Lynsey de Paul (Линдсей де Поль) — английская певица и автор песен. Её называли одной из первых успешных женщин-авторов и исполнительниц собственных сочинений. В любом случае, Линдсей де Поль сделала блестящую карьеру.

*

Прорыв на вершину произошёл в 1972 году, когда её песня «Sugar Me» вошла в десятку лучших хитов Великобритании. И Линдсей до сих пор сочиняет, даёт концерты, работает на телевидении.

*

Ежели кому интересно, Линдсей де Поль никогда не была замужем. Однако романтические отношения связывали её и с Ринго Старром, и с Джорджем Бестом, и с Шоном Коннери, и с Доди аль-Файедом, и со многими другими серьёзными мужиками, имена которых вам вряд ли что скажут, поскольку их носители не любили себя афишировать.

Восстанавливая справедливость.

Ошибочка моя вышла: песню «Where The Wild Roses Grow» поют не Леонард Коэн и Кайли Миноуг, но Кайли Миноуг и Ник Кейв (ну, оба австралийцы, чего бы и не спеть). Шутю, конечно. Но — исправляюсь: удаляю файл с Коэном, предъявляю видео с Ником и Кайли (заодно — пара слов о них).

*  

Nick Cave (Ник Кейв; 22 сентября 1957) — австралийский рок-музыкант, поэт, писатель, автор музыки к фильмам, сценарист. Лидер групп Grinderman, Nick Cave and the Bad Seeds, The Birthday Party, Boys Next Door.

*

Kylie Minogue (Кайли Миноуг). Австралийская певица, автор песен, актриса. Популярность пришла к ней в середине 80-х, благодаря роли в каком-то австралийском «мыле» (ещё до того, как Миноуг начала карьеру поп-певицы).

*

Популярность Кайли Миноуг начала падать к началу 90-х, она уже не попала в хит-парады повсюду. В 92-м «проникновенье Кайли по планете» сошло на нет, и это печальное обстоятельство привело к расставанию с продюсерской троицей Стоком, Эйткеном и Уотерманом, сделавшей Кайли мировой знаменитостью.

Позже, несколько лет, Миноуг выступала в качестве независимого исполнителя и автора песен, снималась в кино и танцевала.

*

В настоящее время (2010) Миноуг выпустила 11-й студийный альбом Aphrodite. Он не содержит экспериментов, но возвращает во времена диско-Кайли, с претензией на звук 80-х. Синглы Миноуг «All the Lovers» и «Get Outta My Way» были популярны в клубах США, каждый достиг первого номера в Billboard. 2011 году австралийская певица начала мировое турне в поддержку  одиннадцатого альбома.

В 2012-м Кайли Миноуг перезаписала несколько старых хитов из своего репертуара. Например, новую версию композиции «Finer Feelings» (1992). Акустическая версия хита была записана при участии симфонического оркестра в студии Abbey Road в Лондоне.

*

От себя замечу, Ник Кейв — величина, безусловно, куда как более внушительная, чем Кайли Миноуг, а стало быть, время рассказать о нём, как и показать его, ещё впереди.

The Righteous Brothers — дуэт Билла Медли и Бобби Хэтфилда. Музыканты записывали новый материал с 1963 по 1975 год и продолжали выступать до 2003-го.

Коллектив обрёл название в 1962 году, когда Билл и Бобби выступали в составе квинтета The Paramours.

Первым крупным успехом дуэта стала композиция «You've Lost That Lovin' Feelin'», спродюсированная Филом Спектором. Она считается одним из образцов известной техники «Стена звука», автором которой был Спектор.

В том же году The Righteous Brothers записали несколько других успешных синглов: «Just Once in My Life», «Ebb Tide» и «Unchained Melody» (первоначально вторая сторона для «Hung on You»).

Однако музыканты не поладили с Филом, и их контракт был расторгнут. Несмотря на это, следующая композиция группы — «(You're My) Soul and Inspiration» (1966), также сумела подняться на первую строчку американских хит-парадов.

