Знакомство с Синди Даниэл продолжается.

К слову, именно с песни  «Sous Une Pluie D'etoiles» началась карьера певицы Simdy Daniel 

Станислав Михайлов (27 апреля 1969, Сочи) — российский эстрадный певец, автор песен, заслуженный артист Российской Федерации (2010). Лауреат премий «Шансон Года» в номинации «Артист года» (Радио Шансон), «Золотой Граммофон» (Русское радио) и фестиваля «Песня года».

*

Иосиф Пригожин считает успех Михайлова ярким примером «того, как выбор слушателей порой отличается от того, что им навязывают радио и телевидение. Оказалось, что на шансон есть спрос. Исполнители в этом стиле заняли неформатную нишу, которая раньше принадлежала рок-музыкантам. Тексты их песен понятны, при этом хиты не слеплены по отработанной в поп-музыке схеме».

По мнению Артемия Троицкого, Стас Михайлов — артист «в высшей степени заурядный», обеспечивающий себе свой «бешеный успех» за счёт апелляции исключительно к одиноким женщинам бальзаковского возраста.

Евгений Гришковец в одном из интервью сказал: «Людей, которым нравятся Лепс и Ваенга (которых часто сравнивают с Михайловым), я ещё могу понять. В них даже есть какая-то искренность. Елена Ваенга, на мой взгляд, вполне искренне заблуждается в том, что пишет СТИХИ. В Григории Лепсе есть какая-то лихость, драйв, кабацкое отчаяние, которого людям, любящим этого артиста, не хватает в повседневной жизни. Но Стас Михайлов — это, по моему мнению, просто плохая музыка, отвратительно аранжированная и исполненная мерзким голосом. Пошлость, возведённая в невероятную степень. И главная проблема в том, что людям не стыдно это слушать и этому нет никакого противостояния, кроме мелких и мелочных шуток в КВН и «Комеди Клаб». Ясно, что аудитория Михайлова — в основном одинокие несчастные женщины. Они несут свои, по сути, сиротские деньги ему. А он живёт на них в своём сусальном золоте, изображая из себя пошлейшую пародию на Элвиса Пресли. Если времена Брежнева называли «эпохой Аллы Пугачёвой», то нынешние времена — эпоха Стаса Михайлова. И это чудовищно!»

*

А вы верите во всё то, что говорят о Стасе? Полагаю, разговоры — обычная человеческая зависть (а порой, и почти не скрываемая ненависть) к человеку, вроде как взявшемуся ниоткуда — «без спросу», если точнее. Без разрешения Гришковца (к слову, знаете, кто таков?) и иже с ним. А уж кто как в Расее ПОЁТЬ (и чем), дело известное. Мне пофиг Стас, но я не терплю травли в любой форме, а уж тем более тогда, когда понимаю, какого она сорта. И (между прочим) женщинам бальзаковского возраста тоже (позарез, причём) необходимо кого-то слушать и держать фото (разве не здорово?) под подушкой.

Так что приятного просмотра.

Оксана Башинская родом из Орла. Отсюда и был взят сценический псевдоним певицы — Орлова. Ресторанный певческий стаж — более 20 лет. Долгое время пела в известном Орловском ресторане «Славутич». Выпустила 2 сольных альбома. Первый диск «Неволя» вышел в 2001 и принёс певице первую известность. А песни «Любовники», «Снега Мариинские», «Сын» получили признание не только в среде поклонников. В 2002-м вышел второй альбом «Золотые локоны». Песни Оксаны Орловой вошли во многие сборники шансона. С 2003 года певица ушла в творческий отпуск в связи с воспитанием маленькой дочери. И в 2009-м вернулась к гастрольной деятельности. В планах певицы, выпустить новый альбом и в полной мере раскрыть свой потенциал. С 2012 года Оксана поёт под своей фамилией — БАШИНСКАЯ.

*

Эти данные взяты со странички Оксаны в Контакте (сегодня многие не слишком известные исполнители пытаются заявить о себе посредством интернета). А вот что я сам думаю по поводу ней.

