Если отталкиваться только лишь от названия песни — а «Miss U Too Much» дословно переводится как «Слишком много промахов», — то и впрямь: все действующие лица этой обычной житейской истории, поместившейся в трёх минутах видео, совершают промах за промахом и выглядят, разумеется, бледно. Все, кроме главной героини. А она здесь никто иная, как Анжелина Джоли.

Тут я прерву рассказ, поскольку (всякий в курсе) лучше единожды увидеть — раз, и потому что всем нам хорошо известно, посредством чего коварная Джоли бьёт в цель всегда точно и наповал, какого бы рода и каким бы стойким ни был объект её притязаний, — два.

Раз, два — Анжелина считает, достаточно.

*

А! А композиция «Miss U Too Much» — она с альбома Сары Коннор Real Love, выпущенном в 2010 году. 

Официальные клипы с Аланной Майлз кончились. Увы. Однако. Я и прежде не стеснялся делать видео такими, какими я их вижу, теперь и вовсе (я об Аланне говорю) свобода мне. Песня Майлз «Dark Side Of Me» переводится как «Темная Сторона Меня». Не знаю, как вам, а мне здесь Тёмная Сторона Аланны представляется «тёмной» что надо.

Сегодня всю ночь лил нудный и сонный, прямо-таки осенний дождь. Сейчас прояснилось, и я хочу ещё раз напомнить о человеке (вне всякого сомнения) легендарном. Будь то музыка, проза или поэзия, он — ВЕЛИЧИНА, и мало кто из современников может сравниться с ним по вкладу в мировую культуру.

* 

Leonard Cohen (Леонард Коэн; 21 сентября 1934 года, Монреаль) — канадский поэт, писатель, певец и автор песен. Первый поэтический сборник опубликован в 1956 году, первый роман — в 1963-м.

Песни и поэзия Коэна оказали огромное влияние на целое поколение поэтов-песенников и музыкантов. Леонард Коэн введён в «Канадский музыкальный зал славы», а с 10 октября 2002 года он — Компаньон Ордена Канады, высшей награды гражданина Канады.

*

В ранние годы Коэна тянуло к фолк-музыке, в 70-е — к кабаре и поп. С 80-х Коэн поёт низким голосом под  аккомпанемент  синтезаторов и женского бэк-вокала. Его песни часто эмоционально тяжёлые, со сложными текстами. Среди тем, о которых поёт Коэн — религия, одиночество, сексуальность, сложные отношения между людьми.

*

В 1967 году Коэн переехал в Соединённые Штаты, где началась его карьера фолк-музыканта. Одна из первых и наиболее известных песен Коэна «Suzanne» стала хитом в исполнении Джуди Коллинз. В том же году Коэн записал свой первый альбом — Songs of Leonard Cohen («Песни Леонарда Коэна»). Альбом был восторженно принят в фолк-кругах и провёл более года в хит-парадах американских чартов. За ним последовали альбомы Songs from a Room («Комнатные песни»), Songs of Love and Hate («Песни любви и ненависти»), Live Songs («Живые песни»), и New Skin for the Old Ceremony («Новая кожа для старой церемонии»).

В 1971-м музыка Коэна была впервые использована в кино — фильме Роберта Олтмена «Маккейб и миссис Миллер». Песни Коэна звучали в картине настолько органично, что многие ошибочно полагали, будто они были написаны специально для него.

В конце 60-х — начале 70-х гг. Коэн устроил турне по Соединённым Штатам, Канаде и Европе. Критики высоко оценили его совместные выступления с пианистом Джоном Лиссауэром, но ни одно из них не было записано на плёнку. Тогда же началось его сотрудничество с певицей Дженнифер Уорнс.

