Eric Clapton. Полное имя Eric Patrick Clapton. Родился 30 марта 1945, Рипли, Саррей, Англия. Британский рок-музыкант, композитор, гитарист, вокалист. Командор Ордена Британской империи. Клэптон — один из самых уважаемых и влиятельных музыкальных деятелей рока. Его стиль со временем менялся, но он всегда держался блюзовых корней. Играл с блюз-роковыми командами (John Mayall's Bluesbreakers, The Yardbirds), с хард-роковыми (Cream), много работал сольно и как сессионный музыкант.

Эрик Клэптон — единственный музыкант, который трижды был возведён в Зал славы рок-н-ролла; как в качестве сольного исполнителя, так и члена рок-групп Cream и Yardbirds. Клэптон фигурирует в составленном журналом Rolling Stone списке величайших гитаристов всех времен на четвёртом месте.

В 1993-м Клэптону присуждены премии «Грэмми» во всех самых престижных номинациях — «Альбом года» («MTV Unplugged»), «Песня года» («Tears In Heaven») и «Запись года» («Tears In Heaven»).

Эта песня — «Tears In Heaven» («Слёзы в раю») посвящена музыкантом Коннору (1986-1991), единственному сыну от итальянской фотомодели Лори дель Санто. Мальчику было всего четыре года, когда он погиб, случайно выпав с 53-го этажа нью-йоркского небоскрёба.

Самой успешной работой Эрика Клэптона (за всю сольную карьеру) стала кавер-версия песни «I Shot The Sheriff» Боба Марли, возглавившая американские хит-парады в сентябре 74-го. Одним из коронных соло Клэптона стала соло-партия в песне The Beatles «While My Guitar Gently Weeps» («Пока моя гитара тихо плачет»), для записи которой его пригласил Джордж Харрисон. Неизвестно доподлинно — либо Харрисон был недоволен собственной версией соло, либо Клэптон был приглашён с целью разрядить напряжённую обстановку, царившую в группе во время записи «Белого альбома». Однако известно точно, что Клэптон и Харрисон были очень близкими друзьями и проводили много времени в одной компании. Позднее уже Клэптон пригласил Харрисона для записи композиции «Badge», которая вошла в альбом Cream Goodbye.

*

Вообще же, Клэптона кто только ни приглашал. Он играл на записях Роджера Уотерса («The Pros and Cons of Hitch Hiking», 1984), Элтона Джона («Runaway Train», 1992), Стинга («It’s Probably Me», 1992), Шер («Love Can Build a Bridge», 1995). Ой, да где только и с кем только он ни играл. А речь, собственно, о балладе Клэптона «Layla». Она стала прообразом бесчисленного количества гитарных композиций на романтические темы. Переработанная версия песни в 1992-м была удостоена Grammy. Журнал Rolling Stone включил её в число 30 величайших песен в истории современной музыки, а в аналогичном списке по версии музыкального канала VH1 она заняла 16-е место. Layla — персонаж древнего арабского предания о любви Гаиса, прозванного Меджнуном (Безумцем), к Лэйле. Они не могли быть вместе — так же, как и Клэптон с Патти Бойд (женой Харрисона с 1966 года). Спустя несколько лет, в 1976 году, Бойд развелась c Харрисоном и ушла к Клэптону (позднее он  женился на ней). Несмотря на это, Харрисон и Клэптон остались близкими друзьями.

*

К слову, Клэптон (после смерти Харрисона и в его честь) принял участие в концерте «Greatest Guitar Solo "While My Guitar Gently Weeps"». На мой скромный вкус, Greatest Guitar Solo («Величайшее соло гитар»), с той же композицией, но с Томом Петти, Джеффом Линном, Дхани Харрисоном (сыном Джорджа), Принцем и другими известными музыкантами, гитарное соло вышло куда как лучше. Те, кто не слышал, могут пройтись к сообщению «Greatest Guitar Solo "While My Guitar Gently Weeps"», и ознакомиться как с сочинением (а оно включено в список 100 лучших гитарных песен под номером 7), так и с виртуозным её исполнением.    

«ЧУМОВАЯ ЧУВИХА ГОСПЕЛА И БЛЮЗА» — вот только что прочёл о Бет. Подумал — и правда: другую такую, как она, не найти. В смысле, многим и многим до неё — как до Пекина раком. 

*

Чумовая?.. НЕ ОТ СЛАДКОЙ ЖИЗНИ ВОТ ТАК ВОТ — ВЫВОРАЧИВАЯ НА ХРЕН КИШКИ! — ВОТ ТАК ВОТ ПОЮТ...