*

Увы, с утратой ТВ «Шансон», единственным источником, откуда я могу брать видео (качеством, отмечу, не ахти) стал канал «ЛЯ Минор». И этот «ЛЯ» наводит на меня такой минор, что... Посудите сами: 90 процентов исполнителей вновь открывшегося источника — либо маловразумительная самодеятельность, либо когда-то довольно известные артисты, чья звезда давно закатилась. Оксану Башинскую, конечно, не причислишь ни к первой, ни ко второй группе, но, откровенно говоря, я не представляю, насколько выше собственной головы ей нужно прыгнуть, чтобы «в полной мере раскрыть свой потенциал», а он, потенциал, как мне представляется, зарыт где-то глубоко-глубоко. Да и дело ведь не только в нём (вы понимаете, о чём я). Зачем же тогда показываю видео с ней? А вдруг! Хотя... да нет, нет. Но!.. хочется же, чтобы новые имена.

В связи с тем (а что ещё остаётся думать?), что люди в Контакте, ответственные за обработку видео, пьянствуют вот уже третьи сутки подряд, а ролики, на самообслуживании, выходят чёрт знает какого качества, пришлось сунуться в Мейл (там, оказывается, трезвенники). Итого. Как только «контактные» пьяницы очухаются (я очень надеюсь), клипам будет возвращёно привычное оформление.

А теперь — поехали...

*

Вот это, я понимаю, банда! Как бы я хотел ещё и с бабулей познакомиться. Ну, поговорить, там, трубку выкурить. А если серьёзно... Леонида Броневого (покойного) как-то спросили, на выступление какого артиста он хотел бы попасть во что бы то ни стало и что бы для этого сделал? Броневой, не задумываясь, ответил: «На Лайзу Минелли. Землю бы грыз!». Я землю не грыз, но на концертах Гарика Сукачёва был трижды. Уходил счастливым и опустошённым. В поту, как и Гарик со сцены, уходил, потому что на его «живьём» иначе не бывает. Понятно (как только представится случай), пойду ещё и ещё раз.

Обязательно!

Джемма Халид. Родилась в Москве. Необычное имя получила в честь героини романа «Овод». От предков—кочевников ей досталась экзотическая фамилия — Халид.

Начало творческой деятельности совпало с потрясениями в стране и, бросив концерты, гастроли, Джемма ушла петь в подземный переход. Её первый альбом так и называется — «Подземный переход». В нём Джемма собрала те песни, которые пела в переходе на Тверской, а также песни специально для неё написанные Леонидом Дербенёвым и Владимиром Корчем. В 1998-м она записала второй альбом — «Ах, эта девочка». Сразу же после презентации и клипа на одну из песен Джемма уехала в США на рождественские концерты. Изначально поездка планировалась на 2 месяца, но, оказалось — на несколько лет. Там она переиздала альбом «Подземный переход» под названием Goodbye Taganka (2000) и выпустила Russian Kiss (2005). Её песни выходили также в сборниках «Come Shining Through» (2001) и «Dreams of Flying» (2003).

В Америке Джемма поёт в клубах, пабах, университетах, церквях, на всевозможных фолк, этно, арт и хиппи фестивалях, открытых благотворительных концертах. В её репертуаре русские романсы, песни военных лет, времён НЭПа, гражданской войны, американский и европейский golden standart.

В разное время Джемма пела с группами, различными по своему составу. Это были и классические вечера с гитарно–виолончельным аккомпанементом, и непривычное сочетание аккордеона, бузуки и бонгов, придающее русским романсам странное медитативное звучание. Какое-то время она пела в сопровождении техасской группы «Рамбулион», играющей в европейском староцыганском джазовом стиле. Контрабас, баян и две гитары в сочетании с низким голосом певицы создавали яркий, красочный, многогранный, разудалый и одновременно нежный образ России.

Выступая в университетах с русской программой, Джемма рассказывает о России, её истории, иллюстрируя свой рассказ песнями.

Последние несколько лет Джемма поёт с группой из Северной Каролины. Ребята стали друзьями Джеммы и даже снялись в клипе певицы «Ни к чему слова».