После выпуска нескольких песен, уже достигших лишь топ-40, популярность дуэта начала падать, и они были неактивны на протяжении семи лет.

В 1974 году музыканты вернулись к совместной работе и записали «Rock and Roll Heaven», своего рода музыкальный панегирик незадолго до этого умершим рок-музыкантам. В их числе были Дженис Джоплин, Джими Хендрикс, Джим Моррисон, Отис Реддинг и другие. Сингл достиг № 3 в хит-параде Billboard Hot 100, но в Великобритании даже не попал в листинг чартов. Вскоре после этого дуэт оказался «бесхитовым», несмотря на частые гастроли.

The Righteous Brothers были введены в Зал славы рок-н-ролла 10 марта 2003 года.

*

Бобби Хэтфилд был найден мёртвым в комнате отеля 5 ноября 2003 года за полчаса до запланированного выступления с Медли. Причиной его смерти была названа передозировка кокаина.

*

«Unchained Melody» («Освобожденная мелодия») — композиция, написанная американскими композиторами Алексом Нортом и Хаем Заретом для фильма «Спущенные с цепи» («Unchained») 1955 года. Позже песню исполняли Рой Гамильтон, The Righteous Brothers (версия которых стала наиболее популярной и узнаваемой, а также использовалась в фильме «Привидение»), Рой Орбисон, Элвис Пресли, The Smashing Pumpkins и другие. Песню аранжировало множество инструментальных оркестров.

«Unchained Melody» — одна из самых известных песен 20-го века, занесена в книгу рекордов Гиннеса как исполненная в наибольшем числе вариантов — всего известно не менее пятисот вариантов исполнения на более чем ста языках мира. Песня также получила премию «Оскар» как лучшая песня из фильма.

Eruption («Извержение») — группа, исполнявшая музыку в стилях диско, соул и электро. Коллектив создан в 1969 году в Лондоне, и его первое название Silent Eruption (до 1974 года). Состав: фронтмен Лесли Джонсон, гитаристы Грег и Морган Перрино, клавишник Джерри Уилльямс и ударник Эрик Кингсли. Через год в группу пришла 18-летняя бэк-вокалистка Прешис Уилсон.

В 75-м Eruption побеждают на конкурсе RCA Soul Search Contest и получают возможность записать дебютную композицию «Let Me Take You Back In Time». Но особой популярности она не получила. Расстроенный неудачей, из группы уходит Лесли, а Прэшес становится ведущей солисткой.

В 1977-м, на гастролях в Германии, их заметил Ханс Йорг Майер (агент по поиску талантов) и познакомил со знаменитым музыкальным продюсером суперпопулярной группы Boney M, Фрэнком Фарианом, тот заинтересовался экзотическими и талантливыми артистами. Фрэнк берётся за их продвижение и создаёт новый проект — Eruption. Музыканты подписывают контракт с Hansa Records, и с этого момента начинается их триумфальное шествие по всем дискотекам мира. Сначала участники Eruption выступали в составе группы музыкального сопровождения на живых концертах Boney M, но вскоре выпустили собственный материал. Компания Hansa Records (с которой сотрудничал Фариан) начала массовый выпуск их альбомов и синглов.

Лучшими хитами группы стали кавер-версии знаменитых песен «I Can’t Stand The Rain» (1977) и «One Way Ticket» (1978). После ухода Прэшес, солистками группы были: сначала Ким Дэвис, а через год после её трагической гибели — Джейн Йохан. Прэшес Уилсон начала сольную карьеру под руководством того же Фариана.

Советское телевидение впервые показало Eruption с песней «I Can’t Stand The Rain» осенью 1978 года в передаче «Международная панорама», затем в программе «Мелодии и ритмы зарубежной эстрады».

Летом 1979-го в журнале «Кругозор» на гибкой грампластинке вышли песни «I Can’t Stand The Rain» и «Computer Love», в том же году Всесоюзная фирма грампластинок «Мелодия» выпустила диск-гигант под названием «Ансамбль "Ирапшн"», тем самым, переиздав первый альбом группы. Под руководством Фариана Eruption выпустили три долгоиграющих альбома и более десятка синглов. В 1983 году группа выпустила свой последний студийный альбом Our Way.