«Вчера я наконец-то нашёл более-менее приличное видео с Бет и Джо. Картинка, а главное — звук, не то что бы супер, но, скажем так, в порядке. Все прочие записи музыкантов (будь то Бонамасса или Харт) сделаны, в основном, на обычную камеру в каком-нибудь клубе или на джазовом фестивале. Потому-то мне и пришлось придумывать своё кино. И вот, певица и гитарист вживую»

Эти слова я написал 15 июля. А вот что сейчас...

Почему все приличные видео с Бет, в основном, датированы 2011 годом и позже (когда как более ранние, скажем так, сняты где-то и кем-то). Потому что именно в 2011-м Джо Бонамасса (музыкант, безусловно, звёздный, мирового уровня) на пару с Бет Харт сделал уникальную вещь — альбом Don't Explain. И если говорить о Джо, то Don't Explain... альбом, нет, конечно, не «проходной», но всё же «один из» (диск Blues Deluxe не даст соврать). А коли разговор о Бет — да, совместная работа с Бонамассой стала вехой в карьере Харт, разумеется, поднявшей её статус. Чем была известна Бет Харт прежде? Хитом LA Song (единственным). О да, конечно, неподражаемая Бет оставалась неподражаемой всегда. Но мир устроен, как он устроен — сколько же достойнейших... да что там, великих! людей ушли в небытие, так никем и не узнанные. Слава Богу, Бет Харт миновала чаша сия.

*

Запись «I’ll Take Care of You» сделана в2011 году (Beacon Theatre, New York).  

Сегодня ночь джазовой музыки. И откроет её Каро Эмеральд.

*  

Caroline Esmeralda van der Leeuw (Каролина Эсмеральда ван дер Леу), более известная как Каро Эмеральд — нидерландская джазовая певица. Она дебютировала 6 июля 2009 года с синглом «Back It Up». Её первый студийный альбом, Deleted Scenes from the Cutting Room Floor, провёл 30 недель на первом месте нидерландского хит-парада, на одну неделю опередив рекорд, который ранее принадлежал пластинке Thriller Майкла Джексона. Он стал самым продаваемым диском 2010 года в Нидерландах. 3 октября того же года Каро Эмеральд была награждена нидерландской музыкальной премией Edison в категории «Лучшая певица».

15 января 2011-го она получила приз Popprijs за большой вклад в нидерландскую поп-музыку.

Продолжит ночь джазовой музыки Дайана Кролл. Продолжит не только одной из лучших своих, на мой вкус, композиций — «A Little mixed Up», но и (можно же так выразиться?) самой джазовой из них.

*

О Дайане я рассказал всё, что мог о ней узнать. По-моему, не сказал лишь о начале карьеры пианистки, а затем и певицы. Так вот. Её музыкальная карьера началась с выступлений в барах, где Кролл была исполнительницей джазовых композиций на фортепиано. В 1981 году она стала победительницей на джазовом фестивале в Ванкувере, главным призом которого стала стипендия в престижном музыкальном колледже Беркли в Бостоне.

*  

Пробел восполнен. А теперь...

Говорю, ночь, а уже утро. Ну да ничего, темно-то, будто ночь. Итак, Quartet Tinissima, знаменитая джазовая композиция «Take Five» и джазовый фестиваль на острове Porquerolles (Франция). Организован он барабанщиком Ардо Романо и саксофонистом Арчи Шеппом и проводится с 2002 года.

Фестиваль Jazz a Porquerolles проводится ежегодно в июле в течение недели. Концерты проходят каждый вечер в форте Sainte Agathe. А виды оттуда — на острова и бухту Йере — изумительные. Вот музыканты со всего мира... Да! На Porquerolles съезжаются действительно все — от известных джазовых маэстро до странствующих групп. Пообщаться. Многие же друг друга годами не видят, а здесь... Здесь проводят семинары и другие мероприятие по популяризации джазовой музыки. И, на мой взгляд, главное, в сотрудничестве с медиа Hyères, фестиваль особенное внимание уделяет детям; приобщению детей не только к прекрасной музыке, но к ощущению чувства прекрасного в себе.

*

Take Five («Тэйк файв») — джазовая композиция в размере 5/4, записанная впервые квартетом Дейва Брубека в 1959 году для альбома Time Out. Композиция была написана Полом Дезмондом на основе ритма барабанщика Джо Морелло.