В штатах её публика – преимущественно американцы, а несколько лет назад (по просьбе русских друзей) Джемма стала проводить «русские дискотеки», где она исполняет известные русские шлягеры разных лет, и на которые собираются бывшие русские соотечественники со всех южных штатов.

28 ноября 2009-го Елена Ваенга именно за песню «Курю» получила первый свой приз — «Золотой граммофон».

Не знаю, отчего, но я эту незамысловатую песенку с детства люблю. Позже, когда едва аккорды брать научился, знаете, с «душой» пел, выкладывался, будто я тот мальчик, друзья, купите папиросы... 

Поскольку сегодня за Россию, кроме как Джеммы, постоять некому, будет она. А Джемма ещё как может. 

Вот за каким етот Гена субтитры сюда впёр?! А то «Таганку» никто не знает, дай я чтоб читали. Так, что ли?..

Вот такие, стало быть, Лена песни поёт.

Судьба Грише Лепсу выпала та ещё — страна «в курсе». Он выбрался из такого беспросветного, безысходного лабиринта, из какого мало кто выползал живым — я знаю, о чём говорю. И — по большому счёту — без разницы, подавал ли ему кто руку помощи, нет ли — потому как нужно (а откуда им взяться), нужно найти в себе желание и силы, чтобы за неё, руку, ухватиться. Многие встать пытались, да не всякий смог.

Гриша поднялся. А вот как — «в курсе», блин, не страна, он.

И только он.

А ещё... ещё мы с ним ровесники.

*

Григорий Лепc (настоящее имя — Григорий Викторович Лепсверидзе; 16 июля 1962, Сочи) — российский вокалист грузинского происхождения, автор песен, член Международного союза деятелей эстрадного искусства (творческого союза), заслуженный артист РФ (2011). Лауреат премий «RU.TV», «Шансон года», «Золотой Граммофон» (Русское радио) и фестиваля «Песня года».

*

Ну да, выписка из Википедии. Но то, о чём здесь сказано, всё это было потом.

А сейчас Таня Буланова споёт песенку. Пой, Таня, пой, детка...

В 1995 году Лепс записал альбом «Храни Вас Бог» (первый альбом), а клип на песню «Натали» с него увидел в больничной палате.

«...Все были уверены, что я не выживу. В палате, кроме меня, в живых никого не осталось. Но выкарабкался. Спасибо маме. И конечно, Богу. Он дал мне второй шанс...»

Альбом «Целая жизнь» (второй альбом) увидел свет в 97-м.

Все мы проходим путь. Путь Лепса, музыканта, от лабуха сочинского ресторана («Не бедствую, на ресторанную жизнь хватает») — до артиста, дающего концерты в Royal Albert Hall («Самая жуткая беда — потерять голос»).

Слышите разницу?..

В Москву Лепс приехал в 1992-м. Отправиться в столицу ему советовали едва ли все известные музыканты тех лет.

«...я поехал не за славой как таковой. Понимал, что если останусь петь в ресторанах Сочи, то выдохнусь как артист...»

Москва встретила Лепса недружелюбно; он мало кому был интересен, стал пить втёмную, выглядел соответственно, весил за сто, а люди, обещавшие помочь, разумеется, куда-то все запропали...

Говорю не в оправдание Лепсу. Да и он согласен: «Трудно было со мной, таким...»

Мастер потакал ночным полётам Маргариты — и потому что Мастер, и любил потому что. А когда взаправду любишь, тогда пофиг, кто куда летает и на чём. Не знаю, что за деятель песню смастерил (об исполнении не говорю, пусть всяк сам решит, каково оно), но она о несчастном ревнивце «Он был старше её (ещё раз, правильно — НЕЁ)". А может, неправ я — не выспался, вот и злой, «как собак».

Приобщимся к французскому шансону.

*

In-Grid (Ин-Грид. Настоящее имя — Ингрид Альберини) — итальянская певица, композитор, аранжировщик.

