направлений. Все они приглашаются Клэптоном лично; приглашаются одни из самых лучших музыкантов, приглашаются те, кто заслужил уважение.

Первый фестиваль состоялся на стадионе Cotton Bowl в Далласе с 4 июня 2004 года по 6 июня 2004 года.

Жанры: блюз, джаз, рок, кантри, блюграсс.

Годы проведения: 2004, 2007, 2010, 2013.

*

В 2010 году фестиваль имел место быть в Toyota Park в Бриджвью, штат Иллинойс, 26 июня 2010 года.

*

Роберт Крей (1 августа 1953, Колумбус, Джорджия) — блюз-рок музыкант, лауреат 5 Grammy, последняя из них — за альбом Take Your Shoes Off (2000 год). Вокалист, гитарист, композитор — Крей блистателен во всех ипостасях (на видео — чернокожий музыкант в голубой рубашке).

Джимми Вон (20 марта 1951, Техас) — блюз-рок гитарист и певец, старший брат легенды блюза, покойного Стивена "Стиви" Вона (Stephen (Stevie) Ray Vaughan; 3 октября 1954, Даллас, Техас, США — 27 августа 1990, Ист-Трой, Висконсин, США) — гитарист и певец. Один из самых известных и влиятельных гитаристов в мире. В 2003 году журнал Rolling Stone поставил Стиви Вона седьмым номером в списке ста величайших гитаристов, в 2007-м журнал Classic Rock определил Стивена на третье место в своём списке «100 самых крутых героев гитары». Младший брат Джимми Вона).

*

Кому как, конечно, но мне лично по душе «The Thrill Is Gone» в исполнении (а скорее, шутливой дуэли) Би Би Кинга и Гэри Мура (совсем ещё тогда молодой был Гэри и Кинг, разумеется, моложе был; год — не позже 1990-го).

*

И ещё. Все, кто любит блюз, джаз, блюз-рок — словом, музыку, целиком и полностью построенную на импровизации, полёте души, увидят много знакомых лиц и, я думаю, почувствуют атмосферу, царящую здесь.

*

А, и ещё-ещё. Как-то, по поводу ролика «Bonnie Raitt — Sweet Home Chicago (2012)», я сказал, мол, можно, наверное, и круче, да круче уж и некуда. Ошибся я — есть куда, и это вот видео — наглядное тому свидетельство (не одна только композиция «The Thrill Is Gone», но видео вообще). 

*

О! Чуть не забыл... музыканты, поднявшиеся на сцену в конце записи, все вместе (представляете?) как раз и исполнили «Sweet Home Chicago» (я попробую найти композицию, завершившую этот концерт).  

Блюз-рок — музыкальный жанр, разновидность рок-музыки, объединяющий элементы стилей блюз и рок-н-ролл. Блюз-рок получил развитие в середине 1960-х годов в Англии и США, как то, что музыкальный историк Пьеро Скаруффи назвал «ритм-н-блюз в исполнении белых европейских музыкантов». Блюз-рок характерен наличием блюзовой импровизации и активным использованием пентатоники, применением 12-ти тактовой блюзовой гармонии и ритмического рисунка «буги», акцентированием электрогитарного звука и особенностей техники (звучание на риффах — более тяжёлое, чем в традиционном чикагском блюзе. Блюз-рок часто играется в быстром темпе, что также отличает этот жанр от блюза. Хотя основные инструменты блюз-рока — электрогитара, бас-гитара и ударная установка, изредка применяются клавишные инструменты — синтезатор, пианино или орган. Гитарный звук подвергается искажению («овердрайв»), в отличие от традиционного блюза, где используется акустическая гитара. Нередко применение двух или трёх гитар: для аккомпанемента и мелодической партии.

*

Наиболее яркие представители блюз-рока, чьё творчество привело к признанию блюз-рока самостоятельным жанром: Джими Хендрикс, Дженис Джоплин, Эрик Клэптон, Джефф Бек, Гэри Мур, Джо Бонамасса, Джимми Пейдж, группы The Yardbirds, Blind Faith и Cream, Led Zeppelin.

