Phil Collins. Полное имя Philip David Charles Collins. Родился 30 января 1951, Лондон. Ударник и вокалист рок-группы Genesis (впоследствии сделал впечатляющую сольную карьеру). Композитор, актёр, продюсер. Среди его наград — 7 «Грэмми» и «Оскар» (за лучшую песню к мультфильму «Тарзан»).

*

Он сотрудничал практически со всеми музыкантами с мировым именем. Репертуар Коллинза не ограничивается душевными мелодичными песнями про любовь. Фил поднимал важные социальные и моральные темы: военные конфликты, сложные отношения родителей и детей, жизнь бездомных и другие острые проблемы. Тем не менее, за всю карьеру Genesis лишь однажды сумели взобраться на вершину чарта продаж Billboard Hot 100, Коллинзу удалось сделать это семь раз. «Against All Odds» (1984), «One More Night» (1985), «Sussudio» (1985), «Separate Lives» (1985), «A Groovy Kind of Love» (1988), «Two Hearts» (1988), «Another Day in Paradise» (1989) – вот песни, с которыми он поднимался на вершину. Визитной карточкой Коллинза по-прежнему остается самый первый сольный сингл – «In the Air Tonight» (1981).

*

Увы, сегодня большого артиста преследует прогрессирующая болезнь, связанная со слухом. 7-го марта 2011 года Фил Коллинз объявил о завершении карьеры.

«Я ухожу не из-за плохой критики или плохих обзоров в прессе. Я ухожу не из-за того, что меня никто не любит. Я знаю, что у меня много поклонников, которые ценят моё творчество. Спасибо Вам»

*

Фил Коллинз — один из трех музыкантов за всю историю (ещё Пол Маккартни и Майкл Джексон), чьи альбомы были проданы по всему миру тиражом более ста миллионов экземпляров — и как соло-исполнителя, и как участника музыкального коллектива.

*

Я же... я заменил уже имевшуюся в дневнике запись вовсе не от нечего делать — Филипп Дэвид Чарльз Коллинз, этот действительно легендарный музыкант и человек, заслушивает иного, достойного его статуса видео. Ну и конечно, затем, чтобы ещё раз напомнить о нём. 

Middle of the Road — шотландская поп-группа, исполнявшая мелодичный бабблгам, превалировавший в популярной музыке 70-х. Известность ей принёс хит «Chirpy Chirpy Cheep Cheep» 1971 года (на мой скромный вкус, по сравнению с Tweedle Dee Tweele Dum — мура мурой).

*

История «Посередине дороги» началась в конце 1966 года, когда Кен Эндрюс, выпускник Университета Глазго, встретился с участниками группы The Dominoes, братьями Иэном и Эриком Маккриди. Вначале 67-го музыканты пригласили к сотрудничеству певицу Жан Дуглас и приняли новое название — Jan Douglas and the Douglas Boys. Летом того же года ансамбль впервые выступил на большом концерте с участием известных шотландских исполнителей, переименовался в Los Caracas и пригласил к микрофону Сэлли Карр.

Следующие три года квартет гастролировал по Британии, исполняя в основном песни латиноамериканского звучания, а после успешного выступления в телеконкурсе «Opportunity Knocks» (октябрь 1968-го) подписал договор с шотландскими крупье, подрабатывавшими в музыкальном бизнесе, вновь сменил название на Middle of the Road и отправился в атлантический круиз.

*

В Италии (1971 год) музыканты записались с итальянским певцом Джорданом и получили приглашение выступить на фестивале в Сан-Ремо. Потом спели с Софи Лорен, и их совместный сингл — «Anyone», вышедший одновременно с фильмом «Жена священника», имел успех во всех странах Западной Европы, за исключением Великобритании. Затем группа получила предложение записать песню Лалли Стотта, одного из многих британцев, работавших тогда в Риме. Услышав её, Кен, Иэн и Эрик ответили немедленным отказом, испугавшись, что «... уже никогда не осмелятся ступить на британский берег». Сэлли Карр, тем не менее, песню одобрила, пообещав музыкантам в награду неограниченное количество бурбона. По удачному стечению обстоятельств в Риме собрались представители RCA Records со всех стран мира — и «Chirpy Chirpy Cheep Cheep» (ну совершенно неожиданно) стала всемирным хитом, возглавив, в числе прочих, и британский хит-парад (5 недель #1).

