Margaret LeAnn Rimes (Маргарэт Лиэнн Раймс) — американская исполнительница в стиле кантри. Она известна тем, что начала серьёзную музыкальную карьеру уже в 11 лет, а в 14 лет взяла первую Grammy.

*

В 15 лет Лиэнн записала поп-балладу Дайан Уоррен «How Do I Live», которая провела в Billboard Hot 100 больше времени, чем любая другая песня — 69 недель (рекорд среди всех артистов побит лишь в 2009-м году Джейсоном Мразом и его хитом «I’m Yours»). И то был первый мультиплатиновый сингл в истории кантри-музыки.

В октябре 2000 Маргарэт Раймс вернулась на вершину хит-парадов США, Европы и Азии с другой песней Уоррен — «Can’t Fight the Moonlight», прозвучавшей в фильме «Бар "Гадкий Койот"». Песня добавила Раймс мировой популярности и укрепила её музыкальную карьеру. Вышедший в январе 2001 года альбом I Need You с песней «Can’t Fight the Moonlight» был распродан тиражом свыше 8 миллионов копий.

«Тёмная ночь». Поёт уникальный русский и советский певец Марк Бернес. Фильм «Два бойца», 1943 год.

*

Автор музыки композитор Никита Богословский

Стихи написал поэт Владимир Агатов

Тёмная ночь,

Только пули свистят по степи,

Только ветер гудит в проводах,

Тускло звезды мерцают.

В тёмную ночь

Ты, любимая, знаю, не спишь,

И у детской кроватки тайком

Ты слезу утираешь.

Как я люблю

Глубину твоих ласковых глаз,

Как я хочу

К ним прижаться сейчас губами!

Тёмная ночь

разделяет, любимая, нас,

И тревожная, чёрная степь

Пролегла между нами.

Верю в тебя,

В дорогую подругу мою,

Эта вера от пули меня

Тёмной ночью хранила...

Радостно мне,

Я спокоен в смертельном бою,

Знаю, встретишь с любовью меня,

Что б со мной ни случилось.

Смерть не страшна,

С ней не раз мы встречались в степи.

Вот и теперь

Надо мною она кружится.

Ты меня ждёшь

И у детской кроватки не спишь,

И поэтому знаю: со мной

Ничего не случится!

*

День Победы — единственный день, дата, которую лично я за ПРАЗДНИК почитаю.

*

Я родился в 62-м. Дед... он три войны прошёл, в концлагерях германских погибал. Выжил. Но о войне вспоминать не любил, хотя считал то время самым счастливым в жизни. Я спрашивал — как же так, дед, осколок под сердцем сидит, лагеря? Он отвечал – глупый ты ишшо, унук. Я ж молодой был!

*

А ещё... война-то не так давно отгремела... ещё я до сих пор — явственно-явственно — помню запах батона по 16 копеек. Как же он пахнул, блин...

Так вот. Именно с «Трясучки» и «пошёл» Джерри Ли Льюис, а Сэм Филлипс (владелец Sun Records) сладко потирал ручки, поскольку за «Whole Lotta Shakin' Going On» последовали хиты не менее хитовые: «Great Balls of Fire» («Большие шаровые молнии», 1957), «Breathless» (1958), «High School Confidential» («Совершенно старшеклассно», 1958). В те же годы Льюис получил прозвище Убийца (The Killer). А то! Будучи человеком чрезвычайно экспрессивным, музыкантом — вдохновенным, он буквально сокрушал инструмент, сокрушал не только игрой и ударами по клавишам ногами и головой, но и нередко поджигая его (позднее он получил и второго прозвище — Гений ураганного фортепьянного рок-н-ролла).

Бурно развивавшаяся (здесь я подчеркну), именно Большая карьера Льюиса была погублена скандалом, разразившимся в ходе турне по Англии и Шотландии (май 1958-го) вокруг его женитьбы на 13-летней двоюродной племяннице Майре Гейл Браун. Скандал привёл к тому, что часть концертов сорвала публика, остальные пришлось отменить, в связи с развернувшейся широкомасштабной травлей артиста в британской прессе. Но и на родине Льюиса ждал более чем прохладный приём. Его песни надолго исчезли из эфиров американских радиостанций. Лишь Алан Фрид оставался предан музыканту и продолжал ставить в эфир его записи, покуда в 1959-м не приключился скандал с пэйолой (незаконные выплаты радиоведущим).