*

Композиция «Let Me Love You Baby» представлена здесь ещё и в исполнении Джеффа Бека и Бадди Гая.   

Сегодня нас вновь почтил присутствием Би Би Кинг — великий блюзовый музыкант, король блюза. Однако я не пророню и слова о нём. Я расскажу вам о блюзе и джазе. И то что поведаю, вы вряд ли найдёте в каком-либо доступном источнике. Будем считать, что рассказ мне приснился. Ведь открылась же во сне Менделееву его таблица, вот и меня накрыло (видимо, думаю о музыке много; того гляди, накроет ещё и не то).

* 

Блюз — это когда ты пытаешься найти смысл ситуации, который в том, чтобы не дать тебе найти в ней смысл. Чёрные давно (ещё со времён Гражданской войны) начали искать такую эстетику, которая освободила бы их от эстетики «менестрелей» — музыкантов, игравших «как учили», в результате, возникла музыкальная форма, называемая блюз.

Блюз — гибкая, податливая форма. Блюз — чисто американская музыкальная форма. Она держится всего на трёх аккордах, она очень эластична — потому что проста. Строясь на трёх аккордах, чаще всего, эта форма состоит из двенадцатитактовых фраз, названных рефренами и допускающих бесконечное число вариаций. Чтобы блеснуть в блюзе, мало обладать просто техникой — нужно подкрепить технику особым настроением; другими словами, создать особый язык, на котором можно уже строить любые конструкции.

Блюз — значит печаль, тоска. Блюзовый музыкант, не испытавший этих чувств, что новоорлеанская похлёбка гамбо без мучной заправки «ру»: суп, может, и получится, даже будет горяч, но вам подадут всего лишь суп, а не гамбо.

Блюз — нечестивый брат духовной музыки негритянской баптистской церкви. Он строился на тех же приёмах — стонах, криках, увещеваниях, знаках одобрения, на вопросах проповедников и ответах паствы. Духовная музыка обращалась к Богу, блюз обращался к человеку; первая музыка молила: «Прости меня, Господи», вторая музыка кричала: «Отпусти меня, мистер!». Одно дело испытывать тоску, другое — выражать тоску и печаль в блюзе. Играя блюз, ты изгоняешь тоску из себя; текст в блюзе может быть трагичным, но сама музыка празднична, и она прогоняет твою печаль ритмом.

В Новом Орлеане темнокожие музыканты переложили печальное послание блюзов на язык духовых инструментов. Они остались со времён Гражданской войны и звучали по-военному. И вдруг, вместо военных маршей или танцевальных мелодий, духовые оркестры стали имитировать хоровое пение в церкви; появилась вибрата на конце ноты, нота «вибрировала»: дууу-ди-и, ду-ди-ди, дуу-у, ди-и блю-у-з. Эта музыка выражала уже совсем другие чувства, у неё другая власть над тобой. Получилось так, как всегда бывает в переломные моменты: новая музыка соединила в себе две противоположности; она соединила в себе возвышенную духовную музыку церкви и светское «мирское» звучание блюзов. И оказалось, уже есть и музыканты, понимающие и то, и другое звучание; музыканты, которые умеют извлечь из своей трубы и ангела, и чёрта.

На протяжении целого века блюз будет тем водоносным пластом, коим станут питаться все ручьи американской музыки — в том числе, и джаз.