*

Однако, стало очевидно и то, что группе требуется качественный новый материал. К команде присоединился продюсерский дуэт Марио и Джиоси Капуано, и вскоре сингл «Tweedle Dee Tweedle Dum» распевала вся Европа (в хит-параде Великобритании он поднялся до 2-го места). Третий сингл — «Soley, Soley» (быть может, завтра вы услышите и эту песню), стала европейским летним хитом года.

*

В 1973-м группа выпустила альбом Music Music, содержавший композицию «Hitchin' a Ride in the Moonlight». Увы, но то был последний всплеск интереса к Middle of the Road (Сэлли Карр вышла из состава, за ней последовал Кен Эндрюс). В 80-х интерес возгорелся благодаря серии диско-попурри Stars On 45. Позднее группа выступала лишь эпизодически, собираясь для праздничных шоу и благотворительных концертов.

Надысь, обещал песенку «Soley, Soley», обещание выполняю.

Мне вот тут пишут (и спрашивают): «... у тебя за сегодняшний день 37 человек побывало и 179 страничек просмотрело (не прослушало, а открыло). Вопрос тупой: а зачем они заходят, если не слушают и никак о себе знать не дают? И ещё 2 цифры: за месяц — 1228 человек и 5427 просмотров страниц. Смешно... Партизаны какие-то. Упаси, Боже, вдруг узнаешь, что заходили!»

Отвечаю: призраки сии каким-то образам узнали, что Кид Рок будет. А Кид Рок — он ведь my friend Kid Rock (вот и шерстят страницы, чтоб на все сто подкованными быть). А толку? Кид Рок — он ведь ещё тот малый. Потому что ДРУГ!

*

А! И я спрашиваю — вы чего боитесь-то? Кого? Валю Шрека, что ли?..

Как-то так получилось, что Род Стюарт (артист, каких мало), каюсь, здесь побывал всего-то пару раз — раз в компании с Брайаном Адамсом, Стингом и песней «All for Love» (саундтрек к «Трём мушкетёрам»), другой раз один, но с композицией «Have You Ever Seen The Rain», и оставил неизгладимое впечатление. Так вот. Чувствуя неизгладимую вину перед Родом, я исправлю ситуацию кардинально. Начну — сейчас же! Ежели кто (как я, к примеру) подзабыл или вовсе слыхом не слыхивал о Роде Стюарте, я напомню. Причём, не только напомню, но и стану (обстоятельно, неспешно) о нём рассказывать, поскольку с этой исключительно талантливой, харизматичной личностью вы встретитесь не единожды.

*

Roderick David «Rod» Stewart (Родерик Дэвид «Род» Стюарт; 10 января 1945 года) — британский певец и автор песен, получивший известность сначала в The Jeff Beck Group, затем в The Faces. Наибольшего успеха Род Стюарт добился на сольном поприще, в основном, в Великобритании, где 7 его альбомов поднимались на первое место UK Albums Chart, а из 62 хит-синглов 22 входили в первую десятку. В списке журнала Q «100 величайших певцов» (100 Greatest Singers) Род Стюарт занимает 33-место.

*

В возрасте одиннадцати лет Стюарт впервые взял в руки гитару, но посвятить себя музыке решился не сразу. Вначале 60-х он всерьёз хотел стать профессиональным футболистом, но несколько лет рыл землю на кладбище — ага, могильщиком был. Быть может, так оно бы и продолжалось — хочу одно, получаю другое, но однажды Стюарт познакомился фолк-исполнителем Уиззом Джонсом, решил-таки заняться музыкой и вместе с ним отправился путешествовать по Европе. Так они и перемещались по городам и весям, пока из Испании их не депортировали как бродяг. Тем не менее, уже летом 62-го Стюарт стал одним из основателей (и вокалистом) группы The Ray Davies Quartet. В 64-м Род присоединился к бирмингемской команде Jimmy Powell & the Five Dimensions, с которой провёл британское турне и выпустил один сингл. Особенно же давалось Стюарту соло на губной гармонике (к слову, оно звучит в хите 1963 года «My Boy Lollipop» Милли Смола). Услышав парня музицирующего на улице, один из участников The Hoochie Coochie Men пригласил его в группу. В 65-м Стюарт снялся в документальном фильме Би-би-си о мод-культуре, после чего получил прозвище Rod The Mod. Тогда же группа провела совместное турне с The Rolling Stones. Материал, записанный в те дни, вышел лишь в 1970 году, когда экс-вокалист группы стал уже почти знаменитостью.