Подчеркну и здесь: Льюис был единственным успешным исполнителем Sun Records, он продолжал записываться у Сэма Филлипса, в отличие от других коллег, которые, едва раскрутившись, переходили на более крупные фирмы звукозаписи (например, Элвис Пресли, земляк Льюиса, к слову).

Вначале 60-х Льюис обратился к ритм-н-блюзу и записал кавер-версии таких песен, как «Money (That’s What I Want)», «What’d I Say», «Save the Last Dance for Me».

В 63-м Льюис всё же расстался с Sun Records и занялся поиском своего, нового пути. К середине 1960-х, когда последствия скандала сошли на нет, Джерри Ли Льюис снова обрёл определённую популярность (преимущественно, в Великобритании и Германии). Тогда же он заново перезаписал рок-н-роллы 50-х. Затем, как и многие рок-музыканты его поколения, Льюис постепенно стал обращаться к кантри, где его ожидал успех. В 68-м имя Джерри Ли Льюиса вернулось на первые строчки хит-парада country «Биллборда» с синглом «What’s Made Milwaukee Famous». В 71-м, после 13-летнего перерыва, артист вновь обзавёлся золотым синглом — «Would You Take Another Chance on Me». В 73-м песня «Chantilly Lace» на три недели возглавила чарт категории «кантри».

Во время празднования сорок первого дня рождения в 1976 году Льюис в шутку навёл пистолет на Батча Оуэнса (своего бас-гитариста), и, полагая, что он не был заряжен, нажал на спусковой крючок, выстрелив ему в грудь. Оуэнс остался жив. Несколько недель спустя, Льюиса вновь арестовали по «оружейному делу»: Джерри был приглашён Элвисом Пресли в «Грейсленд» (ныне поместье — место паломничества), но охрана не знала о его визите. На вопрос, что он делает возле входных ворот, Льюис показал пистолет и сказал охране, что пришёл убить Пресли.

В 1986 году был создан Зал славы рок-н-ролла, и Джерри Ли Льюис стал одним из 10 первых его членов. Три года спустя по книге Майры Гейл Браун (напомню, жены) была создана экранизация биографии Джерри Ли Льюиса, охватывающая период с детства до скандала 1958 года. Главную роль в фильме «Огромные огненные шары» сыграл Дэннис Куэйд, роль Майры — Вайнона Райдер. Специально для фильма Льюис заново записал свои главные хиты. Льюису было также отведено заметное место в биографическом фильме «Переступить черту» (2005) о Джонни Кэше.

Джерри Ли Льюис до сих пор время от времени записывается и даёт концерты.

Сергей Яковлевич Никитин (8 марта 1944) — российский композитор, автор-исполнитель. Заслуженный деятель искусств РФ. Жанр — авторская песня. Инструмент — гитара.

*

Сергей Никитин был организатором и руководителем квартета физиков МГУ (1963—1967), а также квинтета физиков (1968—1977), в котором пела и Татьяна Хашимовна Садыкова, в 1968 году ставшая женой композитора и его партнером по сцене. С самого начала концертной деятельности Никитин получил большую известность в студенческой среде, а позже и за её пределами, благодаря редкому композиторскому дару, мастерской игре на гитаре и оригинальным аранжировкам.

В 1978 году Татьяна и Сергей Никитины познакомились с французским музыкантом и дирижером Полем Мориа. Два месяца спустя Мориа записал инструментальную версию песни Виктора Берковского и Сергея Никитина «Под музыку Вивальди». Песня включена в диск Dans Les Yeux D'Amélie.

В 1980-м фильм режиссера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит» с музыкой Сергея Никитина получил «Оскар» в номинации «Лучший иностранный фильм».