В настоящее время Прэшес Уилсон продолжает концертную деятельность под маркой Eruption (имеет юридические права на неё). Бывшие коллеги Прэшес также периодически появляются на клубной сцене. 

Roxette — шведская поп-рок-группа. Лидеры — Пер Гессле (автор текстов песен и музыки, гитара, вокал, губная гармоника) и Мари Фредрикссон (вокал, рояль). Как и многие другие шведские музыканты, они исполняют песни на английском языке.

*

Когда Перу Гессле в интервью задают вопрос, с чего началась группа Roxette, он отвечает, что однажды в городе Ливерпуле собрались четверо парней и назвали свою группу The Beatles. Несомненно, Roxette стали одной из многих групп, оказавших огромное влияние на творчество Пера и Мари (в 1993 году они даже записали кавер песни «Help!» на «Abbey Road Studios» в Лондоне). Тем не менее, настоящая история группы началась осенью 1985 года, когда Перу Гессле (в те годы уже довольно известному в Швеции рок-музыканту) позвонили и спросили, не хотел бы он пополнить репертуар одной шведской певицы новой песней. Гессле сочинил песню «Svarta Glas», записал демоверсию и отправил её звукозаписывающей компании. Певице труд Пера не понравился, и тогда он обратился к Мари Фредрикссон, хочет ли она принять участие в записи, сказав Мари, что песня — потенциальный хит. Мари полагала, что «Svarta Glas» совсем не в её стиле, слишком попсовая, никакого рока. Пер Гессле написал текст на английском языке, переаранжировал музыку, Мари согласилась. Название новой песни — «Neverending Love».

*

Обычно считают, что Roxette — дуэт, состоящий из солистки Мари Фредрикссон и гитариста и автора песен Пера Гессле, однако в разные годы с ними работало множество людей, которые принимали участие и в сольных проектах Пера и Мари. По состоянию на 2001 год (альбом Room Service и гастрольный тур Room Service Tour 2001) в состав группы входили: Кристофер Лундквист — гитара, бас-гитара, Кларенс Офверман — клавиши, Пеле Альсинг — ударные, Матс Перссон — перкуссия, Йонас Исакссон — гитара.

Бессменным менеджером Roxette, равно как и сольных проектов Пера и Мари, выступает глава «D&D Management», Мари Димберг.

*

Однажды (в 2006-м) Гессле посетил Нью-Йорк. Когда в аэропорту работник миграционной службы спросил Пера о его профессии, тот ответил — музыкант. Полицейский пожал плечами и ухмыльнулся, «как будто я должен знать обо всех музыкантах в мире. Вы чем-то знамениты?». Тогда Гессле указал на радио, откуда неслась песня «Listen To Your Heart» и произнёс, да вот, мол, это, собственно, и есть я.

Meredith Ann Brooks (Мередит Энн Брук) — американская певица, автор песен и гитаристка. Самый известная её песня — хит 1997 года «Bitch» («Сука»). За неё Брук была номинирована на Grammy («Лучший женский вокал» и «Лучшая рок-песня»). А альбом Blurring the Edges («Размывание краёв») стал платиновым, достиг позиции №22 на Billboard 200 и №5 в чарте альбомов Великобритании (UK Albums Chart).

*

Поскольку разговор об одной песне (а я нахожу её настоящим открытием. Почаще бы!), то не вижу смысла, распространяться о других событиях жизни и творчества Мередит Брук. Появится повод — продолжу.

Пока же...

Добро пожаловать, «Сука»!

Вчера одна гражданка, ни разу прежде не слышавшая «Роксэт» (оставим имя её в тайне), слёзно просила о продолжении банкета. А я же ведь никогда не отказывал гражданкам (ну вот ведать не ведаю, как отказывать им, хоть тресни). Потому шведская парочка — Мари Фредрикссон и Пер Гессле — снова здесь.

Принимайте.