*

В 1969-м Стюарт присоединился к The Faces, одновременно подписав сольный контракт с Mercury Records, где вскоре и вышел его дебютный альбом Old Raincoat Won’t Ever Let You Down — мелодичная, но нестандартная смесь рока, фолка и кантри.

По мере того, как The Faces набирали обороты в Британии, Стюарт продолжал записываться соло. Прорывом Рода стал следующий сольный альбом Every Picture Tells a Story и мега-хит с него — «Maggie May». Альбом и сингл одновременно возглавили чарты в США и Британии.

Сольный успех Стюарта подхлестнул повсеместный интерес к The Faces, однако было ясно, что дни группы сочтены, так как Род относился к работе в ней с полным небрежением, при этом с величайшей тщательностью полируя каждый звук сольных записей. Завершив гастроли с The Faces (где внутренние разногласия достигли апогея), «Rod The Mod» выпустил Never a Dull Moment. Альбом был встречен «на ура» критикой и вывел в чарты сингл «You Wear It Well» (#13 в США, #1 в Британии). Это и был звездный час Рода Стюарта. Вот что писал о его ранней карьере восемь лет спустя журнал Rolling Stone:

«В истории рок-н-ролла можно по пальцам пересчитать исполнителей, которые бы обладали таким разносторонним уникальным талантом. Автор, умеющий просто и со вкусом рассказать непростую историю, причем, сделать это с чудесным юмором и обезоруживающей самоиронией. Род Стюарт обладает редким даром замечать мельчайшие детали, а главное — голосом, благодаря которому эти детали тутже обретали вечную жизнь… Если и существует в истории рок-н-ролла музыкант, который заслуживал бы звания Народного артиста, то имя ему — Род Стюарт»

*

После выхода сборника The Best Of Rod Stewart Род (увлеченный моделью Бритт Экланд и собственным конфликтом с британскими налоговыми службами) перебрался в США. Успехи синглов «Sailing», «Tonight’s The Night» и «The Killing Of Geogie» ознаменовали возвращение Стюарта к прекрасной творческой форме.

*

Продолжение следует.

Продолжим разговор о Стюарте.

*

Сингл «First Cut Is The Deepest» (ну да, тот самый, что вы слышали в исполнении Шерил Кроу позавчера) стал хитом по обе стороны Атлантики, но в Британии приобрёл скандальную известность, поскольку именно с его помощью (по общему мнению) была искусственно придержана на 2-м месте списков композиция The Sex Pistols «Anarchy In The UK».

И вот ещё что.

Альбом 1977 года Foot Loose & Fancy Free был хорош (синглы «You’re In My Heart», «Hot Legs» и «I Was Only Joking» с него стали хитами), но Стюарт (как сказали бы сегодня) ушёл в гламур — пользовался косметикой, искусственно подчеркивал собственную сексуальность одеждой, вёл вызывающий (по тогдашним британским меркам) образ жизни. Успех альбома Blondes Have More Fun (также поднявшегося в США до первого места и разошедшегося общим тиражом в 14 миллионов) и особенно диско-хита «Da Ya Think I’m Sexy?», возглавившего хит-парады Англии и США, окончательно восстановил против него рок-критику.

Тот же Rolling Stone писал вновь:

«Никогда ещё исполнитель, столь щедро одарённый природой, как Род Стюарт, не продавал собственный талант столь дешево. Ещё недавно он был воплощением страстности и искренности в рок-н-ролле, теперь превратился в самопародию, не заметив, как чувственность подменилась сентиментальностью, сексуальность — флиртом, загадочность — позёрством»

Правда, позже критика резко изменила отношение к этому периоду творчества Стюарта, признав, что и здесь имелись свои моменты истинного вдохновения. Сам артист всегда защищал «Da Ya Think I’m Sexy?», утверждая, что текст иронический и ничего общего с изменением его личного мировоззрения не имеет. Род отдал авторский гонорар в фонд ЮНЕСКО и не раз исполнял хит на благотворительных концертах.