В 77-м Коэн выпустил альбом Death of a Ladies' Man («Смерть дамского угодника»), а год спустя сборник поэзии с очень похожим названием «Death of a Lady’s Man». А в 79-м Коэн замолчал на целых пять лет, и появился снова с фильмом «Отель» (в качестве режиссера, автора сценария и музыки), он получил Золотую розу Международного телефестиваля в Монтре, «Книгой милосердия» и альбомом Various Positions (1985), песни с которого — «Halleluja», «The Law», «If It Be Your Will», звучат не иначе, как современные псалмы. Никогда еще религиозные мотивы в его творчестве не были так отчетливы и прямолинейны.

В 88-м, с выходом альбома I’m Your Man («Я твой мужчина»), стиль Коэна радикально изменился. На первый план вышли синтезаторы, а лирика сменилась сарказмом, горечью и критикой окружающей действительности. Этот альбом стал самым успешным со времён Songs of Leonard Cohen, а три песни оттуда — «First We Take Manhattan» («Вначале мы захватим Манхэттен»), «Boogie Street» и «Everybody Knows» («Об этом знают все») — вошли в число его наиболее популярных композиций.

«First We Take Manhattan» прозвучала в скандально известном фильме Оливера Стоуна «Прирождённые убийцы».

*

Словом, и после 88-го, и после 98-го жизнь Леонарда Коэна продолжала оставаться столь же творчески насыщенной, как и в начале пути. Коэн (имея в виду себя) говорил, что написание песен — тяжёлый процесс. Одна лишь «The Future» (звучит в фильме Тарантино «Убить Билла»), по его словам, переписывалась десятки раз. В одном из интервью Коэн рассказал следующую историю:

«Несколько лет назад мы с Бобом Диланом пили кофе в Париже. В то время он исполнял песню «Hallelujah»на своих концертах и спросил меня, сколько времени ушло на её написание. Я сказал: «Два года, почти целиком». Он был в шоке. Затем мы заговорили о его песне «I And I», и я спросил: «Сколько времени ты потратил на то, чтобы написать её?» Он сказал: «Практически 15 минут». Я чуть не упал со стула. И самое смешное в том, что я соврал. На самом деле, на «Hallelujah» ушло почти 5 лет. Конечно, и он соврал. У него, наверное, ушло минут десять»

*

7 октября 2010 года состоялся первый и пока единственный концерт Леонарда Коэна в России, с огромным успехом прошедший в Кремле. Перед началом концерта была давка, а в Александровском саду очередь на вход растянулась на две сотни метров.

Вскоре Коэна возвели в американский Зал славы рок-н-ролла, немногим ранее — в «высший эшелон наиболее влиятельных музыкантов эпохи».

«Моя заветная мечта — чтобы Россия полюбила меня так же, как русскоязычная Америка. Я никогда не думала о том, чтобы покорить Америку. Это бессмысленно. Я заняла свою нишу и делаю то, что никто другой так, как я, сделать не сумеет»

*

Думаю, мечта Любы Успенской не могла не сбыться.

Если кому-либо картинка видео кажется не соответствующей тексту песни Константина Никольского или ещё чему, скажу так — пусть кажется.

Более двадцати лет назад Алексей Учитель снял документальный полнометражный фильм «Рок». Двадцать лет спустя я его отредактировал — втиснул в рамки короткого метра. Надеюсь, втиснул так, что не вырезал запаха той эпохи, когда, по словам одного из героев фильма — Бориса Гребенщикова «кроме рок-н-ролла, ничего не осталось, всё было обманом, всё было пустым. И вот та музыка, та жизнь, та любовь, которой мы учились и учимся до сих пор, — это самое главное. Это поиск света, и нахождение его. В том, как мы поём, в том, как мы живём, в том, как мы любим, мы нашли этот свет...»

Perry Como (Перри Комо; 18 мая 1912 — 12 мая 2001) — американский певец и телезвезда 1940-1950-х, лауреат премии Grammy 1958 года, получивший известность благодаря мягкому и проникновенному баритону. За период с 1943 по 1958 годы, его песни 42 раза попадали в Top 10 американских хит-парадов. Карьера Комо охватила больше чем половину столетия, и общий успех певца на телевидении и в музыке, до настоящего времени, не смог повторить ни один артист.