Название композиции — «Take Five» — фразеологизм, который обозначает «сделать небольшой перерыв», однако, очевидно обыгрывает необычный музыкальный размер композиции (5/4).

*

Я не нашёл русского написания имён музыкантов, составляющих Quartet Tinissima. Придётся обойтись тем, что имею: Francesco Bearzatti (saxophone ténor, clarinette), Giovanni Falzone (trompette), Danilo Gallo (guitare basse), Zénon de Rossi (batterie).

*

А, чуть не забыл... Тот, кто будет смотреть видео, услышит звук рояля и (вполне резонно) может поинтересоваться — а где же рояль?! Отвечаю — рояль в кустах.

Jazz à Vienne — всемирно известный джазовый фестиваль, создан в 1981 году. Проходит каждый год в начале лета в Вене с 28 июня по 13 июля. Сцена — древнеримский амфитеатр вместимостью более 7000 зрителей. Многие великие джазовые музыканты почли за честь принять участие в нём: Майлз Дэвис, Мишель Петруччиани, Элла Фицджеральд, Сонни Роллинз, Лайонел Хэмптон, Ди Ди Бриджуотер, Чак Берри, Айк Тернер ...

На Jazz à Vienne обделена вниманием и музыка «двоюродных братьев» джаза — фанк, блюз, госпел, народная бразильская, кубинская музыка, музыка цыган.

*

«Linus and Lucy» («Линус и Люси») — джазовая фортепианная мелодия. Написана Винсом Куаралди в 1964 году. Выпущена на альбоме Jazz Impressions of a Boy Named Charlie Brown  («Джазовые впечатления мальчика по имени Чарли Браун»). «Charlie Brown Christmas» (анимационная передача ТВ) представляет песню для многомиллионной детской аудитории, начиная с 1965 года. Её также часто крутят радиостанции Штатов, так как песня «официально» считается Рождественской песней.

Мелодия «Linus and Lucy» изначально написана в тональности ля-бемоль мажор.

*

Robert «Bobby» McFerrin, Jr. (Роберт «Бобби» Макферрин-младший; 11 марта 1950) — американский джазовый певец и дирижёр, десятикратный лауреат Grammy.

*

Макферрин родился в семье оперного певца Роберта Макферрина и певицы Сары Купер. С детства он увлекался музыкой: поначалу предметом его увлечения был кларнет, но вскоре Макферрин-младший переключил своё внимание на обучение игре на фортепиано.

Первый альбом музыканта — Bobby McFerrin — вышел в 1982 году и сразу отметился в топе джазового чарта. Его следующая пластинка (The Voice), выпущенная в 1984-м, стала первым джазовым альбомом, записанным без единого музыкального инструмента — в стиле а’капелла. Через год Боб выпустил новый альбом — Spontaneous Inventions, в записи которого приняли участие джазовый музыкант Херби Хэнкок, вокальная группа The Manhattan Transfer и даже актёр Робин Уильямс. Мировую известность Макферрину принесла песня 1988 года «Don't Worry, Be Happy» («Не беспокойся, будь счастлив!»), получившая «Грэмми» в номинациях «Песня года» и «Запись года».

На пике своей популярности Макферрин вдруг изменил круг своих интересов и стал брать уроки дирижирования. В 1990 году он выступил как дирижёр Симфонического оркестра Сан-Франциско, за которым вскоре последовали оркестры Нью-Йорка, Чикаго, Лос-Анджелеса, Лондона и других городов.

В 2008 году Макферрин представил в Карнеги-Холле вокальную оперу-импровизацию «Боббл», в основе сюжета которой лежит история Вавилонской башни; опера ставилась в других странах, в том числе, и в России.

*

Armando Anthony «Chick» Corea (Армандо Энтони «Чик» Кориа; 12 июня 1941) — американский джазовый музыкант (фортепиано, клавишные, ударные) и композитор. Многократный обладатель Grammy.

Родители музыканта — итальянского происхождения (из Калабрии и с Сицилии). Его отец также был джазовым музыкантом и начал учить сына музыке, когда тому было всего четыре года. Профессиональную карьеру Чик Кориа начал в 1962—1963 годах, играя на рояле в группах, исполняющих музыку в латиноамериканском стиле. В середине 60-х, в сотрудничестве с трубачом Блю Митчеллом, сделал первые собственные профессиональные записи. С 1968 года сотрудничал с группой Майлза Дэвиса. Впоследствии создал группу — Circle («Круг»), однако затем начал сольную карьеру.