Так вот. Первого настоящего джазового музыканта должно считать джазовым героем. Да, несомненно, то был огромный мощный трубач и играл он великолепно, божественно. Плавильный котёл Нового Орлеана выбросил на поверхность чёрного, до синевы, негра из церковного хора. Он явился яркой индивидуальностью новой музыки — создал своё, собственное звучание. Он изобрёл тот ритм, который все теперь называют «большая четверка», «большой квадрат». Он придумал задержку на четвертой доле, когда в марше акцентируется каждая вторая и четвертая доли такта. Получилось так, что четвертую долю барабан и тарелки бьют вместе. Именно с этого момента джаз обрёл свой, особый ритм. А с ним появилось и другое настроение, иной «завод»: ты рычишь, кричишь-плачешь на своей трубе. И играя, слушаешь, как звучит кларнет: если кларнетист завернет интересную фразу, ты остановишься, чтобы не мешать ему, а потом ответишь — паба-риба, пабара’дун, ту-ду, дун! Так звучит только он, единственный и неповторимый, чёрный Джазмен! Но эта музыка, она имеет чрезвычайно чёткую организацию: всякое мгновение все музыканты совместно решают, как им организовать музыку дальше. Всякое!

Это и есть джаз.

К началу XX века Джазмен стал самым известным джазовым музыкантом в Новом Орлеане. Дети каждое утро собирались послушать, как он играет, и теперь его все называли «Король». Большая часть его поклонников обычно обреталась в местном квартале «красных фонарей», равных которому не было во всей Америке. Да, Новый Орлеан по праву считался вертепом разврата — предки современных американцев не были пуританами. И джазовая музыка ясно говорит: вот этим мы занимаемся, и это прекрасно. И при этом ужасно. Джаз имел дело с реалиями жизни — мужчиной и женщиной. Он говорил о пороке, поскольку порок творился на глазах музыкантов. Это-то и придаёт джазовой музыке особый настрой, «кусачесть», и именно это и привлекло в ней весь мир.

*

Спасибо за внимание (приснится продолжение, не замедлю поделиться).

B. B. King (Би Би Кинг. Настоящее имя Райли Би Кинг; 16 сентября 1925, Итта Бена, Миссисипи) — американский блюзовый гитарист, певец, автор песен. Поклонники именуют его королём блюза.

По мнению одного из критиков, «Би Би Кинг представил нам утонченный стиль гитарного соло, основанный на плавном бендинге и блестящем вибрато, повлиявший практически на каждого последователя электрогитарного блюза». Самая знаменитая композиция Би Би Кинга — «The Thrill Is Gone» (1969).

Шумное одобрение критиков и широкая известность принесли ему славу уважаемого, успешного, узнаваемого блюзмена не только в США, но и во всём мире. По опросу журнала Rolling Stone опроса, Би Би Кинг находится на 3 месте в списке «100 лучших гитаристов всех времен» и величайшим маэстро гитары в списке ныне живущих.

**

Gary Moore. Полное имя Robert William Gary Moore. (4 апреля 1952 года, Белфаст, Северная Ирландия — 6 февраля 2011, Эстепона, Испания). Ирландский гитарист, певец, автор песен.

*

Как и большинство своих сверстников Гэри Мур был увлечён музыкой Элвиса Пресли и The Beatles. После того как он посетил концерты Джими Хендрикса и John Mayall’s Bluesbreakers, Гэри стал играть блюз-рок. К середине 1970-х, под влиянием Карлоса Сантаны, Гэри выработал собственную узнаваемую манеру: пронзительный и вместе с тем очень лиричный стиль, идеально подходивший для формировавшегося в те годы хард-н-хэви рока.

*

Особым новаторством мелодичный хард-н-хэви рок Гэри Мура не выделялся. Тем не менее, его высококлассная музыка записывалась с участием звёзд мирового рока, будь то «Still Got The Blues» (90-й), «After Hours», «Around The Next Dream» или «Blues For Greeny».

*

А теперь вот что. Обращаюсь к тем, кому джаз, блюз, Мур, Кинг абсолютно до лампочки. Пожалуйста, совершите над собою насилие и композицию... нет, нет... Дуэль! Дуэль двух больших, великих музыкантов слушайте до конца. До последней ноты. Да, вы потеряете 10 минут времени, но не пожалеете о них — даже не потом — почти тотчас же.