*

«Ирония судьбы, или С лёгким паром!» — двухсерийный художественный телефильм 1975 года режиссёра Эльдара Рязанова, впервые показанный 1 января 1976-го, в 18:00, по первой программе ЦТ. Аудитория первого показа оценивается в 100 миллионов зрителей; уже 7 февраля фильм повторили "по многочисленным просьбам" зрителей. До 1978 года фильм посмотрели порядка 250 миллионов человек. Шёл и в кинотеатрах (заниженный тираж в 295 копий, около 7 миллионов зрителей). Государственная премия СССР (1977)»

*

Мы помним.

Олег Анофриев (20 июля 1930, Геленджик, СССР) — советский и российский актёр театра и кино, режиссёр, певец, автор и исполнитель песен. Мастер озвучивания мультфильмов (например, «Бременские музыканты») и кинофильмов (пожалуйста, «Земля Санникова»). Народный артист РФ (2004).

*

К слову, «Земля Санникова» лично мне запомнилась песней Анофриева и участием в фильме Олега Даля. А! Ну и конечно! Тем, как Вицина (в качестве жертвенного агнца, по-моему?) аборигены тащили...

Я почему почти ничего не рассказываю о наших артистах. Во-первых, незачем говорить о тех, о ком и без того известно всё (или почти всё). Во-вторых, зачастую и рассказывать-то нечего. В-третьих... ну вот что я скажу об Андрее Миронове? Имя! Одно только имя — АНДРЕЙ МИРОНОВ, оно говорит само за себя. И (я думаю) это высшая лига — когда человек не нуждается ни в чьих словах, ни — тем более — в рекомендациях.

Песня «Нам нужна одна победа» была написана специально для фильма. Режиссёр Андрей Смирнов обратился к Булату Окуджаве с просьбой написать стихи на музыку Альфреда Шнитке. Вместе с первой строчкой Окуджава услышал и мелодию. На встрече с Шнитке и Смирновым он представил сочинённую песню. Шнитке мелодия понравилась, позднее он сделал аранжировку песни в виде марша, и он зазвучал на военных парадах 9-го мая.

*

Плохо... впрочем, «плохо» — не то определение, да не хочу высокими словами разбрасываться. Ладно, пусть... Плохо, что большей части молодёжи нашей пофиг: «Мы за ценой не постоим» — не про неё, а песни, великие песни страны, которую мы Родина зовём, она ващще не слышит; пустой звук ей. А жаль... блин, и «жаль» сюда не вписывается, не лезет...

Как-то, в связи с Антоновым, я уже говорил, что с чьей-то руки в СССР его звали «наш Пол Маккартни». Ерунда, по-моему, ерундовина. Ежели смотреть с нашенской колокольни, то вполне отчётливо слышно — Маккартни (по части хитов) Юре Антонову и в подмётки не годится, поскольку практически всякая песня Антонова — хит. Вдумайтесь — всякая! Разве Пола (особенно, «позднего» Пола Маккартни) там, «за бугром», называют хитмейкером? Да нет, конечно. А Антонов — тут вам и прекрасные запоминающиеся мелодии, и достойные тексты — тексты, не режущие слух. Ну вот как, к примеру, «Двадцать лет спустя». А что! А... тридцать, тридцать теперича лет спустя.

Ну, тридцать, так тридцать — старое вино, оно с годами только ещё лучше делается.

Шарль Азнавур (Charles Aznavour; 22 мая 1924 года, Париж) — французский шансонье, писатель и актёр армянского происхождения. Настоящее имя — Шахнур Вахинак Азнавурян.

*

Первоначально Азнавур выступал в дуэте с композитором Пьером Рошом. Обоих заметила Эдит Пиаф, и в 1946-м  Азнавур и Рош приняли участие в её турне по Франции и США. С этого времени начинается профессиональная карьера Азнавура как шансонье. Однако решительный прорыв на музыкальный Олимп произошёл в 1956 году, после удачных концертов в Касабланке и Париже, где в известном зале «Олимпия» он долгое время выступал трижды в день.