*

Гражданка! Нажмите кнопку «play»

Мне было 37, когда я впервые увидел и услышал эту девочку. Наверное, потому и не помню сегодня, что прежде всего тогда меня поразило — девочка или её песенка. Скорее всего, и девчонка, и песенка «Crazy» одновременно; я влюбился в них обеих сразу и по уши. Потом... потом — в одном из постов — я говорил, меня нисколько не коробит, что стало с Бритни Спирс потом, потому как в моей памяти она навсегда осталась той, какой я увидел и услышал её впервые.

Вчера (как и всегда, вовремя и где нужно) я включил телик — и этот вот клип (к слову, что надо, на мой взгляд, клип, лет десять-двенадцать, поди ему). И пусть песенка не та, что однажды меня сразила, а девочка повзрослела, всё же это она — и годы с плеч долой.

*

Ну что... здравствуй, Бритни.

Michael Learns to Rock (также известная как MLTR) — датская группа, исполняющая музыку в стилях поп и рок на английском языке. Созданная в 1988 году, группа продала более 11 миллионов пластинок по всему миру. Michael Learns to Rock выпустили восемь студийных альбомов. На пике популярности (середина 90-х), MLTR были в чести как в среде поклонников, так и критиков: «...идеальный баланс между исконно скандинавским звучанием и поп-музыкой вообще, что играет важную роль в формировании уникального собственного стиля группы».

*

Первый сингл с нового альбома Scandinavia «Renovate My Life» («Отремонтируйте мою жизнь») был выпущен 9 июня 2012 года. Релиз альбома сопровождался выпуском музыкального видео на песню «Any Way You Want It» на YouTube.

Bryan Ferry (Брайан Ферри; 26 сентября 1945) — английский музыкант, певец и автор песен, наибольшую известность получивший как фронтмен Roxy Music. С группой Ферри выпустил 8 альбомов (три из которых — Stranded, Flesh and Blood и Avalon — поднимались на вершину британских чартов) и 24 сингла (включая чарттоппер «Jealous Guy»). После распада Roxy Music Ферри начал успешную сольную карьеру (выпустив 12 успешных альбомов и 39 синглов), которая продолжается по сей день.

*

В марте 2007 года Брайан Ферри выпустил сборник кавер-версий Боба Дилана Dylanesque и вошёл с ним в первую британскую десятку. Брайан Ферри так прокомментировал свой релиз:

«Это сборник по преимуществу ранних песен Боба Дилана. Я выбрал несколько хитов и несколько менее известных композиций, так что в результате получилась довольно сбалансированная картинка. Записывались мы в том же составе, в каком ездим на гастроли, в студии Townhouse в Лондоне. Это было очень приятно, весело и непосредственно. Некоторые из моих музыкантов очень молоды, и сталкиваться с ранними композициями Дилана им не приходилось, так что подход у них был очень свежий. Вдобавок, у этих песен замечательные слова - очень яркий язык, очень поэтичные образы»

*

После пятилетнего молчания Брайан Ферри выпускает новый альбом, для записи которого фактически снова собрал группу Roxy Music. Первый сингл с него — «You Can Dance», стал популярным клубным хитом в Европе. В записи альбома приняли участие, в числе прочих, Фил Манзанера, Энди Маккей и Брайан Ино, а также приглашённые музыканты: Scissor Sisters («Heartache By Numbers») и Groove Armada («Shameless»), Дэвид Гилмор, Джонни Гринвуд (Radiohead), Найл Роджерс (Chic), Фли (Red Hot Chili Peppers).

*

В 2011 году Брайан Ферри стал Командором ордена Британской империи. Узнав об этом, 65-летний певец выразил благодарность всем музыкантам, с которыми ему довелось работать на протяжении карьеры. 

Утром ранним я проснулся... да как подумал! Пора! Пора ещё раз вернуться к подлинному, то бишь, классическому рок-н-роллу; к основоположникам его пора ещё раз вернуться. А поскольку и Чак Берри, и Элвис Пресли были уже (не единожды, причём) задействованы, первым именем, на ум пришедшим, оказалось имя Литл Ричард (основоположник с головы до пят).