Перри Комо всегда делал больший упор не на доверительный разговор, а на иронию и пародию: при пении он использовал театральные жесты и интонации, и сопровождал исполнение забавным конферансом собственного изготовления. Каждое выступление Перри Комо превращалось в мини-спектакль. Это не могло не способствовать тому, что вскоре певец стал отдавать все больше времени карьере шоумена и весьма преуспел и на этом поприще. Причём, как отмечают критики, особенной популярностью шоу Перри пользовалось под Рождество, когда вся Америка наслаждается домашним уютом, а все телеканалы воспевают семейные ценности. Певца уважали за высокие профессиональные стандарты и поведение в личной жизни. В официальном журнале «RCA Records» — «Billboard», о жизни Перри Комо писали в нескольких словах: «50 лет музыки и жизни, прожитых хорошо. Пример для всех».

Известный американский композитор Эрвин Дрейк сказал о нём: «... иногда кто-то, как Перри, приходит для того, чтобы не плыть по течению, а одержать победу, несмотря ни на что».

Перри Комо является лауреатом престижной премии — Kennedy Center Honors. В 2006 году певец был включён в известный музей славы — Long Island Music Hall of Fame.

*

И ещё. Что касается песни «Killing Me Softly With Her Song». Не пугайтесь слова «killing» (убийство) в её названии: если перевести не дословно, а на русский, то название, как и мелодия, слух ласкает — «Я убиваю её красотой своей песни».

*

Если же мой перевод кого-то не устраивает, тот всегда может предложить свой. 

Clint Mansell (Клинт Мэнселл; 7 января 1963, Ковентри) — британский музыкант и композитор, бывший солист и гитарист группы Pop Will Eat Itself. Автор звуковых дорожек к фильмам Даррена Аронофски и Данкана Джонса.

*

После распада Pop Will Eat Itself в 1996 году Мэнселл получил предложение от своего друга, тогда ещё неизвестного режиссёра Даррена Аронофски, написать саундтрек к его дебютному фильму «Пи». Несмотря на успех фильма, музыка Мэнселла осталась не замечена как фанатами фильма, так и кинокритиками. Однако релиз саундтрека, на котором музыка Мэнселла соседствовала с композициями Autechre, Aphex Twin, Orbital и Roni Size, завоевал множество поклонников среди любителей IDM и электроники.

Следующей работой Мэнселла стал саундтрек ко второму фильму Даррена Аронофски — «Реквием по мечте» (экранизация романа Хьюберта Селби), впоследствии ставший культовым. Композицию «Requiem for a Dream» (2000-й год) исполнил струнный квартет Kronos Quartet. За «Requiem for a Dream» и музыку к фильму Аронофски «Фонтан» Мэнселл был представлен на соискание премии «Золотой глобус».

*

Клинт Мэнселл о работе с Дарреном Аронофски и Kronos Quartet сказал так: «В гомогенизированном мире брендов и массового производства, в мире, где искусство всегда в разногласии с коммерцией, невероятно приятно работать с творцами, как Даррен Аронофски и Kronos Quartet, чьё желание идти за пределы норм, за пределы ожидаемого не сдержано желанием быть коммерчески успешными»

Как и фильм Аронофски, так и музыка Мэнселла стала культовой. Саундтрек был по достоинству оценён музыкантами и получил широкое признание, а композиция «Lux Aeterna» и её реаранжированная версия «Requiem for a Tower», впоследствии были использованы в различных формах массовой информации (трейлеры и тизеры фильмов и сериалов, видеоигры, телепередачи, рекламные ролики и т.д.). Саундтрек «Requiem for a Dream» стал настолько известным, настолько принятым, насколько это только возможно — сегодня композиция часто звучит до и после окончания футбольных матчей высшего уровня; как когда-то «We Are the Champions» Queen. 