Вначале 60-х Азнавур дал концерты в нью-йоркских залах Carnegie Hall и Ambassador Hotel, а позже на фирме Фрэнка Синатры «Reprise Records» выпустил свой первый американский альбом. Азнавуром написано более тысячи песен, исполнявшихся им самим, а также Рэем Чарльзом, Бобом Диланом, Лайзой Миннелли, Хулио Иглесиасом и многими другими артистами. Азнавур выступал в дуэте с Фрэнком Синатрой, Селин Дион, Лучано Паваротти, Пласидо Доминго, Мирей Матьё, Патрисией Каас, Лайзой Миннелли, Элен Сегара и др.

Азнавур — автор музыки к опереттам «Monsieur Carnaval» (1965), «Douchka» (1973) и «Lotrek» (2004).

В числе всемирно известных песен Азнавура — «Богема», «Мама», «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», «Вчера ещё», «Изабелла», «Она», «Как говорят», «Аве Мария», «Нет, я ничего не забыл», «Я уже представлял», «Потому что», «Две гитары», «Унеси меня», «Надо уметь», «Умереть за любовь».

На текущий момент Азнавур (кроме авторства, примерно, 1000 песен), сыграл в 60 фильмах и продал более 100 миллионов дисков. Согласно совместному опросу журнала Time и CNN (1998), Шарль Азнавур признан лучшим эстрадным исполнителем XX века.

*

Постоянно проживает в Швейцарии, но по-прежнему продолжает считать себя армянином.

Если «Money, money» — одна музыкальных тем фильма «Cabaret», то Джоэл Грей — один из актёров, сыгравших в этом кино, быть может, главную роль в жизни.

*

Joel Grey (Джоэл Грей; 11 апреля 1932) — американский актер театра и кино, певец и танцор, обладатель премии «Оскар».

*

В 1972 году Грей получил премию «Оскар» за лучшую мужскую роль второго плана — роль конферансье в киноверсии мюзикла «Кабаре», обогнав такого заслуженного актёра, как Аль Пачино. «Оскара» также взяли: Лайза Минелли («Лучшая женская роль») и Боб Фосс — за режиссуру. Сам фильм «Оскара» не получил, проиграв «Крёстному отцу», но собрал больше «Оскаров» в сумме. Кроме того, за роль конферансье Грей получил также премию BAFTA — «Лучший дебют года».

Грей стал одним из восьми актёров (за всю историю американского шоу-бизнеса), получивших премии «Тони» и «Оскар» за одну и ту же роль.

*

Ведь деньги вертят шар земной,
Да! Шар земной... Весь шар земной!
Деньги вертят шар земной.
И вам ответит так
Любой бедняк.

Elvis Costello — «She». Версия песни Шарля Азнавура 1974 года, записанная английским певцом как саундтрек к фильму «Notting Hill» в году 1999-м.

*

Declan Patrick MacManus (Деклан Патрик Макманус; 25 августа 1954, Лондон), более известный как Элвис Костелло (Elvis Costello) — английский певец и композитор, оказавший большое влияние на развитие современной поп-музыки. Поначалу будучи участником паб-рок-сцены, к концу 1970-х годов он стал одним из самых популярных исполнителей новой волны, а впоследствии получил репутацию, возможно, самого авторитетного автора-исполнителя после Боба Дилана. Семь альбомов Элвиса Костелло входили в UK Top20, а Brutal Youth (1994) поднялся до #2. Самые значимые композиции Костелло: «I Can’t Stand Up For falling down» (#4, 1980) и «A Good Year for the Roses» (#6, 1981).

Tito & Tarantula — группа, играющая так называемый латинский рок (рок, блюз-рок), основана в Голливуде в 1992-м. Рокеры сии наиболее известны как исполнители песен «After Dark», «Back to the House That Love Built», «Strange Face of Love» и «Angry Cockroaches».

*

«От заката до рассвета» («From Dusk Till Dawn») — фильм Роберта Родригеса (1996), по сценарию Квентина Тарантино и сюжету Роберта Курцмана. Главные роли: Джордж Клуни, Квентин Тарантино, Харви Кейтель, Джульетт Льюис (Сальма Хаек — в эпизоде).

Фильм нарекли культовым, вышел он большим тиражом и получил премию MTV «Прорыв года» (Джордж Клуни).