Вспоминая то время много лет спустя (журнал Q magazine, январь 2007 года), Стюарт говорил так:

«The Killing Of Geogie» — вот вещь, которой я горжусь по сей день. Потому что в те годы эту тему все старались обходить стороной. Песня рассказывает об убийстве гомосексуалиста, очень привлекательного темнокожего парня, который приносил нам в The Faces потрясающие песни, редкие соул-вещи. Как на самом деле звали его, я даже не знаю, но всё остальное в песне — чистая правда»

*

Альбомы Foolish Behaviour (с синглом «Passion») и Tonight I’m Yours ознаменовали переход Стюарта нововолновому звучанию (здесь заметно влияние синтпопа), однако эксперименты продолжались недолго. Период с 1982 по 1988 годы в карьере Стюарта принято считать упадническим. Песня «Baby Jane» — одна из всего лишь ещё трёх синглов, ставившихся хитами в тот период. В числе наивысших достижений тех лет — выступление Рода на фестивале «Rock 'n Rio» в январе 1985 года; певец сравнил это выступление с победой на футбольном чемпионате мира.

*

Разговор не окончен.

Раз уж я (обещал же) знакомлю вас с Родом обстоятельно, то без «Da Ya Think I’m Sexy?» нам не обойтись никак.

«I Dont Want To Talk About It» («Я не хочу говорить об этом») — песня, сочинённая Дэнни Уиттен в 1971 году. В 75-м Род Стюарт записал её и на альбом Atlantic Crossing, и в качестве сингла. В Соединенных Штатах композиция заняла позицию №50 на Billboard Hot 100 в 1979 году. В 88-м Everything But The Girl выпустили свой ​​ремейк в качестве сингла. Эта версия пользовалась большим успехом в Великобритании (№3 в чарте синглов). В 89-м Стюарт записал новую версию «Я не хочу говорить об этом», и она получила широкую аудиторию на радиостанциях США, достигнув номер два на Billboard Adult Contemporary.

Род пел эту песню в дуэте с Эми Белл (она шотландка, а Стюарт родился под блеянье овец и звуки волынки), пел в Альберт-Холле в 2004 году.

Кроме Рода Стюарта, среди музыкантов, записавших свои версии «I Dont Want To Talk About It», числятся: Рита Кулидж, Билли Джо Спирс, Ian Matthews, D'ZRT, Нильс Лофгрен, Дэвид Снеддон, Indigo Girls и многие другие.

*

Amy Belle (Эми Белл). Шотландская певица. Вокалистка группы Alice, впоследствии начавшая сольную карьеру, кульминацией которой, несомненно, стал концерт с Родом Стюартом. 

1979 год. ELO выпустили альбом Discovery. Он стал мультиплатиновым. Самый известный хит (и самый большой хит ELO вообще) — рок-композиция «Don’t Bring Me Down». Альбом критиковали за его диско-мотивы. Но не суть. На нём имелись такие вещи, как «Shine A Little Love», «Last Train to London», «Confusion» и «The Diary of Horace Wimp». Видео к Discovery — последнее видео ELO, когда группа собиралась в классическом составе.

В 80-м Линна пригласили написать саундтрек к музыкальному фильму «Xanadu», остальные песни сочинил Джон Фаррар, а исполнены они были известной австралийской певицей Оливией Ньютон-Джон. Фильм не имел коммерческого успеха, но саундтрек обрёл дважды платиновый статус.

*

В 80-м же звук Electric Light Orchestra поменялся на концептуальном альбоме Time, посвящённом путешествиям во времени. Синтезаторы стали играть доминирующую роль. Синглы альбома включали «Hold on Tight», «Twilight», «The Way Life’s Meant to Be», «Here Is the News» и «Ticket to the Moon».

И группа отправилась в мировое турне.

Christie. Британская поп-рок-группа. Создана в 1969 году певцом и автором песен Джеффом Кристи. Музыкальное направление — пауэр-поп с элементами блюз и кантри-рока. Всемирную известность Christie принёс хит «Yellow River» (1970).

*

Джефф Кристи (Jeff Christie) первый свой коллектив — Outer Limits — организовал ещё в ранней юности. То был скиффл-бэнд, так или иначе, но копировавший этапы раннего развития The Beatles и считавшийся йоркширской версией знаменитой четвёрки.