*

Little Richard (Настоящее имя Ричард Уэйн Пенниман; род. 5 декабря 1932) — американский певец, пианист и композитор.

Литл Ричард родился в многодетной негритянской семье. С детства он хорошо знал духовную музыку (его семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, он также посещал церкви Пятидесятников) и поэтому, вполне естественно, его самые ранние (и мало кем замеченные) записи 1951—1953 годов, исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпел.

Поворотным в судьбе Литл Ричарда стал его контракт с лейблом Specialty Records в 1955 году. В студии лейбла в Новом Орлеане Ричард записал песню «Tutti Frutti», она (по мнению продюсера) должна была перевернуть всю музыкальную индустрию. Песня развилась из импровизации, Литл Ричард добавил самый, пожалуй, известный в рок-н-ролле возглас — «вам-бама-лума-а-вам-бэм-бум!» и написал характерный текст, не имеющий никакого смысла, но зато полный жаргона. Однако именно экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы Литла Ричарда обогатили раннюю форму рок-н-ролла. Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что только он и был (слова его) «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла» (а также «королевой воплей»).

За синглом «Tutti Frutti» последовали и другие (все, как один, ставшие классикой рок-н-ролла): «Long Tall Sally» (1956), «Rip It Up» / «Ready Teddy» (1956), «She’s Got It» (1956), «The Girl Can’t Help It» (1956), «Lucille» (1957), «Jenny, Jenny» (1957), «Keep A-Knockin’» (1957). Хиты Ричарда, разумеется, перепели все коллеги по жанру: Элвис Пресли, Бадди Холли, Джерри Ли Льюис, Джин Винсент, а песня «Tutti Frutti» стала ещё и визиткой эстрадного певца Пэта Буна. В те же годы музыкант снялся в двух музыкальных фильмах — «Don't Knock the Rock» и «The Girl Can't Help It». В 1957-м вышел первый и самый коммерчески успешный альбом Литла Ричарда — Here’s Little Richard.

*

В 1962 году Литл Ричард вернулся к рок-н-роллу, решив принять приглашение выступить с гастролями в Европе. В Великобритании его разогревающей группой выступили ещё неизвестные тогда The Beatles, очень любившие его манеру исполнения и познакомившиеся с ним ещё в Гамбурге. На гастролях в Великобритании (1963 год) его концерты открывали The Rolling Stones. Здесь-то и начинается вторая жизнь американского рок-н-ролла, оживлённого благодаря британскому року середины 60-х. Песни Литла Ричарда теперь равноправно соседствовали с оригинальными композициями молодых английских исполнителей (The Swinging Blue Jeans, The Kinks, Тома Джонса, тех же The Beatles).

В 64-м Литл Ричард записал новые рок-н-роллы: «Bama Lama Bama Loo», «Poor Boy Paul» и «Annie Is Back», но ожидаемого успеха они не принесли. Несмотря на то, что Литл Ричард перестал пользоваться коммерческим успехом, сравнимым с 50-ми годами, он продолжал активно выступать и периодически записывать альбомы. В 77-м певец вновь отошёл от рок-музыки и на долгое время обратился к Богу.

*

В 1986 году, на волне успеха книги о жизни Литла Ричарда, выходит его новый альбом Lifetime Friend, сочетавший госпел и рок. В том же году певец одним из первых входит в «Зал славы рок-н-ролла». С тех пор музыкант стал часто появляться в эпизодических ролях кинофильмов, на сборных концертах, записываться дуэтами со многими исполнителями (Элтон Джон, Джон Бон Джови, Джери Ли Льюис, Соломон Берк), собственно новый материал он записывать перестал, хотя до сих пор изредка даёт концерты. При этом Литл Ричард продолжает проповедовать и исполнять обязанности священника, не раз венчая знаменитостей (свадьбы Брюса Уиллиса, Брюса Спрингстина и др.). В 2000 году о жизни Литла Ричарда вышел художественный телефильм.