В России (с 1996 года) «From Dusk Till Dawn» распространялся на подпольных VHS в авторских одноголосых переводах Андрея Гаврилова и Петра Карцева, и выпускался на лицензионных VHS изданием «Премьер Видео Фильм».

*

«Культовый фильм!» И вот ведь завсегда так — сам не обзовёшься, никто и не подумает. А Тарантино, чем из обрезков чужих кино свои собирать, лучше бы «Вий» поглядеть (да лет эдак в десять — глядишь, светлые и добрые, вроде советских, сплошь мультики от него потом). Нет, я к Квентину с уважением отношусь. Но если говорить о нём и его работах, употребляя слово «культовый», то, безусловно, в связи с «Криминальным чтивом» — действительно первоклассной чёрной комедией, а вернее — настоящим кино.

Вообще-то, «Песенка про меня» — так песенка называется.

*

«Женщина, которая поёт» (рабочий заголовок — «Третья любовь») — музыкальная мелодрама, фильм-полубиография Аллы Пугачёвой. Премьера фильма состоялась в марте 1979 года. По итогам кассовых сборов за тот год, фильм занял первое место, собрав 54 900 000 зрителей, а Пугачёва, по результатам опроса журнала «Советский экран», была названа лучшей актрисой года.

*

Вдумайтесь! Когда-то тогда-то тогда аж тогда... совсем, то бишь, недавно... да, кинотеатры нашей страны (даже если туфта) ломились от страждущих, а фильмы... ой, да что без толку. Говорят: «мы вкладываем огромные средства в российское кинопроизводство». Включаешь телик — и будто на домашнюю видеокамеру снято («эффект присутствия» отсутствует), а актёры и актрисы... Ну как ты можешь сниматься в кино, если одновременно ведёшь ток-шоу, светишься в рекламе прокладок, «Сиалекса» или на обложках мужских глянцевых журналов? Как?! «Не верю!» — воскликну я... нет, сплюну и матом. Поскольку актёрское ремесло предполагает тайну вокруг тех, кто его несёт. Нет тайны, нет режиссёров, операторов, художников и прочая-прочая — нет и кино; какие только средствА в сюда ни вбухивай. Ладно...

*    

Список песен, прозвучавших в картине: «Песенка про меня», «Если долго мучиться» (фрагмент), «Этот мир», «О любви не говори»,  «Приезжай», «Про эстраду», «Ты не стал судьбой», «Женщина, которая поёт», «Сонет Шекспира №90», «Да».

«Женщина, которая поёт» (рабочее название — «Третья любовь») — музыкальная мелодрама, фильм-полубиография Аллы Пугачёвой. Премьера фильма состоялась в марте 1979 года. По итогам кассовых сборов за тот год, фильм занял первое место, собрав 54 900 000 зрителей, а Пугачёва, по результатам опроса журнала «Советский экран», была названа лучшей актрисой года.

*

Вдумайтесь! Когда-то тогда-то тогда аж тогда... совсем, то бишь, недавно... да, кинотеатры нашей страны (даже если туфта) ломились от страждущих, а фильмы... ой, да что без толку. Говорят: «мы вкладываем огромные средства в российское кинопроизводство». Включаешь телик — и будто на домашнюю видеокамеру снято («эффект присутствия» отсутствует), а актёры и актрисы... Ну как ты можешь сниматься в кино, если одновременно ведёшь ток-шоу, светишься в рекламе прокладок, «Сиалекса» или на обложках мужских глянцевых журналов? Как?! «Не верю!» — воскликну я... нет, сплюну и матом. Поскольку актёрское ремесло предполагает тайну вокруг тех, кто его несёт. Нет тайны, нет режиссёров, операторов, художников и прочая-прочая — нет и кино; какие только средствА в сюда ни вбухивай. Ладно...

*    

Список песен, прозвучавших в картине: «Песенка про меня», «Если долго мучиться» (фрагмент), «Этот мир», «О любви не говори», «Приезжай», «Про эстраду», «Ты не стал судьбой», «Женщина, которая поёт», «Сонет Шекспира №90», «Да».