Постепенно Outer Limits стали вырабатывать собственный стиль, в котором чувствовалось влияние музыки соул. В отличие от большинства любительских групп, Limits сумела выпустить несколько синглов, самыми заметными из которых стали «Just One More Chance»/«Help Me Please» (1967) и «Great Train Robbery»/«Sweet Freedom» (1968). Все песни репертуара группы писал Джефф Кристи, и его тяга к мелодичным поп-риффам в полной мере проявилась в композиции «Great Train Robbery».

Относительный успех сингла «Just One More Chance» (на песню даже было сделано несколько каверов) не помог группе сохраниться; все её участники, кроме Джеффа, решили бросить музыку. Кристи, между тем, решил продолжать в качестве не автора, но исполнителя. Он тяготел к прогрессивному року, однако отчётливо понимал: его талант — создавать запоминающиеся мелодии. На некоторое время он переключился на кантри-поп и, создав портфолио собственных композиций, попытался заинтересовать ими различные лейблы звукозаписи и издательские компании.

*

Наконец, плёнки Кристи попали к гитаристу The Tremeloes Алану Блэкли. Тот сразу же выделил песню «Yellow River» и со своей группой записал несколько её версий. Тем не менее, к тому времени, команда Блэкли уже имела достаточный успех с собственным материалом, и записи песен Кристи были положены под сукно. Понимая, что «Yellow River» обладает взрывным хит-потенциалом, Джефф отклонил предложения нескольких других групп записать её и решил задействовать песню в составе новой, своей, собственной группы. Алан Блэкли предложил брату Майклу и гитаристу Вику Элмсу (двое последних были участниками The Epics, где играл также Билл «Ледженд» Файфилд, в будущем участник T.Rex) возможность записать «Yellow River» в качестве аккомпанирующего состава Джеффа Кристи. Так — при посредстве антрепренёра Брайана Лэнгли (также сотрудничавшего с Tremeloes) — образовалась группа, в название которой (в духе популярной тогда традиции) пришла фамилия её фронтмена.

Christie подписали в Англии контракт с CBS — компанией, выпускавшей также и пластинки Tremeloes. Дебютный сингл «Yellow River» (в сущности, вокал Джеффа плюс уже готовый бэкинг-трек из архивов Tremeloes) вышел весной 1970 года и тут же стал всемирным хитом. В Британии он вышел на 1-е место (пробыв в чартах 22 недели), а в США достиг 23-го места, что было удивительно, если учесть, что группа за океаном никогда не выступала.

Так. Насколько я понимаю, помещение — клуб Чака Берри в Сент-Луисе, сам Чак — за последние десять лет — не изменился и на йоту. А в клубе... И с кем он здесь только ни отрывался, чего ни выкаблучивал! Вот и Тину завлёк. Ну а Тина... Тина есть ТИНА.

*

А теперь заглянем в историю.

1955-1959 годы (к слову, полное имя Чака — Чарльз Эдвард Андерсон Берри; родился 18 октября 1926, считается одним из родоначальников рок-н-ролла). Так вот... о чём, бишь, я?... А! Найдя окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один хит за другим, и почти все они стали классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock and Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; помимо рок-н-ролла, они включали также блюзовые композиции, нередко инструментальные. Берри активно гастролировал и принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественных фильмов — «Рок, рок, рок» (1956) и «Давай, Джонни, давай!» (1959).

*

А ещё... в самом конце 1959-го, Берри оказался вовлечённым в судебное разбирательство, связанное с бывшей гардеробщицей его сент-луисского вертепа, которая занималась проституцией. В результате, Берри был оштрафован на 5000 долларов и приговорён к 5 годам тюремного заключения. Он был освобожден досрочно, тем не менее, проведя в тюрьме три года. Однако. Пока Берри пребывал в «темнице сырой», пластинки с его именем на обложке продолжали выходить. Так, в 60-м свет увидела Rockin' at the Hops, спустя год — New Juke-Box Hits.

*

«Rock and Roll Music» (также «Rock ’n’ Roll Music») — песня Чака Берри, записанная им в 1957 году. Текст песни представляет собой своеобразную оду рок-н-роллу и сравнение его с другими жанрами.

*

Песня была выпущена синглом и заняла 8-е место в общем американском хит-параде. Концертная премьера «Rock and Roll Music» состоялась 16 декабря 1957 года в «Шоу Гая Митчелла» на телеканале Эй-би-си. В 1967 году Берри перезаписал песню для альбома Chuck Berry’s Golden Hits.

