Альбом Out Of Order, записанный продюсерами Энди Тейлором (Duran Duran) и Бернардом Эдвардсом (Chic) вернул Стюарта в чарты: хитами стали «Forever Young» («бессознательный» кавер композиции Боба Дилана; позже они договорились о разделе авторских) и «Lost In You». Южноамериканское турне Стюарта 1989 года (с использованием светового шоу стоимостью около миллиона долларов) проходило в атмосфере массовой истерии, напоминавшей пик битломании: певца повсюду окружали толпы людей, и полиции приходилось использовать пожарную технику, чтобы спасать фанатов от перегревания.

В 90-м сингл «Downtown Train» (композиция Тома Уэйтса) поднялся в США до 2-го места. В десятку поднялись также «Rhythm Of My Heart» и «Motown Song» с альбома Vagabond Heart. Британским хитом стал дуэт Стюарта с Тиной Тёрнер «It Takes Two». За ним (два года спустя) последовал чарттоппер «All For Love» (песня из кинофильма «Три мушкетера», записанная со Стингом и Брайаном Адамсом).

В 93-м Стюарт принял участие в записи на MTV (альбом Unplugged). Выступление было высоко оценено критикой, особенно «Handbags And Gladrags», «Cut Across Shorty». Отсюда же синглом была выпущена версия «Have I Told You Lately», вошедшая в первую десятку «Биллборда». Сам альбом Unplugged в США поднялся до 2-го места. Год спустя Стюарт был введен в Зал славы рок-н-ролла, а в канун Нового года дал концерт на пляже Копакабана в Рио, собравший рекордную аудиторию в 3,5 миллиона человек.

В 95-м американским хитом стал сингл «Leave Virginia Alone» (композиция Тома Петти). Три года спустя When We Were The New Boys (сборник кавер-версий брит-попа) поднялся в Англии до 2-го места. В 2000-м певец покинул Warner Bros. и подписал контракт с Atlantic Records, однако выпущенный здесь альбом Human успеха не имел, к тому же, у Стюарта обнаружили опухоль щитовидной железы. Зато хитом в Европе стал сборник The Story So Far: The Very Best Of, где были собраны лучшие вещи, выпускавшиеся Warner Bros. Песня «Handbags And The Gladrags» стала основной темой кинокомедии «The Office».

В 2002-м Род Стюарт выпустил It Had To Be You — первый альбом из серии The Great American Songbook, в которой он взялся последовательно перепевать самые знаменитые эстрадные вещи 1930-40-х годов XX века. Все четыре альбома имели огромный коммерческий успех в разных странах мира, но музыкальной критикой были оценены сдержанно. В числе хитов, отсюда вышедших — «These Foolish Things», «They Can’t Take That Away From Me», «Bewitched, Bothered And Bewildered» (дуэтсШер), «Time After Time», «What A Wonderful World».

В 2005-м вышел сборник Gold, куда вошли песни с альбомов 1969—1974 годов, в том числе, и значительное число кавер-версий.

*

В октябре 2010 года Стюарт выпустил Fly Me to the Moon. Альбом поднялся до #4 в чартах Канады и Австралии.

*

Я зачем много и подробно (альбомы, альбомы, песни, песни, концерты, авторы, звукозаписывающие компании) — а вот вдруг пригодится. А? И потом. Да, чтоб зримо виден был масштаб музыканта Рода Стюарта; что «блестящая мишура», которая сопровождает жизнь любого известного человека», она отнюдь не с потолка сыплется — потом и кровью даётся.

Так, Брайан, Адамс который... давненько парень не заглядывал. Вы уж его не обижайте. Он вроде ничё. Во всяком случае, в связях, его порочащих, замечен не был.

Elvis Aaron Presley (8 января 1935 — 16 августа 1977). Американский певец и актёр, один из самых коммерчески успешных и действительно народных исполнителей популярной музыки XX века. Его известность столь широка, что большинство людей называет Элвиса Пресли исключительно по имени — Элвис. С ним ассоциируется устойчивое словосочетание «Король рок-н-ролла». Король занимает третье место (интересно, а кто первое?) среди величайших исполнителей всех времён и народов и величайших вокалистов, по версии журнала «Rolling Stone».

*

Окончив школу летом 1953 года, 18-летний Пресли устроился работать водителем грузовика. Именно тогда он решил зайти в звукозаписывающую студию, принадлежавшую Сэму Филлипсу, и за восемь долларов записать под гитару пару песен. Формально, причиной такого шага было желание Пресли сделать подарок матери, на самом деле, Элвису просто не терпелось услышать свой голос в записи. К тому времени, он уже определённо хотел стать музыкантом, но не знал в каком жанре — исполнять ли церковные гимны или же петь кантри. Секретарь студии записала данные Пресли, показавшегося ей любопытным (на вопрос, к какому исполнителю наиболее близко его пение, Пресли ответил: «Такого нет»).