Фигура в военной гимнастерке, галифе, сапоги. Таким вышел на эстраду и запомнился солист группы «Любэ» Николай Расторгуев. Многие тогда считали его отставным военным. На самом деле, он даже не служил в армии, а военная форма стала атрибутом сценического образа. Идея принадлежит Алле Пугачевой, она как-то сказала: «Что тогда носили, после войны? Жеглов, Шарапов... гимнастерки, сапоги». Взяли напрокат в театре Советской Армии и образ остался на 10 лет.

*

«Зона Любэ» — фильм, сделанный к песням одноимённого альбома группы, по своей тематике, глубине и драматизму выходящего за привычные рамки, существующие в российском шоу-бизнесе. Серьёзность намерений музыкантов и продюсера коллектива выразилась ещё и в том, что они задержали релиз готового альбома до выхода фильма почти на полтора года, рискнув снизить уровень своей популярности, исполняя старые песни.

«Это не просто песни из альбома, это, прежде всего, музыкальные новеллы, которые легли в основу художественного фильма «Зона Любэ», режиссера Дмитрия Золотухина. Каждая из этих песен-новелл объединена единым чувством покаяния, которое рано или поздно приходит к каждому человеку»

Игорь Матвиенко (из официального издания альбома «Зона Любэ», 1994 год).

«Girl, You'll Be a Woman Soon» (дословно — «Девочка, скоро ты станешь женщиной») — композиция, написанная и исполненная Нилом Даймондом в 1967 году (альбом «Just for You»). Песня достигла 86 места в Billboard Hot 100.

В 1994 году кавер «Girl, You'll Be a Woman Soon» от Urge Overkill прозвучал саундтреком в фильме Квентина Тарантино «Криминальное чтиво» (Top 50 в Billboard Hot 100).

*

Urge Overkill. Альтернативная рок-группа. Образована в 1989 году Нэшем Като и Эдди "Кингом" Розером в Чикаго. Визитная карточка группы — песня «Girl, You’ ll Be A Woman Soon» из фильма «Криминальное чтиво». В 1994-м фильм взял «Оскар», а песня Urge Overkill, прозвучавшая в нём, стала хитом года.

*

В феврале 2011 года группа выпустила альбом Rock & Roll Submarine («Рок-н-ролл подводной лодки»).

*

Перепост от 26 января 2012 года.           

Песню «A Whiter Shade of Pale» сочинил Гэри Брукер на слова Кита Рейда. Текст — об отношениях мужчины и женщины; о сексуальных взаимоотношениях.  Британская группа Procol Harum записала её на дебютный одноимённый альбом. В качестве сингла композиция была выпущена 12 мая 1967 года. 

Песня достигла первого места в UK Singles Chart Великобритании 8 июня 1967 года и оставалась на вершине в течение шести недель (№5 в США, №1 в чартах Нидерландов, Германии, Австралии, Ирландии).

«A Whiter Shade of Pale» входит в число 30 синглов, которые были проданы в количестве более чем 10 миллионов копий. В 2004 году журнал Rolling Stone поместил её на 57-е место в этом своём списке «всех времён» (от Рождества Христова, что ли?).

*

На «A Whiter Shade of Pale» сделано более 900 каверов. Наиболее известные из них: в 1978 году Джо Кокер выпустил свою версию песни на альбоме Luxury You Can Afford. Переработанная Эдуардом Артемьевым композиция звучит в фильме «Свой среди чужих, чужой среди своих». Она — основная тема киноновеллы «Life Lessons» Мартина Скорсезе (трилогия «Нью-йоркские истории» Скорсезе, Копполы и Аллена). В 1995-м Энн Леннокс исполнила её в фильме Ирвина Уинклера «Сеть» с Сандрой Баллок в главной роли (имеется в альбоме Леннокс Medusa). Саундтрек в фильмах: «Большое разочарование» (1983), «Рассекая волны» Ларса фон Триера (1996), «Десятое королевство» (1996), «Рок-волна» (2009), «В доме отца» (2011), «Обливион» (2013) и  в сериале «Доктор Хаус» (2009).

*

Annie Lennox (Энни Леннокс) — шотландская певица, удостоенная премий «Оскар», «Золотой глобус», трех Grammy и восьми BRIT Awards.