Популярностью также пользовались несколько поздних кавер-версий.

Версия «Битлз» вошла в альбомы Beatles for Sale (1964) и Beatles ’65, а позднее послужила названием для сборника рок-н-роллов группы (Rock ’n’ Roll Music, вышедшего в 1976 году). Группа записала свою версию лишь за одну попытку 18 октября 1964 года благодаря тому, что эта песня весьма долгое время находилась в «живом» концертном репертуаре.

The Beach Boys записали свою версию для альбома 15 Big Ones (1976); песня стала первым синглом с альбома и заняла 5-е место в американском хит-параде.

Bruce Springsteen (Брюс Спрингстин; 23 сентября 1949, Лонг Брэнч, Нью-Джерси) — американский рок и фолк-музыкант и автор песен. Воспитанный на музыке The Beatles, Элвиса Пресли, Вуди Гатри, Пита Сигера, Эдди Кохрейна и Боба Дилана, Спрингстин стал известен благодаря рок-песням с поэтичными текстами, основной темой которых является его родина, Нью-Джерси.

*

В 1974 году Спрингстин создал E-Street Band; коллектив призван был сопровождать его во время туров по США. В августе 1975-го третий альбом Спрингстина, Born to Run, произвёл эффект разорвавшейся бомбы, превратив автора (на некоторое время) в самого востребованного персонажа американской музыкальной индустрии. Фото Брюса мелькали на обложках журналов «Time» и «Newsweek», концерты собирали полные стадионы поклонников, а критики хвалили его за то, что в век хард-рока и прогрессивного рока он нашёл в себе смелость возродить исконные ценности рок-н-ролла.

На протяжении второй половины 1970-х Спрингстину неустанно пели дифирамбы, восхищаясь тем, что, в его исполнении, необузданный драйв рок-н-ролла 50-х уживается с вдумчивой лирикой в стиле Боба Дилана. Правда, многих ценителей музыки отталкивала поднятая вокруг рокера истерия: нельзя отрицать того, что, к концу десятилетия, в американской музыке появилась целая шеренга его последователей.

Несмотря на растущую конкуренцию, в 80-м Спрингстин выпустил весьма достойный двойной альбом The River. Он нёс песню «Hungry Heart», ставшую одной из его визитных карточек. В сентябре 82-го последовал акустический диск Nebraska. В 84-м очередной альбом Спрингстина, Born in the U.S.A, явился феноменом не только рок, но и популярной музыки. Семь хитов с него были выпущены синглами, и все они попали в лучшую десятку американского чарта продаж (это один из трех подобных случаев в истории). Сам альбом десять раз становился платиновым. На волне триумфа Спрингстин гастролировал по США и Европе на протяжении двух лет. В ноябре 86-го концертная запись «Live» также возглавила Billboard 200.

*

В 1989 году Брюс распустил E-Street Band — коллектив, определённо, легендарный. Его последующие альбомы не вызвали большого интереса критиков и публики. Тем не менее, песня «Streets of Philadelphia», прозвучавшая в фильме «Филадельфия» (1993), получила «Оскар».

В течение 1990-х и 2000-х гг. Спрингстин собрал впечатляющую коллекцию «Грэмми», включая статуэтку за лучший мужской рок-вокал (2002 год, песня «The Rising»).

*

Мне нравится вот этот Брюс Спрингстин — парень с видео «Dancing In The Dark». Живой он, открытый, излучающий энергию. Он свой в доску настолько, что ты и не вспоминаешь о США и Нью-Джерси — да мы живём с ним по соседству, отрываемся в родном дворе.   

Genesis — британская рок-группа, созданная в 1967 году и изначально двигавшаяся в сторону прогрессивного рока. Группа получала Grammy, продала более 150 миллионов альбомов и вошла по этому показателю в top 30 всех времён. А Питер Гэбриэл и Фил Коллинз сделали успешные сольные карьеры.

15 марта 2010 года группа была введена в Зал славы рок-н-ролла.