*

1956 год стал поворотным в судьбе Элвиса, принеся ему не только национальную, но и мировую славу. Первым синглом Пресли стала чувственная блюзовая композиция «Heartbreak Hotel». Сингл занял 1-е место и разошёлся в количестве более миллиона экземпляров. Следом были выпущены: сингл «I Want You, I Need You, I Love You» и первый долгоиграющий альбом Elvis Presley,в первые в истории звукозаписи также переваливший миллионную отметку. Тогда же последовали первые телевыступления, вогнавшие в шок американских обывателей и вызвавшие поклонение тысяч американских подростков: музыка, одежда, движения, манеры и молодость Элвиса (посмотрите фильм «Форрест Гамп») — всё это было так непохоже на обычных исполнителей кантри, тем паче — на эстрадных певцов, вроде Синатры. Волна возмущения со стороны старшего поколения, видевшего в Пресли воплощение вульгарности и бездарности, нарастала, создав Элвису имидж бунтаря, хотя сам певец никогда таковым себя не считал.

*

Летом 1956 года выходит сингл «Hound Dog/Don’t Be Cruel», осенью — второй альбом Elvis (и там, и тут 1-е места), и Пресли достиг международной популярности, во многом, благодаря выпуску пластинок за рубежом. Особенный успех Пресли имел (и имеет до сих пор) в Великобритании и Германии.

*

Элвис Пресли остаётся одной из самых известных личностей мировой поп-культуры. В Америке он давно вошёл в повседневную жизнь обывателей, наравне с президентами и спортсменами. Шутки, ассоциации, намёки, открытые пародии  стали неотъемлемым явлением американской индустрии развлечений. Снято множество кино- и телефильмов, как биографических, так и имеющих лишь косвенное отношение к самой жизни Пресли, издано ещё большее количество книг (включая энциклопедии и кулинарные). Процветает обширная индустрия имитаторов Пресли по всему миру. Его поместье «Грейсленд» второе — после Белого дома — место посещаемости в США (600 тысяч человек в год).

Музыка Элвиса Пресли продолжает издаваться, не теряя оборотов. Периодически проводятся масштабные маркетинговые кампании, выводящие Пресли в верхние строчки хит-парадов. С 2002 года начались первые «официальные» выпуски танцевальных ремиксов на песни Пресли. В 1999 году BMG основала новый лейбл Follow That Dream, который специализируется исключительно на выпуске музыкальной продукции певца.

*

В мире продано более миллиарда пластинок (винил и компакт-диски) Пресли (причём, 60 процентов всех продаж приходится только на Америку). В США 150 альбомов Элвиса достигли золотого, платинового или мультиплатинового статуса. Из них 10 — 1-го места в хит-парадах.

Пресли при жизни получил 3 Grammy — все за духовную музыку (госпел): в 1967 году за альбом How Great Thou Art, в 1971 году за альбом He Touched Me и в 1974 году за концертную версию песни «How Great Thou Art».

149 песен Пресли (больше не имеет никто) были в «горячей сотне» хит-парада «Billboard». Из них 40 — в «верхней десятке» и 18 заняли 1-е место.

*

Сразу же после смерти Пресли возникли теории о том, что певец на самом деле жив. Уже через месяц его могила подверглась осквернению, когда некоторые люди хотели проверить, на самом ли деле Пресли мёртв. В конце 80-х появились публикации о жизни Пресли после смерти: певец, якобы, сознательно осуществил постановку собственной кончины, чтобы удалиться от надоевшего ему мира шоу-бизнеса и предаться духовному совершенствованию (Пресли действительно был подвержен духовным исканиям в последние годы).

И конечно, главной причиной здесь остаётся психологическое нежелание миллионов поклонников принять преждевременную смерть певца, их идола. К этому добавились периодические свидетельства людей, видевших Пресли в различных местах планеты. Словом, теория «вечно живого Элвиса» прочно вошла в мифологию о Пресли.

*

На этой видеосклейке представлены две песни — «Baby What You Want Me To Do» и «Love Me». Обе — с концерта Пресли 1968 года (я  имел удовольствие смотреть и слушать его на DVD полностью). Две песни — два Элвиса, два разных Элвиса. Таким разным и должен быть Артист, тем более, носящий высокий гордый титул, и титул сей — КОРОЛЬ.