«Autumn Leaves» («Осенние листья»). Изначальный вариант — песня «Les Фей Морт» (буквально «Мёртвые листья»), музыка Джозефа Косма, стихи Жака Превера (1945). Ив Монтан и Ирен Иоахим представили «Les Feuilles Mortes» в фильме 1946 года «Les Portes-де-ла Nuit». Американский композитор Джонни Мерсер написал английский текст в 1947-м, и Джо Стаффорд был одним из первых, кто исполнил эту версию.

«Осенние листья» стала классическим произведением, одинаково соответствующим как английскому, так и французскому языкам, поп и джазовым стандартам — и в инструментальном звучании, и в певческом.

24 декабря 1950 года Эдит Пиаф пела на французском и английском языках «Les Фей Морт — Autumn Leaves» по радио в программе «Big Show».

*

Много листьев опало с тех пор. Может, кому-то по нраву Ева Кессиди или ещё кто, мне же вариант исполнения «Autumn Leaves» Эриком Клэптоном ближе.

*

Английский и французский переводы «Осенних листьев» разнятся мало. Поэтому я приведу тот перевод песни, что озвучивает английский музыкант.

Осенние листья проносятся мимо моего окна.

Осенние листья, красные и золотые.

Я вижу твои губы, летние поцелуи.

Загорелые руки, которые я обнимал.

С тех пор, как ты ушла, дни стали длинными.

И скоро я услышу песню старой зимы.

Но я скучаю по тебе больше всего, моя дорогая,

Когда начинают падать осенние листья...

«Я начал в десять лет. У моего отца был танцевальный зал в Голливуде, и однажды он пришёл с работы и спросил: "Не хотел бы ты научиться играть на гитаре?". У него был друг, который преподавал гитару, и этот парень показал мне аккорд "ля", три пальца друг под другом. С этого всё и началось. У меня не было формального обучения, я просто слушал много записей, доводя этим окружающих до бешенства»

*

«Я слушаю любую музыку. Лет пять назад я переслушал много танцевальной музыки, кипевшей в Лондоне, просто потому, что мне было любопытно, почему в ней совсем нет гитары. Я попытался сделать танцевальный альбом с гитарой, и на собственной шкуре убедился, что гитара не вписывается в эту музыку!»

*

«Мне пришлось покинуть дом, я жил в 100 милях от Белфаста, в собственной квартире. У меня была комната с красным светом. Это было замечательно, потому что, если меня вдруг осеняло среди ночи, я мог играть, сколько мне вздумается»

*

«Я играл с Джо Бейкером и Джеком Брюсом из Cream. Я любил Cream, ещё будучи ребенком. Они произвели на меня очень большое впечатление. А Эрика Клэптона я не люблю. Поначалу он, конечно, был интересен, но сейчас довольно зануден и скучноват»

*

«Всё, что я играю — мелодично, хотя иногда, бывало, и не очень. Но эта показуха мне вскоре надоела, не многим удается от неё избавиться. Мне было 36 лет, когда я записал «Still Got The Blues», и тогда я действительно начал чувствовать себя не в своей тарелке. Всё это было глупо, недостойно: обтягивающие штаны и пивные внутренности — для двадцатилетних»

*

«Я как бы по кусочкам собирал свой стиль. Я уверен, что все влияния сами по себе проникали в мой стиль, я и не знаю — как. Мне также нравятся патриархи блюза — Albert King, B.B. King, Albert Collins... Я действительно люблю всю музыку. Есть расхожая фраза, что существует всего два типа музыки — хорошая и плохая. Я с ней согласен. Есть много прекрасного, надо только иметь непредвзятое восприятие.