Pet Shop Boys («Пет Шоп Бойз») — британская поп-группа, образованная в 1981 году в Лондоне. Pet Shop Boys (переводится как «Парни из зоомагазина»). Один из самых коммерчески успешных и плодотворных коллективов Великобритании, записывающих танцевальную музыку. За последние 20 лет им было выпущено более 40 синглов (из них 20 попадали в верхнюю десятку британского хит-парада), 11 студийных альбомов (все они попали в топ-10 британского чарта, заняв места с 1-го по 9-е), а также множество совместных записей с другими исполнителями.

Tina Charles (Тина Чарльз; 10 марта 1954 года) — английская певица, добившаяся успеха в середине-конце 1970-х годов. В 76-м она спела «I Love To Love», и песня стала хитом года. Кроме того, синглы «Love Me Like Lover», «Dr. Love», «Rendezvous» и «Love Bug» сделали её поп-звездой в Европе, Азии, Австралии и Новой Зеландии, но певица так и не смогла добиться успеха в США. Правда, пластинка Тины Чарльз «You Set My Heart on Fire» («Ты мое сердце в огне»), достигла позиции № 3 в чарте альбомов Disco File Top 20 осенью 1975 года.  

Тина! Тина... ты нас там в этой, в Швейцарии-то, не забывай. А? А то, знаешь, ещё и Эрос рядом. Споётесь, не дозовёшься вас, ни вместе, ни по отдельности потом...

Boney M. («Бони Эм») — немецкая (изначально западногерманская) группа в стиле диско, созданная в 1975 году музыкальным продюсером Франком Фарианом.

*

Квартет получил феноменальную популярность во всём мире, кроме США, где успехи коллектива были заметно скромнее. За 10-летнюю историю Boney M. получил множество наград музыкальной индустрии (в том числе британскую Carl Alan Award), около двухсот золотых и платиновых дисков, был занесён в Книгу рекордов Гиннесса за объёмы продаж в разных странах мира. Суперхит «Rivers Of Babylon» до сих пор удерживает лидирующие позиции по длительности нахождения на пике сингл-чарта Германии.

В 1978 году Boney M. стали первой поп-группой мирового уровня, прорвавшей железный занавес. Коллектив дал 10 концертов в столице СССР и получил разрешение на съёмки своих видеоклипов на Красной площади, чего ранее не позволялось ни одной зарубежной группе. Сенсационные гастроли ансамбля в Москве вызвали большой резонанс в международной прессе и в Советском Союзе.

*

По некоторым оценкам, легальные тиражи альбомов и синглов Boney M. превысили 200 миллионов копий. Следует также отметить, что Boney M. являются излюбленной «добычей» аудиопиратов. Количество нелегальных копий, выпущенных во всём мире, оценивается, как минимум, ещё в 300 миллионов.

До сих пор это одна из самых издаваемых поп-групп в мире. Коллектив вошёл в Книгу рекордов Гиннесса, как реализовавший наибольшее количество синглов в Великобритании (3 сингла группы находятся в первой десятке бестселлеров XX века в Соединённом Королевстве). В Германии Boney M. до сих пор удерживают лидерство по времени пребывания на пиковой позиции национального сингл-чарта. Суперхит «Rivers Of Babylon» был N1 в течение 17  недель в официальном хит-параде Germany Top50 singles. Подобный же статус «Rivers Of Babylon» удерживали в Новой Зеландии в течение 33 лет.

Западные музыкальные критики часто называли Boney M «чёрной ABBA», так как только эта шведская группа могла состязаться в популярности с ними в конце 70-х-начале 80-х годов XX века. Хиты группы живут до сих пор и постоянно «реинкарнируются» в многочисленных сборниках и ремикс-версиях модных диджеев.

21 сентября 2006 года в Лондоне состоялась мировая премьера мюзикла «Daddy Cool» с бюджетом в 5 миллионов евро, основанного на песнях Boney M. (подобно мюзиклам ABBA «Mamma Mia!» и Queen «We Will Rock You»).

*

Ну (если кому требовалось), память я освежил, а поскольку песен Boney M. не счесть, предлагаю так называемый «Mega mix»; говоря проще — пуппури.