Вначале 80-х приезжал в СССР, причём, не только затем, чтобы играть джаз, но и с целью познакомиться с жизнью в Советском Союзе. В 2001 году дал несколько концертов в Большом зале Консерватории, в том числе, один благотворительный (по сбору средств на ремонт этого зала). В 2007-м, в Концертном зале имени Чайковского, состоялся концерт Чика Кориа и Белы Флека (банджо). В 2011-м — в Светлановском зале Международного дома Музыки Чик Кориа выступал в дуэте с Гэри Бёртоном (вибрафон).

Чик Кориа — активист Церкви Саентологии.

«Midnight Blues» («Полуночная тоска») — композиция Гэри Мура, девятый трек его студийного альбома Still Got the Blues («По-прежнему тоскую»), изданного в 1990 году. В виде сингла композиция была выпущена лишь в немецкой версии издания альбома в том же году.

*

Джо Бонамасса исполнял «Midnight Blues» в концерте памяти Гэри Мура (видео с него не показываю только по причине некачественного звука и картинки). Бонамасса включил композицию в свой репертуар. Выступил с нею в нью-йоркском театре Beacon 5 ноября 2011 года и выпустил DVD концерта, специальными гостями которого были Пол Роджерс, Бет Харт, Дэвид Кросби и другие известные личности.

А к видео я обнаружил (что называется — в точку) комментарий:

«ПЕРЕСТАНЬТЕ сравнивать Гэри Мура и Джо Бонамасса!

Я люблю Гэри Мура и я люблю Джо Бонамасса. Но сравнение?! Эти двое — арахисовое масло и горячий соус!»

*

Это самый темный час

Самой темной ночи.

Миллионы миль

До рассвета.

Не могу заснуть.

Не знаю, что делать.

У меня полуночная тоска.

Когда опускаются тени,

Я чувствую приближение ночи.

Должна быть причина

Для такого настроения.

Не могу заснуть.

Не знаю, что делать.

У меня полуночная грусть.

Rednex — шведская кантри-поп-группа. Главная особенность стиля группы — смесь европейской танцевальной музыки и ритмов американского кантри. Первый же сингл Rednex — «Cotton-Eye Joe», вышедший в 1994 году, стал очень популярен и возглавил первые строчки европейских хит-парадов. Второй и третий синглы — «Old Pop in an Oak» и «Wish You Were Here» — стали также довольно известными по всей Европе. В 99-м Rednex представили композицию «Hold me for Awhile». В 2000-м выпустили очередной хит — сингл «The Spiritof the Hawk» (песня держалась 25 недель на первом месте в Германии).

Billy Ray Cyrus (Билли Рэй Сайрус; 25 августа 1961) — американский актёр и музыкант, исполнитель песен в стиле кантри.

*

В детстве будущий музыкант пел в церковном хоре и играл на гитаре, интерес к которой привил ему отец. После окончания школы Билли поступил в колледж Джорджтауна и на некоторое время оставил музыку, посвятив себя учёбе и игре в бейсбол.

С 1980 по 1990 год Сайрус работал в звукозаписывающей компании «Mercury Nashville Records», а с начала 1990-х годов занялся музыкальной карьерой. Его альбомы имели достаточно высокую популярность среди американцев: Some Gave All, It Won’t Be the Last, Trail of Tears, Shot Full of Love, Time Flies, Wanna Be Your Joe, Home at Last.

Песня «Achy Breaky Heart» (1993 год) с одного из них. Главное же поле деятельности Билли Рея — кино (но это другая история). 

Live in Rockpalast.

*

О! И вчера, и сегодня — только любимицы и друзья. Хорошо бы, всегда так.

Я думал, видео с композицией «Over You», оно давным-давно опубликовано, но, как выяснилось, нет. Я попросту забыл о нём (что объяснимо). Хорошо, что нашлось. А если кто полагает, Бет Харт слишком много, мне всё ровно — дышу я к ней неровно (всякий знает).

Marie Laforet (Мари Лафоре. Настоящее имя — Мари Майтена Брижитт Думенак; 5 октября 1939) — французская певица и актриса.

*

Имя Мари получила в честь тётки и матери. Второе имя Майтена — баскского происхождения и означает «любимая». Фамилия Думенак — каталанская.

В 1959 году, в возрасте 20 лет, подменяя заболевшую сестру, Лафоре победила на конкурсе юных дарований. Через несколько лет вместе с сестрой Мари отправилась на прослушивание в театр, где её заметил режиссёр Рене Клеман, искавший героиню для фильма «На ярком солнце». Сыграв в этой картине вместе с Аленом Делоном, девушка стала знаменитостью и получила много ролей в 1960-х. Тогда же она вышла замуж за Жана-Габриэля Альбикокко, он снял её в некоторых своих работах, включая картину «Девушка с золотыми глазами» (прозвище «Девушка с золотыми глазами» так и закрепилось за Лафоре).