Пусть сама музыка ведёт меня, а я буду держать рот на замке. Это самый лучший образ жизни для музыканта. Иначе вы можете забрести туда, куда не хотели, и ваше звучание перестанет быть естественным»

*

«В восьмидесятых было так: если ты играешь на гитаре — ты играешь хард. Я как-то уговорил себя играть так, как все. Это было гораздо легче, чем придумать что-либо оригинальное, но чем больше музыкантов я встречал, тем яснее понимал, что я не принадлежу к хард-рокерам. Я чувствовал себя лишним. Я бы никогда не достиг уровня, скажем, AC/DC. Чтобы играть такую музыку, нужен определенный менталитет, особый склад ума»

*

«Играй, как чувствуешь, будь честен с самим собой, получай удовольствие от того, что делаешь — тогда никому в голову не придёт мысль, сдавать тебя в архив! И будь открыт для самой разной музыки, ведь в мире её вон сколько — рок, поп, классика! И всю её так хочется послушать!» 

Я всего-то хочу, чтобы вы улыбнулись...

Полагаю, видео в комментариях не нуждается.

Эту песню, — как выяснилось, «I'mAlone», — я впервые услышал лет тридцать назад. Ничё песенка. А тут опять довелось. На Тюбике. Там женщина, что видео с нею выложила, она сетовала — мол, как же так? Такая замечательная песенка, такая известная группа 70-х из Голландии, Teach-In, а ни одного клипа. Обидно, говорит, за Teach-In стало, вот и сделала видео. Ну, чтоб люди слушали, видели и умилялись. Глянул я — и действительно, всюду, куда ни ткнись, поделка тётеньки той. Правда, отыскал я и live с Teach-In. Как правда и то, что совсем недавно (в году 2010-м, что ли?) съёмка была. Милая немолодая певица пела песенку милым «пожилым» голосом, и то был ну совершенно не тот голос, который мне запомнился, а картинка ролика и вовсе дрянь. Вот я и подумал — а чего бы и мне не сделать, чтоб видели и слушали? Не знаю, как насчёт «умилялись», а песенка, озвученная голосом тогда ещё молодой певицы, имелась, да и пара «Джоли-Бандерос», что в моём кино задействованы, — всем парам пара.

*

Мне самому моё изделие не очень. Но может, приглянётся кому...

*

Teach-In — нидерландская поп-группа, победившая на конкурсе песни Евровидение в 1975 году.

Группа возникла в 1969 году. Первоначальный состав: Хильда Феликс (вокал), Джон Снюверинк (гитара и вокал), Франс Схадделе (бас-гитара), Кос Верстег (клавиши, вокал) и Рюди Нейхёйс (ударные).

*

В 1975 году коллектив занимает первое место на конкурсе Евровидение с песней «Ding-a-Dong». Группа обрела европейскую известность, так как по условиям конкурса, альбом победившего исполнителя выпускался во всех странах, являющихся участниками Евровидения. Пластинка Festival, подготовленная к выпуску почти в двух десятках стран сразу после конкурса в 1975 году, была переизданием первого диска 1974 года «Roll Along» с добавлением нескольких песен, в числе которых и знаменитая «Ding-a-Dong», хотя некоторые песни после такого «переиздания» вообще исчезли с альбома: «Sing To The Moon», «Silly Billy», «Roll Along» и стали, вместе с ранними записями на CBS 1971—1972 годов, филофонической редкостью. В СССР этот полноценный альбом был выпущен в следующем 1976 году под названием «Вокально-инструментальный ансамбль ТИЧ-ИН». После конкурса «TИЧ-ИН» начинают интенсивную гастрольную деятельность, однако находят время, чтобы закончить запись альбома Get On Board, вышедшего в конце того же, 1975 года.

В 76-м вместо покинувших Teach-In Гетти Касперс и Джона Гасбека в состав группы входят Ханс Нейланд (бас-гитара) и певицы Бетти Вермёлен и Марианне Волсинк. В 77-м обновлённый состав группы записывает очередной альбом — See The Sun. Годом позже музыканты записывают свой последний LP альбом — Teach In и выпускают синглы «The Robot» и «Greenpeace».

1980 год был отмечен ещё двумя синглами «Regrets» и «Bad day», после чего TEACH IN окончательно прекращает существование.

Внимание! Alles Achtung! Attention all!