Чтобы сказать об Адриано Челентано, мне не нужно заглядывать в Википедию. Я и так знаю, что родился он в 1938 году; по-моему, в Милане. А впрочем, какая разница — где: родился — и слава Богу! Мне, как и абсолютному большинству моих соотечественников, известно, Челентано — и актёр, и певец, и композитор, и режиссер... Ой, да кто он только ни есть. И мне совершенно всё равно, в скольких фильмах он снялся, сколько спел песен, какое количество наград получил. Главное, Адриано — он весь свой, наш. В кругу моих друзей — тогда ещё тогда, мы звали его запросто и панибратски — Андрюха. Когда вышёл фильм «Блеф», и его показ проходил пока что лишь в Москве, мы (то есть друзья) сели в самолёт — и туда, в столицу, фильм смотреть. Его стоило посмотреть хотя бы из-за одной фразы — «Ну, я ещё вернусь», знаменитой челентановской улыбки и не менее знаменитой походки... не знаю, как на пружинах, как на шарнирах... Много ли сегодня найдётся артистов, кого люди считают своим в доску и ради которого готовы сорваться с места, чтобы поглядеть на него, пусть всего лишь на экране кинотеатра? Не думаю, что рать их велика. А песенка «Soli» — она стала суперхитом лет за пять до итальянского нашествия на шестую часть суши в 83-м. Стала давным-давно, а вот сейчас — вот только что послушал — хит. Суперхит! Послушайте и вы. Да и посмотрите заодно...

Это видео, оно говорящее: посмотрите на людей, пришедших «на Челентано», и вы поймёте (кто не в курсе), кто он такой, Адриано Челентано. 

Фрэнсис Альберт Синатра (12 декабря 1915, Хобокен, Нью-Джерси — 14 мая 1998, Лос-Анджелес) — американский актёр, певец (крунер) и шоумэн. Девять раз становился лауреатом Grammy. Славился романтическим стилем исполнения песен и «бархатным» голосом.

В XX веке Синатра стал легендой не только музыкального мира, но и каждого аспекта американской культуры. Когда его не стало, некоторые журналисты писали: «К чёрту календарь. День смерти Фрэнка Синатры — конец XX века». Певческая карьера Синатры стартовала ещё в 1940-х годах, а к концу жизни он обладал статусом иконы и эталона музыкального стиля и вкуса. Песни в его исполнении вошли в классику эстрады и стиля свинг, стали наиболее яркими образцами эстрадно-джазовой манеры пения «крунинг», на них воспитаны несколько поколений американцев. В молодые годы имел прозвище Фрэнки и Голос, в более поздние годы — Мистер Голубые Глаза, а затем — Председатель правления. За 50 лет активной творческой деятельности записал около 100 неизменно популярных дисков-синглов, исполнил все самые известные песни крупнейших композиторов США — Джорджа Гершвина, Кола Портера и Ирвинга Берлина.

*

Всё это, конечно, замечательно (ну, что Синатра такой-то и вон какой), но главное, держится он высшей степени достойно и выглядит действительно круто.

Говорил не раз, повторюсь ещё раз: всему и всем, кто и есть История музыки, место в моём дневнике.  

Продолжим разговор о рок-н-ролле и тех, кто стоял у его истоков. Итак, Джерри Ли Льюис. Конечно, учитывая то обстоятельство, что я обнаружил лишь единственную запись с ним, да и ту — шибко неважного качества, я бы мог показать эпизод фильма «Огромные огненные шары», где он тоже исполняет «Трясучку», специально записанную для кино, но тогда б вы не увидели Льюиса образца 1957 года; как он выглядит, поёт... ну и вообще. А посему, решил разбить пост о Джерри Ли на два рассказа: вот Льюис тогда, Льюис live, а вот... впрочём, обо всём по порядку.

*

Jerry Lee Lewis (29 сентября 1935, Ферридэй, Луизиана) — американский певец, пианист, композитор, один из отцов рок-н-ролла. Жанры — рокабилли, рок-н-ролл, блюз, госпел, кантри. Сотрудничество: Карл Перкинс, Джонни Кэш, Элвис Пресли. Годы активной музыкальной деятельности: 1954 — по нынешнее время.

*

Играть на пианино Льюис начал в раннем возрасте вместе с двоюродными братьями — Микки Гилли (впоследствии — известный исполнитель кантри) и Джимми Сваггартом (в будущем, популярный телепроповедник).

Карьера Льюиса началась в Мемфисе, с записей на Sun Records в 1956 году. Владелец лейбла — Сэм Филлипс — возлагал на Льюиса особые надежды, рассчитывая вырастить нового Элвиса Пресли. Первым хитом певца стал сингл «Crazy Arms» (1956). Следующий хит — «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On» («Трясучка», 1957) — стал визитной карточкой певца.

*

Здесь я остановлю рассказ. Смотрите Льюис live, слушайте, делитесь впечатлениями и начинайте подумывать о просмотре фильма о Джерри Ли, тем паче, уж что-что, а лучше американцев никто не умеет делать фильмы про спорт и спортсменов, о музыке и музыкантах.