Baccara (Баккара) — популярная испанская женская поп-группа 1970—1980-х годов. Дуэт известен благодаря хитам «Cara Mia», «Yes Sir, I Can Boogie», «Sorry I’m A Lady». Группа названа в честь сорта розы, которая и служит логотипом коллектива.

*

Знакомство Майте Матеос и Марии Мендиолы произошло на гастролях балета испанского телевидения. Марию посетила мысль попробовать себя и Майте в качестве музыкального коллектива и выступить на сцене. Эта идея была успешно реализована, и дуэт начал выступать в ночном клубе, развлекая публику. В скором времени между участницами группы и владельцем этого клуба возникли разногласия, следствием чего явилось увольнение обеих солисток.

Однако Матеос и Мендиола решили попробовать ещё раз. Их номера понравились владельцу гостиницы «Tres Islas», на острове Фуэртевентура, и он оставил девушек работать. На тот момент дуэт не имел своего автора, и они перепевали уже существующие хиты таких популярных тогда исполнителей, как ABBA, Boney M. и Донны Саммер.

Вскоре состоялась встреча с голландским продюсером Рольфом Соя, сотрудником звукозаписывающей студии RCA, который подобрал девушкам поэта-песенника. Выпускается первый сингл «Yes, Sir, I Can Boogie». Композиция оказалась успешной. В Германии песня удерживает первое место в течение 8 недель, в Швейцарии — 7, а в Швеции — целых 20 недель.

Вслед за этим синглом выходит первый полноценный альбом (к слову, дважды платиновый), Baccara. В 1978 году дуэт, представляя Люксембург, занимает седьмое место на Евровидении с песней «Parlez-Vous Français?»

В 1979-м композиция «The Devil Sent You To Lorado» входит в Топ-10 в Германии. Дуэт не сходит с телеэкранов. Девушек приглашают во всевозможные шоу, берут интервью, их песни пользуются популярностью на дискотеках. В конце 70-х дуэт, наряду с ABBA и Boney M, приобретает феноменальную популярность в СССР.

В 1981 году вышел сингл «Sleepy Time Boy». Качество записи и аранжировки, по мнению Марии, не выдерживали никакой критики. Она со скандалом потребовала изъять альбом из продажи и также подала в суд на звукозаписывающую компанию. Было решено записать сингл «Colorado» (с другими людьми и на другой студии), и он оказался последним. Средств на дальнейшую раскрутку не имелось, как и желания работать вместе. Солистки разошлись и начали строить сольные карьеры.

Совсем недавно (а именно, 7 января) я показал два видео с концерта в честь благотворительного фонда принца Альберта в Альберт-Холле: одно со Status Quo, другое — с Queen (Роджер Тейлор и Брайан Мэй). Доктор Мэй, приглашая на сцену неизвестного мне молодого человека, буквально провозгласил: «Несравненный Том Чаплин, дамы и господа!». Я тогда подумал, что седовласый (и великий) Мэй столь громко объявляет парня, дабы подбодрить того — как-никак, но на место Фредди Меркьюри выходит (а одна замечательная девушка, та и вовсе с сожалением – эх, им бы солиста!). Так вот. Вчера (ну, эта история уже с бородой) я включил телик и увидел Тома Чаплина. Вернее, меня, конечно, поразило не столько явление знакомого лица, сколько то, что экран канала, называемого MTV, отдан не азиатскому скачущему поросёнку (всё никак не могу запомнить, как его звать), но рассказу (увы, на английском), надо полагать, о музыке, Томе Чаплине и музыкантах группы Starting Line. Разумеется, нашлось время и песне. Одну из них — «Strangeland» — я записал. А потом был немало удивлен, когда обнаружил статью о Чаплине в интернете, причём, на русском языке (маловразумительную, правда; потому — пару слов).

*

Thomas Oliver Chaplin (Томас Оливер Чаплин; 8 марта 1979) — вокалист британской пиано-рок группы Keane.

*

Ещё учась в школе, Том пел в церковном хоре, где ему доверяли самые сложные, в вокальном плане, сольные партии.