Всем, кому не люб Дидюля, напоминаю ещё раз: жёсткий диск моего компа ну очень большой; прорва, а не диск. И на нём хранится замечательно ПОЛНОЕ СОБРАНИЕ СОЧИНЕНИЙ Валерия Михайловича Дидюли; не помню, правда, в скольких томах. Так что — смиритесь.

Дидюля был, Дидюля есть, Дидюдя снова здесь!

ВПЕРЕД! НА ПОБЕРЕЖЬЕ!

Ана Попович основала первую свою группу — Hush — в возрасте девятнадцати лет. В следующем году, Попович переехала в Амстердам, Нидерланды, изучать джаз и мир гитары в консерватории. В 2000-м Попович создала «Ana Popovic Band». Сначала ансамбль стал непременным атрибутом голландской блюзовой сцены, а затем перебрался соседнюю Германию. Ана подписала контракт с немецкой звукозаписывающей компанией «Ruf Records», и выпустила три альбома: Hush! (2001), Comfort to the Soul (2003) и Ana (2005).

В 2003 году Ана Попович была номинирована на премию WC Handy в Соединенных Штатах.

В 2006-м Попович заключает новый контракт. На сей раз с калифорнийской студией записей «Delta Groove Music». А новый контракт — значит, и новые альбомы; вновь числом три: Still Making History (2007), Blind For Love (2009) и Unconditional (2011). Первый и третий альбомы возглавят Billboard Chart Blues.

В 2011 году, на 33-й церемонии Blues Music Awards, Ана Попович победила в трёх номинациях: «Современный блюзовый альбом» (Unconditional), «Лучшая блюзовая певица» и «Лучший DVD» (An Eveningat Trasimeno Lake).

Сегодня концерты Попович проходят по всему миру. Ана делила одну сцену с такими музыкантами, как Би Би Кинг, Бадди Гай, Соломон Берк, Джонни Лэнг, Коко Тэйлор, Роберт Грэй и другими.

*

Первый пост об Ане опубликован 12 марта сего года.

Не знаю, как насчёт «менее удачно» и «золотых малин» (это я о Мадонне и кино), но не далее, как на пару дней назад (благодаря ТВ каналу, крутящему фильмы ныне покойной, но некогда выпускавшей преимущественно авторские ленты компании Miramax), я имел счастье смотреть «Отчаянно ищу Сьюзанн» с Мадонной в одной из главных ролей. С той Мадонной — двадцатилетней, слегка пухленькой красоткой Вероникой Чикконе (и именно Вероника — Мадонной, полагаю, «материальная девушка» стала несколько позднее). Я редко когда оставляю фильмы в фильмотеке, «Сьюзанн» — оставил. А если умники американской киноакадемии вручили Мадонне за него её первую «малину», я могу расценивать сию награду как только мне угодно. Например — из чёрной-причёрной зависти.     

Joseph Leslie «Joe» Sample (Джозеф Лесли «Джо» Симпл; 1 февраля 1939 года; Хьюстон, Техас) — американский пианист и композитор. Один из учредителей Jazz Crusaders, группы позднее названной The Crusaders («Крестоносцы»), в составе которой он оставался с 1971 (со дня основания) до момента распада коллектива в 1991 году (не включая в 2003-й, когда джаз-бэнд воссоединился, чтобы записать альбом Rural Renewal).

*

В 1997 году на джазовом (теперь уже знаменитом) фестивале в Монтрё (Швейцария) собрались люди, не нуждавшиеся в представлении: Эрик Клэптон, Стив Джадд, Маркус Миллер, Джо Симпл, Дэвид Сенборн. Смешивая рок, блюз и джаз, эти музыканты-виртуозы собрались вместе, чтобы творить чудеса.

Diana Ross (Дайана Росс) — популярная американская певица (стили соул, ритм-н-блюз, поп, диско, джаз, рок-н-ролл), актриса, музыкальный продюсер. В 60-х — участница группы «The Supremes». Вначале 70-х начала сольную карьеру. Неоднократно номинировалась на премии «Грэмми», «Оскар», «Золотой глобус», «American Music Awards», BAFTA и другие.