В 1980-м Энн Леннокс и Дэвид Стюарт образовали группу Eurythmics, позиционировавшую себя как дуэт. Успех пришёл с альбомом Sweet dreams и одноимённым синглом, покорившим Европу и Соединённые Штаты (1983 год). Однако наибольшего успеха Леннокс добилась вначале 90-х, когда начала сольную карьеру и продала более 80 миллионов записей по всему миру.

*

Procol Harum — британская рок-группа, сформированная вначале 1960-х и работавшая в жанрах прогрессивный рок, арт-рок, психоделик-рок, барокко-рок, симфоник-рок. Всемирно популярным её хитом стала композиция «A Whiter Shade of Pale» (1967). В честь группы назван астероид «14024 Procol Harum».

Изначально группа называлась The Paramounts, но затем, по настоянию менеджера, приняли латинское название «Procul Harun», что значит «за этими вещами», «вдали от всего» (так звали кота менеджера). Из-за плохого качества связи (разговор о смене названия шёл по телефону) группа плохо расслышала название, и оно было записано как «Procol Harum».

Adam Lambert (Адам Ламберт; 29 января 1982, Индианаполис, США) — американский певец и актёр. В мае 2009-го Ламберт стал финалистом восьмого сезона реалити-шоу American Idol, а в ноябре выпустил дебютный альбом For Your Entertainment. Он дебютировал 3 строкой в Billboard 200 (продажи — 198,000 копий в США на первой неделе. На апрель 2012-го реализовано около 2,000,000 копий альбома по всему миру). В мае того же года Адам выпустил второй альбом — Trespassing (№1 в Billboard 200).

*

«Time for Miracles» («Пора чудес») — второй сингл Адама Ламберта с альбома For Your Entertainment. Песня фигурирует как конечная заставка в фильме-катастрофе «2012». 

Purple Rain («Пурпурный дождь») — шестой студийный альбом Принса, выпущенный в 1984 году в качестве саундтрека к одноимённому музыкальному фильму с его участием. Один из самых успешных альбомов в истории (20 миллионов копий, 2 Grammy и «Оскар», 24 недели #1 в США, две песни с него стали #1 в Billboard Hot 100: «When Doves Cry» и «Let's Go Crazy»).

Журнал Entertainment Weekly назвал диск Purple Rain #1 в списке Лучших альбомов за последние двадцать пять лет, Time — 15-м в списке величайших альбомов всех времён, Rolling Stone — 2-м лучшим альбомом 80-х. В 2007-м редакторы журнала Vanity Fair определили его лучшим саундтреком в истории, а Tempo — самым великим диском 80-х. В 2012-м журнал Slant Magazine назвал Purple Rain вторым лучшим альбомом восьмидесятых после альбома Майкла Джексона Thriller.

*

Песня «Purple Rain» — девятый трек на CD и 4-й на второй стороне винилового диска (тогда их ещё выпускали).

Mademoiselle Zhivago — и альбом, и клип, и музыкальный фильм (Крутой старался). «Русская сказка» — ну исключительно точное название.

*

Коммент на Тюбике:

«Фильм удален из портала YouTube и вряд ли вы его вообще найдете в Интернете. Я знаю, я искал. Повезло тем, кто его успел скачать, в том числе и мне. Фильм очень тяжелый, но справедливый. Нервных просим не смотреть. В фильме рассказывается о таких вещах, свидетелями которых мы становимся ежедневно»

Гонит малый (спецом, поди). Смотри, обсмотрись. Хоть на Тюбике. Хоть в Мейле. Хоть в Контакте. Шибко тяжёлый он? Ну не знаю. Нет, ежели на взгляд европейского обывателя, собственной тени боящегося, невыносимо тяжёлый, неподъёмный, можно сказать. А так... «Винни-Пух» — вот где ужас! Прямо-таки садистский мультик, Гаагский трибунал по нему плачет. Там и терроризм. И ружьё (Абама такое запретил). И пчёлы-убийцы. И Сова, блин, не пускает. А как ослик Иа попал? Ващще мрак! И никакой справедливости (без бутылки, ни невротикам, ни железным дровосекам, никому смотреть нельзя его, «Пуха»).