В 1978 году певица переехала в Женеву, приняв швейцарское гражданство.

В СССР Лафоре известна, в основном, по интерпретации оркестром Поля Мориа её песни «Manchester et Liverpool», мелодия которой сопровождала прогноз погоды в программе «Время» с 1968 года по февраль 1981 года и с июня 1990 года по август 1991 года.

Не любите вы Мишу, а ведь наш же парнишка. МИША БОЛОТИН! Природный русак. Фамилию изменил. Ето ник. Ага, за своими прозваниями следите. Ладно, а то, может, кто и не знает о Мише вовсе. Не ведает! Нет... что Бог его голосом одарил, ни с каким другим не спутаешь...

* 

Michael Bolton. Настоящее имя Михаил Болотин. (26 февраля 1953 года, Нью-Хэйвен, Коннектикут). Американский певец русского происхождения, исполнитель медленных любовных баллад в стиле белого («голубоглазого») соула.

*

Болтон изменил написание своей фамилии и приобрел известность в возрасте 30 лет, написав известный хит Лоры Браниган «How Am I Supposed to Live without You». В течение нескольких последующих лет он поставлял песни для Шер, Барбры Стрейзанд и ряда других звезд. Болтон достиг всемирного успеха на рубеже 1990-х, покорив вершину американских чартов и взяв несколько Grammy за кавер-версии соул-хитов шестидесятых. Например, таких, как «When a Man Loves a Woman».

Несмотря на прекрасные вокальные данные артиста, его пристрастие к перепевкам вызвало гнев в стройных рядах поклонников соул-музыки; пуристы призывали бойкотировать сочинения Миши и слушать классические хиты, а не «этот суррогат».

*

Последний крупный хит Болтона — «Said I Loved You But I Lied» — был выпущен в 1994 году и стал мировым хитом (в дневнике он есть).

А знаете ли вы, что? Что Al Bano & Romina Power не только популярные музыканты, но и семейная пара?..

Ulytau — музыкальный коллектив из Казахстана, создан весной 2001 года, жанр — инструментальный этно-рок. Имя группа получила по названию горного массива Улытау (Улытау — Великая гора). «А почему бы не попробовать скрипку с домброй?» Таким образом, сначала появился проект «Доскрип» (от слов «домбра» и «скрипка»). Состоял он из скрипачки Найли и домбриста Батыржана. Но вскоре состав группы кардинально изменился: Ержан Алимбетов (домра), Максим Кичигин (гитара) и известная классическая скрипачка Аида Аюпова.

*

Всемирный чемпионат музыкальных исполнителей, который проходил в Голливуде (США) с 7 по 14 октября 2001 года, стал первым серьёзным испытанием молодых музыкантов. Они не только с честью выдержали его, но и завоевали Гран-при и Золотую медаль (а участвовали представители 86 стран мира).

*

В 2003-м, в связи с уходом Аиды Аюповой, в группу пришла новая скрипачка — Нургайша Садвакасова (2003—2007). С 2007-го — Алуа Маканова.

*

В 2009 году (после выступления на рок-фестивале в Румынии) Ulytau пригласила на совместный тур по Европе американская хэви-метал группа Manowar.

Марыля Родович (полное настоящее имя — Мария Антонина Родович, Зелена-Гура) — польская певица.

*

Её карьера началась в 1967 году, после победы на студенческом фестивале в Кракове (Festiwal Piosenki Piosenkarzy Studenckich). Двумя годами позже она записала ​​первую известную песню — «Mówiły му» («Девочки сказали ему», английская версия известна как «Любовь не растёт на деревьях»). В 73-м Марыля завоевала популярность с песней «Małgośka». А год спустя открывала чемпионат мира по футболу в Мюнхене.

Репертуар певицы состоит более чем из 600 песен (20 альбомов, записанных на польском, английском, чешском, немецком и русском языках).

Родович выступала с концертами по всему миру: Европа, Америка, Австралия, Азия. Кроме того, Марыля снялась в нескольких художественных и музыкальных фильмах.

*

В Союзе Марыля, пожалуй, была не менее популярна и любима, чем Анна Герман. Ежели только за себя говорить — МАРЫЛЯ (тогда почему-то думал, что сербка она).