Росс одна из немногих представителей шоу-бизнеса, кто имеет сразу 2 звезды на Голливудской аллее славы (одна — за сольную карьеру, вторая — за карьеру в составе «The Supremes»).

В общей сложности, за всю свою музыкальную карьеру Дайана Росс записала 57 студийных альбомов и продала более 150 миллионов дисков по всему миру. В 1999 году музыкальный канал VH1 занёс Дайану Росс в список 100 величайших женщин в рок-н-ролле, поместив её под № 38 (группа The Supremes значилась под № 16). В 2005 году журнал Rolling Stone включил Дайану Росс вместе с группой The Supremes в число 100 величайших исполнителей всех времён под № 97.

*

Westlife («Уэстлайф») — вокальная поп-группа (бой-бэнд) из Ирландии, которая в промежутке между 1999 и 2006 годами четырнадцать раз выходила на первое место британских чартов. Это третье достижение в истории, после Элвиса Пресли и The Beatles. Несмотря на столь оглушительный успех, группа относительно малоизвестна за пределами стран Британского Содружества, особенно в России.

Команда была создана в Дублине менеджерами популярного бой-бэнда Boyzone при участии его солиста, Ронана Китинга. После распада Boyzone в 2000 году, Westlife (преемники группы) фактически заняли место Boyzone в качестве главных кумиров подростковой женской аудитории в Ирландии и Великобритании. Они установили невероятный рекорд — все семь их первых синглов дебютировали в Великобритании на первом месте.

19 октября 2011 года участники группы объявили о завершении своей музыкальной карьеры после окончания прощального тура, намеченного на весну 2012 года.

Tanita Tikaram (Танита Тикарам; Мюнстер, Германия) — английская поп/фолк-певица и автор песен, прославившаяся хитами «Twist in my Sobriety» и «Good Tradition», которыми она отметилась уже в дебютном альбоме Ancient Heart. Последующие релизы не имели такого же успеха, но это не помешало Таните сохранить репутацию одной из самых поэтичных и загадочных личностей в музыкальном мире.

*

Отец певицы, Прамод Тикарам, — индус с островов Фиджи, попал в Германию в качестве военнослужащего британских вооружённых сил; мать — малазийка. Проведя детство в Германии, Танита затем вернулась с семьёй в Великобританию. Предполагалось, она продолжит образование в Манчестерском университете, изучая английскую литературу, но Тикарам предпочла музыкальную карьеру и в 19-летнем возрасте записала первый альбом.

*

Видимо, Таните понравилось писать альбомы, и она принялась штамповать их с чисто немецкой педантичностью и обязательностью: Ancient Heart (1988), The Sweet Keeper (1990), Everybody's Angel (1991), Eleven Kinds of Loneliness (1992), Lovers In The City (1995), The Best Of (1996), The Cappuccino Songs (1998), Sentimental (2005).

*

Однажды, а именно — весной нонешнего года, из множества модификаций песни «Twist in my Sobriety», я выбрал самый известный вариант исполнения Танитой её хита. Однако, промучившись несколько часов, всё-таки остановился на версии камерной: только гитара и голос. Никаких посторонних звуков. Как я тогда полагал, более убедительного показа Таниты Тикарам как певицы и человека попросту не существует. Тем не менее, вскоре выяснилось, что моё мнение по поводу Таниты и её песни «на всю оставшуюся жизнь» не разделяет... ну вот ведь совершенно никто не разделяет его! Мнения моего. Взгрустнул, понятно. Но вот!.. сегодня я вновь стал перед выбором, какой из вариантов обновлённой песни предъявить. Думал недолго — объединил юную, девятнадцатилетнюю Таниту, исполнявшую песню в далёком уже 1988 году, и Таниту Тикарам с «Twist in my Sobriety» в 2005-м. По куплету той и той. Ага, одна начинает, другая заканчивает. Под бурные аплодисменты, разумеется.

*

Надеюсь, и под ваши тоже.