*

Genesis черпали вдохновение из широкого спектра музыки, от рок-мейнстрима и джаза до классики — Рахманинов, Равель, Малер и Шостакович. Многие их современники и недавние предшественники, включая The Beatles, The Rolling Stones, Simon and Garfunkel, повлияли на музыку коллектива. В сценических постановках особый след, по признанию Гэбриэла, оставил Дэвид Боуи. Музыкальные аранжировки на первом альбоме From Genesis to Revelation напоминают работы The Moody Blues, Family и Bee Gees. Как группа, повлиявшая на становление прогрессивного рока как жанра, Genesis упоминается целым рядом прогрессивных рок-групп, включая Dream Theater, Camel и Kansas. Dream Theater использовала песню «Turn it on again» как часть своей композиции «The Big Medley». В 2007 году Саймон Коллинз записал свою версию песни «Keep It Dark» как трибьют к сороковой годовщине группы отца. В 2000-м Дэрил Стюрмер выпустил альбом Another Side of Genesis, на котором представлены инструментальные кавер-версии песен Genesis, в основном, коллинзовского периода. Кроме чисто музыкальных последователей, были и обращения к театральному стилю Гэбриэла 70-х годов. Так, Cirque du Soleil в юбилейном концерте 2004 года Midnight Sun и гастрольном туре Delirium использовали похожие сценические концепции. Виктор Пилон, сопродюсер обоих шоу, заметил: «Мы ничего не изобретаем. Genesis делали это много лет назад. Мы просто используем новые технологии».

*

Клип на песню Genesis «I can't dance» сделан в 1991 году.

Если Queen закрывали концерт, то Status Quo его открывали. Ещё со времён Союза мы привыкли думать, будто Status Quo — это «In The Army Now», и только. Заблуждение глубокое уже хотя бы потому, что рок-группа основана (вдумайтесь) в 1962 году бас-гитаристом Аланом Ланкастером и гитаристом Фрэнсисом Росси (поначалу как The Scorpions, затем The Spectres и Traffic Jam; название Status Quo было принято в 1967 году). До начала 70-х группа, практически не меняющая стиль и исполняющая жёсткий ритмичный рок-н-ролл с элементами ритм-энд-блюза и буги-вуги, начиная с 2005 года удерживает британский рекорд по количеству синглов (63), входивших в официальный хит-парад. 22 сингла группы входили в британскую «десятку». Общемировой тираж всех пластинок Status Quo (к 2008 году) составил 118 миллионов. Она 106 раз выступала в телепрограмме Top of the Pops, что также является рекордом. По числу «платиновых» альбомов (32) Status Quo уступают лишь Rolling Stones. Наивысшего успеха в британском хит-параде Status Quo добивались с синглами «Down Down» (#1, ноябрь 1974), «In The Army Now» (#2, сентябрь 1986) и «Rockin' All Over the World» (#3, октябрь 1977). 15 (из 29) студийных альбомов имеют «золотой» статус (Don’t Stop — платиновый); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место.

Группа остаётся популярной и сохраняет активность по сей день. 26 сентября 2008 года она выпустила (совместный со Scooter) сингл «Jump That Rock (Whatever You Want)». В декабре 2008 года вышел 75-й британский (и первый за всю историю рождественский) сингл Status Quo «It’s Christmas Time».

*

Последний новый альбом, Quid Pro Quo, выпущен Status Quo 30 мая 2011 года.

В комментарии я сказал — «In the Army Now» завтра. А чё завтра-то? Когда и сегодня пожалуйста. Напомню только...

Наивысшего успеха в британском хит-параде Status Quo добивались с синглами «Down Down» (#1, ноябрь 1974), «In The Army Now» (#2, сентябрь 1986) и «Rockin' All Over the World» (#3, октябрь 1977). 15 (из 29) студийных альбомов имеют «золотой» статус (Don’t Stop — платиновый); четыре из них поднимались в Британии на 1-е место.

*

И ещё. Я понял. Понял, в чём проблема Контакта: судя по этому видео (оно «нормальное» только потому, что HD ЯКОБЫ; только по разрешению), с настоящим HD (по всем параметрам HD) ресурс попросту не справляется. 

Вчера одна девушка (вполне резонно) заметила, что судить о Status Quo по двух песням нельзя. Что ж, пришлось найти третью. Думаю, теперь она сможет сделать вывод и, надеюсь, попросит о четвёртой записи. Тем паче, клип «Rock And Roll and You» с последнего альбома Status Quo— Quid Pro Quo, выпущенного группой в 2011 году.

*

Девушка! Нажмите кнопку «play».