*

В 1994 году Ингрид побеждает в региональном конкурсе «Голос Сан-Ремо». Певица выступала на родине, а известность пришла к ней благодаря энергии и оттенку её голоса. Ингрид записала вокал к «Tu es Foutu», и песня получила путёвку в жизнь, заняв верхние строчки многих европейских и российских хит-парадов. Трек «La Trompette» — кавер-версия знаменитой песни «Наш сосед», которую исполняла Эдита Пьеха.

Песню «Лондон» (в дуэте с Тимати) Лепс впервые исполнил в июле прошлого, 2012 года в Юрмале, на творческом вечере Константина Меладзе и в рамках международного фестиваля «Новая Волна».

Нет, с речитативом Гриша явно не дружит. Потому там, где в песне идёт «партия» Тимати, злишься, что слушаешь не по бумажке: так, о чём это он?.. Зато в припеве Лепс сам за себя — вон как поклонником нравится.

Выбирая фото для поста, нашёл я записку. Без подписи, но с заголовком. Записка, и записка. И я не предложил бы её вам, если б не заголовок: «Елена Ваенга. Или откуда брать силы». С заголовком запись обретала и смысл, и настроение. По-моему...

*

 «Я понимаю, что у нас всех разные музыкальные пристрастия, зачастую неподдающиеся объяснению и логике. У каждого человека есть своя, созвучная с его внутренним миром музыка, и то, что нравится мне, не факт, что понравится вам. Поэтому я бы хотела попробовать поделиться не музыкой, а энергетикой, энтузиазмом, восторгом — всем тем, что так нужно для успешного человека, всем тем, что появляется во мне после прослушивания песен Елены Ваенги. Открыла мне Елену одна очень интересная девушка, с которой мы познакомились в городе на Неве. Эта девушка показала мне Санкт-Петербург с другой стороны: дворы-колодцы, парадные с огромными окнами, маленькие закоулки зелени, ночные улицы... и музыка, непрекращающаяся музыка в каждом движении этого города.

Тогда, три года назад, песни Ваенги были грустно-лиричными, и этим полностью соответствовали моему настроению. Вспоминая себя в то время, в душе снова появляется неуютное душевное состояние, мечтательный настрой и непонимание, где же найти своё счастье. Когда я, наконец, стала осознавать себя, когда я стала возвращать обратно целеустремленного, уверенного в себе человека, я закрыла винамп с песнями Ваенги. ДА Я В ЦЕЛОМ ПЕРЕСТАЛА СЛУШАТЬ МУЗЫКУ. Три года я делала бизнес. Точка»

Сергей Трофимов (4 ноября 1966, Москва) — российский автор-исполнитель песен, музыкант, поэт, Заслуженный артист РФ (2011). Сценический псевдонимом — Трофим.

*

Член союза писателей России, Лауреат первой премии «Шансон года» в номинации «Старое кафе» (2001). Выход сборника стихов «240 страниц» (2006). Премия «Золотой Граммофон» за песню «Московская песня» (2007). Съёмки в сериале «Платина-2», премия «Золотой Граммофон» за песню «Город Сочи» (2008). Премия «Золотой Граммофон» за песню «Город в пробках» (2009). Премия «Золотой Граммофон» за песню «Не рассказывай» (2010). Концерты в США (2011).

*

Сергей начал творческую деятельность в 1994-м, когда он сочинил песню «Вот и всё, сказал мудрец и в воду канул». В том же году Трофим сотрудничал с Александром Ивановым («Рондо») в работе над его дебютным сольным альбомом «Грешной души печаль», выпущенным в 1997 году.

*

В качестве поэта и композитора Сергей Трофимов работал со Светланой Владимирской, Вахтангом Кикабидзе, Лаймой Вайкуле, Ладой Дэнс, Александром Маршалом, Каролиной (альбомы «Мама, всё о’кей» и «Королева»), группой «Рондо» (альбом «Грешной души печаль» Александра Иванова), Аллой Горбачёвой (альбом «Голос»), Николаем Носковым, Еленой Пануровой и другими поп-исполнителями.