Владимир Семёнович Высоцкий (25 января 1938, Москва — 25 июля 1980, Москва).

Я не знаю, что сказать, кроме того, что первым настоящим в моей жизни потрясением стало известие о смерти Высоцкого.

Вот, собственно, и всё.

*

Высоцкий оставил много песен. Говорят, более семисот. Я подумал — какую из них? Семь сотен... Выручил повтор передачи (по-моему, то было первое и последнее приглашение Владимира Высоцкого на Центральное телевидение), той самой передачи, 1980 года. С выбором не маялся — день рождения ведь, не слёзы же лить.   

Первой песней, которую я спел, запомнив, как брать известные три аккорда, была песня Высоцкого «Я не люблю». «Я не люблю фатального исхода, от жизни никогда не устаю... я не люблю, когда наполовину... или когда всё время против шерсти, или когда железом по стеклу...» Сегодня могу сказать, что и эта, и другие песни Владимира Высоцкого «правили» меня, обычного «по понятиям» пацана с городской окраины. Он был тем авторитетом, к которому прислушиваются, человеком, безусловно, повлиявшим на моё мировоззрение.

Я благодарен ему.

«True Colors» — песня с одноимённого альбома Синди Лопер 1986 года, авторы — Билли Стайнберг и Том Келли. «True Colors» провела две недели №1 на Billboard Hot 100 и стала последней песней Синди, взобравшейся столь высоко. За неё Лопер взяла Grammy в номинации «Лучшее женское вокальное поп-исполнение». В 1998 году Фил Коллинз выпустил сборник Hits, куда вошли 14 песен, попавших в Top-40 европейских и американского хит-парадов. Среди них был и кавер «True Colors» Синди. Альбом достиг № 1 в Великобритании и № 18 в США. В 2008-м Hits стал номером 1 в чарте альбомов Новой Зеландии, в июле 2012-го — №6 на Billboard 200.

На днях глянул... непростительно. Непростительно мало в дневнике Фил Коллинз представлен. Вот. Исправляюсь. 

Eros Ramazzotti. Полное имя Eros Luciano Walter Ramazzotti (28 октября 1963, Рим). Итальянский певец и композитор. Один из наиболее популярных итальянских исполнителей «из молодых». Эрос известен как в англоязычных, так и в испаноязычных странах Европы и обеих Америк, поскольку большинство его альбомов издано на итальянском и испанском языках.

C 1984 года Рамаццотти выпустил 11 студийных альбомов, один миньон, два сборника, три концертных альбома, а также 35 синглов, каждый из которых имел высокие места в чартах многих европейских стран, а также в Южной и Центральной Америке. Рамаццотти продал больше 40 миллионов записей за свою 25-летнюю карьеру.

Эрос пел в дуэтах с такими именитыми артистами, как Шер, Тина Тёрнер, Андреа Бочелли, Пэтси Кенсит, Адриано Челентано, Джо Кокер, Энастэйжиа, Лучано Паваротти, Рики Мартин и со многими другими.

Международный успех впервые пришёл к Рамаццотти в 1993 году, после выпуска альбома Tutte storie. С ним Эрос вошёл в Топ 5 в каждой стране, где были выпущены его альбомы. К 1994 году сборы с него превысили шесть миллионов копий.

Успеху Эроса Рамаццотти, безусловно, способствует уникальный высокий голос.

Demis Roussos (Демис Руссос. Настоящее имя Артемиос Вентурис Русос; 15 июня 1946 года, Александрия, Египет) — греческий певец. Жанры — прогрессивный рок, поп-фолк, поп.

*

В 1963 году Демис Руссос создал группу Aphrodite's Child. В 68-м, после военного переворота в Греции, музыканты перебрались в Париж, где добились успеха, благодаря песне «Rain & Tears».

В 71-м Руссос покинул команду, начал сольную карьеру, и в 1974 году к нему пришёл успех с альбомом Forever & Ever, несший песни «Goodbye My Love Goodbye» и «Happy То Be On An Island In The Sun» (номер пять британского хит-парада). Однако невысокие места композиции «Can’t Say How Much I Love You» и альбома Souvenirs извещали о спаде популярности. Но настойчивый певец триумфально вернулся на вершину британского чарта Тор 20 с синглом «The Demis Roussos Phenomenon». В том же году песня «When Forever Has Gone» достигла второго места. Значительно меньше повезло синглу «Kyrila», он едва добрался до сорокового места.

Спад популярности записей контрастирует с концертными выступлениями Руссоса, где он умело использует свой необычный тенор, и, отдавая предпочтение сценическому оформлению костюмированного шоу, заводит публику ещё до того, как начинает петь.

*

Демис Руссос участвовал в записи саундтреков к фильмам «Огненные колесницы» и «Бегущий по лезвию». Написал книгу «Как я похудел».