В 1995 году Чаплин и его друзья — Том, Тим и Ричард, создали группу The Lotus Eaters («Прожигатели жизни»), репертуаром которой служили каверы песен U2, Oasis и The Beatles, сценой — пабы графства Сассекс.

В 2010-м Чаплин принял участие в благотворительном концерте Фонда Принца Уэльского в Royal Albert Hall; с группой Queen он исполнил песню «Hard Life».

*

Starting Line — поп-панк группа из Филадельфии, основана в 1999 году (необходимо отметить, довольно-таки известная американцам американская группа, с историей и своей нишей в поп-панке).

Поль Мацолини (Paul Mazzolini), знакомый своим слушателям под именем Gazebo, родился 18 февраля 1960 года в столице Ливана Бейруте.

*

Его детство прошло в путешествиях по всему миру вместе со своими родителями, что обусловило знакомство ребёнка с культурами многих стран. Отец Поля, Франческо, будучи итальянским дипломатом старой закваски, обучил сына пяти иностранным языкам из восьми, которые знал сам. От матери, Сони, которая была певицей, Поль унаследовал музыкальный талант. Согласно семейной легенде, он научился играть на гитаре в 10 лет для того, чтобы произвести впечатление на немецкую девочку, учившуюся с ним в одном классе.

*

В 1975 году Поль возвращается в Италию, где, спустя три года, заканчивает среднюю школу. После этого он уезжает в Лондон, где пробует свои силы в различных музыкальных группах, играющих панк, джаз и рок, после чего решает заняться музыкой профессионально. Вернувшись в 1981 году в Рим, он встречается с ди-джеем Паоло Мичиони, который решает выпустить песню, написанную Полем и их общим другом Пьерлуиджи Джомбини. Песня называлась «Masterpiece», и, после выпуска на виниле, она становится выдающимся хитом на европейском и азиатском рынках танцевальной музыки того времени.

В 1983 году Поль подписывает контракт с компанией Baby Records и выпускает свой первый альбом под названием Gazebo, в который вошла навсегда ставшая мировым хитом песня «I Like Chopin». Песня заняла первые места в таких странах, как Германия, Франция, Италия, Швейцария, Австрия, Дания, Финляндия, Испания, Бельгия, Канада, Япония, Португалия, Гонконг, Корея, Сингапур, Турция, а также вошла в десятку лучших песен в других странах, включая США.

*

Песня не только попала на первые позиции национальных хит-парадов, но и удерживалась там довольно длительный срок. Так, в Швейцарии в 1983 году «I Like Chopin» была на 1-м месте 18 недель. Одних только синглов «I Like Chopin» было продано более 10 миллионов.

Стив Миллер (Steve Miller, род. 5 октября 1943) — американский гитарист, под влиянием Леса Пола (с которым был знаком его отец) создавший в возрасте 12-ти лет блюз-рок-команду, после многочисленных смен состава, в 1968 году получившая название The Steve Miller Band.

*

В конце 60-х Миллер был достаточно уважаемым рок-музыкантом. Он работал с Чаком Берри, в его записях принимал участие Пол Маккартни. В 1972-м Стив попал в аварию, сломал шею и заболел гепатитом. Во время болезни в шутку написал незамысловатую песенку «The Joker», которую решил выпустить синглом. Эта поп-мелодия стала крупным хитом, дойдя до первой строчки в Billboard Hot 100. В Великобритании она была выпущена 17 лет спустя и, будучи использованной в рекламном ролике, также возглавила национальный хит-парад.

Впечатлённый успехом «The Joker», Миллер решил продолжать записываться в аналогичном стиле, рассчитанном на потребу самой широкой публики. Его альбомы Fly Like an Eagle (1976) и Book of Dreams (1977) разошлись многомиллионными тиражами, а сингл «Rock’n Me» стал очередным суперхитом. Хотя музыкальные критики презирали Миллера за измену психоделическому блюз-року, он продолжал изредка выступать и с Маккартни, и с The Eagles. Его последним (и самым крупным) бестселлером был вышедший в июне 1982 года танцевальный сингл «Abracadabra».